Visita Encydia.com

Dmitri Shostakóvich

De Wikipédia, l'encyclopédie libre

Modèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/file

Archives:Ltspkr.png Dmitri Dmítrievich Shostakóvich (En russe: Дмитрий Дмитриевич Шостакович) (Saint-Pétersbourg, 25 septembre de 1906 – Moscou, 9 août de 1975) a été un compositeur russe qu'a habité pendant la période soviétique. Il a eu des relations difficiles avec le Parti Communiste de l'Union Soviétique (PCUS), qu'a dénoncé publiquement sa musique en 1936 et en 1948. Pourtant, en public s'a montré leal avec le régime soviétique, a accepté le carnet du PCUS en 1960 et est arrivé à être membre du Soviet Suprême de l'URSS. Son attitude face au régime communiste et l'État soviétique a été thème d'aigres polémiques politiques et musicaux et il s'est disputé enconadamente si Shostakóvich a été ou n'un dissident clandestin face au régime.

Après une période initiale de vanguardismo musicale le style de Shostakóvich a dérivé vers un romantisme musical tardif dans lequel l'influence de Mahler se combine avec la de la tradition musicale russe, avec Músorgski et Stravinski comme des référents importants. Shostakóvich A intégré toutes ces influences en créant un style très personnel qui a évolué même dans quelques oeuvres vers la atonalidad. La musique de Shostakóvich a l'habitude de comprendre des contrastes aigus et des éléments grotesques, avec un composant rítmico très souligné. Dans son oeuvre ils soulignent ses cycles de quinze sinfonías et quinze quatuors de cordes; en plus, il a composé beaucoup de musique de caméra, diverse opéras, six je concertes et musique de cinéma.

Sommaire

Sa vie

Ses premiers ans

Né à Saint-Pétersbourg, la Russie, Shostakóvich a été un enfant prodige comme pianiste et comme compositeur. D'une famille intellectuelle dans laquelle ils ne manquaient pas les influences politiques, dans ses ans d'adolescence il a été témoin des révolutions de 1917 et il a écrit quelque oeuvre commémorative des victimes de la révolution. En 1922 il a été admis en le Conservatorio de Petrogrado, où a reçu les enseignements de Alexánder Glazunov. Il A là souffert les conséquences de sa faute d'intérêt par la politique, et en 1926 a été suspendu dans son examen de méthodologie marxiste. La première oeuvre musicale qu'a obtenu renommée internationale il l'a composé aux 19 ans: la Sinfonía Ne. 1 En fa moindre, Op. 10 (1925), Qu'il a présenté comme travail de graduation et qu'il gagnerait le premier prix de composition. Lorsque la oeuvre a été étrennée par l'Orchestre Filarmónica de Leningrad, le 12 mai de l'an suivant, la joie s'a emparé des milieux artistiques de la jeune République soviétique. Le succès de la sinfonía en Europe et l'Amérique corroboró la révélation d'un nouveau talent et, ce que était encore plus décisif, du premier grand auteur de la "nouvelle la Russie".

Dans une sceau de l'URSS

Après la graduation, a entamé une course double comme compositeur et pianiste, mais son style froid d'interprétation n'est pas allé trop apprécié. il bientôt limiterait ses actions basiquement à ces dans lesquelles il présentait ses propres travaux. En 1927 il a composé sa deuxième sinfonía (dénommée Dedicatoria à Octobre). Tandis qu'il composait cette sinfonía a commencé à écrire son opéra satirique Le nez, basée sur un conte de Nikolái Gógol. En 1929, son opéra a été taxé de “formalista” par l'Association Russe de Musiciens Prolétaires, une des associations de musiciens de l'URSS.

En 1927 il a commencé aussi sa relation avec Iván Sollertinsky, que serait son meilleur ami jusqu'à sa mort en 1944. Sollertinsky A fait connaître à Shostakóvich l'oeuvre de Gustav Mahler, qu'allait avoir une grande influence dans sa musique à partir de sa Quatrième sinfonía.

Vers des fins des ans vingt Shostakóvich a collaboré avec le TRAM, un théâtre juvénile prolétaire de Leningrad. Bien que il a développé peu d'activité, le post l'a protégé d'attaques idéologiques. Pendant ce temps il s'a consacré intensamente à composer son opéra Lady Macbeth de Mtsensk, qu'a débuté en 1934 et il a eu un succès immédiat, bien que il a après été interdite dans son pays pendant vingt-six ans.

En 1932 il a contracté mariage avec sa première épouse, Nina Varzar. Bien que les difficultés qui ont eu depuis le principe ils les ont portés au divorce en 1935, le couple se reconcilió peu de temps après.

Première dénonciation

En 1936 a terminé la dite pour Shostakóvich lorsque Pravda a publié une série d'attaques contre sa musique. Dans un fameux article intitulé Chaos au lieu de musique, dont la responsabilité a été attribuée à Staline, s'a condamné à Lady Macbeth en des termes drásticos, en l'accusant d'esnobismo antipopular, pornofonía et formalismo. Les représentations de l'opéra, qu'étaient en train d'avoir lieu simultanément dans divers théâtres, ont été suspendues et le compositeur il a vu s'écrouler ses revenus et son prestige, dans un contexte dans lequel la répression politique était en train de faire des ravages. Il était l'époque de le grandes purgas, dans celles qui amis et connus du compositeur ont été envoyés à prison ou exécutés. Son unique consolation en cette période a été la naissance de sa fille Galina en 1936; son fils Maxim est né deux ans après.

