Cubisme

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Le cubisme a été un mouvement artistique développé entre 1907 et 1914, né en France et commencé par Pablo Picasso, Georges Braque et Juan Gris. Il est une tendance essentielle donc il donne pied au reste des avant-gardes européens du siècle XX. il ne s'agit de pas un ismo plus, mais de la rupture définitive avec la peinture traditionnelle.

Le terme cubisme a été frappé par le critique français Louis Vauxcelles, le même qu'avait baptisé aux fauvistas motejándolos de fauves (fieras); dans le cas de Braque et ses peintures de L'Estaque, Vauxcelles a dit, despreciativamente, qu'était une peinture composée par «des petits seaux». Il s'a causé ainsi le concept de «cubisme».

Sommaire 1 Caractéristiques 2 Histoire 2.1 Cubisme analytique ou hermétique (1909-1912) 2.2 Cubisme synthétique (1912-1914) 2.3 Le cubisme dans autres arts 3 Autres peintres du cubisme 4 Références 4.1 Notes 5 Tu raccordes externes

Caractéristiques

1. REDIRECT Personnel:Notes au pied

Le cubisme est envisagé le premier avant-garde puisque casse avec le dernier statut renacentista en vigueur à des principes du siècle XX, la perspective. Dans les tableaus cubistas disparaît la perspective traditionnelle. Il traite les formes de la nature par l'intermédiaire de figures géométriques, en fragmentant lignes et surfaces. Il s'adopte ainsi l'appelée «perspective multiple»: ils se représentent toutes les parts d'un objet dans un même plan. La représentation du monde passait à ne avoir aucun engagement avec l'apparence des choses depuis un point de vue déterminé, mais avec ce que se sait d'elles. C'est pourquoi ils apparaissaient en même temps et dans le même plan vues diverses de l'objet: par exemple, se représente de front et de profil; dans un visage humain, le nez est de profil et l'oeil de front; une bouteille apparaît en sa cour verticale et sa cour horizontale. Déjà il n'existe pas un point de vue unique. il n'y a pas sensation de profondeur. Les détails se suppriment, et il parfois finit en représentant l'objet par un seul aspect, comme arrive avec les violons, insinuados seulement par la présence de la queue du même.

Malgré être peinture de avant-garde les genres qui se peignent ils ne sont pas nouveaux, et entre ils se trouvent surtout bodegones, paysages et portraiss.

Ils s'éliminent les couleurs sugerentes que tellement typiques étaient du impresionismo ou le fauvismo. Au lieu de cela, utilise comme tons picturaux éteints les grisil est, verts et Marron. Le monocromatismo predominó dans la première époque du cubisme, s'a postérieurement ouvert plus la palette.

Avec toutes ces innovations, l'art il accepte sa condition d'art, et il permet que cette condition se voie dans l'oeuvre, c'est-à-dire est part intrínseca de la même. Le tableau touche autonomie comme objet avec indépendance ce dont représente, c'est pour cela qu'il s'arrive avec le temps à coller ou clouer à l'étoffe tout type d'objets jusqu'à former collages.

L'oeuvre résultante est de difficile compréhension au n'avoir un référent naturaliste immédiat, et cela explique qu'il fût le premier des mouvements artistiques qu'a précisé une exégesis par part de la "critique", en arrivant à se envisager le discours écrit tellement important comme la même pratique artistique. D'alors dorénavant, tous les mouvements artistiques d'avant-garde sont venu accompagnés de textes critiques que les expliquaient.

Histoire

Le cubisme surgit dans la premier décennie du siècle XX, en constituant la première des avant-garde artistiques. Entre les circonstances qu'ont contribué à sa surgimiento, s'est traditionnellement signalé autant l'oeuvre de Cézanne comme l'art d'autres cultures, particulièrement le africaine. Certes, Cézanne a prétendu représenter la réalité en la réduisant à ses formes essentielles,^[1] En essayant représenter les volumes sur la surface plate du lienzo d'une façon nouvelle, tendance qui a été suivie par les cubistas. Déjà plutôt qu'il, les neoimpresionistas Seurat et Signac tendieron à structurer geométricamente ses tableaus. Ce que Picasso et Braque ont pris de Cézanne a été la technicienne pour résoudre ce problème de remporter une nouvelle figuration des choses, en donnant aux objets solidité et densité, en s'écartant des tendances impresionistas qu'avaient fini en dissolvant les formes dans sa recherche exclusive des effets de la lumière.

