Electric Light Orchestra
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| [[Archives:{{{image}}}|290px]] Electric Light Orchestra en avril de 1978. |
Electric Light Orchestra, comúnmente Abrégé comme Et.L.Ou., Il est allé un groupe de rock symphonique naturel de Birmingham, l'Angleterre, dominé par Jeff Lynne et avec une trajectoire que s'a déplacé principalement depuis 1971 jusqu'à 1986, avec un bref retour entre 2000 et 2001.
À intervenus des ans soixante-dix, l'Electric Light Orchestra s'a converti en une des bandes avec des majeures ventes dans l'industrie de la musique. De 1972 à 1986, l'ELO a accumulé vingt-six simples à succès en le le Royaume-Uni et vingt en les les États-Unis. Le groupe aussi maintient le record de succès en le Top 40 de l'histoire de Billboard sans y avoir cueilli un numéro un.[1] Par ailleurs, l'Electric Light Orchestra a obtenu 21 prix de la RIAA, 38 de la BPI[2][3] et a plus vendu de 100 millions d'albums à niveau globale[4]
Sommaire |
Histoire
1970-1974: Origine du groupe
À la fin des ans soixante, Roy Wood, guitariste, vocalista et compositeur en The Move, a idéé la création d'un nouveau groupe qu'utilisât cellos, violons et sections de vent et de corde pour donner à sa musique un son classique afin de "prendre le relais laissé par The Beatles" avec des chansons prototype comme "Strawberry Fields Forever" et "I Am The Walrus". Jeff Lynne, leader du groupe The Allez-les Race, s'a vu intéressé dans l'idée. En janvier de 1970, lorsque Carl Wayne a abandonné The Move, Lynne a accepté l'invitation de Wood pour s'unir au groupe.
Le 12 juillet 1970, lorsque Wood a ajouté divers violonchelos à une chanson de Lynne, le concept original a surgi effet, en créant "10538 Overture", le premier thème de l'Electric Light Orchestra. Pour financer l'incipiente bande, Wood a publié sous le nom de The Move deux nouveaux albums pendant les longs enregistrements avec l'Electric Light Orchestra. L'album début, The Electric Light Orchestra, est allé enfin publié en 1971 (1972 en les les États-Unis sous le titre de N'Answer), alors que le simple "10538 Overture" il est entré dans les dix premiers posts des listes britanniques.
Pourtant, ils ont bientôt surgi des tensions entre Wood et Lynne en base à des problèmes de représentation.[5] Au milieu des séances d'enregistrement du deuxième travail du groupe, Wood a abandonné la formation, en se portant au cellista Hugh McDowell et à Bill Hunt avec soi pour former le groupe Wizzard. Malgré les prediciones de la presse dans lesquelles n'auguraient pas un futur pour le groupe sans Roy Wood, qui avait été la force impulsora derrière la création de l'ELO, Lynne est passé à dominer la bande accompagné de Bev Bevan dans la batterie, Richard Tandy en les sintetizadores, Mike d'Albuquerque en le bas, Mike Edwards et Colin Walker comme cellistas et Wilfred Gibson comme violinista.
En 1973, après participer à l'édition de 1972 du Reading Festival, le groupe a publié son deuxième album, ELO 2, lequel a compris une version du thème de Chuck Berry "Roll Over Beethoven" qu'il a produit le premier grand succès du groupe aux États-Unis.
Pendant l'enregistrement du troisième album du groupe, Gibson et Walker ont abandonné la formation, en étant substitués par Mik Kaminski comme violinista et par le retour de McDowell depuis le groupe Wizzard. Le résultat, On the Third Day, a été publié à la fin de 1973, en comprenant dans sa version américaine la chanson "Showdown".
1974-1981: Succès globale
Pour le quatrième album d'étude du groupe, Eldorado, À Symphony, Lynne deshechó l'idée de sobreproducir les enregistrements et a embauché un orchestre et un coeur.[6] Le premier simple extraido de l'album, "Can't Get It Out of My Head", il est entré dans les dix premiers posts des listes américaines, alors que l'album a été certifié comme disque d'or. Après la publication de Eldorado, À Symphony, le baissier et vocalista Kelly Groucutt et le cellista Melvyn Gale s'ont unis au groupe, en remplaçant à Albuquerque et à Edwards respectivement.