Après quelques essais en décembre de 1936 Shostakóvich a retiré sa Quatrième sinfonía, sans arriver à l'étrenner, probablement par crainte au réaction que pût provoquer. La sinfonía, une des plus tragiques de Shostakóvich, pourrait y avoir tombé comme une bombe dans le climat de terreur que les autorités soviétiques ils prétendaient celer avec des oeuvres d'art brillant et optimiste. L'oeuvre, qu'exige un énorme orchestre, il n'a pas été étrennée jusqu'à 1961 et, lamentablement, jusqu'à il aujourd'hui suit en étant une des sinfonías moins connues de Shostakóvich.

Sa Cinquième sinfonía, étrennée en 1937, est musicalement conservatrice. En elle la tragique emotividad des mouvements lents se combine avec un dynamisme electrizante. L'apoteosis finale de l'oeuvre a été interprétée comme optimiste par uns, comme burla à une joie forcée par autrui. Heureusement pour Shostakóvich, le régime a compris le premier et ensalzó l'oeuvre, qu'est allé un grand succès dans son pays. Bien que il a reçu des critiques atroces en occident, la sinfonía Ne. 5 Il continue à être Une des sinfonías plus populaires du siècle XX. Il a été dans cette époque lorsque Shostakóvich a commencé à écrire quatuors pour des cordes. Ses travaux de caméra lui ont permis éprouver et exprimer des idées qu'ils eussent été inacceptables dans ses pièces symphoniques plus populaires.

En septembre de 1937, a commencé à enseigner composition en le conservatorio, ce que lui a trinqué certaine stabilité financière mais il a à la fois interféré avec son propre travail créatif.

La guerre

Lorsque l'Allemagne a attaqué l'URSS en 1941, Shostakóvich a demeuré initialement en Leningrad pendant le siège et il a commencé sa Septième sinfonía, connue précisément comme Leningrad. En octobre de 1941, le compositeur et sa famille ont été évacuée vers Kúybishev (maintenant Samara), où a terminé son travail, qu'il a été adopté comme symbole de la résistance russe autant en l'URSS comme en Occident.

Dans le printemps de 1943 toute la famille s'a déplacé à Moscou. De cette époque est l'Huitième Sinfonía, travail étendu et obscur que n'a pas été approuvé par les autorités. L'oeuvre a été très peu d'interprétée, malgré son exceptionnelle qualité à jugement de grande part de la critique actuelle. De la Neuvième Sinfonía (1945) attendaient les autorités une musique appropriée aux retentissements historiques du nombre 9 en le symphonique et à la part victoriosa de la guerre contre l'Allemagne. Ces expectatives ont été frustrées par le compositeur avec une bizarre sinfonía, avec des allusions à Rossini et moments qui semblent pure musique circense.

En 1948 Shostakóvich et autres compositeurs (Prokofiev, qu'a opté par le silence, ou Khachaturian, qu'a cédé à la pression de la purga) ont été condamnés par "déviations formalistas" (purga de Zhdanov). Ses compositions ont été interdites et ils ont été retirés les privilèges desquels il jouait la famille du compositeur. Seulement en 1958, après la mort de Staline, le PCUS a envisagé injustes les critiques et il a levé les interdictions des compositions condamnées dans les résolutions de 1948.

Les derniers ans de Staline et la fonte

dans les ans suivants à la condamnation de 1948 Shostakóvich a composé des travaux officiels pour assurer sa revendication officielle, à la fois que travaillait en des travaux serieux “pour le cajón de l'escritorio”. Entre ceux-ci étaient le Concert pour violon Nº 1 en La moindre, consacré à David Óistraj et que ne débuterait pas jusqu'à après sept ans de sa rédaction, et le cycle de chansons De la poésie populaire juive (Op. 79), Oeuvre qui a provoqué controverse par ses indubitables connotations politiques. Il y a qui a vu dans ce cycle de chansons un acte héroïque d'affirmation critique contre l'antisémitisme russe, alors promû par les autorités soviétiques. Laurier Fay dit, en revanche, que Shostakóvich était en train d'essayer s'adapter à la politique officielle en adoptant la chanson populaire comme thème d'inspiration. Les trois dernières chansons du cycle, dans celles qui se glorifica la situation des juifs "en la nouvelle la Russie", ils semblent abonder dans l'interprétation de Fay.

Les contraintes imposées à la musique de Shostakóvich et ses conditions de vie ont amélioré en 1949, lorsque Shostakóvich a été envoyé avec une délégation de personnalités soviétiques à les États-Unis. Ce même an, a écrit son cantata Chanson des Bois, laquelle louait à Staline comme le “Grand Jardinier”. En 1951 le compositeur il s'a converti en député du Sóviet Suprême.

