Diane Keaton

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Diane Keaton
Nom réel	Diane Hall
Naissance	Los Angeles, Californie, les États-Unis
Fiche en IMDb
Prix gagnés

Diane Hall (n. Los Angeles, Californie, 5 janvier de 1946), connue comme Diane Keaton, est une actrice, directrice et productrice américaine de cinéma.

Keaton A commencé sa course dans le théâtre et il a débuté dans l'écran grand en 1970. Son premier papier important a été comme Kay Adams dans le film Le Parrain, mais les films qui ont formé ses premiers ans ont été celles qui a fait avec son directeur et coestrella Woody Allen. Ses premières deux films pour Allen, Le dormilón (Sleeper, 1973) et La dernière nuit de Boris Grushenko (Love and Death, 1975), l'ont établis comme une actrice comique. Son troisième, Deux Bizarres Amants (Annie Hall, 1977) lui a signifié gagner le prix Óscar comme meilleure actrice. Keaton A déclaré qu'elle est: "faite à mesure pour la comédie".[1 ]

Keaton A accepté à suite papiers différents pour éviter se rester comme l'estereotipo de son personnage de Annie Hall. Il s'a converti dans une consumée actrice dramatique, en commençant avec en Cherchant au M. Goodbar (Looking for Mr. Goodbar, 1977) Et a été candidate aux prix Óscar par des Rouges (Reds, 1981) et Marvin´s Room (1996). Quelques de ses films populaires plus récents comprennent à Le père de la fiancée (Father of the Bride, 1991), Le club des premières épouses (The First Wives Club, 1996), et Quelqu'un doit céder ou Lorsque tu moins te l'attends (Something's Gotta Give, 2003). Les films de Keaton ont perçu en total plus de $1.100 millions seulement en Amérique du Nord. Outre agir, elle est aussi photographe, corridor de propriétés immobilières et chanteuse ocasional.

Sommaire 1 Premiers ans et éducation 2 Course 2.1 Les ans 70 2.2 Les ans 80 2.3 Les ans 90 2.4 2000 3 Vie personnelle 3.1 Relations et famille 3.2 Religion 3.3 Autres activités 4 Filmografía 5 Prix 5.1 Óscar 5.2 Globes d'Or 6 Notes 7 Tu raccordes externes

Premiers ans et éducation

Keaton Est la majeure de quatre frères. Son père Jack Hall (1921-1990) était ingénieur civil et sa mère Dorothy Keaton (n. 1921) Il était maîtresse de maison et photographe passionnée.[3 ] Son père il provenait d'un environnement catholique américain-irlandais et sa mère, d'une famille metodista. Keaton A été domestique comme metodista par sa mère. Sa première ambition pour se convertir en actrice est venu après voir le triomphe de sa mère dans le concours de "Mme. Los Angeles" pour des maîtresses de maison. Keaton Affirme que la théâtralité de l'événement l'a inspiré à se faire actrice de théâtre.[4 ] Il a aussi signalé à Katharine Hepburn comme une de ses inspirations. Il l'admirait par interpréter femmes fortes et indépendantes.[5 ]

Keaton Se graduó en 1964 de la secondaire Sainte Ana en Sainte Ana, Californie. Il A là participé à des clubs de chant et action et il a fait le rôle de Blanche Dubois dans une production de l'école de Un tramway appelé désir (À Streetcar Named Desire). Après la graduation a assisté à l'université de Sainte Ana et à l'Orange Coast College pour étudier drame, mais s'a retiré après un an pour chercher une course dans le monde du spectacle à Manhattan.[6 ] Au s'unir à la Actors' Equity Association a adopté le nom de Keaton, le nom de célibataire de sa mère, parce que déjà y avait une Diane Hall enregistrée.[7 ] Par un bref temps, il a aussi travaillé éventuellement en nightclubs comme chanteur.[8 ] Il évoquerait il plus avance son acte de nightclub en Annie Hall (1977) et en un cameo en des Jours de radio (Radio Days, 1987).