En 1975, il a été publié Face the Music, duquel s'ont extraits les simples "Evil Woman" et "Strange Magic". La chanson instrumentale "Fire On High", qu'il mêlait des guitares acoustiques avec une section de corde, a été promue comme musique de fond en des montages de CBS Sports Spectacular, si bien beaucoup de de les spectateurs ne connaissaient pas l'origine de la chanson.
Par alors, l'ELO avait obtenu un important succès aux États-Unis, en obtenant l'estátus d'étoiles dans le circuit du rock aussi grâce à son apparition dans la série télévisuelle The Midnight Special. Pourtant, sa popularité continuerait à être encore basse dans son pays d'origine, le le Royaume-Uni, jusqu'à la publication en 1976 de À New World Record, qu'est entré entre les dix premiers posts des listes d'albums du le Royaume-Uni.
À New World Record a été suivi par l'album double Out of the Blue, en 1977. Le nouveau album a produit simples à succès comme "Turn to Stone", "Sweet Talkin' Woman" et "Mr. Blue Sky", Chacun d'ils en obtenant les premiers posts en le le Royaume-Uni. À suite, l'Electric Light Orchestra s'a embarqué dans une tournée mondiale de 92 concerts pendant neuf mois, ambientados avec un décor que comprenait tu luis laser et des machines de brouillard sur un plateau qu'imitait un navire spatial, en relation au logotype du groupe. aux États-Unis, les concerts ont été etiquetados comme "The Big Night" (en espagnol: "La grande nuit") et ils s'ont convertis dans les majeurs concerts du groupe jusqu'à aujourd'hui, en obtenant le chiffre de 80.000 personnes dans le concert offert en le Cleveland Stadium.[7] Le groupe a aussi touché en le Wembley Sable pendant huit nuits suivies, avec le panneau pendu de "entrées harassées", ce que a supposé un record pendant l'époque. Le premier des concerts offerts en le Wembley Sable a été enregistré et télévisé, ainsi que publié postérieurement en CD et DVD.
En 1979, le groupe il a publié l'album Discovery, postérieurement certifié comme disque de platine aux États-Unis. Bien que son majeur succès a été la chanson "Monsieur't Bring Me Down", avec un cour proche au rock, Discovery comprenait une notable influence de la musique disque en des thèmes comme "Shine à Little Love", "Last Train to London", "Confusion" et "The Diary of Horace Wimp". Malgré n'être suivie par une tournée de promotion, le groupe a enregistré Discovery en format de video musical, en se convertissant dans la dernière apparition publique de la formation classique de l'Electric Light Orchestra: au peu de temps, le violinista Mik Kaminski et les deux cellistas, Hugh McDowell et Melvyn Gale, ont été expulsés du groupe.
En 1980, Jeff Lynne a été sollicité pour composer la bande sonore du musical Xanadu joins à John Farrar, en produisant les deux moitiés de l'album. Bien que le long-métrage a obtenu rare succès, la bande sonore, interprétée par l'Electric Light Orchestra et par Olivia Newton-John, a obtenu le statut de double disque de platine. Le thème qui donne titre à l'album, "Xanadu", interprété autant par Olivia Newton-John comme par l'ELO, s'a converti dans l'unique chanson du groupe en obtenir le premier post en le le Royaume-Uni.[8]
En 1981, Jeff Lynne a changé le son habituel du groupe pour la publication du album conceptual Time, en passant à un rock progressif plus proche au de travaux comme Eldorado. Time A obtenu le premier post des listes britanniques d'albums et il a supposé le dernier travail de l'ELO en être certifié comme disque de platine en son pais d'origine. Comme moyen de promotion, le groupe s'a embarqué dans sa dernière tournée mondiale et en la première en n'incorporer à cellistas, si bien Mik Kaminski est revenu pour interpréter diverse pièces. La formation s'a vu complétée par Louis Clark et par Dave Morgan en interprétant les sections de corde à travers sintetizadores.