À la mort de Staline en 1953 a suivi la Dixième sinfonía, une de ses compositions ses plus populaires, souvent décrite comme une tragédie optimiste. La sinfonía contient le fameux "thème Shostakóvich", qu'il dérive des initiales du nom et nom du compositeur, transliteradas à l'idiome allemand, c'est-à-dire "D SCH". Dans la notation musicale allemande, la série D–Est–C–H représente les sons ré naturel, mon bemol, do naturel, si naturel. Dans le troisième mouvement de sa Dixième sinfonía, Shostakóvich use ce motif DSCH joins avec autrui que représente le nom "Elmira", en hommage à son élève Elmira Nazírova. Siècles avant, Johann Sebastian Bach il avait usé la même ressource avec les lettres B–À–C–H que, aussi dans la notation allemande, représentent les sons si bemol, la naturelle, do naturelle, si naturelle.

Pendant les ans quarante et cinquante, Shostakóvich a eu une relation très proche avec deux de ses élèves: Galina Ustvólskaya et la citée Elmira Nazírova. Ustvólskaya A été élève du compositeur entre 1937 à 1947. La nature de sa relation n'est pas claire: alors que Rostropóvich la décrit comme “tendre”, Ustvólskaya a dit dans un entretien en 1995 qu'avait décliné une proposition de mariage à elle dans les ans cinquante. La relation avec Nazírova semble y avoir été unilatéral, selon les lettres qu'il il lui écrivait, et il se peut dater entre 1953 et 1956. Dans le fond était le mariage ouvert de Shostakóvich avec Nina Varzar, qui est mort en 1954. Shostakóvich A contracté mariage avec sa deuxième épouse Margarita Kainova en 1956; trois ans ont après divorcé.

L'Onzième sinfonía de 1956-1957 s'intitule 1905 en référence explicite aux événements révolutionnaires qu'ils sont arrivé cet an en Russie Révolution Russe de 1905. Quelqu'uns ont voulu voir aussi dans cette oeuvre une référence à la Révolution Hongroise.

Son lien au parti

L'an 1960 a marqué un autre point de rupture dans la vie de Shostakóvich: il s'a lié au Parti Communiste. Cet événement a été interprété comme un échantillon d'engagement ou de cobardía, ou comme résultat de la pression.

Dans cette période a aussi été affecté par la poliomielitis qu'a commencé à souffrir en 1958.

La réponse musicale de Shostakóvich à ces crises personnelles a été son Huitième quatuor de cordes, que de même que sa Dixième sinfonía incorpore des divers codes et rendez-vous.

En 1962 le compositeur il a contracté mariage par troisième fois. La fiancée, Irina Supínskaya, avait seulement 27 ans. Ce même an Shostakóvich est revenu au thème de l'antisémitisme en son sinfonía Ne. 13, Babi Yar. La sinfonía est une oeuvre chorale basés sur poèmes de Yevgeny Evtushenko, le premier desquels conmemora un massacre de juifs pendant la Seconde Guerre mondiale. Il y a des opinions contrapuestas en ce qui concerne le risque assumé par le compositeur à l'étrenner cette oeuvre. Le poème d'Evtushenko avait été publié et il n'avait pas été censuré, bien que était controversé. Après l'étrenne de la sinfonía, Evtushenko a été presionado pour qu'ajoutât à son poème une estrofa dans laquelle se disait que russes et ucranianos étaient morts je joins aux juifs en Babi Yar.

Ses derniers ans

Fichier:MIMGP0000.JPG
Tombe

dans ses derniers ans de vie la santé de Shostakóvich a été sérieusement enfreinte par une mielitis, probablement conséquence du cancer, et par des problèmes cardíacos. La plupart de ses derniers travaux –sa Quatorzième et Quinzième sinfonías, et les derniers quatuors– sont obscurs et introspectivos. Ils ont attiré beaucoup de critiques favorables d'Occident, puisque ne avaient pas les problèmes d'interprétation qu'ils avaient ses antérieurs travaux, qu'ils étaient des pièces plus publiques.

Shostakóvich, Qu'avait été un grand fumeur, il est mort de cancer de poumon le 9 août 1975. Il a été enterré dans le cimetière de Novodévichy à Moscou, la Russie. Son fils, le pianiste et directeur Maxim Shostakóvich, est allé le dedicatario et premier interprète de divers de ses travaux.

Son oeuvre

Pour autres versions de cette série, voyez-vous Les simulateurs (désambiguïsation).

Les simulateurs est une série chilienne de télévision étrennée en 2005 et émise par Chaîne 13.

La série est un remake de la série argentine du même nom. Les protagonistes sont Benjamín Vicuña, Daniel Alcaíno, Bastián Bodenhöfer et Ramón Llao.

