Depeche Mode

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[[Archives:{{{image}}}|200px]] Depeche Mode en vif en l'Ou2 Wireless Festival dans le 2006.

Depeche Mode est un groupe britannique de musique électronique, formé en Basildon (comté de Essex, l'Angleterre) en 1980. Il se lui envisage comúnmente un des meilleurs exposants de son genre, en étant importants precursores de l'usage du sintetizador et du sampler comme des instruments musicaux, ainsi que de la réalisation de videos musicales.

Ils s'ont faits connaître en 1981 comme groupe de synthpop, pourtant ont bientôt perdu cette étiquette à mesure qu'ils ont durci son son et ils ont obscurci ses lettres et sa propre esthétique en 1984. De sa longue et réussie trajectoire musicale, souligne la période 90-94, avec les albums Violator et Songs of Faith and Devotion, le premier serait envisagé une allégresse du courant électronique de cette époque, tandis que la seconde a présenté une fusion de rock et tecno que leur a gagné plus adeptes, soutenu par une longue tournée. il actuellement se lui envisage comme groupe de musique alternative.

Après une longue trajectoire musicale (est des groupes plus longevos de sa génération), Depeche Mode conserve prestige à la fois qu'un important succès à niveau mondial.

Sommaire 1 Signification du nom 2 Membres 3 Histoire 3.1 Les quatre-vingt, première période 3.1.1 Débuts 3.1.2 Speak & Spell 3.1.3 See You Et le À Broken Frame 3.1.4 Construction Time Again 3.1.5 Some Great Reward 3.1.6 Black Celebration 3.1.7 Music for the Masses Et 101 3.2 Les quatre-vingt-dix, deuxième période 3.2.1 Violator 3.2.2 Songs of Faith and Devotion 3.2.3 L'album Ultra et The Singles 86>98 3.3 Depeche Mode Dans le nouveau siècle 3.3.1 Exciter 3.3.2 Playing the Angel 3.3.3 Sounds of the Universe 4 Discografía 5 Videografía 6 Tours de Depeche Mode 7 Projets solistes 8 Covers 9 Livres en espagnol sur Depeche Mode 10 Références 11 Tu raccordes externes

Signification du nom

Depeche Mode est une expression où Dépêche a l'acception de bulletin ou noticiario, et Mode se rapporte au monde textile. Dépêche Mode A été le nom d'une publication française éditée jusqu'à 2001 par le groupe Guaso in Your Lifes,^[1][2] laquelle a inspiré à Gahan en 1980 pour baptiser à la bande. La revue "80-89" il a donné une explication à autres interprétations erronées sur la signification du nom.^[3]

À l'envisager la signification réelle et ne le littéral, Depeche Mode se traduit comme "Nouvelles de mode"; un bureau de nouvelles sur mode.

La confusion de la signification des mots "Depeche Mode" dans quelques pays de langue hispanique il a surgi des propres premiers disques, dans lesquels il se cite que le nom a été pris de la revue dont le titre ils traduisent, en anglais, comme "Fast Fashion" ou incorrectamente "Fashion Update", ce que à son tour en espagnol traduit littéralement signifie "Mode Rapide" ou "Dernière Mode".

Membres

• David Gahan (vocalista et actuellement aussi compositeur) depuis 1980.
• Martin Lit Gore (compositeur, deuxième vocalista, teclista et guitariste) depuis 1980.
• Andrew John Fletcher (teclista) depuis 1980.

Membres antérieur

• Vincent Clarke (compositeur et teclista) entre 1980 et 1981.
• Alan Charles Wilder (teclista, arreglista, occasionnellement compositeur et batterie; soutien vocal en des concerts) entre 1982 et 1995.

Principaux membres de soutien en des concerts.

• Christian Eigner (batterie; il y a coescrito avec Gahan et avec Andrew Phillpott chansons pour le groupe) de 1997 jusqu'à l'actualité.
• Peter Gordeno (teclista et soutien vocal) de 1998 jusqu'à l'actualité.

Histoire

Les quatre-vingt, première période

Débuts

Le plus proche au surgimiento de Depeche Mode se trouve dans une première tentative de dueto écolier en 1975 appelé Ne Roman in la Chine formé par Vince Clarke comme vocalista, compositeur et guitariste, et Andrew Fletcher au bas. Après Clarke a formé avec Martin L. Gore et avec Rob Marlow un nouveau groupe appelé French Look auquel s'intégrerait à nouveau Andy Fletcher au lieu de Marlow en 1979, en donnant origine au trio Composition of Sound en où Martin Gore et Andrew Fletcher étaient guitariste et baissier respectivement, et Vince Clarke était vocalista et teclista.

Pour 1980 ils ont recruté au vocalista David Gahan après que Clarke le contactât après l'écouter en chantant Heroes de David Bowie dans un salon d'événements artistiques tandis qu'ensayaban. Par confort et par la croissante mode de son usage ils ont adopté les sintetizadores, outre l'épargne de coûts que représentait, ils ont finalement changé son nom à Depeche Mode par suggestion du même Gahan, qui l'a pris d'être hojeando une revue de modes française appel ai pris.

Après être en train de toucher portes ont réussi enregistrer en 1981 une chanson de Vince dans une petite sceau indépendante de musique électronique appelé Some Bizzare. La chanson était "Photographic" et il est apparu dans une compilation de nouvelles promesses de cette sceau, en se convertissant ainsi dans son premier enregistrement pour un disque. Semaines après le producteur Daniel Miller, fondateur de la sceau Mute Records et qui était un desquels leur avait avant fermés la porte, il les a écouté toucher en direct et reconsideró sa décision, par ce que leur a donné l'occasion d'enregistrer son premier simple et son premier album en lui les produisant il même à travers Mute, tout en un traite seulement verbal.

Speak & Spell

"Dreaming of Me" il a été le premier simple du groupe, édité en 1981 avant du lancement ce même an de son premier disque de longue durée: Speak & Spell.