D'autre part, le impérialisme a mis à Occident en contact avec autres civilisations avec un art propre et divers du européen. À travers des divers exposés, Picasso il a connu la sculpture ibérique et l'africaine, qu'ils simplifiaient les formes et, en plus, ils mettaient en évidence que la peinture traditionnelle obéissait à une pure convention à l'heure de représenter les objets conformément à les idées renacentistas de perspective linéaire et aérienne. Ce que semble actuellement excessif aux historiens d'art est attribuer une influence directe des masques africains avec l'oeuvre picassiana.

Tout cela n'eût pas été possible sans l'apparition de la photographie donc celle-ci, au représenter la réalité visuelle de façon plus exacte que la peinture, a libéré à ce dernier art de l'obligation de représenter les choses telle comme apparaissent devant nos yeux et il a forcé aux artistes à lui chercher un sens différent à la simple transcription aux deux dimensions de l'apparence externe des choses. L'apparition du cubisme s'est liée, en plus, avec autres deux faits devenus dans le même décennie que révèlent que les choses peuvent être différentes à comme font semblant d'être: le psicoanálisis à l'evidenciar que peuvent exister des motivations plus profondes pour les actes et des pensées humaines, et la théorie de la relativité, qu'il révèle que le monde n'est pas exactement, dans sa structure profonde, comme le présentait la geometría euclidiana.

Cubisme analytique ou hermétique (1909-1912)

En 1909 Braque et Picasso serrent son amitié et ils réussissent développer la nouvelle tendance. Ils Ont ensemble créé les deux tendances du cubisme. La première est le cubisme analytique (1909-1912), dans où la peinture est presque monocroma en gris et ocre. Les couleurs dans ce moment n'intéressaient pas donc l'important ils étaient les différents points de vue et la geometrización, ne le cromatismo. Ils ont été en élaborant un «nouveau langage» qui analyse la réalité et la descompone en des multiples éléments géométriques. Les points de vue s'ont multipliés, en abandonnant définitivement l'unité du point de vue de la perspective renacentista. Ils s'introduisent dans la peinture les «pas», définis comme des légères interruptions de la ligne du contour. Les volumes grands se fragmentent en des volumes plus petits. Entre les oeuvres de cette phase du cubisme il se trouve le Portrait de Kahnweiler (1910, Institut d'Art de Chicago).

À cette période aussi se lui appelle de cubisme hermétique, donc par la quantité de points de vue représentés, quelques oeuvres ils semblent presque abstraites. À l'hermetismo s'arrive parce que les plans finissent independizándose en relation au volume de sorte qu'est difficile descodificar la figuration, reconstruir mentalement l'objet que ces plans représentent. La couleur n'aidait pas, en étant pratiquement monocromos et beaucoup de fois conventionnelles, ne liés avec la véritable couleur de l'objet. L'image représentée, en définitive, était ilegible, presque impossible de voir, à ne être par quelques objets comme une pipe, ou lettres de journal, que permettent distinguer ce que il s'est en représentant.

Il est dans cette phase lorsque le cubisme se présente en public. Mais ne par oeuvre de Picasso et Braque, qu'exposaient privadamente dans la galerie Kahnweiler, mais par autres peintres qu'ont connu l'oeuvre de ceux-là dans ses ateliers. Ils s'ont présentés au Salon des Indépendants de 1911. Dans sa salle 41 ils sont apparu des oeuvres de Jean Metzinger, Albert Gleizes, Henri Lui Fauconnier, Fernand Léger et Robert Delaunay. Ils ont provoqué le scandale et refus de public et critique. Cela a porté à que il se bâtît déjà une oeuvre doctrinale de première heure en expliquant les trouvailles de la nouvelle tendance. Ainsi, la première étude théorique du cubisme ils l'ont faits en 1912 Gleizes et Metzinger: Du cubisme («Sur le cubisme»). Apollinaire, Pour sa part, a écrit Leur peintres cubistes («Les peintres cubistas. Méditations esthétiques») en 1913. Il a eu autres adhésions, comme la de la mecenas Gertrude Stein ou les marchantes comme Ambroise Vollard et Henry Kahnweiler. Autres poètes, outre Apollinaire, ont défendu le nouveau style: Pierre Reverdy et Max Jacob.

