Edgar Degas
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Hilaire-Germain-Edgar de Gaz, plus connu comme Edgar Degas (Paris, 19 juillet de 1834 – ibídem, 27 septembre de 1917), est allé un peintre et sculpteur français. Il est connu par sa vision particulière sur le monde du ballet, en capturant scènes subtiles et belles, en des oeuvres au gâteau.
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Course artistique
Après rentrer de l'Italie, Degas a copié des peintures en le Louvre. En 1865 quelqu'uns de ses travaux ont été acceptés dans le Salon, et gradualmente a gagné respect dans le monde de l'art conventionnel.[1] En 1870, vers la fin de la Guerre franco-allemande, Degas s'a enrôlé dans la garde nationale, dans où la défense de Paris lui a laissé peu de temps pour sa peinture. Pendant l'entraînement avec le rifle se lui ont diagnostiqué des problèmes dans sa vision, et pendant le reste de sa vie la santé de ses yeux a été motif soutenu de préoccupation.[2]
Terminée la guerre, Degas a visité à son frère René à Nouvelle-Orléans, et il a produit un nombre de travaux, beaucoup de sur familiers, avant de rentrer à Paris en 1873. Le suivant an, Degas a aidé à organiser la première exhibition impresionista. Les impresionistas ont fait sept présentations posterior, la dernière en 1886; Degas a exhibé son travail en toutes elles sauf une. Par cet alors Degas se convertirait aussi en photographe amateur, autant par plaisir comme pour capturer une action avec précision pour sa peinture.[3]
En 1874, après la mort de son père, il surgit une demande de l'état que révèle que René (son père) a contracté des énormes dettes. Pour préserver le bon nom de la famille, Degas se voit forcé à vendre sa maison et une collection d'art qu'avait hérité. De repente se trouve dépendant des ventes de son art comme unique source de revenus.[4] Après divers ans sa situation financière amélioration, et les ventes de son travail artistique lui permettent donner reine il relâche à sa passion par coleccionar travaux des artistes à qui admire, grands maîtres comme Le Greco, modernes comment Delacroix, et contemporains à eux Cézanne, Gauguin ou Van Gogh. Ingres Et Manet sont allé spécialement bien représentés.[5]
À mesure qu'ils sont passé les ans Degas s'a isolé, en partie en raison de sa croyance de que «un peintre ne peut pas avoir vie personnelle».[6] La controverse du Cas Dreyfus a révélé ses inclinations antisémites, en cassant avec ses amis juifs.[5] Se croit qu'il fut en train de travailler en gâteau jusqu'à des fins de l'an 1907, et aussi qu'il continua à faire sculpture jusqu'à des fins de 1910. Il A apparemment laissé de travailler en 1912, lorsque la démolition de sa résidence en la rue Victor Massé l'a forcé à se muer au boulevard de Clichy.[7] Ne s'a jamais marié et il est passé les derniers ans de sa vie pratiquement aveugle, «vagando sans sens par les rues de Paris»[8] Jusqu'à mourir en 1917.
Style
[[j'Archive:Edgar Germain Hilaire Degas 021.jpg|thumb|200px|Classe de danse, 1875 (Musée d'Orsay, Paris)]]
Il admirait à Ingres et les maîtres du renacimiento italien, mais a aussi reçu l'influence du art japonais et les tendances simbolistas. Dans ses premières oeuvres il suit les tendances neoclásicas, en peignant tableaus d'histoire influencé par le romantique Delacroix.
Il est envisagé un des fondateurs du Impresionismo. Cependant, son style se démarque du groupe dans divers aspects, fondamentalement dans sa préférence par les thèmes urbains avec des scènes illuminées artificiellement, au lieu de la passion par la nature et la lumière naturelle d'autres membres du groupe; sa formation académique s'évidence en que n'abandonne pas le dessin mais qu'il le convertit en élément essentiel de ses élaborations de figures, predominando donc la ligne sur la couleur; il abandonne la technicienne à l'huile pour se consacrer exclusivement au gâteau; il utilise des cadrages qu'ils le rapprochent à la photographie.
Il a réalisé des portraits et des séries sur le même thème, destacadamente les bailarinas, mais aussi sur les courses de chevaux, un de ses thèmes favoris, dans celui qui explora le mouvement. Une autre série sont les nus féminins qui réalise sur les divers moments de la toilette féminine. il aussi représente des scènes quotidiennes de femmes, lavanderas, planchadoras ou bourgeoises.
À partir de 1880 il a usé de plus en plus le huile, en particulière lorsque traite des nus féminins. Cette technicienne résultait idéale pour matérialiser son intérêt par le dessin et la réalité instantanée et changeante.
Cette ligne de préférence par la lumière artificielle et les environnements urbains est suivie par le postimpresionista Toulouse-Lautrec. Degas A été un des peintres, je joins à Ingres et Rafael, que Paul Gauguin admirait et Van Gogh detestaba, comme signale le premier dans une lettre à Émile Bernard, datée en Arlés, 1888.
Une de ses oeuvres, à celle que il a appelé Petite bailarina de 14 ans, est allé l'unique sculpture exhibée par Edgar Degas dans un exposé. il actuellement est esculpida en bronze, mais Edgar Degas l'esculpió en cire. Quelques études récentes ont démontré que le «squelette» de la sculpture ne s'a pas fait de fil de fer, sinon de bois de pinceaux vieux.