Keaton A commencé à étudier action en le Neighborhood Playhouse à New York. Il A initialement étudié sous la technicienne de Meisner, faite populaire dans les ans 20 par Sanford Meisner, un directeur d'acteurs de New York. Elle a décrit sa technicienne actoral comme, "[ en étant ] seulement tellement bonne comme la personne avec l'es en agissant... Au contraire d'aller par mes propres milieux pour créer une action merveilleuse sans l'aide de personne. Je précise toujours l'aide de tous!"[8 ]. Selon son collègue de répartition en Reds, Jack NicholsonLe collègue de répartition de Diane Keaton en la pelicula Reds n'est pas Jack Nicholson mais Warren Beatty.

" Il assume un libreto comme une oeuvre de théâtre parce qu'a l'oeuvre entière memorizada avant qu'un commence à faire le film; je ne connais pas à aucun autre acteur que fasse cela."[9 ] 

En 1968 Keaton s'a converti en une suppléante dans la production originale de Broadway de Hair.[10 ] Il a gagné certaine notoriété par sa négative à desvestirse dans les parts du musical en que l'elenco entier agissait nu, bien que la desnudez dans la production était optionnelle pour les acteurs. (Ceux qui ont agi nus ont reçu un bon de $50.[11][4 ]). Après agir en Hair par neuf mois, s'a présenté à la preuve d'acteurs pour une papier dans la production de Woody Allen Play it again, Sam. Bien que il a presque été écartée par être trop grande (avec 1.73 m est 5 cm plus grande qu'Allen), a gagné le post. [3 ]

Course

Les ans 70

Après être candidate pour un prix Tony par Play It Again, Sam, Keaton a fait son début dans le cinéma avec Lovers and Other Strangers (1970). Il a suivi comme invitée en des papiers de la série de la télévision Amour à l'américaine (Love, American Style) et Galerie Nocturne. Il Est aussi apparu dans divers annonces de desodorante.

Le papier qui l'a mis dans la carte est arrivé en 1971 lorsqu'ils l'ont choisis pour interpréter à Kay Adams, la fiancée de Michael Corleone (interprété par Au Pacino), dans le grand succès de 1972 Le Parrain de Francis Ford Coppola. Coppola A dit qu'il a découvert à Keaton en Lovers and Other Strangers, et l'a embauché en raison de sa réputation d'excentrique, caractéristique que voulait qu'il apportât au rôle.[12] (Keaton Affirme qu'ils se rapportaient à elle en celui-là alors comme "l'actrice loquita" de l'industrie cinématographique. [4]). Pour son action s'a inspiré quelque chose dans son expérience au faire le film, puisque toutes les deux consistaient à être "la femme dans un monde d'hommes."[4 ] Le Parrain a été un succès critique et financier sans paire, en gagnant le Óscar de 1972 à meilleur film.

Deux ans il plus a tard répété son papier dans Le Parrain II. il au début était renuente en indiquant que: "il était sceptique sur interpréter à Kay une autre fois dans la séquelle du Parrain. Mais lorsque je ai lu le libreto, le personnage semblait beaucoup plus substancial que dans le premier film."[6 ] Dans la part II son personnage il avait changé dramáticamente, plus gâché par les activités de son mari. Bien que Keaton a reçu beaucoup d'exposé par ces films, l'importance de son personnage était minime. Le Time a écrit qu'elle était: "invisible dans Le Parrain et pâle dans Le Parrain, part II."[13 ]

Autres films notables de Keaton à la fin des ans 70 ont compris diverse collaborations avec Woody Allen. il à ce temps-là avait une relation sentimentale avec il, et il a représenté beaucoup de personnages excentriques en diverse de ses films comiques et dramatiques, entre elles Le Dormilón, La dernière nuit de Boris Grushenko, Intérieures, Manhattan et la version fílmica de Play it again, Sam ( Rêves d'un séducteur ). Allen est arrivé à reconnaître à Keaton comme sa muse pendant la première étape de sa course.[14 ]

En 1977 Keaton a joué le rôle principal avec Allen la comédie romantique Annie Hall, dans laquelle a occupé un de ses papiers ses plus fameux. Annie Hall a été écrite et dirigée par Allen, son amoureux en celui-là alors, et le film s'a vu comme une autobiografía de sa relation avec Keaton. Allen a basé le caractère d'Annie Hall librement en Keaton ("Annie" il est un surnom à il, et "Hall" il est son nom original). Beaucoup de de les manierismos de Keaton et de son sens de l'humeur en que se burla d'elle même ont été agrégés dans le papier par Allen. (La directrice Nancy Meyers affirme "Diane est la personne vive que plus se burla de soi même".[15 ]) Keaton A aussi dit qu'Allen a écrit le personnage comme une "version idealizada" d'elle.[16 ] Les deux ils interprétaient un couple en habitant à New York qu'il se joint et il sépare avec fréquence.

