David Bowie

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David Bowie en 2009

David Robert Jones (Londres, 8 janvier de 1947), connu artísticamente comme David Bowie, est un chanteur et compositeur britannique de musique rock et pop, un des personnages les plus respectés et influyentes de l'histoire du rock, dont la musique a laissé empreinte dans diverse générations d'artistes.

Tout au long de sa trajectoire, la musique de Bowie s'est lié avec des multiples genres, comme le folk rock, le glam rock, le soul ou la musique électronique, en démontrant une grande facilité pour reinventarse et s'adapter aux nouvelles tendances musicales, même dans quelques occasions en les inspirant ou en s'anticipant à elles, par ce que il est populairement connu comme le Camaleón du Rock. Outre démontrer son talent dans sa facette musicale, comme chanteuse, compositeur, multi-instrumentiste et producteur, a aussi travaillé comme acteur, directeur de vidéos musicales et artiste plastique.

Bowie A été marié avec Angela Barnett, avec qui a eu en 1971 un fils, Zowie (nom complet Duncan Zowie Haywood, maintenant directeur de cinéma connu comme Duncan Jones). Depuis 1992 il est marié avec la modèle Iman, avec celle qui a eu à sa fille Alexandria.

Biographie

Débuts

David Bowie est né le 8 janvier 1947]] en Brixton, un quartier de Londres, la capitale du le Royaume-Uni, et a grandi dans le village de Bromley, dans le comté de Kent, qu'actuellement est part du Greater London.

Un des faits les plus fameux de sa biographie, et qu'il marquerait son esthétique future, il a eu lieu pendant une querelle estudiantil dans sa jeunesse. David est né avec les deux yeux bleus, mais dans une bagarre dans la cour du collège un ami à il, George Underwood, lui a blessé dans l'oeil gauche avec un puñetazo, ce que lui a produit la paralysie des muscles de la pupille, qu'il perdît 8 mois de classe, que perdît un peu de de aperçu de la profondeur et le plus llamativo, sa pupille est, à partir d'alors, en permanence dilatada. Ceci s'a confondu dans la culture populaire avec une heterocromía iridium, puisque comme la pupille occupe la majeure part de l'iris, semble qu'il a un oeil d'une autre couleur.^[1] Pourtant, cette caractéristique se convertirait en une de ses signaux d'identité.

La course musicale de Bowie a commencé dans le décennie des 60 comme saxofonista et vocalista de divers groupes de rhythm & blues. Avec un d'ils, The Manish Boys, est arrivé à enregistrer un single. En raison de la popularité de Davy Jones, du groupe nord-américain The Monkees, s'a vu obligé à changer son nom original, en choisissant Bowie en honneur d'un fameux personnage de l'histoire américaine, Jim Bowie.

Son premier enregistrement comme soliste a été l'elepé David Bowie, de 1967. Ce disque, avec des influences des groupes pop britanniques de l'époque (connus comme "l'invasion britannique") et de la culture du mouvement juvénile mod, n'a pas eu trop reconnaissance dans son époque, bien que avec le pas des ans ses fans ils ont été en lui donnant majeure importance. Postérieurement, il s'est dit que David Bowie s'a posé faire un disque dans lequel il reprendrait ces vieilles chansons sous le titre Toy. Quelques d'elles ont été rescatadas dans son disque double jeté dans l'an 2000 Bowie At The Beeb.

Premiers succès

Son premier grand succès il est arrivé en 1969 avec une chanson de folk pop orchestré dans laquelle il narre l'histoire d'un astronaute perdu dans l'espace appelé Major Tom et à celle que a intitulé Space Oddity en honneur au film 2001: À Space Odyssey (2001: Odyssée de l'Espace). Ce thème ouvrirait et il donnerait nom à sa seconde L.P.(long play), Dans celui qui s'approchait à la musique psicodélica, courant dominant dans ce moment. Il a été son premier disque produit par Tony Visconti et a aussi raconté avec la participation de Rick Wakeman, teclista du groupe Yes.

À ce disque lui suivrait The Man Who Sold The World (1971), où a commencé à collaborer avec le guitariste Mick Ronson, envisagé un des meilleurs guitaristes de l'histoire du rock et pièce essentielle dans le son de Bowie à partir d'alors. Le disque était très influencé par le hard rock de groupes comme Led Zeppelin et n'a pas obtenu tellement répercussion comme l'antérieur. Deux décennies après, en 1993, le groupe Nirvana ferait une version du thème que donnait titre à l'album, en obtenant un grand succès en tout le monde.