Chapitres

Nombre Nom l'Argentine l'Espagne Description
1 Antécédents cliniques Diagnostic rectoscópico Colonoscopía Essaient aider à un chauffeur de taxi apellidado Venegas, qui est hostigado par un prêteur, à qui font croire que l'unique personne qui peut donarle sang pour une délicate chirurgie est le chauffeur de taxi.
2 Charge académique Le Jeune Simulateur Le Jeune Simulateur ils Aident à un étudiant à surpasser les examens en trompant à ses professeurs.
3 Revenir Carte de noël Deuxième Occasion ils Essaient reconciliar à Galván avec son épouse Claudia que l'a abandonné.
4 Le roi Sûr de chômage Ressources humaines ils Aident à un chômeur à recouvrer son travail dans une importante compagnie laitière.
5 Chasseur chassé Le témoin espagnol Harcelée ils Aident à Alicia, à se défaire de Carlos son acosador.
6 Le sobreviviente Le dernier héros Reality Envoient à Carlo Milasso, un escroc à une supposition reality show de survivance à une île abandonnée dans le sud de le Chili.
7 Assaut express En dehors de calcul L'Accoste Santos et Lorca ils aident à quelques asaltantes (que les avaient pris comme des otages) que sont traqués par des polices corruptos que, au se frustrer le vol, ils essayeront les éliminer pour ne se voir pas concernés.
8 Le grand jugement Le debilitador social Un tribunal spécial de la ONU jugera par Pre-crimes contre l'Humanité à une agence de modèles qu'oblige à celles-ci à porter une stricte vie.
9 Les Impresentables Les Impresentables Les Impresentables Collaborent avec une fille efforcée à lui présenter ses pères à la famille de son fiancé.
10 Super-héros Le vengador enfantin Aident à un étudiant, hostigado fréquemment par ses collègues, à surpasser ses craintes et revertir la situation d'abus.

Personnages

  • Mario (ou Ernesto) Santos (Bastián Bodenhöfer): Expert en Logistique et Planification. Il est l'intellectuel, la raison, l'intelligence. Il est le cerveau de l'équipe. Il garde certaine distance autant avec ses collègues comme avec les possibles clients, ce que il lui permet se manier avec majeure froideur et lucidité. Il est un type sofisticado: il parle bas, il marche mais il ne court jamais, il sait de vins, de musique, de peinture, de chevaux et il parle divers idiomes.
  • Gabriel Médine (Benjamín Vicuña): il Est responsable de la recherche. Il se charge de découvrir tout sur ses clients et les possibles "victimes" pour que l'opérationnel résulte. Il s'implique afectivamente avec tous, par ce que ses idées de justice sont sentimentales.
  • Emilio Ravenna (Daniel Alcaíno): Son papier est la caractérisation en les opérationnels. Il est l'artiste. Il apporte la magie, le talent, le singulier. Il est ocurrente, surprend avec ses idées et des décisions dans la foulée. Pendant les plans il est le camaleón: il crée des personnages, il se déguise et tiende à être le protagoniste des mises en scène.
  • Pablo Lorca (Ramón Llao): Son rôle est primordialmente se charger de la logistique. il ne peut pas faire abstraction de de les mandats ou directives. il n'y a pas dilemas moraux avec il, ce que Santos qualifie de correct est correct, confie absolument en il, sans se remettre en question absolument rien

Acteurs invités

ont agi beaucoup d'acteurs mais comme invités spéciaux par des chapitres:

Antécédents cliniques

Charge académique

  • Alejandro Château - Raul Torraza;
  • Francisca Château - Emilia;
  • Felipe Castro - professeur de chimiste;
  • Luis Gnecco - Federico;
  • Roberto Prieto - Chimique;
  • Nicolás Saavedra - Martin Venegas;
  • Antonia Sainte Maria;
  • Eduardo Soto - Jose Soto;
  • Nelson Villagra - Directeur du collège.

Revenir

Le roi

Chasseur chassé

Le sobreviviente

Assaut express

Le grand jugement

Les impresentables

  • Sebastián Dahm;
  • Fernando Farías;
  • Luis Gnecco;
  • Fernando Gómez Rovira;
  • Maria Cristina Peña et Lillo;
  • Magdalena Max-Neef;
  • Juan Pablo Miranda;
  • Silvia Novak;
  • Malucha Peins;
  • Roberto Poblete;
  • Victor Rouges;
  • Patricio Strahovsky;
  • Iñigo Urrutia.

Super-héros

Voyez-vous aussi

Tu raccordes externes

Voyez-vous aussi: Annexe:Oeuvres de Dmitri Shostakovich

La musique de Shostakovich montre l'influence de divers des compositeurs à ceux que il admirait: Jean-Sébastien Bach dans ses fuites et ses passacaglias; Ludwig vont Beethoven dans ses derniers quatuors; Gustav Mahler en ses sinfonías et Alban Berg dans l'usage de codes musicaux et de rendez-vous. Les compositions de Shostakovich sont largement tonales dedans de la tradition romantique, mais avec des éléments de atonalidad, politonalidad et cromatismo. Dans quelques compositions tardives (par exemple, dans le Douzième quatuor) Shostakovich a utilisé séries dodecafónicas. Beaucoup de comentaristas ont remarqué une différence claire entre ses oeuvres antérieures aux critiques de 1936 et les travaux posterior, plus conservateurs.

Indubitablement les quinze sinfonías forment le noyau de l'oeuvre shostakoviana, au moins en ce que fait à popularité. Selon une entreprise nord-américaine spécialisée en des ventes de musique classique par Internet (en septembre du 2008) les compositions les plus populaires de Shostakovich (qu'y a que supposer ordonnées par des ventes de CD et DVD) sont les suivantes (entre des parenthèses le nombre de versions de l'oeuvre à la vente en dite entreprise): les sinfonías Première (73), Dixième (48), Neuvième (34), Septième (48) et Sixième (36); les concerts pour piano Ne. 1 (39), Pour violon Ne. 1 (2) Et pour violonchelo Ne. 1 (36); La bande musicale du film Le moscardón (26), la Obertura Fériée (31), le Trio pour piano, violon et violonchelo Ne. 2 (67) Et le Quintette pour piano et quatuor de cordes (32). Il est intéressant que cette liste ne comprenne pas aucun des quatuors, ni non plus la Cinquième Sinfonía, que beaucoup de fois s'est citées comme une des oeuvres les plus populaires de Shostakovich.

