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Simples

Videografía

Bootlegs Officiels

Les bootlegs officiels de Dream Theater sont des publications qu'ils ne se font pas à travers la maison de disques "habituel" de la bande, mais à travers une maison de disques indépendante dirigée par Portnoy appel YtseJam Records.

Discografía Du club de fans

Les disques du club de fans de Dream Theater sont des publications qu'ils ne se font pas à travers la maison de disques "habituel" de la bande, mais à travers le club de fans. Traditionnellement, chaque noël un nouveau CD serait envoyé à tous les membres du club. En le 2005 et 2006 le format il a été en DVD.

Notes

• Dream Theater Est vraisemblablement la première bande en créer un but album. Le son d'estática de fonógrafo à la fin du Finally Free en Scenes from à Memory est le même son au début de The Glass Prison dans son album suivant, Six Degrees of Inner Turbulence. Le dernier accord qui fait fade out à la fin de Six Degrees of Inner Turbulence est le même accord qu'il fait fade in vers As I Am dans le suivant album, Train of Thought. La note de piano touchée à la fin de In the Name of God en Train of Thought est la même note de piano qu'ouvre The Root of All Evil dans son suivant album, Octavarium. À son tour, les minutes finales de la chanson Octavarium en Octavarium sont égales aux du début de la même chanson. Ceci se rapporte à deux points: l'idée de tourner en des cercles (de cela traite la chanson Octavarium; en plus, la troisième section de la chanson s'appelle "Full Circle") et la fin du mettez album, donc le suivant album, Systematic Chaos, ne commence pas avec la fin de Octavarium.

• Les trois sections de The Glass Prison en Six Degrees of Inner Turbulence, les deux sections de This Dying Soul en Train of Thought, les deux sections de The Root of All Evil en Octavarium les deux de Repetance en Systematic Chaos et les trois sections de The Shattered Fortress en Black Clouds & Silver Linings composent les douze mouvements définitifs de la suite avec des lettres par Mike Portnoy en faisant une chronique de son expérience avec les douze pas du programme de Alcooliques Anonymes de Bill Wilsons, appel par Portnoy comme la "Twelve Step Saga". Le concept d'une mettez chanson il aussi s'use en: le riff court qu'entame This Dying Soul est le même riff court que termine The Glass Prison, et le motif rítmico avec un accord ronflant caractéristique que termine This Dying Soul bâtit le intro de The Root of All Evil, avec la chanson en entrant exactement dans la minute 1:00. Le coeur de This Dying Soul aussi apparaît une fois en The Root of All Evil. Asi Comme, évidemment, comforme au développement de la suite, à chaque pièce se lui allaient en ajoutant les riffs et melodias des antérieures, haciendose tous présents en The Shattered Fortress. Portnoy A déclaré son désirs d'interpréter les douze mouvements en succession, et chaque piste jusqu'à a maintenant été consacrée à Wilson. Les chansons aussi sont liées líricamente et musicalement à The Mirror et Lie en Awake, desquelles The Mirror aussi traite explícitamente avec la alcoolisme de Portnoy.

• Dream Theater Use avec fréquence une technicienne de composition en où les sections de la chanson sont développées chaque fois qu'ils sont usées. Un exemple de cela est 6:00 de l'album Awake. Après le intro, presque interprètent l'estribillo, mais se retirent et ils sautent à l'estrofa (minute 1:33). La suivante fois dans laquelle devrait venir l'estribillo, le touchent, mais seulement une part (minute 2:11). La chanson continue par un moment, et lorsqu'il revient à l'estribillo, le touchent complet (minute 4:41). Cette technicienne aussi peut se trouver en Peruvian Skies, Blind Faith, Endless Sacrifice, entre autrui.