Époque glam

Le suivant disque de Bowie a été Hunky Dory, dans celui qui comprendrait les chansons Changes et Life on Mars?, Deux de ses grands succès. Aussi dans cet album consacrerait des sentiers chansons à ses admirés Bob Dylan et Andy Warhol. Dans cette époque commencerait à jouer avec la théâtralité et l'ambigüedad sexuelle caractéristiques du glam rock, influencé par ses amis Lindsay Kemp et Marc Bolan, qui par alors déjà était une grande étoile à la tête de T. Rex.

Le succès de masses lui arriverait en 1972 avec sa suivante elepé, The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars, un album conceptual dans lequel narre l'histoire d'une étoile du rock venue d'une autre planète, Ziggy Stardust, en baptisant à sa bande d'accompagnement comme The Spiders From Mars. Ce disque se convertirait en le plus célèbre du glam rock, et est censé un des meilleurs et plus influyentes dans l'histoire du rock.

Dans cette époque Bowie était omniprésente dans le pop, quelque chose qui reste patent avec ses collaborations dans autres disques importants du genre, en produisant Transformer de Lou Reed, All The Young Doutes de Mott The Hopple -où aussi touche le saxophone- et en mêlant Raw Power de Iggy & The Stooges. Sa vie privée a aussi donné que parler, puisqu'autant il comme sa première épouse, Angela Bowie, se déclaraient ouvertement bisexualest. D'après il raconte la légende du rock, son divorce a été motivé parce que David a surpris à Angela dans le lit avec Mick Jagger, qui lui consacrerait sa fameuse chanson Angie.

En 1973 Bowie reviendrait à mutar dans un nouveau personnage, Aladdin Sane, dans le disque du même titre, que lui a consolidé comme un des artistes les plus populaires du moment. Le même an ferait un guiño à son passé mod en publiant Pin Ups, un disque de versions de chansons des 60 d'artistes comme Pink Floyd, The Rolling Stones, The Who ou The Kinks entre autrui. Un an plus tard jette Diamond Dogs, déjà sans la collaboration de Mick Ronson et The Spiders From Mars, un album inspiré dans le roman 1984 de George Orwell dont la couverture a été censurée dans divers pays.

Bien que Bowie et Iggy Pop se desentendieron d'elle, le film Velvet Goldmine - titre pris d'une chanson de Bowie- prétend refléter la relation entre tous les deux pendant les ans dorés du Glam.

Le Duc Blanc

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David Bowie dans le festival Rock in le Chili, 27 septembre de 1990.

Pendant la tournée de Diamond Dogs, Bowie a commencé l'enregistrement de l'album Young Americans, en orientant son son vers le funk et le soul et en cassant avec l'esthétique glam. De dite tournée s'éditerait un album en direct diplômé David Live, enregistré en le Philadelphia Tower Theater, dans celui qui restera reflété le grand changement estilístico de l'artiste.

Son nouveau disque, qu'a essayé être une critique à la façon de vie américaine, a compris son premier numéro un dans ce pays, la chanson Fame , a scié-écrite et enregistrée avec John Lennon. Pendant 1975, Bowie s'a consolidé comme une mega étoile aux États-Unis. Young Americans s'a maintenu dans les listes de disques plus vendus pendant presque un an, et il a agi dans les programmes les plus fameux de l'époque, comme Soul Train ou Dick Cavett Show; il même arriverait à enregistrer un programme spécial avec Cher. En Grande-Bretagne il aussi remporterait le nombre 1 ce même an avec une réédition du single Space Oddity.

Il est dans cette époque, la dépendance de Bowie à la cocaina obtient des cotes altísimas. Son extrême maigreur, sa nouvelle image, avec le poil blond rojizo engominado, et son aspect totalement extraterrestre, lui servent en plate sa première incursion dans le monde cinématographique, en jouant le rôle principal le film The Man Who Fell To Earth, dans celle qui interprète à un personnage dans lequel s'inspirerait pour créer son suivant álter ego, The Thin White Duke (Le Duc blanc), dans son suivant album, Station To Station.

