Donovan
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Donovan (Donovan Phillips Leitch), Est un auteur-compositeur-interprète, poète et guitariste écossais né le 10 mai 1946]], en Maryhill, Glasgow. Il a émergé à intervenus des ans soixante comme chanteur folk, ce que il lui a valu être appelé le Bob Dylan britannique, mais s'a bientôt détaché de cette étiquette en se convertissant en un des majeurs représentants de la psicodelia d'intervenus et fins des soixante, avec un style très personnel que fusionnait jazz, folk, rock, et musique ethnique. Il a été une grande influence pour autres artistes de l'époque, comme The Incredible String Band, et en spéciale pour les Beatles, avec ceux qui a partagé des expériences en la l'Inde et avec qui a eu une étroite relation, spécialement avec George Harrison et Paul McCartney.
Sommaire |
1964-1965: Chanteuse folk
Bien que les premiers enregistrements sont de 1964, Donovan a sauté à la renommée en le le Royaume-Uni à des principes de 1965, grâces en partie à ses apparitions dans le populaire programme de télévision britannique Ready Steady Go!. Il a signé avec Pye Records et a publié en 1965 ses deux premiers albums, de son folk, What's Bin Did and What's Bin Hid et Fairytale, qu'ont obtenu très des bonnes ventes grâces en partie au succès de quelques singles comme Catch The Wind, Colours ou Universel Soldier. Le son de Donovan dans ces disques, bien que familier au du Dylan primerizo, a des coups très personnels, en partie grâce à la thématique de ses lettres, à sa peculiar voix et à son épurée technique guitariste, plus avanzanda alors que la de Dylan.
1966-1969: psicodelia
Après obtenir un notable succès avec ses deux premiers travaux, Donovan a décidé créer son propre chemin et chercher un son un plus personnel, comme se peut apprécier en le single de 1966 Turquoise. Dans ce même an a commencé sa collaboration avec le producteur Mickie Most, avec celui qui publierait quelqu'uns de ses meilleurs travaux, comme Sunshine Superman (1966), un album clef de ce décennie.
Mais ne tout ils étaient des bonnes nouvelles pour Donovan. À intervenus de 1966 il a été quelques jours en prison après être arrêté par possession de marijuana, covirtiéndose dans le premier artiste britannique arrêté par des sujets de drogues. Malgré cela, a eu des références aux mêmes dans ses deux suivants albums, comme par exemple au LSD en Sunshine Superman.
Après ce petit incident, Donovan a maintenu le croissant succès de Sunshine Superman avec le suivant album, Mellow Yellow, publié en 1967.
Le 17 novembre 1967]] Donovan a offert un légendaire concert en l'Anaheim Convention Center de Californie que serait enregistré et publié à l'an suivant avec le titre Donovan in Concert. Pourtant, le concert intègre ne sortirait pas publié jusqu'à presque 40 ans plus tard, en 2006, dans le double CD Donovan In Concert: The Complète 1967 Anaheim Show. Pour l'action, le plateau a été décoré avec plus de deux mille fleurs, ce que lui a supposé à Donovan l'étiquette de leader du mouvement flower power. Le répertoire du concert se centrait dans les chansons des albums Sunshine Superman et Mellow Yellow et même quelque chanson inédite jusqu'au moment comme Preachin' Love (sa chanson plus decidément jazzy, avec des longs moments de improvisation du batterie et saxofonista) ou thèmes ce dont serait son suivant album, l'ambitieux double LP À Gift From à Flower to à Garden (le cadeau d'une fleur à un jardin).