1981-1986: Déclin et écart
Jeff Lynne a voulu donner continuité à Time avec un double album qu'a été rejeté par la CBS, en argumentant que serait trop cher. Encore ainsi, le résultat, Secret Messages, a obtenu la chambre mise en le le Royaume-Uni. La publication de l'album a été suivie par une série de mauvaises nouvelles pour le groupe, en raison de que ne s'a pas produit aucune tournée de promotion et à l'abandon du baissier Kelly Groucutt, ainsi que à la part de Bevan pour toucher avec Black Sabbath. Les rumeurs de l'écart du groupe ont été démentis publiquement par Bevan, bien que le dégât dans les relations personnelles entre Lynne et le reste des composants s'a fait patent pendant les ans antérieurs.
Ainsi, en 1983 Bevan a exprimé son désir de se unir à Black Sabbath de forme permanente, en donnant pied à que Lynne et Tandy enregistrassent en solitaire et sous le nom du premier diverse chansons pour la bande sonore de Electric Dreams. Malgré la part de Groucutt et de l'écart formel de l'Electric Light Orchestra, Lynne s'a vu obligé à produire un nouveau album du groupe par des obligations de contrat.
En 1985, Lynne, Bevan et Tandy, joins au saxofonista Christian Schneider, sont revenu à l'étude d'enregistrement pour enregistrer le dernier album du groupe, Bilan of Power, publié à des débuts de 1986. Bien que le simple "Calling America" il a obtenu le post 28 en le le Royaume-Uni, les suivants singles extraits de l'album ne sont pas entré dans les listes de succès. L'album a été marqué par l'absence d'une section de cordes et par le remplacement de sintetizadores, cette fois interprétés par Tandy.
Avec la dernière formation du groupe, intégrée par sept musiciens, Lynne a mené à terme divers concerts avec l'ELO en des enceintes petites pendant 1986, en comprenant pays comme l'Angleterre et l'Allemagne. Le 15 mars 1986, Bevan a organisé un concert bénéfique sous le nom de "Heartbeat 86" à Birmingham, lieu d'origine du groupe, à celui que s'a uni l'ex-Beatle George Harrison dans la part finale pour interpréter "Johnny B. Goode". Le dernier concert du groupe a eu lieu le 13 juillet 1986 à Stuttgart, l'Allemagne.
Malgré ne signer un annonce officiel, l'Electric Light Orchestra a cassé après terminer la tournée de promotion de Bilan of Power. Pendant les suivants ans, Lynne établirait une forte relation d'amitié et professionnelle avec George Harrison, en produisant son album de 1987 Cloud Nine et en faisant partie du supergrupo Traveling Wilburys joins à Bob Dylan, Roy Orbison, Tom Petty et le propre Harrison, sous lequel a publié les albums Traveling Wilburys Vol. 1 Et Traveling Wilburys Vol. 3. Bien que Bevan s'a montré intéressé en réunir à l'Electric Light Orchestra pour un nouveau album, Lynne se desinteresó du projet et a annoncé la fin du groupe.
1991-2000: ELO Part II
Sous un accord commercial que lui faisait copropriétaire du nom du groupe, Bevan a continué le projet en 1989 sous le nom de ELO Part II, initialement sans autres membres de l'originale ELO à exception de Clark. ELO Part II a publié son album début, Electric Light Orchestra Part Two, en 1991. Mik Kaminski, Kelly Groucutt et Hugh McDowell s'ont unis à la formation pour la posterior tournée de promotion en 1991. Après la sortie de McDowell, Bevan, Groucutt, Kaminski et Clark ont enregistré un deuxième album, Moment of Truth, en 1994 et ont programmé une étendue tournée jusqu'à 1999. Le même an, Bevan s'a retiré de la formation et il a vendu sa part du nom à Jeff Lynne en 2000. Le reste des membres du groupe ils continuent dans l'actualité sous le nom de The Orchestra.
2000-2001: Reformation
Jeff Lynne a réformé l'Electric Light Orchestra en 2000 avec la publication de Flashback, un box manche de trois CD avec des thèmes remasterizados et travaux inédits ou inacabados.