Son action a été résumée par CNN comme: "desmañada, autoburlona, en parlant en sympathiques petits tourbillons de semi-logique", [17 ] et par Allen comme: "une attaque de nerfs en caméra lente."[18] Le film a été un succès financier et critique important, et il a gagné le prix de l'académie pour le meilleur film. L'action de Keaton a aussi gagné le prix de l'académie pour la meilleure actrice. En 2006, la revue Premier il a envisagé à Keaton en Annie Hall comme le post 60 dans sa liste des "100 actions plus grandes de tous les temps":

“Il est difficile agir comme excentrique.... Le caractère d'Annie est que malgré son envers étourdi, sa terrible forme de manier et les tic nerveux, aussi est une femme compliquée, intelligente. Keaton Exhibe brillamment cette dicotomía de son caractère, spécialement lorsque discute volublemente dans un premier rendez-vous avec Alvy (Woody Allen) alors que le sous-titre se lit qu'il pense, ' il croit probablement que je suis un yoyo.' Je-je? Difficilement. [19 ]

La façon d'habiller excentrique de Keaton en Annie Hall l'a converti de façon inattendu dans une icône de la mode de fins des ans 70. Il se sait que Keaton préfère vêtement masculin passé de mode et il apparaît généralement en public avec des gants et robe conservatrice. (Un profil du 2005 en le Chronicle de San Francisco la décrit comme: "Facile trouver. Cherchez à l'unique femme à vue habillée avec cou monté… dans un soir chaleureux en Pasadena."[20 ]) Sa garde-robe d'Annie Hall dans le film a consisté principalement dans le vêtement passé de mode masculine, en comprenant les cravates, les gilets, les pantalons holgados, et les chapeaux style fedora. La majeure part du vêtement vu dans le film était de la même Keaton, qu'était connue depuis des ans avant par son style d'habiller ahombrado. [6 ] Bientôt après du lancement du film, le vêtement d'homme et les robes avec pantalon ils s'ont convertis dans une tenue populaire pour les femmes.[21][22 ] Keaton plus avance il a répété son aspect d'Annie Hall lorsqu'a assisté à la présentation 2003 des prix de l'académie en un smoking d'homme et un chapeau d'hongo. Keaton S'a aussi converti dans une blanc fréquent du M. Blackwell Le critique de la mode, en apparaissant en sa "liste annuelle de la pire habillée " en cinq occasions.

Dans une histoire de couverture de la revue Time en 1977 Keaton a été mentionnée comme "la femme la plus amusée qui travaillait dans les films."[13 ] il plus avance cet an, il s'est sorti de ses usuales papiers comiques lorsqu'a accepté un rôle dans le drame en Cherchant au M. Goodbar (Looking for Mr. Goodbar, 1977), Basé sur le roman de Judith Rossner. Dans le film a interprété à une maîtresse catholique pour des enfants sordos qu'habite une vie double, en passant nuits en fréquentant bars et en cherchant sexe casual. Keaton S'a intéressé dans le papier après le voir comme "histoire d'un cas psychologique." [23 ]. La même revue Time a loué son élection du papier et il a critiqué les restreints rôles disponibles pour les actrices en des films américains:

"Un acteur masculin peut voler un avion, pelear dans une guerre, tuer à un villano, mener à terme une escroquerie, personificar à un señorón des affaires ou la politique. Il se présume que les hommes sont intéressants. Une femme peut interpréter à une épouse, une prostituée, rester embarazada, perdre à son bébé et, nous voyions… ils Présument que les femmes sont ennuyées..."