Outre le refus des tradicionalistas de la peinture, a eu postérieurement critiques que venaient du propre avant-garde, centrées en deux problèmes que posait le cubisme: son estatismo et son adhésion au figurativo. Certes, surtout les futuristas objetaron au cubisme que dans ses oeuvres le mouvement fût absent, en étant donc le monde actuel est essentiellement dynamique. Guido Severini, à qui s'envisage le plus cubista dedans du futurismo, l'a critiqué en Du Cubisme au Clasicismo (1921), bien que avec le temps (1960) a reconnu qu'il devait au cubisme grand part de sa technicienne. Quelques cubistas ont été sensibles à cette critique et ont créé des oeuvres influencées par le futurismo, comme a fait Marcel Duchamp avec sa première version de Nu en descendant une échelle (1911, Musée d'Art de Philadelphie, chou. Arensberg). D'autre part, bien que dans son époque ne résultait pas facile deslindar le cubisme de la abstraction, aujourd'hui résulte évidente qu'ils suivent des sujets à une représentation figurativa des choses réelles. Ils se suivaient en représentant chaises, bouteilles ou figures humaines, bien que les descompusieran en des plans et des volumes géométriques. ils ne s'écartaient pas de représenter la réalité, mais qu'ils voulaient la représenter dans le tableau avec un nouveau langage.

Le chemin tracé par Picasso et Braque a bientôt été suivi par les peintres Juan Gris (José Victoriano González) et Louis Marcoussis, le premier influencé par Picasso, la seconde par Braque. Gris, troisième grand nom du cubisme. Ce madrilène malvivía à Paris en dessinant pour des revues et des journaux. À partir de 1911 il s'a intéressé par le problème de la lumière sur les objets, en créant tableaus avec illumination naturaliste, dans ceux qui les rayons lumineux oblicuos et parallèles entre oui influent sur des formes rigides, comme peut se voir dans son Portrait de Picasso de 1912. Il même a dit y avoir adopté le cubisme «analytique», en multipliant les points de vue et en usant couleurs vives. Pour l'an 1912, Braque et Picasso avaient déjà réalisé collages, et Gris a commencé à introduire dans ses oeuvres divers matériels comme le bois ou la tapisserie, bien en les imitant, bien en les collant (Le lavabo, 1912).

Braque, Pour sa part, a influencé en le polonais Marcoussis (Ludwig Markus). Plus ortodoxe et moins original que Gris, a créé une oeuvre avec couleurs intenses et proches parfois au futurismo. Il a commencé en 1912 à travailler le cubisme analytique, avec des oeuvres comme Nature morte avec damero (1912, Musée National d'Art Moderne, Centre Georges Pompidou).

Cubisme synthétique (1912-1914)

dans Le Portugais (1911) de Braque apparaissent des mots et des nombres, ce que a ouvert une nouvelle voie qu'il a porté à la deuxième période du cubisme, le cubisme synthétique (1912-1914). Braque, Qu'avait été le premier en utiliser la caligrafía, et que plus de a une fois essayé imiter le bois ou le marbre, il a été qui a entamé cette dernière phase du cubisme au mettre papier collé collé directement dans la peinture. Picasso et Braque ont commencé à mettre journaux et ceci il a évolué en ce que il est aujourd'hui le collage. En 1912 Picasso il a réalisé son premier collage, Nature morte avec chaise de paille (Musée Picasso, Paris), dans celui qui ajoute au lienzo pâte de papier et hule. La couleur est plus riche que dans la phase antérieure, comme peut se voir en les rouges et des bleus de Bouteille de Suze (1913, Saint Louis, Missouri, Université Washington). Ces oeuvres synthétiques sont plus simples, plus simples de comprendre en ce qui concerne que sont plus figurativas, se voit clairement ce que il se prétend représenter. Les objets déjà ne se réduisent pas à des volumes et des plans exposés en des diverses perspectives jusqu'à être irreconocibles, mais que se réduisent à ses attributs essentiels, à cela qu'il les caractérise de façon inequívoca et sans ce que ne seraient pas ce que ils sont. C'est pour cela que, bien que réduit à l'essentiel, reste clair à chaque instant ce que ils sont. Pour représenter les objets «type» de façon objective et permanente, et ne à travers la subjectivité du pinceau, il se fait appel à ce que il semble un assemblage. Les tableaus sont formés par des divers matériels quotidiens que se collaient ou ils clouaient à l'étoffe, comme tires papier de tapisseries, périodique, partituras, cartes, colis de cigares ou caisses de cerillas. Le tableau se bâtit avec des éléments divers, autant traditionnels (la peinture à l'huile) comme nouveaux (comme le papier de journal). Les cafés et la musique ont inspiré ces bodegones. Autres oeuvres de Picasso appartenantes à cette phase du cubisme synthétique sont Le joueur de lettres (1913-14) ou Nature morte verte (1914). Braque Réalise dans cette époque Le clarinete (1913), le Courrier (1913), Aria de Bach (1913-14) ou Violeta de Parme (1914).