Oeuvre
- Réné de Gaz avec le tintero (1855), Smith College, Museum of Art, Northampton
- Jeunes espartanas en provoquant aux jeunes (1860), National Gallery, Londres
- La famille Bellelli (1860–1862)
- Semíramis en bâtissant Babylone (1861), Galerie nationale du Jeu de Paume, Paris
- Courses de chevaux. Avant de la sortie (1862), Musée d'Orsay, Paris
- Scène de guerre dans l'Âge Moyen (1865)
- Les musiciens de l'orchestre ou L'orchestre de l'Opéra (1868), Musée d'Orsay, Paris
- La bourse de l'algodón à Nouvelle-Orléans (1872)
- Le foyer de la danse dans l'Opéra (1872), Musée d'Orsay, Paris
- La femme du pichet (1872), Jeu de Paume, Paris
- Le Conde Lepic dans la Place de la Concordia ou Vicomte Lepic en traversant la Place de la Concorde (1873)
- Bailarina de vert, Musée Thyssen-Bornemisza, Madrid
- Deux dames en la sombrerería, Musée Thyssen-Bornemisza, Madrid
- Chevaux de courses (1874)
- Essai de ballet (1874)
- L'ajenjo (L'absinthe) (1876), Musée d'Orsay, Paris
- Fin de l'arabesco (1876–1877)
- Femmes dans la terrasse (1877)
- La La dans le cirque Fernando (1879), National Gallery, Londres
- dans les courses, devant les tribunes (h. 1879), Musée d'Orsay, Paris
- Bailarinas bleus (1890)
- La tasse de thé (h. 1894), Tate, Londres
- Bailarinas russes, (h. 1895), Musée National de Stockholm
Outre ses tableaus, Degas a laissé une ample oeuvre graphique: dessins, enregistrés et monotipos.
Galerie
 La famille Bellelli, 1860–1862 |
L'orchestre de l'opéra, 1870 |
 Le café-concerte Ambassadors, 1876–1877 |
La La dans le cirque Fernando, 1879 |
|||
Dans les courses, devant les tribunes, h. 1879 |
 Deux planchadoras, h. 1884 |
Le barreño, h. 1886 |
Bailarinas Russes, h. 1895 |
Références
[[j'Archive:Glyptoteket Degas2.jpg|thumb|160px|Petite bailarina de 14 ans, h. 1881 (Ny Carlsberg Glyptotek, Copenhague)]]
- Walther, I.F. (dir), Les maîtres de la peinture occidentale, Taschen, 2005. ISBN 3-8228-4744-5
- «Edgar Degas» dans le Dictionnaire d'Art, «Peintres du siècle XIX», LIBSA, Madrid, 2001. ISBN 84-7630-842-6
- Monreal, L., Grands Musées, Vol. 1, Et 2, Planète, 1975. ISBN 84-320-0460-X (oeuvre complète)
- Ramírez Domínguez, J. À., «L'impresionismo et le postimpresionismo», en Histoire de l'art, Anaya, Madrid, 1986. ISBN 84-207-1408-9
- Baumann, Felix; Karabelnik, Marianne, et au. (1994). Degas Portraits. London: Merrell Holberton. ISBN 1-8594-014-1
- Benedek, Nelly S. "Chronology of the Artist'S Life." Degas. 2004. 21 mai de 2004
- Benedek, Nelly S. "Degas'S Artistic Style." Degas. 2004. 21 mars de 2004
- Bowness, Alan. ed. (1965) "Edgar Degas." The Book of Art Volume 7. New York: Grolier Incorporated: 41
- Brettell, Richard R.; McCullagh, Suzanne Folds (1984). Degas in The Art Institute of Chicago. New York: The Art Institute of Chicago and Harry N. Abrams, Inc. ISBN 0-86559-058-3
- Canaday, John (1969). The Lives of the Painters Volume 3. New York: W.W. Norton and Company Inc.
- Dorra, Henri. Art in Perspective New York: Harcourt Brace Jocanovich, Inc.: 208
- Dumas, Ann (1988). Degas'S Mlle. Fiocre in Context. Brooklyn: The Brooklyn Musem. ISBN 0-87273-116-2
- "Edgar Degas, 1834–1917." The Book of Art Volume III (1976). New York: Grolier Incorporated: 4
- Gordon, Robert; Forge, Andrew (1988). Degas. New York: Harry N. Abrams. ISBN 0-8109-1142-6
- Guillaud, Jaqueline; Guillaud, Maurice (editors) (1985). Degas: Form and Space. New York: Rizzoli. ISBN 0-8478-5407-8
- Hartt, Frederick (1976). "Degas." Art Volume 2. Englewood Cliffs, NJ: Prentice-Hall Inc.: 365
- "Impressionism." Praeger Encyclopedia of Art Volume 3 (1967). New York: Praeger Publishers: 952
- J. Paul Getty Trust "Walter Richard Sickert." 2003. 11 mai de 2004
- Mannering, Douglas (1994). The Life and Works of Degas. Great Britain: Parragon Book Service Limited
- Peugeot, Catherine, Sellier, Marie (2001). À Trip to the Orsay Museum. Paris: ADAGP: 39
- Thomson, Richard (1988). Degas: The Nudes. London: Thames and Hudson Ltd
- Tinterow, Gary (1988). Degas. New York: The Metropolitan Museum of Art and National Gallery of Canada.
Notes
Tu raccordes externes
Wikimedia Commons Héberge contenu multimédia sur Edgar Degas.Commons- Edgar Degas: galerie d'art virtuel
- Edgar Degas — peintures agrandissables
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