Maintenant un observateur des tendances en rameuse peut signaler un faisceau de nouveaux films dont les créateurs pensent que les femmes peuvent porter le poids dramatique d'une production seules ou virtuellement seules. Voilà Diane Keaton en en Cherchant au M. Goodbar. Comme Theresa Dunn, Keaton domine ce sórdida, aventurée et violente dramatisation du roman de 1975 de Judith Rossner sur une maîtresse que fréquente des bars de célibataires.[13 ]

Outre agir, Keaton a indiqué que: "il avait une ambition de toute la vie d'être chanteuse."[24 ] Il a eu une brève course comme chanteuse à des fins des ans 70. Son premier enregistrement a été un enregistrement du musical Hair comme part de l'elenco original en 1971. En 1977 il a commencé à enregistrer quelques pistes pour la production d'un album soliste, mais le projet il ne s'a pas matérialisé. [3 ]

Les ans 80

Après Manhattan en 1979, Keaton et Woody Allen ont terminé sa longue relation de travail, et le film serait sa dernière collaboration importante jusqu'à 1993. En 1978 Keaton s'a impliqué románticamente avec Warren Beatty, et deux ans plus a tard été choisie comme sa coprotagonista en des Rouges. Dans le film a interprété à Louise Bryant, journaliste et accablée maîtresse de maison que, en 1917, fuit de son mari pour travailler comme reportera dans la guerre civile russe avec un journaliste radical (Beatty). Le Times de New York a écrit que Keaton était: "rien moins que splendide comme Louise Bryant - belle, égoïste, amusée et motivée. Il est le meilleur travail qu'il a fait jusqu'à aujourd'hui."[25 ] Keaton A reçu sa deuxième candidature à un prix de l'académie par ce film.

Beatty Lui a donné le papier à Keaton après la voir en Annie Hall, donc a souhaité amener sa nervosité naturelle et attitude insegura au personnage. La production de Reds a été arriérée diverse fois depuis son concept en 1977 et Keaton presque laisse le projet lorsqu'il a cru qu'il ne serait jamais produit. Le tournage a enfin commencé deux ans plus soir. Dans un article de 2006 dans la revue Vanity Fair, Keaton a décrit son papier comme: "la personne commune de cette oeuvre, comme quelqu'un qu'a souhaité être extraordinaire mais il était probablement plus ordinaire... Il savait ce que il se sentait par être extrêmement insegura." L'assistant de direction Simon Relph a indiqué il plus avance que Louise Bryant a été un de ses papiers ses plus difficiles pour elle et que "il presque s'enfreint."[26 ]

En 1984 il a débuté La petite tamborilera (The Little Drummer Girl), la première et ratée excursion de Keaton dans le genre de suspendu et action. Il a été un insuccès financier et de critique, avec les critiques en affirmant que Keaton était en dehors de papier. Un signalement en The New Republic affirmait cela: "le papier principal, le papier autour duquel tout tournée, est interprété par Diane Keaton, et autour d'elle le film s'abat en des morceaux. Autant il ainsi est de faible, d'inapropiada."[27 ] Deux ans il plus a tard été étoile en des Crimes du coeur (Crimes of the Heart), une comédie moderadamente réussie avec Jessica Lange et Sissy Spacek. Il A aussi joué le rôle principal son premier véhicule commercial avec Baby Boom (1987), la première de quatre collaborations avec l'écrivaine-productrice Nancy Meyers. En Baby Boom Keaton interprète à une femme de course de Manhattan que repentinamente se voit obligée à soigner un bébé nouveau-né. À l'an suivant a fait un cameo dans le film d'Allen Jours de radio comme chanteuse de club nocturne. En 1988 La bonne mère (The Good Mother) a été un pas en faux pour Keaton. Le film a été une déception financière (selon Keaton, le film a été: "un grand insuccès. Ou soyez, GRAND insuccès "[28]), et quelques critiques ils ont mis par les sols son action. Ainsi, un signalement du Washington Post disait: "son action degenera en bombo -- comme si fût en train d'essayer vendre une idée dans laquelle il ne peut pas croire complètement."[29 ]

En 1987 Keaton a dirigé et il a édité son premier film, un documentaire appelé Heaven sur la possibilité de la vie après la mort. Heaven A eu des critiques en faveur et en contre, avec le Times de New York en la comparant à: "une presuntuosa imposition à ses sujets."[30 ]. Il A après dirigé videos musicaux pour des artistes comme Belinda Carlisle, deux films pour la télévision avec Patricia Arquette comme étoile et des épisodes des séries Chinoise Beach et Twin Peaks.