• Dream Theater aussi use des rendez-vous musicaux (qu'il est prendre un thème musical, en le manipulant et en le mettant dans un autre contexte musical), une technicienne faite fameuse par Charles Ives.
  • Le thème de Wait for Sleep est cité après en Learning to Live (minute 8:11) et aussi deux fois en Just Let Me Breathe (minutes 3:39 et 5:21)
  • Le thème de Learning to Live est cité en Another Day (minute 2:53)
  • Le thème de Space-Dye Vest est usé diverse fois dans l'album Awake.
  • Le coeur de The Silent Man et Voices dans l'album Awake sont bâtis à partir de sections musicales de Erotomanía du même album. Ceci se doit à que les 3 chansons sont réellement des sections d'une chanson une plus longue appel À mind beside itself.
  • Une des mélodies et lignes de Metropolis Pt 1 (The Miracle and the Sleeper) est répétée dans le deuxième coeur de Home de Metropolis Pt 2: Scenes from à Memory, avec seulement un mot changé. Additionnellement, quelques des lettres de Metropolis Pt 1 sont recitadas en Home. Essentiellement, l'album entier Scenes From À Memory est un rendez-vous complet musical / lyrique / conceptual de Metropolis Pt 1, et The Danse of Eternity est en fait bâtie avec des variations des éléments musicaux qu'ils bâtissent la piste originale.
  • Morceaux de chaque chanson de l'album Octavarium s'usent dans la section IV de la chanson Octavarium.
  • En la cancion In the Name of God, se peut écouter un codigo morse avec la phrase tipica de Mike Portnoy eat my ass and balls (minute 05:51 au 06:07)

• • Rendez-vous musicaux de thèmes que n'appartiennent pas à Dream Theater:
    • Jingle Bells est citée en Octavarium (minute 17:47)
    • Bohemian Rhapsody est citée tambien en Octavarium (minute 6:31)
    • L'hymne de la guerre civile américaine Battle Hymn of the Republic est cité dans le fond de In the Name of God (minute 12:56)

• • Rendez-vous lyriques de thèmes que n'appartiennent pas à Dream Theater:
    • La troisième section de la chanson Octavarium, appel Full Circle est l'oda de Mike Portnoy au rock progressif, et les lettres consistent à des jeux de mots qu'enlistan ses chansons favorites, bandes, et plus, comme Day Tripper, Lucy in the Sky with Diamonds, Get Back de The Beatles, Supper's Ready et Cinema Show de Genesis, Careful With That Axe Eugene de Pink Floyd et Machine Messiah de Yes, ainsi que My Generation (The Who), Show Me The Way (Peter Frampton), Light My Fire (The Doors), et Gabba Gabba Hey (The Ramones)

• Six Degrees of Inner Turbulence, Le sixième album en étude de la bande, contient six chansons et il contient une référence au nombre six dans son titre. Train of Thought, Le septième album en étude de la bande, contient sept chansons. Le nombre sept s'use en écriture leet comme la lettre T, donc le titre pourrait s'écrit '7rain of 7hought'; pourtant, il n'est pas clair si ceci a été intencional. Octavarium, Le huitième album en étude de la bande, contient huit chansons et son titre il est dérivé de octo, un mot en latin que signifie huit, ainsi que le terme musical d'une huitième, qu'est la distance entre une note et elle même dans un registre un plus grand ou plus bas, qu'ils sont huit notes vers en dessus ou vers en bas en presque n'importe quelle échelle diatónica. La piste qui lui donne nom au disque aussi a 24 minute de long, qu'est un multiple de 8, et le quatrième mouvement (8/2) de la chanson il est composée de 8 sections, toutes en montant pas à pas en des intervalles simples. La création de la carátula comprend diverse références au nombre 8, par exemple un groupe de rectángulos blancs et triangles noirs, en indiquant une huitième dans un piano.