Différencier dans l'oeuvre d'un compositeur ce que est meilleur et ce que est pire il est tâche vaine si ce que se veut il est faire science, puisque les jugements de valeur sont inverificables et la musicología y a d'être empíricamente vérifiable. Pourtant, les préférences du public et de la critique sont des données objectives. Les compositions avant citées sont sans doute entre les oeuvres plus "accessibles" de Shostakovich. Diverse, par exemple la Sinfonía Ne. 7, Leningrad et le Quintette pour piano et des cordes, ils suivent très fidèlement les patrons de la musique tonal dans lesquels a souvent coïncidé le goût du public occidental et le "posromanticismo patriótico" que les leaders de l'URSS ont réclamé de Shostakovich pendant divers décennies. il n'est pas le cas de la Sinfonía Ne. 9 Qu'il a reçu dures critiques en l'URSS et que maintenant semble être des plus populaires, bien que, par exemple, beaucoup de de qui connaissent bien l'oeuvre shostakoviana l'envisageraient une oeuvre moindre comparée avec n'importe qui des trois dernières sinfonías. La Ne. 9 Il est dans le cycle symphonique l'oeuvre dans laquelle le compositeur semble adopter en maximal degré l'attitude de bufón ou, dit moins clairement, l'usage histriónico, humorístico et sarcástico de la musique. Donné le significatif caractère du nombre 9 dans les séries symphoniques (ni Beethoven ni Schubert ni Bruckner ni Mahler sont passé d'il) et les expectatives des dirigeants russes (qu'ils attendaient que "son compositeur" il leur composât "une autre neuvième" grandiose une fois gagnée la grande guerre patriótica contre le nazisme), la Neuvième Sinfonía de Shostakovich semble être interpretable en clef de burla, ne savons pas si de la mort, des politiques du Kremlin, de la communauté mondiale de compositeurs ou peut-être de tous ils. Mais cette burla semble être très du goût du public actuel.

Public et critique ils ont pourtant coïncidé en apprécier significativement la Sinfonía Ne. 1, Dans celle qui les influences évidentes d'autres compositeurs sur le compositeur presque adolescent qui l'a composé ne seulement ils n'annulent pas mais qu'ils rehaussent son originalité. Difficile série faire quelque objection contre cette oeuvre que desborda mélodies instantáneamente attractives, changements d'humeur que maintiennent l'attention de l'auditeur au maximum et une pujanza juvénile que convertit son audition dans une expérience jubilosa. Une oeuvre maîtresse d'un caractère précoce. Des deux sinfonías suivantes ne peut pas se dire le même. Ils Ont toujours trouvé les reticencias de la critique et l'extrañeza du public. Le vanguardismo estilístico de toutes les deux, mal marié avec des textes de caractère propagandístico, n'a pas semblé caler bien dans aucune part. il ne semble pas bizarre qu'ils soient des sinfonías moins populaires du cycle. La Sinfonía Ne. 4 Est une autre chose, pourtant. Qu'il ne fût pas interprétée jusqu'à 1961, presque trois décennies après y avoir été composée, et que l'orchestre qui requiert soyez descomunal, la majeure des exigées à n'importe quel sinfonía de Shostakovich, sont sans doute tu raisonnes pour lesquelles cette sinfonía que s'interprète très il rarement pourrait s'envisager infravalorada. Selon Laurier Fay, lorsque le compositeur l'a écouté interprétée a dit ému qu'était le meilleur qu'avait écrit en toute sa vie et, bien entendu, l'audition de cette sinfonía en direct est une expérience que peut être transcendente. Mais si en la Première Sinfonía le message fondamental est de pujanza, brío et esprit vital, la fin de la Quatrième dans un pédale larguísimo que disparaît en la rien peut susciter tout type de pensées ominosos après presque une heure de musique dans laquelle les rythmes sinistres, l'ironie et la sensation d'insécurité et violence sont sobrecogedoras. il n'est pas d'extrañar que cette musique fût composée en une période historique et un pays dans lequel beaucoup de, compris le compositeur, craignaient par sa vie. Il est celle-ci une sinfonía que, comme par exemple la Cinquième ou la Neuvième de Mahler, même la meilleure équipe de son laisse caricaturée.

Des sinfonías Cinquième, Sixième et Septième de Shostakovich s'est déjà écrit beaucoup, mais n'ainsi de la Huitième, qu'a l'habitude d'être une des sinfonías moins interprétées bien que plus appréciées par quelqu'uns. Le compositeur Krzysztof Meyer affirme qu'il est une il oeuvre maîtresse. Composée lorsque la Armée Rojo était sur le point d'abattre à l'Allemagne, son caractère ambigu dans lequel predomina un regard introspectiva et souvent tragique, est tombé comme une bombe entre les dirigeants russes. En beaucoup de cas la critique occidentale il a non plus pu digerirla. Peut-être la déjà forte influence dans ces ans du dogmatismo dodecafónico faisait que quelques critiques vissent en elle une nouvelle application de recettes compositivas periclitadas, de la même façon qu'en la Cinquième Sinfonía s'étaient simplement vu "migajas chutes de la table d'un banquet romantique".