Loin du cinéma et de la télévision, Keaton est aussi une photographe qu'il a publié des livres. Une des supporters plus tempranas de Keaton a été la photographie, elle a dit à Vanity Fair en 1987: "j'ai entassé une bibliothèque énorme d'images - scènes de bisous des films, tableaus qui me plaisent. Les choses visuelles sont réellement dominantes pour ma."[31 ] Il a commencé sa course comme photographe lorsque Rolling Stone lui a sollicité un desplegable. [32] Reservations Son premier livre de photographie, a été publiée en 1980. Il consistait à des images de lobbies d'hôtel. Il a publié diverse collections plus de ses propres photographies, et il a aussi servi comme éditrice pour les collections de photographies classiques. Entre les travaux qu'il a édité il se comprend les collections de photographies du paparazzi Ron Galella et une collection d'illustrations de clowns.

Les ans 90

Pour les ans 90, Keaton s'était établi comme une des actrices les plus populaires et versatiles de Hollywood. Maintenant de moyen âge, a changé à des papiers plus mûrs, en interprétant avec fréquence à matriarcas de familles de classe moyenne. De son élection de papiers et son reticencia à tomber en un estereotipo a déclaré: "Fréquemment un papier te sort bien et pum! Tu te trouves avec tas d'offres, toutes pour des papiers similaires... J'ai essayé m'éloigner des papiers usuales et ai fait la preuve avec des choses différentes."[33 ] En 1991, Keaton a joué le rôle principal avec Steve Martin la comédie familière Le père de la fiancée (Father of the Bride). Par peu il n'a pas perdu le papier puisque le insuccès commercial de The Good Mother avait mis tensa sa relation avec Walt Disney Pictures, l'étude de les deux films.[28] Le père de la fiancée a été le premier succès de Keaton après quatre ans de déceptions commerciales.

Keaton A répété son papier quatre ans plus tard dans la séquelle, comme une femme qu'il reste embarazada à son même âge et en même temps que sa fille. Une critique du film en l'Examiner de San Francisco a été un beaucoup d'en lesquelles Keaton a reçu de nouveau la comparaison avec Katharine Hepburn: "Sans dépendre plus de cette insécurité tartamuda que s'a filtré dans ses caractérisations des ans 70, de quelque façon il s'est converti en une Katharine Hepburn avec un profond instinct maternel, c'est-à-dire, elle est une actrice fine et intelligente que ne précise pas être dure et aigue pour essayer sa feminismo."[34 ]

Keaton A répété son papier de Kay Adams dans les ans 90 dans Le Parrain III. Placée 21 ans après les événements du Parrain, Part II, le personnage de Keaton s'était converti dans l'ex-épouse de Michael Corleone. La critique du film et de Keaton s'a centré une autre fois en l'insignificancia de son personnage. Le Post de Washington a écrit: "bien que il est impeccable dans le papier, Keaton souffre énormément par n'avoir aucune fonction véritable hormis regañar à Michael par ses derniers péchés."[35 ] En 1993 Keaton a joué le rôle principal Mystérieux assassinat à Manhattan, son premier film avec Woody Allen depuis 1987. Sa part a été pensée pour Mia Farrow, mais elle a abandonné le projet après de son scandaleux écart d'Allen. Le même an, Keaton a produit et il a agi en Lemon Sisters, un drame mal reçu qu'a été laissé sans étrenner jusqu'à un an après son terminación.

Le film le plus réussi de Keaton du décennie a été la comédie de 1996 Le club des premières épouses. Il a partagé le rôle principal avec Goldie Hawn et Bette Midler comme un trio de "premières épouses": femmes de moyen âge qu'avaient été abandonnées par ses maris dans la faveur de femmes plus jeunes. Keaton A déclaré que faire le film il a sauvé sa vie"[36 ]."[36 ] Le film a été un succès important avec US$ 105 millions de recette dans le guichet nord-américain, [37 ] et s'a même converti en un il filme de culte entre les femmes de moyen âge.[38) Le film il a reçu des commentaires généralement positifs pour Keaton et ses coestrellas, et le Chronicle de San Francisco l'a même rapportée comme: "probablement [ une de ] les meilleures actrices comiques vives."[39 ]. Cet an a aussi dirigé Unstrung Heroes, son premier film narrative pour le cinéma.