• La chanson Octavarium originalmente terminait avec une flauta qu'interprétait la même mélodie que beaucoup avant dans la chanson, mais il a été changé à la même note de piano en que commence l'album Octavarium. Avant que l'album allât publié officiellement, s'a décidé faire le changement à la fin de la chanson, pour souligner le motif circulaire qui existe à travers l'album (la première version avec la flauta à la fin se coló et est en train de circuler en Internet). Mike Portnoy a fait remarquer que cela a terminé avec le stress de devoir relier la fin de chaque album avec le début du suivant, comme se mentionne en dessus. C'est pourquoi, Systematic Chaos ne commence pas avec la fin d'Octavarium, ni Black Clouds & Silver Linings commence avec la fin de la deuxième part de l'epic In The Precense Of Enemies, et confirme la fin du but albúm dans lequel se comprennent tous les albúmes depuis Scenes From À Memory jusqu'à Octavarium compris. En fait, le début de À Nightmare To Remember, première chanson du nouveau albúm de la bande, Black Clouds & Silver Linings, que commence avec des sons de tempête, en rappelant les circuntancias dans lesquelles John Petrucci a souffert un accident de voiture, est une des peu de sections d'une chanson de Dream Theater, n'interprétées par les musiciens, au moins par le clavier de Jordan Rudess.

• Le doblaje en anglais du spécial de Dragonball Z, The History of Trunks a beaucoup de pistes de Scenes from à Memory, en comprenant Regression, Overture 1928, Beyond This Life, Through Her Eyes, Home, et The Danse of Eternity. De celles-ci, seulement Through her Eyes et Home ont été publiées dans la bande sonore officielle pour ce lancement. Notablement, pendant sa transmission à l'air en Cartoon Network, ces chansons et autrui ont été remplazadas par divers thèmes musicaux de Funimation.

Réputation de concerts

thumb|right|250px|La bande, en Rio de Janeiro en mars de 2008

Setlist rotante

Tout au long de sa course, les spectacles en vif Dream Theater se sont allé en revenant gradualmente plus grands, plus longs, plus divers et moins restrictivos. L'exemple plus obvio de cela est sa politique de setlist rotante. Chaque nuit de chaque tournée a sa setlist idéé par Portnoy en usant un procès meticuloso qu'assure qu'il est complètement unique. Facteurs comme les setlists de villes préalables sont pris en compte pour assurer que les personnes qui voient à Dream Theater multiples fois dans la même zone ne voient pas les mêmes chansons interprétées deux fois, et même le setlist de la dernière fois que la bande a été dans une ville en particulière se prend en compte pour la bénéfice des fans qu'ils voient à la bande en des tournées successives.^[2]

Pour que cela soit possible, la bande se prépare pour toucher la majeure part de son répertoire à n'importe quel présentation, en dépenant ce dont Portnoy décide programmer pour cette nuit. Ce procès aussi requiert l'emploi d'un système d'illumination très complexe qu'utilise illumination pre-configurée sur la base de chansons individuelles.

Durée

La durée est un autre élément unique des concerts de Dream Theater. Les concerts de ses tournées mondiales, depuis Six Degrees of Inner Turbulence, ont été du type "Evening with..." ("Une nuit avec..."), Dans celui qui la bande agit au moins trois heures avec un repos et aucun "telonero". Le spectacle enregistré pour Live Scenes From New York a eu une durée de presque quatre heures (LaBrie graciosamente s'a excusé après le spectacle par le "manche tellement court"), et il a résulté en la presque hospitalisation de Portnoy.^[3] Avec l'annonce du neuvième album d'étude, Systematic Chaos, s'a publié que pendant ce nouveau tour, Chaos in Motion World Tour 2007/2008, ne se ferait pas le fameux "An evening with...". La bande a dit qu'il déjà était moment d'arrêter avec les shows quotidiens depuis 3 à 4 heures. Il s'a dit qu'il partagerait le plateau avec des bandes comme Queensrÿche entre autrui. Pourtant, la version publiée en DVD et CD du tour Chaos In Motion présente 162 minutes de musique.