Dans cette période Juan Grise réalise une peinture une plus libre et colorista. Emblématique est son Place Ravignan, nature morte devant une fenêtre ouverte (1915), où l'extérieur se représente à la façon traditionnelle, avec perspective renacentista, alors que l'intérieur de formes deconstruidas et composées depuis des divers points de vue avec des plans faits faillite. Pour sa part, Marcoussis arrive à la cime de sa tâche créateur avec des oeuvres plus poétiques et personnels comme Musicien (1914, Galerie Nationale de Washington, chou. Chester Donne-les)

La Première Guerre mondiale il a mis fin à la phase plus créateur du cubisme. Beaucoup de de les peintres cubistas, en étant français, ont été appelés à la lutte (Braque, Léger, Metzinger, Gleizes, Villon et Lhote). Dans la postguerre, seulement Juan Grise continua à travailler le cubisme plus ou moins ortodoxe, bien que dans un style plus austero et simple, dans celui qui les objets sont resté réduits à son essence géométrique. Marcoussis a créé une oeuvre une plus poétique. Braque Continua à travailler Dans la même ligne du cubisme synthétique, avec papier encolado. Nouveaux peintres ont adopté un langage cubista, comme María Blanchard. Mais la plupart des peintres jusqu'alors cubistas, en commençant par le propre Picasso, ont été en adoptant nouvelles tendances, comme arrive avec Duchamp et Picabia, qu'ont créé le dadaísmo ou Mondrian que s'a adhéré à la abstraction. Le cubisme, comme mouvement pictural, se peut donner par terminé vers 1919.

Le cubisme dans autres arts

a Été le français Apollinaire qui l'a adapté dans la littérature. Recherche recomponer la réalité en mêlant images et concepts à l'aléa. Une de ses apports il a été le caligrama.

Le cubisme a retenti dans la sculpture, à travers des techniciennes similaires au collage du cubisme synthétique. La sculpture a commencé à se bâtir avec des matériels de desecho, en s'élaborant avec des pièces diverses et n'originaires d'un seul bloc de pierre ou marbre. Avec cela se crée l'appel esthétique de «absence de masse», au surgir creux et des vides entre les surfaces. Comme les architectes, les sculpteurs ils ne donnent pas forme à un volume, mais qu'ils créent des espaces.

Le propre Pablo Picasso a réalisé des sculptures cubistas. Sculpteurs qui ont créé oeuvres cubistas ont été Alexander Archipenko, Jacques Lipchitz et Henri Laurens, outre les espagnols Pablo Gargallo et, surtout, Juillet González, pionnier dans l'usage du fer grâce à la soldadura autógena, ce que a ouvert tout un monde de possibilités à la sculpture du siècle XX.

Autres peintres du cubisme

Outre Picasso et Braque, à ceux que s'envisage des fondateurs du cubisme, et Juan Gris et Marcoussis, ses plus directs partisans, le cubisme a été suivi par une foule d'artistes entre 1911 et 1914. Quelqu'uns d'ils s'ont groupés sous la dénomination de Section d'Or ou Groupe de Puteaux: Albert Gleizes, Jean Metzinger, Juan Gris, Fernand Léger et André Lhote. De ce collectif a surgi, en 1912 le orfismo, dont les maximaux représentants sont Robert Delaunay et Frantisek Kupka, qui ont fini en renonçant à la représentation figurativa et en se centrant dans la couleur s'ont approchés à l'abstraction géométrique, comme a anticipé déjà sa Villa de Paris, de Delaunay (1910). Le thème a fini en disparaissant totalement en des oeuvres comme des Formes circulaires (1912-13). Kupka, Prochain au cubisme, a commencé à étudier, à partir de 1912, la forme en que l'espace il pouvait se représenter moyennant des plans de couleur (Plans verticaux Amorpha, 1912) ou lignes sinuosas. Aussi Francis Picabia recreó les volumes de la réalité de façon assez abstraite (Procession à Séville, 1912) ce que lui a porté, à partir de 1913, à la ne-figuration.