L'album Speak & Spell se compose presque dans sa totalité par neuf chansons de Vince Clarke, comprise "Photographic", outre une chanson et un thème électronique-instrumental de Martin Gore, et il a obtenu des bonnes critiques surtout par le talent de Clarke pour la musique électronique et pour manier le clavier, par ce que a été envisagé le "Mago des Claviers".^{[rendez-vous requise]}

L'album a remporté entrer en des listes de succès spécialement par le simple bailable "Just Can't Get Enough", qu'il obtiendrait le post huitième en la la Grande-Bretagne. Outre "Just Can’t Get Enough" l'autre simple a été "New Life".

aux États-Unis, le groupe a été signado par la compagnie Sire Records, filiale de l'emporio Warner Music Group. La chanson "I Sometimes Wish I Was Dead" dans la version américaine de l'album a été changée précisément par la chanson "Dreaming of Me", et là-bas seulement "Just Can't Get Enough" il se publierait comme simple. Après le relatif succès de son album début et de sa première tournée en forme, 1981 Tour, Vince Clarke a abandonné le groupe en alléguant que celle-là n'était pas la forme en qu'il voulait travailler.

Finalement, dans la revue Depeche Mode ne s'ont pas exercé des mesures légales à l'encontre du groupe par leur avoir pris le titre apparemment parce que s'a envisagé inofensivo, ou comme une façon facile d'obtenir publicité gratuite.

See You Et le À Broken Frame

Au n'avoir compositeur principal, Martin L. Gore a pris le contrôle créatif du projet. Gore a fait appel à des thèmes composés dans l'adolescence comme "See You" que, édité comme simple, se convertirait dans le majeur succès qu'ils avaient eu jusqu'à ce moment, en obtenant la sixième position dans les listes britanniques.

Précisément avec motif du succès de la chanson ils ont réalisé la tournée See You Tour, pour laquelle ont précisé d'un nouveau teclista que touchât l'indispensable part de Clarke dans les concerts, donc ils ont mis un annonce dans la revue Melody Maker avec la condition requise de que ne rebasara les 21 ans. Alan Wilder dans un principe a menti sur son âge pour pouvoir faire la preuve (il déjà avait 22), mais il s'est resté avec le post.

Pendant la brève tournée, ils ont préparé le deuxième album et bien que Alan Wilder insistait en faire suggestions pour les concerts et les nouvelles chansons, les autres trois membres rejetaient ses propositions d'apporter quelque chose plus que sa collaboration en des concerts.

En peu de temps ils ont complété son deuxième disque, À Broken Frame de 1982, qu'est allé à nouveau produit par Daniel Miller. L'album a été enregistré comme trio et il contient un son qu'il agissait de se rapprocher au pop du premier disque et les lettres de Vince Clarke, ce que est évident surtout dans le thème "The Meaning of Love", bien que beaucoup d'ils ont remarqué que les lettres de Gore résultaient plus introspectivas et tristonas que les de Clarke, tandis que le son de la bande s'était revenu en général plus obscur et moins complaciente.

Ils mêmes déclareraient ouvertement que À Broken Frame est son pire disque, parce qu'ils se trouvaient sans identité musicale et ils traînaient le style apporté par Clarke. Cependant, d'il ils s'ont soulignés les premiers classiques du groupe, "Leave in Silence" et la même "See You"; "The Meaning of Love" il a été la seconde simple, mais son son Clarke irait au détriment de son acceptation. Seulement "See You" il se publierait aux États-Unis.

Avec le disque ils ont réalisé la tournée Broken Frame Tour et pendant tout ce temps Alan Wilder continua à être seulement musicien de soutien, pourtant au conclure la promotion de l'album a été intégré formellement et il est apparu par première fois comme membre en le video de la chanson "Leave in Silence". La première chanson qu'Alan Wilder a enregistré comme membre avec Depeche Mode a été "Get the Bilan Right".

Construction Time Again

À nouveau comme quatuor s'ont mis à travailler dans son suivant disque, Construction Time Again de 1983, une autre fois produit par Miller et en lequel a collaboré l'ingénieur Gareth Jones. Le disque se compose de sept nouvelles chansons de Martin Gore et deux d'Alan Wilder, qui s'a mis de plein dans le groupe en se chargeant de presque tout le travail de production.

Il a été une tentative de album conceptual, et y a qui ils l'envisagent comme le premier travail en vérité importante de Depeche Mode par son son son plus épuré et parce qu'ont commencé à éprouver avec les samplers (ressource peu de fréquente dans cette époque), en créant mélodies de sons percusivos. Ils mêmes sont arrivés à dire qu'il encore était un travail pretencioso donc ne s'a pas remporté comme disque conceptual, de n'importe quelle façon le thème "Everything Counts" de celui-là album est envisagé par quelques comme une des meilleures chansons de la bande. Il s'a jeté aussi la chanson "Love, In Itself" comme simple, bien que une autre fois seulement "Eveything Counts" il se publierait dans les deux côtés du monde.

Avec l'album ils ont mené à terme la tournée Construction Tour, laquelle pourtant suivait en étant centrée principalement à l'Europe.

L'album a supposé le début de l'ahondamiento de Depeche Mode en un techno plus industriel que les distinguerait musicalement. Le trascendente A été que Construction Time Again changeait radicalement l'orientation musicale de Depeche Mode, de se étaient bientôt chaviré à la musique industrielle surgie en Allemagne, dans où a été enregistré, et bien que dispersas les lettres de Martin Gore s'ont changés pour parler de thèmes plus actuels et moins tradicionalistas pour cette époque. La critique a envisagé que le disque avait une meilleure forme que les premiers matériels et le groupe il a perdu momentáneamente l'étiquette de pop pour être plus dur dans son discours lyrique et musical, tandis qu'autrui ont loué l'incorporation d'Alan Wilder et la collaboration de Gareth Jones comme déterminantes dans l'évolution musicale que démontraient.