Humeur, informalidad et improvisation

Aussi y a une quantité significative d'humeur, informalidad, et improvisation associé à un concert de Dream Theater. Dans la part moyenne de À Change of Seasons est assez commune que tu craignes comme le de les Grandes Ligues de Base-ball et Les Simpson soient cité, et Rudess rutinariamente modifie sa section de seul en cette chanson et autrui, avec fréquence en interprétant la section ragtime de When The Water Breaks de Liquid Tension Experiment 2. Autres rendez-vous comprennent à Mary Had à Little Lamb pendant Endless Sacrifice en le Gigantour, un cour inspiré en un calíope entre les vers de Under à Glass Moon, et la part turque dans un concert à Istanbul. Dans la tournée 20th Anniversary World Tour Rudess a même jeté un petit rendez-vous du thème Twinkle, Twinkle, Little Star dans un cour pendant Endless Sacrifice. Pendant l'interprétation de As I Am à Bangkok en janvier du 2006, Rudess a touché une échelle majeure très maladroite, au style d'un principiante, vers avant et vers derrière diverse fois avant du cour instrumentale. Aussi en un des deux shows donnés à Buenos Aires, l'Argentine, dans l'introduction de Through Her Eyes, Petrucci interprète la mélodie de "tu Ne pleures pas par mon l'Argentine".

il n'est pas bizarre qu'un membre de l'audience soit choisi à l'aléa pour toucher dans le plateau (ce dont se peut apprécier un exemple en le seul de batterie de Portnoy dans le DVD Live at Budokan). Il a aussi eu beaucoup d'improvisations du "Happy Birthday" lorsqu'un membre de la bande ou de l'équipe accomplit des ans dans une date dans laquelle y a concert, ce que normalement termine dans un gâteau d'anniversaire en étant lancé au sujet.

Structure impredecible

Peut-être l'exemple le plus extrême de la structure impredecible des concerts de Dream Theater est que pendant le temps en que Derek Sherinian a été dans la bande, dans quelques spectacles les membres de la bande ils échangeraient des instruments et ils toucheraient comme la bande fictive "Nightmare Cinema" (l'opposé approché de "Dream Theater"). Généralement versionaban Perfect Strangers de Deep Purple, et dans une occasion, Suicidez Solution de Ozzy Osbourne.

Similarmente Dans quelques spectacles Sherinian, Petrucci et Portnoy prendraient le plateau ensemble, sous le nom "Nicky Lemons and the Migraine Brothers". Sherinian, En usant une bufanda de plumes et anteojos bohemios obscurs, interpréterait une chanson de pop-punk diplômée "I Monsieur't Like You" avec Petrucci et Portnoy en protégeant.

Assistance du public

Les fans de Dream Theater ont l'habitude de bourrer chaque place où la bande se présente. L'audience généralement est formée d'un nombre de spectateurs que varie entre 4000 et 10000, et cette quantité est habituellement dictée par l'espace physique. Le concert qui a raconté avec l'audience la plus nombreuse a été l'effectué dans la Piste Atlética du Stade National à Santiago, le 6 décembre 2005]], pendant la tournée promotionnelle de l'album Octavarium, qu'a raconté avec une assistance de 20000 personnes. Le fait a été mentionné la même nuit du concert par Mike Portnoy et à travers son site web, et a été mentionné aussi par Jordan Rudess dans son bonjour de Noël de 2005 à tous les fans. Le concert enregistré dans le Radio City Music Hall de New York en avril de 2006 a eu une assistance de 6000 personnes.

Logo et images

Au début de sa course, Dream Theater a adopté un logo et un wordmark personnalisé (connu comme le symbole Majesty) que sont apparus dans la grande plupart de son matériel promotionnel dès lors, avec au moins une des marques officielles en apparaissant en la carátula de chaque lancement jusqu'à aujourd'hui, avec l'exception de Onze in à LIVEtime (voir explication plus en bas). Même après que la bande desechó le nom Majesty, le symbole continua à être sa marque officielle, et il est vu par la communauté de fans de Dream Theater de la même façon que les fans de Led Zeppelin ont embrassé les quatre symboles des membres de cette bande. Il est commun voir des gens avec tatuajes du symbole Majesty en des concerts de Dream Theater.

