Visita Encydia.com

Création

De Wikipédia, l'encyclopédie libre

[[Image:il Donne_Vinci_Vitruve_Luc_Viatour.jpg|thumb|250px|Homme de Vitruvio (Homo cuadratus), dessin de [[Léonard de Vinci[["

Utilisé habituellement dans le contexte des arts appliqués, ingénierie, architecture et autres disciplines créatives, création se définit comme le procès préalable de configuration mentale, "pre-figuration", dans la recherche d'une solution à n'importe quel champ.

Etimológicamente Dérivé du terme italien disegno dessin, designio, signare, signado "le par venir", l'avenir vision représentée gráficamente du futur, le fait est l'oeuvre, le par faire il est le projet, l'acte de dessiner comme prefiguración est le procès préalable dans la recherche d'une solution ou ensemble des mêmes. Refléter la pensée de la solution moyennant esbozos, dessins, bocetos ou schémas tracés en n'importe qui des supports, pendant ou posterior à un procès d'observation d'alternatives ou recherche.

L'acte intuitif de dessiner pourrait s'appeler créativité comme acte de création ou innovation si l'objet n'existe pas, ou il est une modification de l'existante inspiration abstraction, synthèse, ordre et transformation.

Référent au signe, signification, désigner il est dessiner le fait esthétique de la solution trouvée. Il est le résultat de l'économie de ressources matérielles, la forme et la signification implícito dans l'oeuvre donnée son ambiguë appréciation ne peut pas se déterminer si une création est un procès esthétique lorsque le accessoire ou superfluo se donne la préférence à la fonction ou solution. L'acte humain de dessiner n'est pas un fait artistique en soi même bien que il peut se valoir des mêmes procès et les mêmes milieux d'expression, au dessiner un objet, ou signe de communication visuelle en fonction de la recherche d'une application pratique.

Le verbe "dessiner" il se rapporte au procès de création et développement pour produire un nouveau objet ou moyen de communication (objet, procès, service, connaissance ou environnement) pour usage humain. Le substantif "création" il se rapporte au plan final ou proposition déterminée fruit du procès de dessiner (dessin, projet, maquette, plan ou description technique) ou, plus populairement), au résultat de mettre ce plan final en pratique (l'image ou l'objet produit).

Dessiner il requiert principalement égards fonctionnels et esthétiques. Ceci précise de nombreuses phases de recherche, analyse, modelado, ajustages et adaptations préalables à la production définitive de l'objet. il en plus comprend foule de disciplines et métiers en dépenant de l'objet à dessiner et de la participation dans le procès d'une ou diverse personnes.

Dessiner il est une tâche complexe, dynamique et intrincada. Il est l'intégration de conditions requises techniques, sociaux et économiques, besoins bio, avec effets psychologiques et matériels, forme, couleur, volume et espace, tout cela pensé et interrelacionado avec le environnement qu'entoure à la humanité. De ceci dernier se peut desprender la grande responsabilité éthique de la création et les diseñadores à niveau mondial. Un bon point de départ pour comprendre celui-ci phénomène est réviser la Gestalt et comme la théorie de systèmes apporte une vision ample du thème.

Un filósofo contemporain, Vilém Flusser, propose, dans son livre Philosophie de la création, que le futur (la destination de l'humanité) dépend de la création.

Sommaire

Art ou métier

Pendant des décennies les liens entre la création et les mouvements d'avant-garde s'ont convertis dans le centre du débat entre des chercheurs et des experts et ils ont éloigné le regard d'autres aspects autres plus remarquables. La création garde relation avec l'activité artistique dans la mesure qu'emploie un langage similaire, qu'il utilise une sintaxis prêtée des arts plastiques, mais est un phénomène de nature plus complexe et entièrement lié à l'activité productive et au commerce.

Comme soulignait Renato de Fusco, “à différence de l'art et l'architecture où le protagoniste sont les engins, le procès historique de la création ne se base pas seulement en les proyectistas, parce qu'au moins un poids similaire ont les producteurs, les vendeurs et le même public”.

Il s'a l'habitude de confondre avec fréquence aux diseñadores et aux artistes, bien que uniquement ont en commun la créativité. Le diseñador projette la création en fonction d'une commission, et il y a de penser autant dans le client comme dans l'utilisateur final, en justifiant ses propositions. À différence de l'artiste qu'est plus spontané et ses actions ils peuvent n'être justifiés.

Le diseñador

Référent à la profession (empirique) moyennant la praxis professionnelle ou académique de qui est-ce qui dessine, il agit et il projette des objets fonctionnels, outils ergonómicas, meubles, accessoires utiles, habillement, espaces physiques ou virtuels webs, multimédia, information, signaux, messages ne verbaux sígnicos, symboliques et systèmes, ordonne des éléments graphiques et des images, il classe tipologías, crée ou il modifie tipografías. Son champ d'action a relation avec l'industrie, le commerce et toutes les activités culturelles, son profil et éducation peut avoir orientation technique dans l'ingénierie de procès industriels ou constructifs (architecture d'intérieurs), en relation avec les disciplines humanísticas dans les champs d'action de la communication audiovisuelle, les arts graphiques, la publicité, le mercadeo (marketing) ou la gestion de produits, la création des mêmes ou ses conteneurs (packaging) embalajes, étiquettes, envases et dans les mêmes entreprises industriels ou commerciaux en des départements de recherche et développement de nouveaux produits ou communication corporative avec le diseñador. La majeure part du dessin technique se réalise aujourd'hui avec des ordinateurs ou computadoras, puisqu'est plus facile modifier un dessin sur l'écran que sur le papier. Les computadoras aussi font plus performants les procès design et fabrication. Par exemple, si les spécifications d'une petite pièce d'une machine ils se modifient dans l'ordinateur, celui-ci peut calculer comment ils affectent les changements au reste de la machine avant de procéder à sa fabrication.