Les sinfonías nombres 10 et 11 forment un díptico dans lequel le moule symphonique traditionnel est reutilizado par le compositeur avec une énorme maîtrise. Il semble comme si Shostakovich eût voulu démontrer que dans les vieux odres des quatre mouvements de la forme symphonique traditionnelle peuvent criarse vins nouveaux, que sont en plus bons. En la Dixième Sinfonía la signature musicale du compositeur (le motif ré, mon bemol, do, si, ou soyez, DSCH en nomenclatura musical germánica) est le noyau structural d'une oeuvre que, en allant de l'obscurité à la lumière semble récupérer de quelque façon l'optimisme que beaucoup d'ans avait avant brillé en la Première Sinfonía. La Sinfonía Ne. 11, subtitulada "1905" En allusion à la crise révolutionnaire de cet an en Russie, pourrait s'envisager comme la plus réussie entre les sinfonías programáticas de Shostakovich. Soyez les paysans et des ouvriers russes masacrados dans le Dimanche Rouge de 1905 par les troupes zaristas (comme indiquent le sous-titre de la sinfonía et les titres de ses quatre mouvements), soyez les étudiants, travailleurs et citoyens hongrois en général, masacrados par les troupes russes en 1956, peu avant de la composition de l'oeuvre (subtexto que s'est suggéré comme possible interprétation de l'oeuvre et que, d'après il indique Laurier Fay, est allé expressément nié par le compositeur avant de sa mort, ce que ne signifie pas nécessairement qu'il soit faux), qui sans doute il habite en les compases de cette oeuvre est le dynamisme des tumultes répertoires des rues et des troubles dans lesquels se font face à des forces très inégales. Cette Sinfonía Ne. 11, repleta Outre des références à des chansons révolutionnaires russes et internationaux (comme La Varsoviana, en Espagne très usée par les anarchistes de la CNT), que font allusion à entre autres choses à la répression politique, il est tout un prodige de polisemia.

Ian MacDonald s'indignait contre les commentaires qu'envisageaient la Sinfonía Ne. 12, L'an 1917, comme un insuccès, mais son opinion en ceci il semble être ne seulement minoritaire mais absolument marginal. Presque personne défend cette sinfonía de peu de plus de moyenne heure de durée dans laquelle semblât que le compositeur s'est bouché dans un matériel musical que répète machaconamente, presque jusqu'à la satiété. Une donnée énigmatique est la présence d'un motif de la Suite Lemminkainen de Sibelius, rendez-vous évident pour laquelle ne s'est pas donné jusqu'à maintenant aucune explication convaincante.

Beaucoup de de qui ils connaissent les quinze sinfonías de Shostakovich envisagent que dans les trois dernières il se trouve le meilleure de sa production symphonique. Qui ils s'inclinent plus vers le vanguardismo musical ont l'habitude d'opter par la Sinfonía Ne. 14, Alors que la Ne. 13, Babi Yar, Ou la Ne. 15 Ils ont l'habitude d'être l'élection de qui ils regardent plus vers la tradition symphonique et vers le siècle XIX. Soyez comme j'allais, ces trois sinfonías, complètement diverses entre soi, presque comme si eussent été composées par trois compositeurs divers, sont à jugement de beaucoup de critiques musicaux entre le meilleur que la forme symphonique a produit dans le siècle XX. Pourtant, la Sinfonía Ne. 14, instrumentada Pour orchestre de caméra, avec deux solistes que chantent des poèmes d'auteurs divers, mais tous référents à la mort, dans ses onze mouvements, il ne semble pas réellement une plasmación fidèle de la forme symphonique. il non plus l'est la Sinfonía Ne. 13, Qu'avec soliste et coeur qu'ils interviennent dans ses cinq mouvements il semble être beaucoup plus un oratorio. En la Sinfonía Ne. 15 Le compositeur il est revenu à la musique purement instrumentale et à la structure en quatre mouvements, dans ceux qui sur les rendez-vous de soi même et d'autrui (Rossini et Wagner surtout) Shostakovich a bâti ce que il pourrait s'interpréter comme un énorme mausolée musical.

Des six concerts de Shostakovich (deux pour piano, deux pour violon et deux arrête violonchelo) les de piano sont sympathiques et intrascendentes (surtout la seconde) et, du reste, le Concert Ne. 1 Pour violon il semble être celui qui suscite majeur consensus et j'enthousiasme de critique et public, par l'introspection et la vehemencia émotive de ses mouvements lents et la joie contagiosa de sa fin. Des six, il est dans le Concert Ne. 2 Pour violonchelo où Shostakovich s'a rapproché plus à l'avant-garde.

L'oeuvre de Shostakovich pour des groupes de caméra, pour voix avec accompagnement et pour piano soliste est immense. Des quinze quatuors le Huitième il est peut-être le plus populaire. Il se dit et il semble y avoir des preuves qu'ils le démontrent que le compositeur pensait se suicider et qu'il a composé cette oeuvre à façon de réquiem. Bâti tout il sur le noyau DSCH, le quatuor a une unité structurale monolítica et est une des oeuvres dans lesquelles plus il clairement s'exprime la voix tragique du compositeur, que, cependant, se refirma une et une autre fois avec sa signature musicale. il n'y a pas signature en revanche dans le Quatuor Ne. 13, Une oeuvre descarnada et gélida que pose musicalement les questions de la vie humaine. En sortant de la tonalité Shostakovich semble s'aller dans ce quatuor du monde connu, peut-être pour s'enfoncer avec l'aullido final d'un violon en l'au-delà.