Le symbole Majesty est une derivación du symbole de María, reine des écossais,^[4] Lequel a été ré-dessiné par Charlie Dominici pour être usé dans l'art graphique de l'album When Dream and Day Unite.^[5] Un autre fait intéressant est que le symbole Majesty est une combinaison de trois lettres grecques, Fi(Φ), Mu(Μ), et Alfa (À), les lettres de la fraternité musicale de laquelle les membres font partie.

Le fait de que le logo n'apparaisse pas en la carátula de Onze In À LIVEtime ou de son accompagnatrice en vidéo 5 Years in à LIVEtime, a été interprété par quelques fans comme évidence de que la bande s'y avait "vendu" et de que il s'était éloigné de ses racines avec ses sources modernizadas ("sources" il se rapporte aux "types de lettre" usés pour l'art graphique), mais pour le moment en qu'il avait réclamé le lieu qu'il lui correspond en la carátula de Scenes From à Memory l'infelicidad avait longuement été oubliée (le motif réel a été que à Storm Thorgerson, le légendaire diseñador graphique pour les deux lancements avant mentionnés, ne lui plaît pas travailler avec des sources pre-existantes). Il est dès lors apparu dans chaque lancement subsiguiente (la carátula de Falling into Infinity a le logo, mais ne le wordmark).

Culture de bootlegs

Dream Theater Est une des bandes du genre du métal plus activement enregistrées en bootlegs. Depuis ses premiers concerts en New York comme Majesty, les fans ont presque enregistré tous les spectacles que Dream Theater a offert (il occasionnellement y a trois ou quatre versions d'un même concert), et quelques enregistrements professionnels et bien élaborées ont été publiées.

Pourtant, ne tous les membres de la bande tolèrent les bootlegs de Dream Theater. Portnoy Est définitivement le membre qu'il les soutient plus, puisqu'il était un ávido collectionneur de bootlegs lorsqu'était plus jeune et il maintient son archives personnelles de matériel de Dream Theater. Petrucci Et LaBrie ont déclaré opposition quant aux personnes qu'enregistrent ses concerts. Petrucci A dit qu'il préfère que les membres de l'audience se concentrent sur les musiciens en tarima, et ne dans les ajustages de niveau de ses dispositifs d'enregistrement. LaBrie, Par ailleurs, argumente que les bootlegs lui enlèvent propriété et contrôle à l'action en direct, et il les met en des mains du public. Myung A exprimé opposition paisible aux bootlegs, mais dans quelques entretiens a mentionné que particulièrement il ne lui dérange pas beaucoup de.

Sans importer ses opinions personnelles, chaque membre de la bande autografía n'importe quelle bootleg que se leur présente pour qu'il soit signé. Dream Theater A aussi jeté une série de bootlegs officielles à travers YtseJam Records, commencée par Portnoy.

Chansons versionadas

Malgré le fait qu'ils sont bien connus par faire chansons versionadas tout au long de toute sa course, Dream Theater a porté cette pratique à un autre niveau pendant la tournée promotionnelle de Six Degrees of Inner Turbulence. En trois concerts spéciaux, à Barcelone, Chicago et New York City, versionaron l'album complet Master of Puppets de Metallica après un manche entier de matériel de Dream Theater. Cela a été impactante pour les fans étant donné que n'y avait pas des signaux de que cela allait arriver, en écartant le fait de que s'était annoncé que ces concerts, qu'ils étaient la deuxième nuit dans chaque ville, ils seraient "extra spéciaux". Cette tradition peut être pistée vers derrière sûrement jusqu'à une des bandes favorites de Mike Portnoy, Phish, qu'a commencé à versionar albums entiers d'autres artistes chaque halloween, en commençant en 1994.