Donovan ne laisserait pas de composer à aucun moment. Bientôt après de sortir publié À Gift From à Flower to à Garden, voyagerait à la l'Inde, très intéressé en le misticismo de Orient, et est passé quelques cuantas semaines en Rishikesh, en compagnie des Beatles, Mia Farrow, Mike Love et le Majarishi Majesh Iogui (à qui placerait dans la photo de contratapa de À Gift From à Flower to à Garden). Ainsi qu'il a dit Paul McCartney dans un entretien de l'époque, pendant cette cohabitation Donovan lui a enseigné à il et à John Lennon divers méthodes de fingerpicking pour guitare, que les deux compositeurs de The Beatles useraient dans quelques chansons de sa White Album (comme Blackbird, ou les lennonianas Dear Prudence et Julia).
Pendant le séjour en la l'Inde, Donovan a écrit part du matériel que formerait son suivant album, The Hurdy Gurdy Man, que s'a publié en octobre de ce même an et il se convertirait en un de ses meilleurs travaux. Dans le disque predominan sons propres de la musique indienne et claire références au bouddhisme zen, de celui qui Donovan est préparateur, et qu'il serait la thématique dominante dans quelques albums posterior, en spécial en Sutras (1996).
Après le succès de The Hurdy Gurdy Man, dont single homónimo (une belle chanson de folk-métal ainsi que l'a décrit le propre Donovan, avec un brillant Alan Parker à la guitare) a obtenu le post n.º 4 En le le Royaume-Uni et le n.º 5 aux États-Unis, Donovan a donné une autre tournée par les les États-Unis en été de 1968. Après, il a collaboré de nouveau avec Paul McCartney. Celui-ci fait les coeurs et il touche la pandereta en le suivant single de Donovan, le hymne Atlantis, qu'a été publié en le le Royaume-Uni en novembre et il a obtenu le post n.º 23 Dans les listes.
À des principes de 1969 il est sorti un autre single aux États-Unis qu'a eu un succès modéré, l'antibelliciste To Susan On The West Coast Waiting, avec Atlantis en la chère B. Pourtant, avec le pas du temps Atlantis se convertirait dans un grand succès dans divers pays, malgré sa longue introduction parlée et sa durée de plus de quatre minutes. La chanson obtiendrait un revival presque quarante ans plus tard lorsque Donovan la regrabó pour un épisode de la série de animation Futurama.
En mars de 1969 il se publie une compilation intitulée Donovan's Greatest Hits que comprenait des nombreuses chansons qu'ils avaient seulement été publié comme singles, comme Epistle To Dippy, There Is À Mountain et Lalena. L'album a obtenu le post n.º 4 à les États-Unis et il se convertirait avec le temps en le plus vendu de sa course, alcalzando le million de ventes et en demeurant dans les listes de Billboard pendant tout l'an.
Par celui-là alors, la relation entre Donovan et son producteur, Mickie Most avait empiré et il a eu des moments de tension pendant l'enregistrement de l'album Barabajagal (1969). Celle-ci serait la dernière collaboration de Most avec Donovan jusqu'à l'album de 1973 Cosmic Wheels.
1970-1975: Changements
En Barabajagal (1969) la musique de Donovan obtient son son plus définitivement hippie. Après ce travail, l'artiste donnerait un changement radical. D'abord, accablé par la pression d'être une étoile mondiale, renonce aux grandes tournées et il se réfugie dans sa maison dans les bois anglais. Il se marie avec son éternelle muse Linda Lawrence (à celle que tellement chansons lui avait consacré dans ses meilleurs travaux des ans soixante), et il crée une famille. Mais les changements sont aussi à niveau musical, avec le magnifique Open Road (1970), un disque de cour decidément rock, où utilise des mélodies celtas, en donnant à l'album un son très personnel. L'album surpasserait en des ventes à l'alnterior, en obtenant le post n.º 7 à les États-Unis. Quand même, il ici s'entame une baisse dans les chiffres de ventes, mais ne dans la facette artistique.