Quelques points de vue

Les définitions sur création sont tellement et tellement variées comme les activités qu'ont donné pied à cette activité.

Tomás Maldonado signalait que “le design industriel est une activité proyectual que consiste à déterminer les priorités formelles des objets produits industrialmente”. La forme a par mission, ne seulement obtenir un grand niveau esthétique, mais faire évidents déterminées significations et résoudre des problèmes de caractère pratique relatifs à la fabrication et l'usage. Création est un procès d'adéquation formelle, parfois ne consciente, des objets.

Selon Joseph Edward Shigley et Charles R. Mishke, Dans son oeuvre Dessine en ingénierie mécanicienne (Mechanical Engineering Design), publiée en 1989, "création est formuler un plan pour satisfaire un besoin humain".

Pour l'architecte Damiano Franco, la création se trouve jusqu'à dans la part plus ínfima de la vie de l'être humain. Qu'est-ce que il serait de la vie quotidienne sans une création appropriée pour chacune des choses et objets? Un chaos...

À ce que rapporte Mariano Maddio, dessiner il est projeter des nouvelles idées depuis notre propre regard, dans où la création de même que toute oeuvre d'art est saisie tout d'abord par notre vue et reflétée en nous mêmes.

Le besoin particulier qui y aura de se satisfaire il peut être complètement bien définie depuis le principe. il en plus est possible identifier les différents champs de la création en dépenant des besoins que celui-ci couvre: garde-robe, intérieurs de maison, routes, paysages, bâtiments, bateaux, systèmes de calefacción, machines, en ingénierie, etc.

il aussi est bon le différencier d'une supposée racine etimológica -diseno- puisque dans l'italien actuel ceci seulement signifie dessin (en fait pour les italiens la création il est "design" en anglais). Création est plus que seulement dessiner et projeter.

Gui Bonsiepe Définit à la création comme: "Faire disponible un objet pour une action efficace."

Depuis cette perspective, création peut conceptualizarse comme un champ de connaissance multidisciplinaire, qu'implique son application en des diverses professions, que peut être étudié, appris et, en conséquence, enseigné. Qu'il est au niveau de la science et la philosophie, étant donné que son but est orienté à structurer et configurer contenus que permettent être utilisés pour offrir satisfactions à des besoins spécifiques des êtres humains.

La création aussi est une activité technique et créative acheminée à idéer un projet utile, fonctionnel et esthétique que puisse arriver à se produire en série comme dans le design industriel, le graphisme ou la création d'allégresses. Malgré le fait que la décoration d'intérieur ne va pas dirigé à une production en série dans sa grande plupart.

La banalisation actuelle de la création

La création aujourd'hui, est un terme qu'en foule d'occasions s'emploie erróneamente. D'une part se doit à que est un terme relativement nouveau et par autrui, et plus important, est la frivolidad avec laquelle s'a travaillé dans les ans 80 en nom de la création, c'est-à-dire la superficialidad et la faute de sérieux.

Il est c'est pour cela que que beaucoup de fois la faute d'information il porte à l'emploi du terme “je dessine” incorrectamente. Exemples comme: “beaucoup de création et peu contenu” ils sont communs même en presse, télévision, discours politiques, etc. Pourtant, la bonne création, se caractérise par sa bonne utilisabilité et ne toujours par son originalité ou esthétique.

Selon le peintre, photographe et critique d'art Moholy-Nagy (1895 – 1946), la création est l'organisation de matériels et procès de la forme la plus productive, dans un sens économique, avec un équilibré bilan de tous les éléments nécessaires pour accomplir une fonction. il n'est pas une propreté de la façade, ou une nouvelle apparence externe; il plutôt est l'essence de produits et institutions.

Phases du procès de la création

Le procès de dessiner, a l'habitude d'impliquer les suivantes phases:

1. Remarquer et analyser le moyen en lequel se desenvuelve l'être humain, en découvrant quelque besoin.

2. Planer et projeter en proposant une façon de résoudre ce besoin, par l'intermédiaire de plans et maquettes, en agissant de découvrir la possibilité et viabilité de la(s) solution(il est).

3. Bâtir et exécuter en portant à la vie réelle l'idée initiale, par l'intermédiaire de matériels et procès productifs.

Ces trois actes, se vont en faisant un après autrui, et parfois constamment. Quelques théoriques de la création ne voient pas une hiérarchisation tellement claire, puisque ces actes apparaissent une et une autre fois dans le procès design.

À l'heure actuelle, et en raison du mejoramiento du travail du diseñador (grâce à des meilleurs procès de production et ressources informatiques), pouvons souligner un autre acte fondamental dans le procès:

4. Évaluer, puisqu'il est nécessaire savoir lorsque la création est terminé.

Dessiner comme acte culturel implique connaître des critères design comme présentation, production, signification, socialisation, coûts, mercadeo, entre autrui. Ces critères sont innombrables, mais ils sont comptables à mesure que la commission il apparaît et il se définit.

Théoriques de la création

Voyez-vous aussi

Tu raccordes externes

Wikiquote

  • Erreur lors de la création de la miniature :
    (rsvg-convert:4951): GLib-WARNING **: GError set over the top of a previous GError or uninitialized memory.
    This indicates a bug in someone's code. You must ensure an error is NULL before it's set.
    The overwriting error message was: File not found
    Error reading SVG:Failed to open file '//home/admin/wikilingue/big/images/1/13/Spanish_Wikiquote.SVG': No such file or directory
    Wikiquote héberge phrases célèbres d'ou sur Création.

Wikcionario

Récupérée de « http://fr.encydia.com/es/Cr%C3%A9ation »