Station To Station, Édité en janvier de 1976, est un disque à moyen chemin entre le funk et le soul de son antecesor et l'expérimentation électronique qui viendra dans ses oeuvres futures. Le single Golden Years, extrait de l'elepé, détruit dans les pistes de danse. Dans ces dates Bowie arrive à son point plus álgido dans le marché américain, après son succès dans l'européen pendant son étape glam. Après une intense tournée que lui porte à parcourir moyen monde rentre à l'Europe pour commencer son étape sa plus expérimentale.

Berlin

En 1977, la fatigue du succès et son intérêt par l'émergent krautrock allemand lui porte à se déplacer à Berlin, où il réaliserait ses trois suivants disques, connus comme la Trilogie de Berlin. Dans cette ville partage appartement avec Iggy Pop et tous les deux se desintoxican de sa sévère dépendance aux drogues. Bowie Aide à Pop en produisant ses deux premiers disques en solitaire, et il a scié-en écrivant la plupart des chansons, The Idiot et Lust For Life, les plus acclamés de la carrea soliste de Pop, qui lui rend la faveur avec une petite collaboration en des coeurs dans le premier disque berlinés de Bowie, Low. Ce disque et les deux suivants les a scié-il produit le propre Bowie joins à Tony Visconti, mais le facteur décisif dans le caractéristique son de la trilogie courrait chargé d'un autre survivant du glam rock, Brian Eno, qui écrit et il touche beaucoup de de les parts instrumentales des chansons, en les douant de grandes influences du krautrock et la musique électronique.

"Low" Édité à des débuts de 1977 serait un succès commercial autant en Europe comme en EE.UU. grâce au single "Sound And Vision" (qu'il serait le dernier succès de Bowie en Amérique en trois ans), mais ses teintures expérimentales et électroniques et ses thèmes instrumentaux desorientaron à grande part de ses fans, aux critiques musicaux et même à sa maison de disques que se refusait du publier et qu'il l'a même pas promû; et les ventes de Bowie à partir de ce travail sont descendu considérablement.

Le suivant elepé, Heroes (aussi édité en 1977 et en agissant de revenir au monde du rock, bien que à traves de l'expérimentation), contienía la fameuse chanson du même titre (inspirée dans le Mur de Berlin) que s'éditerait comme single à la fin de cet an en distitos idiomes (français et allemand). Le single, malgré condition de "grand classique de Bowie" aujourd'hui, il est allé un grand insuccès de ventes dans son moment, et le LP fonctionnerait bien en paises comme l'Angleterre (où se lui a déclaré disque de l'an en des nombreuses publications) ou l'Allemagne mais il serait un estrepitoso insuccès en EE.UU.. Heroes Continuerait l'esthétique de son antecesor (bien que plus guitarrero) en produisant atmosphères encore plus arrangées en ce qui concerne sintetizadores et électronique, mais dans son ensemble se ressentait de certaine faute de thèmes commerciaux ou facilmente audibles.

Si bien Low a maintenu le filón commercial de l'artiste, Heroes et le suivant album "Lodger" ils ont échoué à niveau de ventes en majeur ou moindre mesure, bien que ces disques ils ont été inmensamente loués par la critique officielle et seraient un chaînon décisif entre l'électronique et la musique pop par venir dans le décennie des 80. Bandes et solistes pionniers comme Gary Numan, Joy Division, Bauhaus, ou postérieurement Nine Inch Nails, reconnaîtraient la directe influence et inspiration de ces albums.

Bowie A réalisé une grande tournée mondiale en 1978 en agissant de récupérer grande part de ses fans perdus et en présentant ses deux derniers travaux expérimentaux. La tournée remplirait des stades et reportaría un disque double enregistré en direct, "Stage", que reportaría les pires ventes d'un disque de Bowie en des ans.

En 1979 Bowie et Eno réalisent sa dernière collaboration: Lodger. Le disque s'éloigne de l'esthétique d'Eno et agit de se enfoncer dans les nouveaux courants par venir dans le décennie des 80. Le disque fonctionnerait mieux comercialmente que ses antecesores, en partie grâce à quelques video clips révolutionnaires pour l'époque ("Boys Keep Swinging", "DJ" et "Look Back In Anger").