Gleizes A cultivé un cubisme cezaniano plus figurativo que le reste et dans lequel apparaissait la figure humaine esquematizada; cependant, il a aussi eu une phase analytique. Oeuvres soulignées de Gleizes sont: Arbre (1910, Paris, chou. part.), Chasse (1911, Paris, chou. comandante Houot), Hommes dans le balcon (1912, Musée d'Art de Philadelphie, chou. Arensberg), Énuméré de la cueille (1912, Musée Guggenheim de New York), Bañistas (peut-être son oeuvre sa plus connue, de 1912, Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris), Portrait de Figuière (1913, musée de Lyon) et Femmes en cousant (Otterlo, Musée Kröller-Múller).

Son ami Metzinger, avec qui a écrit Sur le cubisme a eu une première phase analytique dans laquelle predomina l'étude de la structure, pour passer après à une phase cezaniana dans laquelle predomina l'étude des volumes. De Metzinger soulignent ses Nus de 1910-1911, le Goûter (1910-11, Musée d'Art de Philadelphie, chou. Arensberg), Le Oiseau bleu (1913, Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris), Bañistas (1913, Musée d'Art de Philadelphie) et Femme en faisant calceta (1919, Musée National d'Art Moderne, Centre Georges-Pompidou).

Henri Lui Fauconnier (1881-1946) a réalisé des études de nus dont les volumes a été en fragmentant, explorando l'incidence de la lumière sur ils. Il a créé «une espèce de de Impresionismo cubista assez personnelle» que peut se voir en des oeuvres comme Portrait de Paul Castiaux (1910), Abondance (1910-11) ou Chasseur (1912).

Plus original que tous ils a été Fernand Léger. Il a développé un style personnel qu'il reflète son attraction par la machine. Célèbre est son oeuvre tu Figures nues dans le bois [1](1909-1910, Otterlo, Musée Kröller-Müller), que se peut envisager oeuvre il intervient entre le cubisme et le futurismo, mouvement ce dernier fasciné avec la machine et le mouvement. Dans cette oeuvre s'apprécie également sa prédilection par les formes et les volumes, propre du cubisme cezaniano. Après éprouver avec les volumes, il commence à donner preponderancia à la couleur à partir de 1913, en des compositions pleines de dynamisme.

Par une phase cubista est passé le grand peintre hollandais Piet Mondrian au s'installer à Paris en 1911. Il a cultivé le cubisme analytique dans la période 1911-1914. Ses études sur l'angle droit, et les formes plates ont fini en lui portant à l'abstraction. Au revenir à Ámsterdam a fondé, je joins à Van Doesburg , le groupe De Stijl (1917). Autour de sa revue ils s'ont constitués des artistes directement influencés par le cubisme.

Il a eu autrui qu'ils ont adapté le cubisme à son temperamento. Entre ils il rentre citer, en premier lieu, à Jacques Villon, qu'a connu le cubisme à travers son frère Marcel Duchamp. Il a étudié les volumes, il a composé ses tableaus en des structures piramidales et a employé des couleurs vives. Son cubisme a été modéré, comme le de Roger de la Fresnaye, que bien que a adopté la superposition de plans, il n'est pas arrivé à casser de façon claire avec la figuration et la perspective. Il s'a vu influencé par Delaunay, ce que lui a porté à réaliser ses meilleures oeuvres bâties surtout avec la couleur: Conquête de l'air (1913) et beaucoup de Natures mortes (1913-14). Après la guerre est revenu au clasicismo. Enfin, André Lhote s'encadre dans une tendance à adapter le style cubista aux règles de la composition classique composition classique.

Outre les déjà cités, il se peut envisager qu'ils ont fait des oeuvres cubistas: Marcel Duchamp, Sonia Delaunay, Emilio Pettoruti et Carlos Sotomayor.

Le purismo de Charles Edouart Jeanneret et Amadée Ozenfant a surgi en 1918 comme une derivación du cubisme.

Références

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• Laneyrie-Dagen, Nadeije: «Les débuts de l'abstraction», en Lire la peinture, págs.256, Collection Reconnaître l'art, Larousse, Barcelone, © Spes Éditorial, S.L., 2005, ISBN 84-8332-598-5
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• Ramírez Domínguez, Juan Antonio: «Le cubisme», en Histoire de l'Art, págs. 776-784, Anaya, Madrid, © José María d'Azcárate Ristori, Alfonso Emilio Pérez Sánchez et Juan Antonio Ramírez Domínguez, Éditions Anaya, S.À., 1986, Madrid, ISBN 84-207-1408-9

Notes

Tu raccordes externes

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