Some Great Reward

En 1984, comme progression à son suivant album, ont édité le simple "People il Ouvre People". Cette chanson a été le premier succès de la bande dans les listes d'Et.Ou. En obtenant le mis nombre 13 et le 6 en Grande-Bretagne. En profitant du récent succès du simple, la bande a édité la compilation People Ouvre People, un EP que dans son moment ferait de premier disque dans le marché nord-américain et qu'outre contenir le thème qui lui donne nom, portait des chansons des travaux antérieurs.

Il Est bientôt après apparu son quatrième album, Some Great Reward, produit par Daniel Miller et Gareth Jones, avec sept nouvelles chansons de Martin Gore, outre le thème "People il Ouvre People" (que formellement se desprende comme simple de ce disque) et une nouvelle d'Alan Wilder, et qu'a été enregistré à Berlin dans les études Hansa by the Wall où gens comme David Bowie ou Iggy Pop avaient enregistré quelqu'uns de ses disques à des fins des 70. Le disque a été scandaleux par ses lettres sensuelles et provocativas, et même en raison de cela ont été censurés du concert benefico Live Aid de 1985.^{[rendez-vous requise]}

Bien que cet album musicalement est semblé à Construction Time Again, y a qui ils pensent qu'il a été le premier disque véritablement bien remporté de Depeche Mode par l'osé de ses lettres et par continuer à se risquer à l'éprouver avec des nouveaux sons et des ressources techniques, et l'envisagent dedans les meilleurs travaux qu'ils ont fait. Outre "People il Ouvre People", les autres simples ont été "Master and Servant" et le double "Blasphemous Rumours/Somebody", celui-ci publié seulement en Europe.

En 1985 ils ont conclu la tournée Some Great Tour, la première qu'a eu des nombreuses dates dans le continent américain, et le reste de l'an ils s'ont pris son premier repos après quatre ans suivis en travaillant, mais en Norteamérica est apparu la compilation Catching Up With Depeche Mode que ramasse des thèmes des quatre disques qui portaient jusqu'à ce moment et quatre nouvelles chansons desquelles "Shake the Disease" et "It's Called à Heart" ils ont été les simples promotionnels. Il Est parallèlement apparu en Europe la compilation The Singles 81→85 (avec le même art de couverture et les mêmes simples promotionnels que formellement se desprenden de ce disque) ainsi que la collection de videos Some Great Videos. Aussi dans cet an s'a publié le videocasete The World We Live In and Live in Hamburg que comme son nom dit il ramasse un concert dans cette ville allemande.

Pour cette époque trascendió à la presse un apparent choc de personnalités entre Martin Gore et Dave Gahan, bien que en réalité ce que a porté à la bande au terrain des rumeurs a été le fait de se avoir pris par première fois quelques mois sabáticos. Insouciants, ils ne s'ont pas intéressé en nier ou confirmer des telles versions.

Black Celebration

En 1986 est apparu son suivant disque, Black Celebration, produit une autre fois par Miller et Gareth Jones, lequel a résulté un travail encore plus introspectivo, bien que en raison de la faute de thèmes purement commerciaux ne répéterait pas le succès économique de l'antérieur matériel. L'album s'a distingué par un concept de travail globale et conceptual, par la diversité de styles musicaux que maniait et par avoir un son un plus obscur. Les simples ont été "Stripped", "À Question of Time" et "À Question of Lust", aucun desquels entrerait dans les listes des États-Unis.

Part de la faute d'impact économique de Black Celebration s'a dû à la façon en que s'a commercialisé.^{[rendez-vous requise]} aux États-Unis par première fois ils s'ont publiés les trois simples de l'album, mais "Stripped", qu'il a résulté être le thème le plus commercial, il est apparu comme côté B, tandis que la chanson "But Not Tonight", son côté B original, s'a là-bas jeté comme côté À donc s'a compris dans la bande sonore d'un film appelé Modern Girls, en lui soustrayant importance à "Stripped". Quand même, Black Celebration s'a placé dans ce moment comme l'album meilleur remporté de Depeche Mode et en référent indispensable de la musique électronique de cette époque.

Un autre aspect très important pour le groupe a été qu'avec le matériel, plus concrètement à partir du video de "À Question of Time", ils ont commencé à travailler avec le photographe hollandais Anton Corbijn, qui se convertirait en son diseñador de production de cabecera et celui qui reinventaría son image en celle-là époque en les photographiant et en les filmant principalement en blanc et noir, après y avoir passés ans divagando entre l'image sadomasoquista et l'andrógino en trouvant ainsi une nouvelle façon de se promouvoir devant les milieux et le public, une façon une plus visuelle.

Ainsi, à partir de Black Celebration l'image du groupe s'est revenu plus dure, David Gahan a fini en se consolidant comme centre visuel de la bande après y avoir état à l'ombre du créatif Martin Gore et son apparence masoquista par laquelle avait été le centre d'attention du public et que dans le disque acquérait un autre type de rôle principal au chanter divers thèmes (il est en fait l'album en où ils apparaissent plus de chansons chantées par Gore).

L'album Black Celebration a marqué surtout un point d'inflexion musicale pour Depeche Mode (evidenciado principalement dans le thème qu'a donné nom au disque), changement qu'ils avaient déjà entamé en le Some Great Reward, en manifestant une nouvelle influence, la de la musique gothique, laquelle dorénavant se reviendrait il part intégrale de son son en créant un híbrido de musique electro-gothique très proche au genre Darkwave.

Music for the Masses Et 101

Pour le suivant an ont travaillé par première fois avec un producteur divers à Daniel Miller ou à Gareth Jones. L'album Music for the Masses de 1987 produit par David Bascombe a converti à Depeche Mode dans un groupe d'énorme succès commercial, tandis que les thèmes "Strangelove", "Behind the Wheel" et "Never Let Me Down Again" ils s'ont convertis en nouveaux classiques; outre celles-là, la chanson "Little 15" il a été simple pour l'Europe. Pour 1988 il s'a jeté le VHS Strange avec seulement 5 videos de Depeche Mode.