Portnoy A annoncé ce "album versionado" comme le premier d'une série de concerts à être donnés comme tribut à des bandes qu'ils ont été influyentes en la formation et développement de Dream Theater. Les manches de chansons versionadas ont divisé à des beaucoup de fans qu'ont assisté au spectacle, en portant à quelqu'uns à dire qu'ils ont été à un concert de Dream Theater à voir musique originale et ne le travail d'un autre artiste. Autrui, pourtant, ils ont dit qu'il a été un bon et n'un remplacement d'un concert de Dream Theater, étant donné qu'un concert ordinaire avait été interprété la nuit antérieure. La suivante fois qui s'a fait un concert d'album versionado cette negatividad a été plus contenue, donc la plupart des fans ils déjà savaient que cela allait arriver, et qu'ils ne verraient pas une nuit complète de matériel de Dream Theater.

Dans la suivante étape de la tournée versionaron l'album The Number of the Beast de Iron Maiden et ont reçu un réaction similaire à l'obtenue avec Master of Puppets, malgré le fait que déjà se savait qu'un album versionado allait être interprété cette nuit parce que l'itinéraire comprenait deux concerts en des nuits consécutives dans la même ville.

Le 11 octobre 2005, Dream Theater versionó Dark Side of the Moon de Pink Floyd, son troisième album classique versionado. Le site web officiel de Dream Theater déclarait que "les deuxièmes manches des deuxièmes nuits en Ámsterdam, Londres, Buenos Aires, Sao Paulo et Tokyo (11 octobre, 25 octobre, 4 décembre, 11 décembre et 13 janvier), et aussi le deuxième manche du spectacle du 15 janvier à Osaka, seront un album classique entier versionado." Dark Side of the Moon A été interprété une fois plus le 25 octobre à Londres. Pourtant, à Buenos Aires (4 décembre) et Sao Paulo (11 décembre) le "album classique" interprété a été Scenes from à Memory de la même Dream Theater, pour compenser par n'y avoir visité jamais l'Argentine et seulement une fois le Brésil dans sa tournée par 1998.

Le 13 janvier 2006 (Tokyo) et le 15 (Osaka), Dream Theater versionó l'album en direct Made in Japan, de Deep Purple, son quatrième album classique versionado (ceci a concordé brevemente avec les spéculations des fans, qui ont dit qu'il était inévitable qu'au moins un des albums du rock progressif des 70s, vraisemblablement de Rush, serait versionado).

Mike Portnoy dit qu'il a un ou plus concerts d'albums versionados planés, mais se refuse de révéler lorsqu'ils arriveront, ou qu'album sera interprété.^[6] Y a beaucoup de débat dans les cercles de fans de Dream Theater quant à comme album sera interprété, et même sur en comme genre tombera cet album.

Ils Ont aussi fait une interprétation en direct de Cemetery Gates de Panthère en Dallas, Texas, pour conmemorar à Dimebag Darrel Abott.