Après un an sabático, en 1971 surprend avec la publication de HMS Donovan, un extraordinaire double LP de chansons enfantines, dans la ligne ce dont avait déjà fait en 1967 avec le deuxième LP du double À Gift From à Flower to à Garden. En se plongeant dans l'immensité de ce travail, un se peut trouver depuis des poèmes de Lewis Carroll jusqu'à Thomas Hood, accompagnés par les brillantes mélodies de Donovan, en utilisant basicamente sa guitare et sa voix.
Cet ambitieux et personalísimo travail a laissé à plus d'un confus, et il est même pas entré dans les listes de ventes. Mais forme un des albums indispensables de la discografía de l'auteur-compositeur-interprète écossais.
Deux ans après, après des nombreuses actions en télévision et une tournée par le Japon (de laquelle il sortirait l'album en direct Donovan In Japan, seulement publié en Japon et jamais édité en CD, une allégresse cherchée par beaucoup de fans) Donovan surprend à nouveau à tous avec un album de glam-rock, Cosmic Wheels (1973), enregistré avec les musiciens de la bande de Iggy Pop. Et produit par Mickie Most, que travaille pour Donovan dans ses disques de plus de succès des ans soixante. Pour beaucoup de, il s'agit d'un des meilleurs travaux de Donovan, où l'écossais laisse totalement derrière les sesentay éprouve avec des sons plus rokeros et contemporains pour l'époque. L'album a obtenu le post n.º 13 En les les États-Unis, et le n.º 15 en Grande-Bretagne.
Après Cosmic Wheels, enregistre Essence to Essece (1974), et donne un autre changement radical à son son. Mais dehors par la présence de quelque chanson de cour plus rapide et gai, comme Operating Manuel for Spaceship Earth, For Every Boy There Is à Girl ou Lazy Daze, cet album se pourrait envisager comme de relaxation. Il y a des claires références à l'acte de méditation dans le bouddhisme, comme en There is An Ocean, Sailing Homeward (avec Carole King) ou Deathless Delight, où Donovan chante comme si il fût immergé de plein dans un exercice spirituel. Il est le prélude ce dont composera, presque trente ans plus tard, dans l'album Sutras (1996), où la thématique centrale est bouddhiste. Malgré sa grande beauté, l'album n'est pas entré dans les listes de ventes.
Après l'insuccès de Essence To Essence, Donovan a agi de récupérer le chemin du succès dans les listes avec l'ambitieux album 7-Tease (1975), à celui que lui a suivi une grande tourne-spectacle, similaire à la célèbre Rolling Thunder Revue de Bob Dylan. Mais ni une chose ni autrui a porté à bon port, et malgré le fait que 7-Tease est un bon disque de pop-rock avec des claires références aux ans soixante, n'est pas entré en des listes.
1976-1993: La léthargie
7-Tease A été le je conclus grand album de Donovan, donc pendant les suivants ans seulement sortiraient à lumière travaux pauvres et sans éclat, comme Slow Down World (1976), une tentative ratée de revitalizar la chanson proteste; le salvable album intitulé simplement Donovan (1977); Neutrónica (1980) où agit de se rapprocher à la musique électronique; Love Is Only Feeling (1981), et Lady Of The Stars (1983) où desesperadamente fait des révisions de ses classiques Sunshine Superman et Season Of The Witch et autres chansons mille fois essayées. En raison d'une mauvaise gestion avec sa maison de disques, l'album Lady Of The Stars s'a édité et il a réédité en CD par des nombreuses compagnies et sub-sceaux, chaque édition avec son titre et carátula différent (la plupart a présenté le disque comme quelques 'Grands Succès' et dans la couverture il se montre une photo du Donovan jeune). Même l'ordre des chansons varie en dépenant de l'édition. En cette page ils se montrent comme exemple quelques éditions et ses couvertures.