Avec le disque Music for the Masses sont entré de plein au marché des États-Unis et ils ont réalisé la tournée Tour for the Masses constituée de 101 présentations, la dernière d'elles publiée en 1989 dans un album double précisément diplômé 101 (one-oh-one en anglais) que ramasse la présentation du 18 juin 1988 dans le stade Rose Bowl de Pasadena, Californie, devant 75.000 de ses partisans et qu'est son premier album en vif; l'interprétation de "Everything Counts" en vif a été jetée comme simple de celui-là album. il également existe de 1989 l'édition en VHS de 101, bien que seulement avec la moitié des chansons, le reste est un documentaire réalisé par le directeur D.À. Pannebaker Sur le pas du groupe par les États-Unis.

Le Plus important de l'album Music for the Masses a été que dans le sens économique Depeche Mode a remporté un succès mayúsculo et une pénétration une plus évidente dans le continent américain après que ses premiers disques avaient eu une importance beaucoup plus localisée en Europe. C'est pour cela que, dorénavant les contenus des albums seraient les mêmes dans les deux côtés du monde, donc en plus le format du disque en CD pour cet an il s'était déjà converti en le predominante. Le disque faisait honneur à son titre Musique pour les Masses et Depeche Mode était un groupe plus digerible.

D'autre part, bien que les lettres de Martin Gore déjà ne résultaient pas tellement osées, cet aspect il s'a discrètement déplacé à son image comme groupe que déjà n'était pas seulement obscure mais aussi, pareil que le propre album, sensuel, provocativa, sugerente, après tout dans ce moment déjà n'étaient pas un quatuor d'adolescents, en abondant cela aussi dans l'impact monétaire du disque. D'une façon très cínico, le video de "Everything Counts" en concert, dirigé par le propre Pannebaker, commence en faisant références à ce aspect avec des phrases comme I Love Money (Adore l'argent) parce que de cela traite sa lettre, mais ironique et paradoxalement le majeur succès comme bande aussi amenait avec soi quelques problèmes internes avec Dave Gahan fasciné par Norteamérica et son environnement plus hedonista en opposition au traditionnel conservadurismo anglais duquel provenaient; Martin Gore en buvant en excès et ce que se rumoró un pleitazo entre Alan Wilder et Andrew Fletcher pendant la démarche de la tournée par les États-Unis.

Pour 1989 Martin Gore il a jeté son premier je travaille soliste, le Counterfeit et.p.

Les quatre-vingt-dix, deuxième période

Violator

a Été en 1989 lorsqu'il s'a commencé à écouter le thème "Personnel Jesus" (qu'il s'a fait connaître dans une promotion théléphonique avant même de se écouter par première fois dans la radio). La chanson se convertirait dans une pièce représentative de Depeche Mode et du genre de musique électronique même et est allé le premier simple de l'album Violator, que ne s'a pas édité jusqu'à 1990, cette fois produit par Mark Ellis, qui est plus connu dans le monde de la musique comme Flood, et qu'a changé par complet le son du groupe vers quelque chose plus obscur, sofisticado et élégant. La seconde simple, "Enjoy the Silence", il se reviendrait fondamental dedans de la course de Depeche Mode et serait aussi un des plus vendus dans sa course et de ses majeurs succès aux États-Unis.

La chanson "Personnel Jesus" il est comúnmente le thème le plus connu de Depeche Mode jusqu'à aujourd'hui, et la chanson "Enjoy the Silence" il est arrivé à être une des plus plu entre ses partisans. Il écarte de ces deux chansons s'ont jetés autres deux simples, "World in My Eyes" et "Policy of Truth", outre qu'ils s'ont réalisés six videos en total: les de ceux-là quatre simples et les des thèmes "Halo" et "Clean"; les six videos se peuvent trouver en le VHS Strange Too.

La principale caractéristique du disque a été l'usage le plus ouvert d'instruments n'électroniques, la guitare, que déjà utilisaient de forme quelque chose difuminada dans les antérieurs disques, a pris un papier un plus principal dans ce travail, tandis que pour sa promotion ils s'ont habillés comme un quatuor d'obscurs et sensuels jeans, en faisant à nouveau hincapié dans la pénétration remportée par le matériel aux États-Unis, en s'embarquant dans la tournée World Violation Tour avec exactement 88 destinations entre les États-Unis et l'Europe.

L'album se convertirait en pierre angulaire et importantísimo référent de la musique électronique, lorsque d'autre part le Techno dans ce moment y avait passé de mode. Depeche Mode Était un des peu de sobrevivientes du mouvement et l'album ne faisait pas mais accentuer son impact dedans du genre, motifs par lesquels Violator ne seulement est censé le meilleur disque qu'ils ont réalisé dans sa trajectoire, mais comme un des plus grands dedans du genre électronique.

Songs of Faith and Devotion

Après la tournée de Violator et après une période de deux ans pendant lequel à peine si a eu contact entre les membres (Gahan était allé habiter à Californie, divorcé, fait un total intoxiqué aux drogues, et il seulement maintenait des contacts théléphoniques esporádicos avec les autres membres), s'ont mis à travailler dans son suivant disque, lequel a été mené à terme au milieu d'un peu de plaisant environnement dans lequel Gahan abandonnait l'étude à n'importe quel moment, ce que a provoqué des multiples retards pour le lancement. Daniel Miller et Flood ont dû être arengando tout ce temps à Gahan et même à Gore, qui se montrait indifférent devant tous les problèmes internes, pour concrétiser le disque. Le même Flood ferait public son hartazgo d'y avoir travaillé dans un environnement tellement tenso avec le groupe et seulement le dévouement d'Alan Wilder a fait possible porter à bon terme les problématiques enregistrements.

L'album n'est pas apparu jusqu'à 1993, Songs of Faith and Devotion, à nouveau produit par Flood et en lequel s'a donné un changement total dans le son du groupe, notablement influencé par le mouvement grunge (ce que a été promû par les goûts de Gahan et son séjour en EU) que dans cette époque était dans son apogée, ce que figure en les simples "I Feel You", "Walking in My Shoes" et "In Your Room", tandis que "Condemnation" il a montré la deuxième grande influence dans l'album, le gospel.