Aussi en 1996, Keaton a joué le rôle principal avec Meryl Streep Marvin´s Room, dans le papier d'une femme malade de leucémie. Roger Ebert a indiqué que: "Streep et Keaton, dans ses divers styles, trouvent des façons de faire à Lit et Bessie en beaucoup plus que l'expression de son problèmes."[40 ] Keaton A réussi sa troisième candidature au prix de l'académie par le film. Keaton A dit que le défi le plus grand du papier a été comprendre la mentalité d'une personne avec une maladie terminale.[4 ]

2000

Le premier il filme de Keaton dans les ans 2000 a été Hanging up avec Meg Ryan et Lisa Kudrow. Keaton A aussi dirigé l'il filme, malgré y avoir dit dans un entretien en 1986 que ne se dirigerait jamais ainsi même dans un film, en disant: [comme directeur] tu te mets automatiquement des différents buts. je ne peux pas penser sur la direction tandis que je suis en train d'agir”[28] Le film était un drame sur 3 soeurs en faisant face à la senilidad et éventuel décès de son âgé père. il n'a pas été bien reçue par la critique et il a seulement perçu quelques modestes 36 millions de dollars en Norteamérica. [41]

Le 2001 Keaton s'a retrouvé avec Warren Beatty en Town&Country, un fiasco critique et financier. Il a coûté quelques US$ 90 millions, le film a débuté sans beaucoup d'impact et il a à peine perçu 7 millions en Norteamérica [42 ] Peter Travers de la revue Rolling Stone a écrit que Town & Country: "il moins mérite un signalement qu'un obituario... Le cadavre a pris avec il les réputations de son estelar elenco, en comprenant à Warren Beatty [ et ] Diane Keaton".[43 ]

En 2001 et 2002 Keaton a joué le rôle principal 4 films de bas budget. Il a interprété à une religieuse fanatique dans le drame religieux Sister Mary Explains It All, une mère appauvrie dans le drame On Thin Ice et une détentrice de livres in la comedía de gangsters Plan B.

Le premier grand succès de Keaton depuis 1996 est arrivé le 2003 avec Quelque chose doit céder (Something's Gotta Give, en Espagne Lorsque moins te l'attends), dirigée par Nancy Meyers et avec Jack Nicholson de coprotagonista. Il s'a envisagé osée l'élection de Nicholson et Keaton, de 66 et 57 ans d'âge respectivement, pour jouer le rôle principal une comédie romantique. Twentieth Century Fox, L'étude originale, a décliné produire l'il filme, en craignant que les étoiles étaient trop vieilles pour avoir succès. Keaton A commenté sur la situation en Ladies' Home Journal: "Acceptons-le, les personnes de mon âge et de la de Jack sont beaucoup plus profondes, beaucoup plus sensibles, parce qu'ont beaucoup vu de la vie. Ils ont une grande quantité de passion et espoir. Par qu'est-ce que ils ne devraient pas tomber amoureux? Par quel les films ils ne devraient pas montrer cela?" [44] Keaton A fait le papier d'une dramaturga de moyen âge que tombe amoureux du fiancé de sa fille, beaucoup majeure que celle-ci. L'il filme il a été un grand succès de guichet, au percevoir US$125 millions en Norteamérica.[45] Roger Ebert a écrit que: "[Nicholson et Keaton] apportent tellement expérience, connaissance et humeur à ses personnages que le filme il fonctionne d'une façon que ne se serait pas attendu du scénario"[46] Keaton a reçu sa quatrième candidature au Prix de l'Académie par son papier en le filme.

Plus récemment, Keaton a travaillé en la moderadamente réussie comédie The Family Stone (2005) avec Sarah Jessica Parker.