Le Trio Ne. 2 Pour violon, violonchelo et piano est instantáneamente attrayant, n'est pas d'extrañar que soit très populaire et qu'il y ait des douzaines d'enregistrements dans le marché. L'oeuvre use des schémas tonales et mélodies qui suggèrent le folklore juif et a été consacrée à la mémoire de son ami intimo Ivan Sollertinsky. Shostakovich A réussi dans cette oeuvre une variété d'émotions qu'a l'habitude de conmover à presque n'importe quel public. La Sonata pour violon et piano est musique pure qu'il se sort de n'importe quel moule. Il a été composée pour David Oistrakh, que l'a étrenné avec Sviatoslav Richter, qui avoue dans ses mémoires qu'il ne lui plaisait pas trop. Il est, de tout ce que a composé Dmitri Shostakovich, l'oeuvre préférée d'un des auteurs de ces notes.

Shostakovich A composé aussi musique pour des films et pour la scène, ballets, opéras et une opereta. Son opéra Lady Macbeth de l'Arrondisement Mtzensk révisée comme Katerina Ismailova, semble s'avoir converti déjà en partie du répertoire operístico. Shostakovich A opté en elle par un naturalismo antirromántico (se dit que les glissandi pornográficos des trombones ont provoqué le scandale de Staline) à celui que il est difficile lui trouver une explication claire (Taruskin a fait une tentative). Le nez, opéra comique basée sur un texte de Gogol, est probablement une des oeuvres les plus réussies du Shostakovich de jeunesse, empeñado en raccorder avec la tradition satirique russe et à la fois avec les tendances musicales de son temps. Volkov A commenté dans l'introduction de Attestation que Shostakóvich a adopté souvent le papier du yuródivy ou illuminé et le yuródivy occupe un papier important dans l'opéra de Músorgski, Borís Godunov, que Shostakóvich admirait et de laquelle il a produit une nouvelle orquestación. En suivant à Mahler, que s'atrevió jusqu'à avec Beethoven, Shostakovich n'a pas eu des objections en lui amender la plate à autrui et il a ainsi orchestré aussi les Chansons et tu danses de la mort de Mussorgski et reorquestó le Concert pour violonchelo de Schumann. Mais, selon compte Michael Steinberg dans ses commentaires à la Dixième Sinfonía de Mahler, Shostakovich ne s'atrevió ou n'a pas voulu terminer cette oeuvre inacabada, tâche dans laquelle a essayé lui intéresser à la fin des ans quarante le musicólogo canadien Jack Diether.

Son caractère

Shostakóvich était de diverse formes un homme obsessionnel: d'accord avec sa fille, il était “obsédé avec la propreté” (Árdov p. 139); sincronizaba Les montres dans son appartement; il régulièrement s'envoyait des lettres à soi même pour essayer comment il était en train de fonctionner le service postal. Dans le livre Shostakóvich: À Life Remembered de Wilson, se listent 26 références à sa nervosité. Yuri Lyubímov Commente que “le fait de que il fût plus vulnérable et réceptif que les autres personnes était sans doute quelqu'une un composant important de son originalité” (Wilson p. 183). Dans ses derniers ans de vie, Krzysztof Meyer a rappelé, “son visage était une bourse de tics et gestes” (Wilson p. 462).

Lorsqu'il était de bonne humeur, le sport était une de ses principales distractions, bien que il préférait se rester comme spectateur ou comme arbitre pour participer (était arbitre de foot qualifié). ils aussi lui plaisaient les jeux de lettres, particulièrement le solitaire, et les échecs.

Les deux visages, obscure et claire, de sa personnalité se faisaient évidentes par son supporters par les écrivains satiriques comme Gógol, Chéjov et Mijaíl Zóschenko (Wilson p. 41). L'influence des antérieurs se peut voir dans ses lettres, dans celles qui il fait parodias perverses des fonctionnaires soviétiques.

Shostakóvich Était timide par nature: Flore Litvínova a dit que “il était incapable de dire “ne” à n'importe quelle personne” (Wilson p. 162). Ceci signifiait qu'il était facilement persuasible pour signer communiqués officiels, en comprenant une dénonciation publique de Andréi Sájarov en 1973.

Orthodoxie et revisionismo

La réponse de Shostakóvich aux critiques officielles est discutable. Il est clair qu'apparemment était part de l'État. Il a prononcé discours, ou il les a lu au moins, et il a signé des articles qu'ils exprimaient la ligne de pensée du gouvernement. il aussi est généralement accepté que lui disgustaba le régime, point de vue confirmé par sa famille, ses lettres à Isaak Glikman et la cantata satirique “Rayok”, que ridiculise la campagne antiformalista et que s'a maintenu il dérobe même après sa mort.