L'influence grunge de Songs of Faith and Devotion s'a manifesté surtout dans l'image du groupe, musicalement si ils s'ont bien orienté vers le rock aussi avait part ce dont ils avaient été en faisant depuis le début de sa course, le changement s'a trouvé en y avoir incorporés instruments acoustiques au lieu de seulement les sintetizadores et les sampleos.

À ce moment-là beaucoup de revues spécialisées ont envisagé que le groupe s'éloignerait de plus en plus de la musique avec laquelle ils s'étaient fait connaître, tandis que DM s'embarquait en une des tournées les plus étendues de sa course, le Devotional Tour.

Le matériel est apparu aussi comme album en vif simplement intitulé Songs of Faith and Devotion Live en se convertissant dans son deuxième disque en direct, en conséquence est aussi apparu un VHS en vif avec le titre Devotional, comme la tournée.

Pendant le Devotional Tour et préalablement depuis la période d'enregistrement du disque, David Gahan déjà evidenciaba un croissant problème de dépendance aux drogues, en plus, pour 1994 la tournée s'a étendu avec le nom de Exotic Tour, laquelle a pratiquement été toute une nouvelle tournée. Andy Fletcher a commencé avec le groupe cette extension du Devotional Tour, mais donné l'usure physique que ceci représentait, la mauvaise relation qu'il et Alan Wilder avaient toujours eu, son caractère déjà de par soi depresivo, l'imparable dépendance de Gahan aux drogues outre que Gore déjà avait des problèmes semblables et en général l'énorme tension de mener à terme une tournée tellement prolongée ils lui ont faits prendre la décision de l'abandonner après les premières présentations, par ce que il a dû être substitué par Daryl Bamonte, collaborateur en celui-ci et dans l'antérieur disque, qui a conclu avec le reste du groupe l'Exotic Tour.

Pendant le Devotional Tour et le Exotic Tour les membres de Depeche Mode ont habité excès desquels dans l'actualité ils se refusent de parler publiquement, Martin Gore et David Gahan sont arrivé à desvanecerse et jusqu'à à souffrir attaques cardiaques dans le plateau, pourtant le groupe a conclu l'extenuante tournée à intervenus de 1994 en laissant les incidents de Gahan et Gore ainsi que l'absence de Fletcher en le Exotic Tour seulement comme des apparents épisodes isolés.^{[rendez-vous requise]} Quand même, l'album serait un de le meilleur vendus dans la course de Depeche Mode et remporterait prendre position dans le nº1 autant en Grande-Bretagne comme aux États-Unis; l'usage de guitares électriques et batterie acoustique avait remporté saisir un majeur nombre de partisans qu'antérieurement n'étaient pas très intéressés dans le son simplement techno de la bande.

Songs of Faith and Devotion Porterait à des côtes une importance descomunal, même majeure que la de le Violator, puisqu'arracherait à Depeche Mode son globalizada étiquette de "bande électronique" pour le positionner de plein dedans de l'environnement de l'alternatif.

En 1995 ils commenceraient à travailler en ce que serait son suivant disque, pourtant David Gahan a eu une hospitalisation d'émergence par une tentative de suicide en raison d'une sobredosis, peu de temps après Alan Wilder a laissé la bande. Officiellement l'abandon de Wilder s'a dû à des différences de travail, bien que en réalité il est sorti par la condition de Gahan, par l'acceptation de Martin Gore de que était “peleando avec ses démons internes” et par la mauvaise relation que portait avec Andrew Fletcher. Après la sortie de Wilder la presse a vaticiné qu'il était le principe de la fin de Depeche Mode.^{[rendez-vous requise]}

L'album Ultra et The Singles 86>98

En 1996 Andrew Fletcher s'a réuni avec Martin Gore pour commencer à travailler dans un nouveau album sans Alan Wilder, pourtant David Gahan était déjà complètement effondré dans les drogues. Après quelques jours en le méditant, l'ont appelés pour enregistrer avec ils, mais il est bientôt retombé de nouveau dans sa dépendance par ce que s'a pensé très sérieusement en l'exclure du groupe, Gahan a reçu alors un avertissement par part des autorités nord-américaines de lui empêcher l'entrée aux États-Unis sinon résolvait son problème et irónicamente a été c'est pour cela que qu'il a commencé à se réhabiliter, pour sa part Gore et Fletcher ont décidé lui donner son lieu en Depeche Mode et l'attendre, tandis que le disque a dû se prendre pour sa réalisation quelques mois plus.

Jusqu'à 1997, à nouveau réduits à trio, Depeche Mode a concrétisé son nouveau album, Ultra, qu'a été produit par Tim Simenon. Il était un an en que la musique électronique à nouveau s'y avait post de mode et le disque a provoqué des critiques trouvées donc en il le groupe revenait à la musique électronique par ce que ils ont eu des éloges de la presse, a d'autre part eu qui ils l'ont critiqués d'être un disque inseguro et peu risqué, outre que ne s'a pas mené à terme tournée en raison de l'état en qu'ils encore se trouvaient, seulement deux petits concerts devant la presse avec le nom de Ultra Parties. Daniel Miller a pour sa part insisté en le qualifier comme "un disque de transition".

Le disque Ultra se distingue parce que les chansons sont particulièrement longues (presque toutes rebasan les cinq minutes), outre contenir trois courts thèmes “instrumentaux” (mineurs à trois minutes chacun) notoirement produit de la nouveauté du Trip Hop, ainsi qu'aussi par y avoir eu diverse participations de musiciens de soutien pour remplir le vide laissé par Wilder. Les quatre simples ont été "Barrel of à Gun", "It's Ne Good", "Home" et "Useless", et le titre Ultra à dire des membres s'a dû à que il sonnait bien ne parce qu'il reflétât quelque changement dans la bande. Aussi avec motif de l'album Ultra, en 1997 est apparu le site officiel de la bande en Internet.

Pour le suivant an s'a publié une compilation de simples des six derniers albums (ou soyez, les cinq d'étude et 101), dans un album double simplement intitulé The Singles 86>98 avec le simple promotionnel "Only When I Lose Myself". Cette compilation est aussi apparu en VHS également intitulé The Videos 86>98 que comme son nom indique il contient les videos de tous ceux-là thèmes.