Pendant le reste des ans quatre-vingt, Donovan disparaîtrait pratiquement du monde discográfico et donnerait des concerts intermitentes pour les nostalgiques et les vieux hippies. Jusqu'à 1990 il ne reviendrait pas à apparaître un disque nouveau dans les boutiques, avec Donovan Rising, une compilation de dix-huit chansons en direct enregistrées entre 1982 et 1986. De même qu'avec l'album Lady Of The Stars, ce disque s'a relancé constamment avec autres titres ('Catch The Wind', 'Donovan Live,', 'Greatest Hits', 'The Very Best' et même 'Unplugged'), différente carátula, et en variant l'ordre des chansons. En celle-ci page ils se réunissent plus de données sur ces trompeuses rééditions.
En 1992 il se publie Troubadour. The Definitive Collection, Un double CD que recopila le meilleur de Donovan et comprend, outre des versions originales, prises alternatives, nouvelles versions, donnons, et chansons inédites. Seulement un an après, se publie seulement en Japon un casette avec des chansons nouvelles, diplômé One Night In Time. Il est curieux que la réapparition de Donovan avec des nouvelles chansons, après presque un décennie, seulement vît la lumière en Japon et dans ce format. L'il vrai est que qu'il n'a pas revu la lumière dans aucune réédition et il seulement circule comme matériel pirate pour les collectionneurs. L'album a un son de pop-rock similaire au de ses derniers travaux des ans quatre-vingt.
À peine un an après, Donovan reçoit dans sa maison de l'Irlande la visite de Rick Rubin, le reconnu producteur de bandes comme AC/DC, Réseau Hot Chili Peppers, Slayer, Tom Petty, Beastie Boys, Johnny Cash, etc. Rick lui dit à Donovan qu'était un grand admirateur à il dans les soixante, et qu'il a un projet pour il. il ainsi naît Sutras, et ainsi naît le retour du meilleur Donovan.
1993 À l'actualité: le retour
Donovan Écrit presque une centaine de chansons pendant tout un an, et Sutras se cuisine lentement entre 1993 et 1996. Il est le meilleur disque de Donovan en presque trente ans, et une magnifique démonstration des valeurs spirituelles de Donovan. Plagado De références au bouddhisme, à la méditation, à la nature et au misticismo oriental, chargé de belles mélodies ornées adéquatement par le talent de Rick Rubin, Sutras sort à la lumière le 14 octobre]] 1996]], sous une alluvion de critiques contradictoires.
Bien que il ne remporte pas succès commercial, Sutras est le retour de Donovan au monde discográfico, bien que ne jetterait pas un album d'enregistrements nouveaux jusqu'à six ans plus tard, avec l'album de chansons enfantines Pied Piper où ne fait pas plus que ré-enregistrer des chansons déjà utilisées en des albums des ans soixante et en HMS Donovan.
Après les lancements de diverse compilations de chansons en direct et matériel de l'époque folk de thèmes déjà publiés, en 2004 il jette sous la petite sceau Donovan Discs le bref album Sixty Four que réunit neuf chansons jamais avant publiées, enregistrées en 1964, lorsque Donovan avait dix-huit ans. Ils sont neuf chansons folk de son très primitivo, similaire au de Woody Guthrie ou du Bob Dylan primerizo. De toute façon, un intéressant document pour connaître au Donovan plus jeune.
Après sept ans sans des chansons nouvelles, en 2004 il publie Beat Cafe, avec des nouvelles compositions, bien que a aussi jeté main de vieux poèmes et chansons, comme Lord Of The Universe ou Poorman's Sunshine qu'avait déjà enregistré dans les séances de son album de 1969 Barabajagal. En Beat Café Donovan fait un hommage au mouvement beatnik et signe un disque d'un son très personnel, avec des coups de folk, pop, rock, jusqu'à rap et, surtout, jazz, en partie grâce au talent du baissier et vieux ami de Donovan, Danny Thompson.
Après les bonnes critiques reçues par Beat Café, Donovan rentrerait aux plateaus, avec des nouvelles tournées tout au long du monde, revisitando ses classiques et ses nouvelles compositions, et en faisant connaître son oeuvre.
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