Ce que est incertain il est jusqu'à quel point Shostakóvich agissait de montrer son opposition au régime à travers son autre musique. Le point de vue revisionista a été exposé par Solomón Vólkov dans son livre Attestation en 1979, que Vólkov a présenté comme si ils allassent les mémoires de Shostakóvich et dont la fausseté semble y avoir été clairement démontrée par le livre de Malcolm Brown. Le Shostakovich que soi-disant parle en Attestation dit que beaucoup de de ses oeuvres ils contiennent des messages en clef contre le gouvernement. Que ces messages en clef existent ou ne, il est, il clairement est, indépendant de que Volkov soyez ou n'un simulateur. Que Shostakóvich incorporait rendez-vous et des allusions dans son travail est évident, de même que l'est sa signature musicale DSCH. Son collaborateur par longtemps, Yevgeny Mravinsky, a dit que “Shostakóvich expliquait fréquemment ses intentions avec des images et des connotations” (Wilson p. 139). La perspective revisionista a été soutenue par les fils du compositeur, Maxim et Galina, et par divers musiciens russes. La veuve Irina en générale soutient cette thèse, mais il affirme que Attestation est une falsification de Vólkov. Un revisionista prominente a été le mort Ian MacDonald, expert en Les Beatles et en Shostakóvich. Son livre The New Shostakovich interprète la musique de Shostakóvich en clef conspirativa, presque chaque corchea a une signification. Les antirevisionistas nient l'authenticité de Attestation et ils allèguent que Vólkov a fait une compilation de divers articles, trucs et vraisemblablement quelque information obtenue directement du compositeur. Plus en général, ils argumentent que la signification de Shostakóvich est plus dans sa musique que dans sa vie, et que chercher des messages politiques il n'améliore pas mais qu'il va au détriment de la valeur artistique de la musique du compositeur. Entre les antirevisionistas soulignent Laurier Fay et Richard Taruskin.

Le livre d'Elizabeth Wilson, Shostakovich: À Life Remembered, trinque des intéressantes attestations sur le compositeur. En castillan, le livre "Shostakóvich: sa vie, son oeuvre, son époque", du compositeur polonais Krzysztof Meyer, fournit une introduction accessible à la vie et l'oeuvre de Shostakovich.

Anecdotes et données d'intérêt

  • En février de 1995, lorsque Máxim Shostakovich (fils du compositeur Dimitri Shostakovich) a été en Mexique, en entretien pour La Journée a relaté à Pablo Espinoza que les gens est arrivé à lapider sa maison parce que Staline l'appelait (à son père) "ennemi du village": "il y avait un arbre face à la fenêtre de l'étude de mon père, et j'il me montait à ce arbre pour défendre, avec mon resortera, à mon père des gens qu'allait à aventar pierres [...] ΜI père il eût habité beaucoup d'ans [...] Staline a tué à Dimitri Shostakovich".[1]
  • "Le "secret" de Shostakovich... Il était la présence d'une esquirla métallique, un fragment de metralla, dans son cerveau, dans la corne temporelle du ventrículo gauche. Apparemment Shostakovich se montrait très reacio à que lui extraissent cette esquirla: depuis qu'il avait logé là le fragment, disait, chaque fois qu'il inclinait la tête vers un côté pouvait écouter musique. Il avait la tête pleine de mélodies (toujours diverses) desquelles il se servait après pour composer".

Références et notes

  1. ↑ Modèle:Cite web

Lectures complémentaires

Livres

  • Ardov, Michael (2004). Memories of Shostakovich. Short Books. ISBN 1-904095-64-X.
  • Brown, Malcolm Hamrick (2004), compilador. À Shostakovich Casebook. Bloomington: Indiana University Press, 2004.
  • Fanning, David, comp. (1995) Shostakovich Studies. New York, Cambridge University Press.
  • Fay, Laurier (1999). Shostakovich: À Life. Oxford University Press. ISBN 0-19-513438-9.
  • Ho, Allan and Feofanov, Dmitry (1998). Shostakovich Reconsidered. Toccata Press. ISBN 0-907689-56-6.
  • MacDonald, Ian (1990). The New Shostakovich. Northeastern University Press. ISBN 1-55553-089-3.
  • Meyer, Krzysztof (1997). Shostakóvich: Sa vie, son oeuvre, son époque. Madrid, Alliance Éditoriale (trad. Ambroise Berasain, Alliance Musique; 75). ISBN 84-206-8675-1.
  • Shostakovich, Dmitri and Glikman, Isaak (2001). Story of À Friendship: The Letters of Dmitry Shostakovich to Isaak Glikman. Cornell Univ Press. ISBN 0-8014-3979-5.
  • Shostakovich, Dmitri and Volkov, Solomon (2000). Testimony (7th edition). Proscenium. ISBN 0-87910-021-4.
  • Volkov, Solomon (2004). Shostakovich and Staline: The Extraordinary Relationship Between the Great Composer and the Brutal Dictator. Knopf. ISBN 0-375-41082-1.
  • Wilson, Elizabeth (1994). Shostakovich: À Life Remembered. Princeton University Press. ISBN 0-691-04465-1.

Tu raccordes externes

Audio





Modèle:ORDONNER:Shostakivich, dmitridonne:Dmitrij Sjostakovitjle:Ντμίτρι Σοστακόβιτςai:דמיטרי שוסטקוביץ'allez:Dmitri Shostakovichj'ai vu:Dmitry Dmitrievich Shostakovich

Récupérée de « http://fr.encydia.com/es/Dmitri_Shostak%C3%B3vich »