Avec la compilation ils ont réalisé une petite tournée, The Singles Tour, pour laquelle ont recruté à deux musiciens de soutien en remplacement d'Alan Wilder, le baterista austriaco Christian Eigner qu'avait déjà participé avec ils en les Ultra Parties, et le teclista Peter Gordeno.

La promotion du matériel continua à être discrecional et très réservée, à David Gahan se lui a empêché n'importe quel type de rapprochement avec la presse tandis que Martin Gore a fait seulement esporádicas déclarations isolées et Andrew Fletcher a assumé les fonctions de vocero du groupe devant les milieux, en accordant entrevues et en parlant surtout le référent à l'album, la compilation de simples et la tournée, mais evadiendo tout le tocante aux problèmes soufferts par le chanteur ou au futur même de la bande. Comme dans les antérieurs ans, Depeche Mode n'affirmait pas ni il niait les filtrations habidas en les revues et les gares de radio ni non plus donnait des certitudes sur si il continuerait ou n'en existant pas, pourtant le résultat obtenu avec la tournée a été tellement bon qu'ils ont bientôt après publié une compilation parallèle des faltantes disques appelée The Singles 81>85, qu'est en réalité une nouvelle édition du préalable The Singles 81→85 mais avec la curiosité de contenir la version originale de "Photographic" du disque de Some Bizzare.

Pour 1999 The Videos 86>98 s'a relancé en format digital, en se convertissant de telle façon dans son premier matériel publié en DVD.

Depeche Mode Dans le nouveau siècle

Exciter

Avec le même rythme de travail plus espacé des derniers ans, jusqu'au 2001 ont jeté son suivant album, Exciter, produit par Mark Bell et qu'a été comparé avec Black Celebration en raison de la diversité musicale des thèmes que le composent et en où une autre fois ils ont eu des diverses collaborations. Le disque a provoqué à nouveau des opinions trouvées bien que en générale a obtenu bonne réception, les quatre simples démontrent sa diversité musicale, le tecnopop de "Dream on", l'house de "I Feel Loved", la balada "Freelove" et jusqu'à la chanson de cuna "Goodnight Lovers" (simple seulement en Europe). Avec ce disque sous le bras ils s'ont embarqués dans une nouvelle tournée, le Exciter Tour, à nouveau avec le soutien d'Eigner et de Gordeno.

Il a été une tournée plutôt brève, avec seulement quelques cuantas présentations en Europe et en Amérique avec l'évidente intention de ne répéter les excès du Devotional-Exotic Tour, et s'a même annoncé une extension pour l'an 2002 avec des nouvelles dates pour le vieux continent, mais avant de commencer il a été annulée. La présentation du 10 octobre du 2001 en le Palais Omnisport de la Ville Lumière a été publiée avec le titre One Night in Paris, en se convertissant dans son premier album en vif en format DVD.

Le 10 mai 2002, Mute Records a été acquis par EMI, en passant DM à faire partie du catalogue de la multinationale.

En 2002 il est apparu aussi une nouvelle édition de Videos 86>98, en deux disques. En 2003 Dave Gahan a réalisé son premier album soliste, Paper Monsters, dans où il a composé bonne part de ses propres chansons et avec lequel il est même sorti de tournée. De la même façon est apparu aussi dans cet an le deuxième disque en solitaire de Martin Gore, Counterfeit². Également Andrew Fletcher a fondé sa propre sceau spécialisé en promouvoir musique électronique d'où a résulté le dueto Client.

En 2003 et 2004 ils s'ont respectivement jeté il arrête DVD les déjà existants 101 et Devotional. Pour le 2004 s'a jeté aussi la collection de trois disques intitulée Remixes 81-04 que comme son nom indique ils contiennent quelques des plus populaires remezclas de la trajectoire de Depeche Mode, laquelle a été promue via le simple "Enjoy the Silence 04", et il est en fait son unique compilation de mélanges jusqu'au moment.

Playing the Angel

En 2005 s'a publié l'album Playing the Angel, produit par Ben Hillier et en où par première fois sont apparu trois thèmes écrits par Dave Gahan, qui les a composé avec Andrew Phillpott et Christian Eigner animé par le succès de son projet soliste. Pendant 2005-06, Depeche Mode a réalisé la tournée promotionnelle Touring the Angel accompagnés de ses déjà connus musiciens de soutien par les les États-Unis, le Canada, l'Europe et même le Mexique; sa tournée sa plus longue depuis 1994.

Une version préliminaire du disque a été objet de piraterie par Internet un mois avant de son lancement. En dehors de cela, "Precious" il a été le premier simple, un thème écrit par Martin Gore sur les sentiments après l'écart d'un être voulu, inspiré dans son divorce fait connaître peu avant. La fonction industrielle "À Pain That I'm Used to" il a été la seconde; "Suffer Well" de Dave Gahan a été le troisième, ce que l'a converti dans la première chanson ne composée par Martin Gore que Depeche Mode a jeté comme simple en 25 ans; le double "John the Revelator/Lilian" il a été la chambre simple, bien que seulement "Precious" il a été pour les deux côtés du monde.

L'album a provoqué le même réaction que les deux antérieurs disques, alors que quelques milieux nord-américains l'ont qualifiés de malísimo, les revues musicales anglaises l'ont envisagés un des meilleurs albums dans la trajectoire du groupe, de n'importe quelle façon le disque il a remporté des importantes positions de popularité qu'ils n'avaient pas obtenu les deux antérieurs albums et acceptation entre bonne part de son public. Additionnellement, Playing the Angel s'a publié en édition de luxe avec DVD, et il est allé aussi le premier album de DM disponible comme téléchargement digital.

Le disque a montré un Depeche Mode plus proche au courant de Musique industrielle, ce que avaient déjà éprouvé dans ses premiers ans avec les albums Construction Time Again et Some Great Reward, bien que à vingt ans de distance de ces Playing the Angel est de son beaucoup plus agressif.