Keaton A aussi été productrice de cinéma et télévision. Il a produit la série Pasadena pour la chaîne FOX, qu'a été annulée après s'émettre seulement quatre chapitres en 2001, bien que a après complété son cycle en la TV par câble en 2005. En 2003 il a produit le drame Elephant dirigé par Gus Van Sant, sur une fusillade dans une école. Sur pourquoi a produit l'il filme il a dit: "il Réellement me fait penser sur ma responsabilité comme adulte d'agir de comprendre qu'est-ce que il est ce que il est en train d'arriver avec les jeunes."[47]

En 2007 il joue le rôle principal la comédie romantique Parce que je le dis je (Because I said sous) joins à la jeune Mandy Moore et Lauren Graham entre autrui. Son papier de mère de famille à laquelle ses filles ils se proposent appareiller il n'est pas sorti très bien arrêté dans la critique, mais oui dans le guichet, avec quelques 42 millions de dollars de recette seulement aux États-Unis. Les projets de Diane comprennent un papier secondaire en Smother, un papier protagoniste en Mamelle's Boy joins à Anna Faris et Mad money, joins à Katie Holmes et Queen Latifah. Tous ces films s'estrenatán tout au long de 2008.

Keaton aussi se consacre professionnellement aux biens-fonds. Il acquiert des demeures que revende après de les améliorer. Une de ses clients il a été Madonna, que lui a acheté une demeure en Beverly Hills par US$6.5 millions en 2003.[48]

Vie personnelle

Relations et famille

Le roman Le plus fameux de Keaton a été avec le directeur Woody Allen lequel a duré la majeure part des ans 70. Keaton Et Allen s'ont connus pendant l'audition d'elle pour la production à Broadway de Play It Again, Sam, mais ne s'ont pas traité personnellement jusqu'à ce qu'ils ont dîné ensemble après d'un essai tard dans la nuit. Allen affirme que le sens de l'humeur de Keaton l'a attiré. [49] Par un temps ils ont habité ensemble pendant l'exhibition de Play It Again, Sam, à Broadway mais sa relation s'est revenu moins formelle pour l'époque en que l'oeuvre a été portée au cinéma en 1972.[50] Ils Ont ensemble produit huit films entre 1971 et 1993. En ce lapso se lui a lié sentimentalmente avec son a scié-étoile de "Le Parrain" Au Pacino et s'est arrivé à dire que jusqu'à avait eu un fils d'il mais qu'il l'avait avorté, la relation a eu ses altibajos jusqu'à ce que se sont revenus à reconciliar en 1990 en la filmación de "Le Parrain III". Après que la relation de travail de Keaton avec Woody Allen a diminué en 1979, elle il a commencé à sortir avec son coestrella de Reds, Warren Beatty.[10] La relation de Keaton avec Beatty l'a aussi convertie dans une figure fréquente dans la presse de trucs, un papier à celui que n'était pas accoutumée. (Vanity Fair L'a décrit en 1985 comme "l'étoile plus ermitaña depuis Garbo".[7]) Beatty Et Keaton s'ont séparés bientôt après de la fin du tournage de Reds. Se creee que l'écart s'a dû à la tension causée par la filmación qu'est allé un procès problématique avec des nombreux problèmes financiers et de chronogramme. [26] Keaton encore maintient contact avec Allen et Beatty. À Allen le décrit comme un de ses amis ses plus proches.[16]

En juillet du 2001, Keaton a publiquement annoncé qu'il avait abandonné les recherches romantiques et il a déclaré: "je Ne crois pas que le ne être mariée y ait devaluado ma vie. Le mythe de la solterona est des ordures."[51] Keaton A deux fils adoptifs, une fille, Dexter, (adoptée en 1996), et un fils, Duke (adopté le 2001). Keaton A décidé se convertir en mère à l'âge de 50 ans despés que la mort de son père l'a fait réfléchir sur sa propre mortalité.[36] Il A postérieurement dit sur avoir fils, "la maternité m'a complètement changé. Il est pratiquement l'expérience qu'il m'a plus fait humilde."[52]

Religion

Keaton a déclaré qu'il a produit son documentaire Heaven parce que, "j'ai Toujours été très religieuse lorsqu'enfant... Il était intéressée principalement dans la religion parce que voulait aller au ciel" mais il a aussi déclaré qu'il s'envisage une agnóstica.[31] Bien que educada comme metodista, dans un entretien en télévision en octobre du 2002 Keaton a déclaré qu'il actuellement s'envisage une atea. Woody Allen a dit une fois d'elle: "il Croit en Dieu mais il aussi croit que la radio fonctionne parce qu'il a des petites personnes dedans."[53]

