Dessin animé
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Le dessin animé, aussi connu comme caricature en Mexique et le Salvador,[1] est la technicienne de animation que consiste à dessiner à la main chacun des tableaus. Des techniciennes d'animation, il est la plus ancienne, et puis est historiquement la plus populaire. Par le général se fait en interposant diverse images, ainsi au donner un mouvement continu il donnera vie à un personnage animé.
il aussi s'use le terme je dessine animé pour dénommer aux films, en général de courte durée, qu'ils sont réalisées avec cette technicienne (ou que simulent être dessinées à la main), faites principalement pour télévision, bien que aussi s'exhibent comme des long-métrages dans les cinémas, et se voient de plus en plus en des écrans de computadora, distribuées par l'Internet.
Sommaire |
Le procès de l'animation traditionnelle
Storyboard
Pour filmer ou produire un film, il est nécessaire avoir une guide pour avoir en compte ce que se doit et il ne se doit pas faire pendant le travail. Cette guide est le storyboard, un examinez à part graphique ce dont sera le film ou vidéo finale mais dessinée et avec les annotations nécessaires pour chaque scène que se filmez ou il enregistre.
Le Storyboard sert de preuve ou concept et il se constitue d'images et textes, similaire à une il jette comique géante. Les dessins sont faits à la main haussée et de forme rapide, comme vises, parce que les tableaus sont beaucoup de.
Le storyboard facilite et il permet à l'équipe d'animation planifier l'action des personnages, placés selon la composition qu'il est signalée dans cette pièce d'avance. ils aussi assistent à toute l'équipe que participe de la filmación, comme les artistes que peignent les fonds, qui ils résolvent qu'est-ce que peindre et en où laisser des espaces pour qu'ils se situent les personnages.
Les artistes de storyboard se réunissent régulièrement avec le directeur, et son travail peut passer par des successives corrections, jusqu'à ce qu'il se leur approuve la version finale.
En publicité, les storyboards sont usés pour que le client il approuve un commercial avant du filmer. Ce compendio de dessins et notes est travaillé avec l'équipe que filmera le commercial, la production et le créatif, qui concebió l'idée. Le jour de la filmación, sert de guide au directeur pour faire les prises et aux acteurs (si les y a) pour faire son travail. À différence du storyboard pour des scénarios cinématographiques, ces storyboards sont plus détaillés et soigneusement coloreados. Ceci se fait uniquement avec des fins de présentation pour le client.
Animatic
Dans les débuts de l'animation a été appelé Leica reel en raison du lentille de la signature allemande Leicas que s'usait pour cette fin. Le animatic ou previsualización se réalise avant que le véritable procès d'animation commencez. Un animatic est une pièce audiovisuelle, dans celle qui ils se réunissent les images du storyboard avec la piste d'audio préliminaire, de façon sincronizada. La reproduction de cette espèce d'esbozo de la pièce finale, sert à l'équipe pour trouver fautes dans la durée des scènes et dans le scénario. Il se revient à corriger le storyboard ou à regrabar l'audio d'être nécessaire, pour créer un nouveau animatic. Les successives révisions du animatic préviennent éditer les scènes plus tard, lorsqu'ils déjà soient animées, en évitant qu'il se réalise travail de plus, quelque chose très coûteux dans l'animation.
Création et timing
Une fois approuvé le animatic, s'envoient les storyboards aux départements design. Là les diseñadores de personnages préparent des feuilles de modèles (model sheets) pour chacun des personnages les plus importants, et pour les autres éléments visuels du film. Ces feuilles documentent l'apparence de chaque personnage depuis une variété d'angles de vue, et ses tu poses plus communs, pour que les différents artistes qui interviennent dans le projet travaillez de façon consistante. Quelques fois se réalisent même des petites sculptures ou des maquettes pour que l'animateur voyez au personnage en trois dimensions. En même temps, les artistes de fonds réalisent un travail similaire avec les diverses locaciones, et les directeurs d'art et les estilistas de couleur déterminent le style du dessin et les schémas de couleurs à employer.
En parallèle à la création, le directeur de timing, que souvent peut être le président-directeur général, détermine exactement quel tu poses, dessins, et mouvements des lèvres se préciseront pour chaque tableau. Il se crée une feuille d'exposé (exposure sheet ou X-sheet pour abréger), qu'est une table qu'il contient un il examine à part de l'action, le dialogue, et le son, pour chaque tableau de l'animation, et il sert comme guide aux animateurs. Si en plus le film a une forte base musicale, se crée aussi une bar sheet, qu'est une autre feuille de format tabular et montre la relation entre l'action en écran, le dialogue, et les notes musicales.
Layout
L'étape de layout commence une fois que la création s'est complétée. Ce procès est analogue à la division en des plans d'un film filmé de la réalité. Il est ici lorsque les artistes de layout de fonds déterminent l'angle et la position de l'imaginaire caméra, d'où provient la lumière, et comment ils se projettent les ombres. Les artistes de layout de personnages déterminent les principales tu poses qu'ils auront les personnages dans chaque scène, et de chacune ils feront un dessin.
Les dessins de layout s'esparcen sur le animatic, en employant le X-sheet comme guide.
Animation
dans le procès d'animation traditionnelle, se commence en dessinant en des feuilles de papier, percé pour encajar dans les barres de ses escritorios (peg bars), souvent en utilisant crayons de couleur. Un animateur de bonne catégorie dessine les tableaus clef d'une scène (clef dans le sens d'important), en employant les layouts comme guide. Il dessine les tableaus suffisants pour décrire à l'action.
La durée s'a en compte beaucoup par ces premiers animateurs; chaque tableau doit coïncider exactement avec la piste de son au moment où apparaît, d'une autre forme se remarquerait une divergence entre ce que se voit et ce que s'écoute, que peut être distrayente pour l'audience. Par exemple, dans les grandes productions, se fait un grand effort en faire coïncider le dialogue avec la bouche des personnages qu'ils l'exécutent.
L'animateur primaire (appelé key animator ou lead animator) prépare alors une preuve à crayon (pencil test), qu'est une version préliminaire de la scène animée. Chaque tableau clef est photographié ou scanné et sincronizado avec la piste d'audio préliminaire. Previsualizando Ainsi l'animation complète, l'animateur peut l'améliorer avant de la passer aux assistants d'animation. Ces derniers ajoutent le détail et ils complètent les tableaus intermèdes entre clef et clef. Le travail des assistants d'animation est révisé, se revient à faire une preuve à crayon, revient à correjirse, jusqu'à ce que passe à nouveau à des mains de l'animateur leader qui l'approuve en ensemble avec le directeur.
Fonds
Tandis qu'il se réalise le travail d'animation, les artistes de fonds ils peignent les lieux imaginaires en que l'histoire se réalise. Ils prennent comme référence les layouts des fonds et les indications estilísticas de couleur.
Voyez-vous aussi
- Animation
- j'ai Animé
- Animation pour des adultes
-
Wikiquote héberge phrases célèbres d'ou sur Dessin animé.Erreur lors de la création de la miniature :
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