Live in Milan, jeté en 2006, est allé le suivant direct de Depeche Mode en DVD, s'ont additionnellement jeté en des éditions limitées autres quarante-trois concerts de la tournée en format de double CD ou comme des téléchargements digitaux du réseau génericamente diplômés Recording the Angel.

Il est apparu aussi en 2006 une nouvelle compilation avec le titre The Best of - Volume 1, en présentant le simple promotionnel "Martyr" (qu'une autre fois s'a publié seulement en Europe). Celle-ci est une autre nouvelle collection de simples, bien que la première en ramasser quelques des plus grands succès commerciaux de Depeche Mode, c'est pour cela que son nom "Le meilleur de". Il S'a aussi présenté en éditions spéciales accompagnées d'un DVD également avec quelqu'uns des meilleurs videos de la trajectoire de DM, bien que dans ce cas le DVD contient même videos de quelques thèmes que n'apparaissent pas dans le disque.

D'autre part, entre 2006 et 2007 il s'a mené à terme le relanzamiento des dix premiers albums en format de SACD et DVD avec tous ses côtés B comme bonus tracks. Aussi en 2006 il s'a jeté à travers iTunes la discografía totale auditiva du groupe avec le nom The Complétez Depeche Mode.

En 2007, Dave Gahan a réalisé son deuxième album soliste, Hourglass, à nouveau avec la collaboration de Phillpott et Eigner, par ce que a été un matériel très proche à ses chansons pour Depeche Mode.

En août de 2008 s'a annoncé la fin de la relation de Depeche Mode avec le Warner Music Group en Amérique après plus de vingt ans d'association; EMI reasignó sa commercialisation dans ce côté du monde à travers Capitol Records en société avec la sceau Virgin Records.

Sounds of the Universe

Le 20 avril 2009 s'a publié son dernier album, Sounds of the Universe, produit à nouveau par Ben Hillier, et lequel comprend autres trois chansons de Dave Gahan composées avec Eigner et Phillpott, et compte en plus avec la collaboration de Tony Hoffer, qui participât à son album Hourglass.

L'album a résulté l'exercice le plus synthétique de Depeche Mode pratiquement depuis Violator, en le faisant une collection rétrospective et revisionista contrastée avec des thèmes alternatifs, en remportant de nouveau compte critiques en général favorables de la presse, tandis que quelques milieux l'ont qualifiés négativement en visant, pareil qu'avec Exciter, que semblât plus une collection de côtés B. Le premier simple du matériel a été la chanson "Wrong", un estridente thème présenté dans sa version audiovisuelle par Internet; la fonction sideral "Peace" il a été la seconde; le double "Fragile Tension/Hole to Feed" il sera le troisième.

Le 6 mai Depeche Mode a commencé la tournée de soutien Tour of the Universe pour promouvoir l'album, bien que à peine commencée diverse dates ont dû être annulées en raison de ce que initialement se reportó comme une affection gástrica de Dave Gahan qu'a résulté une tumeur benigno, lequel lui est allé bientôt extirpado. La tournée a réinitialisé le 8 juin, bien que au peu d'ils ont dû annuler le suivant mois les deux dernières dates en Europe. Pour 2010 ils s'embarqueront dans un agrandissement et en replacer quelques des concerts annulés.

À nouveau les concerts sont en train d'être enregistrés et tant qu'à la vente en format de double CD ou comme des téléchargements digitaux avec le nom générique Recording the Universe.

Traditionnellement censée bande de musique électronique, Depeche Mode y a rebasado ses propres standards pour être envisagé actuellement comme un groupe de musique alternative.

D'accord à son actuelle disquera, EMI, Depeche Mode a plus vendu de 100 millions.

Discografía

• Speak & Spell (1981)
• À Broken Frame (1982)
• Construction Time Again (1983)
• Some Great Reward (1984)
• Black Celebration (1986)
• Music for the Masses (1987)
• Violator (1990)
• Songs of Faith and Devotion (1993)
• Ultra (1997)
• Exciter (2001)
• Playing the Angel (2005)
• Sounds of the Universe (2009)

Videografía

Comme autres groupes et des musiciens de sa génération, Depeche Mode a soutenu part de sa trajectoire dans son concept visuel, ce que s'a accentué lorsqu'ils ont entamé sa relation artistique-de travail avec le photographe hollandais Anton Corbijn, qui à son tour trouve dans son travail pour le groupe quelque chose du plus représentatif de sa course.

Tours de Depeche Mode

Depeche Mode a réalisé jusqu'à aujourd'hui un total de quinze tournées.

• 1980 Tour.
• 1981 Tour.
• 1982: See You Tour.
• 1982-83: Broken Frame Tour.
• 1983-84: Construction Tour.
• 1984-85: Some Great Tour.
• 1986: Black Celebration Tour.
• 1987-88: Tour for the Masses.
• 1990: World Violation Tour.
• 1993: Devotional Tour.
• 1994: Exotic Tour.
• 1998: The Singles Tour.
• 2001: Exciter Tour.
• 2005-06: Touring the Angel.
• 2009-10: Tour of the Universe (En se menant à terme actuellement).

Bien que le Devotional Tour et le Exotic Tour s'ont comme différents, en réalité sont la même tournée donc il se promouvait le même album, le Songs of Faith and Devotion.

La tournée de 1981, que promouvait l'album Speak & Spell, n'a pas eu nom. Le nom du Broken Frame Tour est correct, ne s'a pas appelé À Broken Frame comme le disque. Les noms du Construction Tour et Tour for the Masses aussi sont corrects.

Additionnellement la bande a réalisé en 1997 deux présentations devant presse et invités spéciaux avec le nom de Ultra Parties, comme unique promotion de l'album Ultra. Bien entendu, celles-ci ne sont pas une tournée.