En finissant le décennie des 70, Bowie s'était plus revenu un référent à imiter, avec une grande influence sur des nouvelles bandes et des artistes, qu'un musicien super ventes; bien que ceci changerait dans les ans suivants dans lesquels il détruirait à nouveau dans les listes de succès. Le son opaco et expérimental de l'appelée Trilogie de Berlin (bien que seulement "Low" et "Heroes" ils s'ont enregistrés à Berlin, puisque "Lodger" il s'a fait à New York) il serait déterminant pour diverse des nouveaux courants musicaux qu'ils s'étaient en causant par ces dates, comme le rock gothique, le post punk, le synth pop, le new wave ou le new romantic.

Ans 1980

De tour à EE. UU., Bowie Enregistre Scary Monsters, son nouveau grand disque, édité en 1980, en fermant une étape expérimentale dans lequel relie avec la furie et la force de l'émergente new wave et les nouveaux romantiques, avec la soulignée collaboration du guitariste Robert Fripp. D'il ici surgit le single Ashes to ashes, où reprendrait les mésaventures du Major Tom, le protagoniste de Space Oddity. Ce disque a été numéro un en Grande-Bretagne et il a supposé le je retrouve de l'artiste avec les listes de succès et les grandes ventes après la banqueroute qu'avait supposé la trilogie berlinesa pour sa maison de disques. Si Ashes To Ashes a été un single bombazo en Europe et l'Asie, Fashion (la seconde single édité de Scary Monsters) rendrait à Bowie aux charts Américains. Scary Monsters Supposerait un des meilleurs albums de sa course, autant en critiques comme en des ventes, et serait son dernier grand classique.

Après enregistrer en 1981 un thème avec Queen, Under Pressure autrui grand nº1, le Duc Blanc entame sa période sa plus commerciale, il change de maison de disques (jusqu'à aujourd'hui avait été RCA) en signant un contrat multimillionnaire avec EMI et enregistre celui qui sera son disque son plus vendu: Let's dansez (1983), produit par Nile Rodgers. Autant le single que donne titre à l'album comme la Chine girl et Modern love se convertissent en des grands succès à les deux côtés de l'Atlantique, et le disque il remporte des ventes millionnaires en se convertissant dans le deuxième disque plus vendu de 1983, seulement par derrière Michael Jackson. À l'an suivant, Rodgers sera choisi pour produire Like à Virgin, le lancement mondial de Madonna. Let´S Dansez il se convertirait dans le disque le plus vendu de la course de Bowie et lui placerait dans le nº1 des paises de tout le monde et dans la couverture de toutes les revues de mode.

Une tournée mondiale termine de consacrer à Bowie comme un artiste dinosaure, au plus pur style de Elton John, Cher, Tina Turner ou Mick Jagger. À la paire Bowie continuerait avec une irrégulière course cinématographique avec des travaux comme Le Transe, de Tony Scott, ou Heureux Noël Mr Lawrence, de Nagisha Oshima, que lui reportarían positives critiques comme acteur.

En 1984 il enregistre Tonight en essayant répéter la formule commerciale de Lets Danse. Si bien le disque a été autrui grand succès de ventes à niveau mondial grâce au single Blue Jean, les critiques ils ont été très sévères avec l'artiste, en lui accusant de se avoir estancado et y avoir perdu son aura innovatrice des ans 70. Bowie Se réfugierait dans le cinéma dans les ans suivants en travaillant dans les films Lorsqu'arrive la nuit, de John Landis, Principiantes, de Julian Tempère, Dedans du Labyrinthe, de Jim Henson et La dernière tentation de Christ, de Martin Scorsese.

En 1987 il enregistre celui qui pour bonne part de ses partisans est son pire disque jusqu'à aujourd'hui, Never Let Me Down, un disque impersonal que malgré fonctionner comercialmente lui reportaría les pires critiques jusqu'à aujourd'hui et joins avec la tibia accueil de sa tournée de présentation, Glass Spider, obligeraient à Bowie à chercher une nouvelle voie musicale et casser avec son étape sa plus commerciale.

En 1989 forme un supergrupo alternatif pre-grunge appelé Tin Machine, avec celui qui selon ses propres mots, essayait ramasser l'esprit des bandes meilleures du indie rock du moment, comme Sonic Youth ou The Pixies. Avec ce groupe enregistre deux disques d'étude avec lesquels n'obtient pas le succès de ventes attendu malgré raconter avec des bonnes chansons.