Projets parallèles

Petrucci, Rudess Et Portnoy ont uni des forces avec le musicien Tony Levin pour former Liquid Tension Experiment, que jetterait deux albums (en 1998 et 1999), avec des pièces qu'ils fusionnent divers genres, un coup de jazz et pratiquement sans voix. Portnoy A aussi participé à autres groupes de rock progressif comme Transatlantic et Ou.S.I., Ainsi qu'en des tributs à Led Zeppelin (Hammer of the Gods) et The Beatles (Yellow Matter Custard). Il a en plus collaboré dans les 3 derniers disques en solitaire de Neal Morse. Pour sa part, LaBrie a jeté deux albums avec le nom Mullmuzzler et a participé à Frameshift, Madmen & Sinners, Ayreon - The Human Equation et Elements of persuasion. Actuellement LaBrie travaille dans le projet True Symphonic Rockestra Joins avec les tenores Vladimir Grishko et Thomas Dewald. Rudess Et Petrucci jettent "An evening with John Petrucci & Jordan Rudess" en plus John Petrucci a enlevé à la lumière en janvier de 2005 un album en solitaire diplômé "Suspendez Animation". Petrucci A participé avec Joe Satriani et Steve Vai en le "G3" dans les éditions 2001 et 2005, celle-ci dernière avec Mike Portnoy dans la batterie de la tournée . L'action de 2005 a été enregistrée et jetée comme le DVD et CD double "Live in Tokyo". John Myung s'a uni à Ty Tabor, Rod Morgenstein et l'une fois teclista de Dream Theater, Derek Sherinian, pour enlever à la lumière le groupe Platypus, et ont édité When Pus Manges To Shove en 1998 et Ice Cycles en 2000. Plus tard, déjà sans Derek Sherinian, le groupe est passé à se appeler The Jelly Jam et a jeté jusqu'au moment autres deux albums, The Jelly Jam en 2002 et 2 en 2004. Bien que ces bandes, sont des envisagés projets parallèles, Dream Theater a incorporé quelques de ces pièces à ses concerts en vif. Un exemple d'ils peut s'apprécier en Live At Budokan, où interprètent quelques retazos de "Paradigm Shift" et "Universel Mind" de ses albums de Liquid Tension Experiment. Jordan Rudess aussi travaille en solitaire.

Prix et certifiées

Certifications or et platine de la RIAA

• Images and Words (Or) - 2 février de 1995
• Metropolis 2000: Live Scenes From New York (Or) - 8 novembre de 2002
• Live at Budokan (Platine) - 26 janvier de 2005
• Live in Tokyo/5 Years in à Livetime (Platine) - 22 mars de 2006 (Source: chercher par "Dream Theater".)

Keyboard Magazine

Jordan Rudess a reçu les suivants prix Reader's Poll de Keyboard Magazine:

• Best New Talent (1994)

Modern Drummer

Mike Portnoy a gagné les suivants prix Reader's Poll de Modern Drummer:

• Best Up & Coming Talent (1994)
• Best Progressive Rock Drummer (1995, 1996, 1997, 1998, 1999, 2000, 2001, 2002, 2003, 2004, 2005, 2006, 2007)
• Best Recorded Performance (1995 par Awake, 1996 par À Change of Seasons, 1998 par Falling into Infinity, 2000 par Metropolis, Pt. 2: Scenes From À Memory, 2002 par Six Degrees of Inner Turbulence)
• Best Clinician (2000, 2002)
• Best Educational Video/DVD (2000, 2002)
• Hall of Fame Inductee (2004)

Références

Tu raccordes externes

• Wikimedia Commons Héberge contenu multimédia sur Dream Theater.Commons
• Page officielle de Dream Theater
• Ytse Jam Records, The Official Dream Theater Bootlegs
• Dream Theater en MySpace
• Web Official Maison de disques
• Vente de Wither EP en iTunes

Membres

• James Labrie (voix)
• John Petrucci (guitare et coeurs)
• Mike Portnoy (batterie, percussion et coeurs)
• John Myung (bas)
• Jordan Rudess (claviers et continuum)
• Site Myspace de Mike Portnoy
• Site Myspace de Jordan Rudess

Ex membres

• Charlie Dominici
• Chroma Key (Kevin Moore)
• Derek Sherinian.

Clubs de fans et autrui

• Dream Theater l'Espagne - The Crooked Step
• Dream Theater UK / Publication en Anglais
• Dream Theater Peru
• Dream Theater le Venezuela
• Dream Theater l'Argentine
• Dream Theater la Colombie
• Dream Theater en Geomundos.com
• [Http://www.yesiknow.com/lte/ Page officielle de Liquid Tension Experiment]
• Dream Theater le Mexique

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