Projets solistes

Le premier membre de Depeche Mode qu'a fait la tentative de réaliser un album soliste a curieusement été Andrew Fletcher, en 1984 lorsque pendant les séances du Some Great Reward a enregistré le disque de versions Toast les Hawaii, comme maintenant s'appelle sa sceau productrice, pourtant Mute Records a trouvé très peu de potentiel en il et il ne s'a jamais édité. Les enregistrements se sont revenus un matériel rare très difficile de réussir, et il y a même qui ils envisagent ceci comme une légende urbaine.

Dans le cas de Vince Clarke, après abandonner DM a formé un dueto avec la chanteuse Alison Moyet appelé Yazoo (Yaz en Norteamérica), mais en 1983 s'a fait publique sa dissolution. Pour 1985 Clarke il a entamé le projet Erasure, dans lequel pensait enregistrer des chansons toujours avec différentes vocalistas, ou soyez qu'originalmente planait le manier comme un projet essentiellement soliste, pourtant depuis un principe s'a senti très confortable avec le premier chanteur qu'est accouru, Andy Bell, et jusqu'à aujourd'hui continuent associés il ayant remporté beaucoup de popularité dans la période 80s-90s. Son unique travail proprement soliste a été l'album Lucky Bastard de 1993, lequel est passé assez desapercibido et dès lors n'a pas montré intérêt quelqu'un dans un nouveau disque seulement avec son nom.

Alan Wilder a jeté en 1986, lorsqu'il encore était membre de DM, un mini LP de seulement deux cours avec le prosaico titre 1+2 sous le nom Recoil, après de sa sortie du groupe s'est exclusivement consacré à ce projet, lequel en réalité est un effort soliste pour lequel s'est réuni de divers collaborateurs. À la date porte cinq albums de longue durée enregistrés bien que avec un très discret exposé, donc comme Recoil s'est uniquement consacré au travail dans l'étude en abandonnant les plateaus et les concerts.

Martin Gore a jeté en 1989 le Counterfeit et.p., Un album soliste en lequel a abandonné totalement l'idée d'écrire chansons pour au lieu de cela homenajear à ses propres héros musicaux. En 2003 il a publié le Counterfeit² avec la même tónica de réaliser seulement versions mais, pareil que son ancien partenaire Clarke, a montré le plus complet desinterés en faire une véritable course soliste, uniquement en nourrissant la légende de que tous ceux qui sont et ils ont été des membres de DM sont un tas d'excentriques.

David Gahan a entamé jusqu'à 2003 sa trajectoire soliste avec l'album Paper Monsters, pour 2007 est apparu sa deuxième plaque, Hourglass, après de son apportez à l'album Playing the Angel de DM, et déjà soit par sa condition comme vocalista du groupe, parce que s'a décidé à composer après plus de vingt ans de course, parce qu'avec cela il a démontré une franche récupération après d'un gravísimo problème de dépendance ou pourquoi soit qui a réellement mis un majeur esmero, mais est celui qui a plus remporté saisir l'attention des milieux dans sa course soliste.

Dans ses disques en solitaire, le chanteur il se promeut comme "Dave" Gahan.

Finalement, il est dû mentionner que bien que Christian Eigner n'a pas été intégré officiellement comme membre de DM et probablement par des simples raisons publicitaires n'arrive pas à l'être, il est allé après d'y avoir serré sa collaboration avec le groupe que s'a animé en 2005 à publier son premier album soliste, Recovery, lequel se promouvait dans les boutiques de disques avec une étiquette qu'il disait "le premier album soliste du baterista de Depeche Mode"; en plus, pareil qu'en Playing the Angel a participé avec Andrew Phillpott dans la création de l'album Hourglass de Dave Gahan.

Covers

Les uniques covers que Depeche Mode a enregistré ils sont "Route 66", original de Bobby Troup (chanté par première fois par Nat King Cole), ainsi que "Dirt", original du chanteur Iggy Pop. Les deux chansons apparaissent comme des côtés B donc les albums de Depeche Mode ont toujours compris seulement matériel original, tandis qu'en des concerts du Tour for the Masses intepretaron "Never Turn Your Back on Mother Earth" du dueto Sparks, mais ne l'ont pas enregistrée pour aucun disque.

D'autre part, nombreuses bandes et musiciens ont enregistré covers à Depeche Mode et même albums paie des impôts, desquels le plus connu il est le disque For the Masses, autrui est À Techno Paie des impôts to Depeche Mode. Des plus populaires albums je paie des impôts il a été la série Trancemode Express, commencée en 1996 avec l'album Trancemode Express 1.01, sa suite de 1997 Trancemode Express 2.01, et en 1999 Trancemode Express 3.01.

En fait en 1993 Depeche Mode est entré au Livre Guinness de Records par être le groupe avec plus de versions diverses de ses chansons, et même y a un moteur de recherche en Interner spécialisé en ramasser tous les covers que de ses thèmes existent, depechemodecovers.com.

Finalement, on peut signaler en plus que Depeche Mode se caractérise aussi par les nombreuses versions propres qu'ils mêmes réalisent de ses thèmes.

Livres en espagnol sur Depeche Mode

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Références

Tu raccordes externes

Commons

• Wikimedia Commons Héberge contenu multimédia sur Depeche Mode.
• DepecheMode.com Site officiel de Depeche Mode (en anglais)
• DepecheMode.com Vieux site officiel du groupe (en des aines)
• Mute.com Site officiel de la compagnie maison de disques de Depeche Mode (en anglais)
• DaveGahan.com Site officiel de Dave Gahan comme soliste (en anglais)
• MartinGore.com Site officiel de Martin Gore comme soliste (en anglais)
• ToastHawaii.com Site officiel de la compagnie maison de disques d'Andrew Fletcher (en construction)
• Recoil.Il a scié.uk Site officiel d'Alan Wilder dans son groupe en solitaire Recoil (en anglais)
• Dmlust(Site argentin sur Depeche Mode)
• Modeglory(Site en espagnol sur Depeche Mode)
• Depeche Mode l'Espagne (Site en espagnol sur Depeche Mode)
• [1] (De fans pour des fans, site en espagnol sur Depeche Mode)
• [2] Site de fan consacré à Martin Gore et à Depeche Mode, avec des nouvelles (en espagnol).

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