Autres activités

Keaton s'oppose activement à la chirurgie cosmética. Il a dit à la revue More le 2004, "j'Ai l'idée fixe de que je précise être véritable... Mon visage précise luire tel comme je m'assieds."[5] Keaton aussi est active en des campagnes avec Les Angeles Conservancy pour sauver et restaurer des bâtiments historiques, particulièrement en Les Angeles.[8] Entre les bâtiments qu'il a contribué à restaurer il se trouve une maison dans laquelle il a habité Frank Lloyd Wright.[20] Il A aussi participé à la ratée campagne pour sauver l'Ambassador Hôtel des Angeles, le lieu en qu'a été assassiné Robert Kennedy en 1968.

Depuis mai du 2005 a contribué avec un blog en The Huffington Post.

Filmografía

Prix

Óscar

An	Catégorie	Film	Résulté
2003	Óscar à la meilleure actrice	Lorsque tu moins te l'attends	Candidate
1996	Óscar à la meilleure actrice	La chambre de Marvin	Candidate
1981	Óscar à la meilleure actrice	Rouge	Candidate
1977	Óscar à la meilleure actrice	Annie Hall	Gagnante

Globes d'Or

An	Catégorie	Film	Résulté
2004	Globe d'Or à la meilleure actrice - Comédie ou musicale	Lorsque tu moins te l'attends	Gagnante
1995	Globe d'Or à la meilleure actrice de miniserie ou telefilme	Amelia Earhart: The Final Flight	Candidate
1994	Globe d'Or à la meilleure actrice - Comédie ou musicale	Mystérieux assassinat à Manhattan	Candidate
1988	Globe d'Or à la meilleure actrice - Comédie ou musicale	Baby, tu bons beaucoup de	Candidate
1985	Globe d'Or à la meilleure actrice - Drame	Mrs. Soffel	Candidate
1983	Globe d'Or à la meilleure actrice - Drame	Après l'amour	Candidate
1982	Globe d'Or à la meilleure actrice - Drame	Rouges	Candidate
1978	Globe d'Or à la meilleure actrice - Drame	en Cherchant au monsieur Goodbar	Candidate
1978	Globe d'Or à la meilleure actrice - Comédie ou musicale	Annie Hall	Gagnante

Notes

Les notes se rapportent à des sources en idiome anglais.

1. Entretien à Diane Keaton : Something's Gotta Give. Dark Horizons. 3 décembre 2003.
2. Diane Keaton Box Office Date. The-Numbers.com.
3. "Diane Keaton: The Next Hepburn" Rolling Stone. 30 juin 1977.
4. Entretien à Diane Keaton. Fresh Air, WHYY Philadelphia. 1 janvier 1997.
5. Nancy Griffin. "American Original" More Magazine. Mars du 2004.
6. Diane Keaton: À Nervous Wreck on the Verge of à Breakthrough. Movie Crazed. 1974.
7. Dominic Dunne. "Hide and Seek with Diane Keaton". Vanity Fair. Février 1985.
8. Terry Keefe. Falling in love again with Diane Keaton. Venice Magazine. Janvier 2004.
9. Jack Nicholson Falls Hard for the Romantic Comedy, "Something's Gotta Give". Entevista Avec Jack Nicholson. Décembre 2003.
10. Diane Keaton biography. All Movie Guide.
11. Diane Keaton: The Comeback Kid. CBS News. 3 May 2004.
12. Behind the Scenes: À Look Inside. Supplément en The Godfather DVD.
13. "Love, Death and La - De - Dah" TIME magazine. 26 de septembre de 1977.
14. Lax, 2000, p. 204.
15. Soyez Smith. "Sweet on Diane" Newsweek. Décembre du 2003.
16. Q&À: Diane Keaton. CBS News. 18 février 2004.
17. Paul Tatara. Keaton walks away with 'Marvin'S Room'. CNN. 13 janvier de 1997.
18. Antonia Quirke. Critique de Something's Gotta Give. Camden New Journal.
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