José Clemente Orozco

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José Clemente Orozco

Nom réel	José Clemente Ange Orozco Fleurs
Naissance	23 novembre de 1883
Décès	7 septembre de 1949 (65 ans) Ville du Mexique {{{tu allies}}}

José Clemente Orozco (n.23 novembre de 1883 - m. 7 septembre de 1949), muralista et litógrafo mexicain, né en Zapotlán actuelle Ville Guzmán, Jalisco et est mort dans la Ville du Mexique. Diplômé dans l'École Nationale d'Agriculture, a étudié plus soir mathématiques et dessin arquitectónico.

Sommaire

1 Biographie
2 Oeuvres
- 2.1 Style
- 2.2 Peintures murales
3 Galerie photographique
4 Voyez-vous aussi
5 Références
6 Bibliografía
7 Tu raccordes externes

Biographie

Encore en étant un enfant, a connu à José la Guadeloupe Posée, dont enregistrés ils l'ont portés à se intéresser par la peinture. Il a été marié avec Margarita Valladares avec qui a eu 3 fils. Ses premiers travaux ont consisté à litografías de la vie indigène; intéressé dans la peinture peinture murale, a remporté postérieurement une parfaite domination de sa technicienne.^[1]

Il a fait son premier exposé individuel dans la librairie Byblos de Ville du Mexique en 1916. À l'an suivant a voyagé par les les États-Unis et il a habité en San Francisco et à New York en peignant panneaux; il a peint aussi des peintures murales pour le Collège Pomone de Californie, pour le Dartmouth College et la New School for Sociale Research de New York; dans le décor de cette dernière, je réalise un véritable frais, donc il a peint sur yeso humide; il a été la première que de ce type que se fît une peinture à New York.^[2]

Dans l'an 1922 s'a uni à Diego Rivera et à David Alfaro Siqueiros dans le syndicat de peintres et sculpteurs, en essayant récupérer l'art de la peinture peinture murale sous le patronage du gouvernement. En 1926 par commission de la Secrétaire d'Educacion, peint dans la ville de Orizaba, la peinture murale Reconstruction dans le bâtiment qu'actuellement occupe le Palais Municipal. En 1927 il est rentré aux États-Unis et pendant les suivants cinq ans il a réalisé des nombreux peintures murales.^[3] Son premier voyage à l'Europe a lieu en 1932.^[4] Entre 1936 et 1939 a réalisé des peintures murales à Guadalajara, en le Paraninfo de l'Université, en le Hospicio Cases et dans le Palais de Gouvernement. En 1940 il a été désigné par le président Lázaro Cárdenas pour décorer le nouveau bâtiment de la Cour suprême du Mexique.

Vers l'an 1946, a intégré je joins avec Diego Rivera et David Alfaro Siqueiros, la commission de Peinture Peinture murale du Institut National de Beaux-Arts. Dans cet an a reçu le Prix National de Sciences et Art du Mexique.^[5] En 1947 expusó dans le Palais de Beaux-Arts; il est mort le 7 septembre 1949]] dans la Ville du Mexique, a été sepultado dans la Rotonde des Personnes tu Illustres, dans la Ville du Mexique.^[6]

Oeuvres

[[j'Archive:JoseClementeOrozcotombDoloresDF.JPG|thumb|Sepulcro De José Clemente Orozco dans la Rotonde des Personnes Illustres (le Mexique).]] Son oeuvre s'encadre dans le groupe de peintres et muralistas mexicains, joins à Diego Rivera et David Alfaro Siqueiros. Ces muralistas expresionistas mexicains ont anticipé les tendances neorepresentativas ou neoicónicas que s'ont donnés vers 1960.

À différence de Rivera et Siqueiros, Orozco portrait la condition humaine de forme apolítica; il s'intéresse par des valeurs universelles et il n'insiste pas autant en des valeurs nationales, de là ses images ses plus caractéristiques communiquent la capacité de l'homme de contrôler sa destination et sa liberté devant les effets déterminants de l'histoire, la religion et la technologie.

L'appât de remporter dans ses tableaus recios effets émotifs dió à ses oeuvres simplicidad de ligne et couleur et prestóles audace dans l'interprétation de motifs contemporains et valeurs sociales.

Style

Son style heróico est fondé dans un réalisme de caractère expresionista, conscientemente lié aux vieilles traditions artistiques mexicaines, de violent dynamisme et amplísima facture.

“Orozco a été un peintre engagé avec les causes sociales, dans celles qui il a reflété un réalisme ferozmente impressionant. Il a reflété aussi la penosa situation de l'indigène. Pour il, le muralismo est la forme plus desinteresada de faire art, parce que ne peut pas se faire d'elle un usage particulier, mais qu'il a une transcendance sociale. Il est, donc, l'art le plus pur et droit pour que le village le voie et il le confronte”.