Des ans 1990 à l'actualité

[[j'Archive:David_Bowie.jpg|thumb|right|David Bowie en 2006.]]

Après deux disques d'étude ratés avec Tin Machine, Bowie reprend sa course en solitaire stimulé par les ventes nº1 de son disque de grands succès Changesbowie de 1990. En 1993 Bowie enregistre Black Tie White Noise avec le producteur Nile Rodgers, avec celui qui avait déjà travaillé en Let´s Dansez. Ce disque supposerait un équilibre pour Bowie entre expérimentation et comercialidad. L'album contenait des suffisants rythmes bailables et arreglos musicaux du plus bizarres. Black Tie White Noise serait nº1 en divers paises compris l'Angleterre grâce au single Jump, they say, mais en Amérique échouerait estrepitosamente.

En 1995, Bowie collabore à nouveau avec Brian Eno en enregistrant un de le disque le plus expérimental de sa course, Outside. L'album cueillerait très des bonnes critiques, un single à succès en duo avec Pet Shop Boys: Halo Spaceboy et un thème dans la bande sonore du film Route Perdue de David Lynch: I´m Deranged. Pendant l'an suivant Bowie est rentré aux plateaus avec un look plus moderne et alternatif ganandose le respect des nouvelles générations et en reliant avec les nouvelles tendances musicales.

Fruit de l'influence de la musique de cet an, Bowie enregistre Earthling en 1997, un disque mêle de drum and bass et jungle au plus pur style de bandes meilleures d'alors comme Prodigy. Le disque remporte très des bonnes critiques et deux singles à succès, Little Wonder en Europe et I´m Afraid Of Americans avec Trent Reznor en EE.UU. (en supposant le premier succès en single de Bowie aux listes des EE.UU. depuis des fins des 80. Une autre grande tournée et macroconcert en célébrant ses 50 ans repleto d'étoiles du moment vinrent de placer à Bowie comme l'artiste plus influyente du moment.

En 1999, Bowie rentre au monde du pop, après plus de dix ans de disques expérimentaux, avec Hours. Un travail mûr et plaisant d'oir duquel s'extrairait un single à succès: Thursday Child et une chanson qui apparaîtrait en des nombreux films (Memento et American Psycho): Something In The Air. En 2000 Bowie apparaît en des nombreux programmes de télévision américains que revisent sa course et son influence musicale, il édite un disque de ses actions dans la chaîne BBC et il reprend les relations avec Tony Visconti, celui qui a été le producteur de beaucoup de de son meilleur disque dans les 70 et que se chargerait de produire son suivant travail.

Heathen, Le disque que Bowie a édité en 2002, il est allé son majeur succès mondial (compris les EE.UU.) depuis intervenus des 80. Un disque obscur et atmosférico, avec vrai de son retro, que pour ses fans supposerait le meilleur Bowie en des ans. Les critiques ont loué ce travail et ils ont aplani le terrain pour une tournée de grand succès l'an posterior. En 2003 il répéterait il formule et succès avec le disque Reality, aussi produit par Visconti; en réalisant une des meilleures tournées de sa course qu'en 2004 il aurait un abrupt événement lorsque Bowie souffrît une attaque au coeur que lui écarterait de la musique et les plateaus jusqu'à l'actualité.

Tout au long de sa course y a versionado chansons et a fait des collaborations avec des groupes comme The Soigne, Iggy Pop,Massive Attack , Aphex Twin , Tina Turner, Pet Shop Boys, David Gilmour, Blur, Placebo, Lou Reed, Queen, Mick Jagger, Billy Corgan, Pink Floyd ou récemment The Arcade Fire, Keane et TV on The Radio. Artistes nés sous son influence sont Gary Numan, Joy Division, Marilyn Manson, Nine Inch Nails, Pixies, Muse et Suede, et ses disques peuvent s'envisager, après les du propre Bowie, le meilleur exemple d'une riche et polyvalent course musicale.

Les genres dans lesquels incursionó ont été le Folk, Hard Rock, Glam, Soul, R&B, Électronique, New Wave, Dansez, Post-punk, Industriel, Drum & Bass, Pop et Art Rock.