Un an après, en 2001, Lynne a publié l'album Zoom. Bien que l'album est accrédité à l'Electric Light Orchestra, l'unique membre de la formation originale qu'a travaillé à nouveau avec Lynne a été Richard Tandy dans un unique thème. À différence d'autres travaux antérieurs, Zoom présente un son un plus organique avec un moindre accent dans les effets électroniques et dans les sections de corde. Entre les musiciens invités aux enregistrements ont été les ex-Beatles Ringo Starr et George Harrison dans laquelle a supposé une des dernières collaborations de la seconde avant de sa mort le 29 novembre 2001 à cause d'un cancer.
Lynne A commencé une nouvelle version de l'Electric Light Orchestra pour produire une tournée de promotion de Zoom, intégrée par des nouveaux musiciens et par Richard Tandy pendant un bref espace de temps pour deux concerts télévisés: Storytellers, en VH1, et un programme émis en la CBS intitulé Zoom Tour Live postérieurement publié en DVD. Malgré la réunion, la tournée a été annulée.[9]
2001-2007: Réédition du catalogue ELO
Bien que Lynne n'a pas annoncé des plans futurs avec l'ELO, a personnellement travaillé en la remasterización et réédition du catalogue du groupe entre 2001 et 2007 avec des thèmes extra. En 2001, ils ont été publiés les albums Time, Discovery et Secret Messages. En 2006, ils ont vu la lumière les albums Electric Light Orchestra, ELO II, On the Third Day, Face the Music et À New World Record. En février de 2007, ils ont été publié Bilan of Power et Out of the Blue, en commémoration du 30º anniversaire de la publication de la seconde en 1977. Par ailleurs, un demo de 1977, diplômé "Latitude 88 North", il a été terminé par Lynne et publié en février de 2007 en le le Royaume-Uni comme téléchargement digital.
Selon FacetheMusic.com, La réédition des albums The Night the Light Went On (In Long Beach), Xanadu et Zoom est programmée pour 2009.[10]
Marque du groupe
La marque officielle du groupe a été dessinée par l'artiste Kosh en 1976 et publiée par première fois dans l'album À New World Record. La création est basé sur une jukebox Wurlitzer de 1946 du modèle 4008. Il a été compris dans la couverture de divers albums du groupe en des diverses formes. Ainsi, pour la couverture de Out of the Blue, la marque a été convertie dans une gare spatiale, dans une image que se consoliderait comme signal d'identité du groupe. Par ailleurs, en Discovery, a été transformé dans un engin petit à façon de trésor découvert. En plus, Bev Bevan l'a usé dans la part frontale de sa batterie.
Tributs
Randy Newman a enregistré une parodia/tribut au groupe intitulé "The Story of à Rock and Roll Band" pour son album de 1979 Born Again.
En 2004, il a été publié un album je paie des impôts par Not Lame Records avec des chansons de l'Electric Light Orchestra interprétées par Carl Wayne, Todd Rundgren, Sixpence None the Richer, Neilson Hubbard, le Vénus Hum et Shazam, entre autrui.
Le groupe d'Hard Rock Velvet Revolver a fait un cover de la chanson "Can't Get It Out of My Head" dans son album Liberté.
Elton Pope, le papier principal de l'épisode de Docteur Who "Love and Monsters" en 2006, il admet qu'il est un grand partisan de l'Electric Light Orchestra avant de danser le thème "Mr. Blue Sky" Dans sa chambre.
Personnelles
Membres en des albums d'étude
- Jeff Lynne: voix, guitares, bas, claviers, batterie et cello
- Roy Wood: voix, guitares, bas, cello, clarinete, oboe et batterie (1970-1972)
- Bev Bevan: batterie, percussion et coeurs (1970–1986)
- Richard Tandy: claviers, bas, guitare et coeurs (1972–1986, 2000–2001)
- Kelly Groucutt: bas et coeurs (1975–1983)
- Mik Kaminski: violon (1973–1979, 1983)
- Hugh McDowell: cello (1973–1979)
- Melvyn Gale: cello (1975–1979)
- Mike Edwards: cello (1972–1974)
- Mike d'Albuquerque: bas et coeurs (1972–1974)
- Wilfred Gibson: violon (1972–1973)
- Colin Walker: cello (1972–1973)
- Bill Hunt: claviers et corno français (1970–1972)
- Steve Woolam: violon (1970–1971)
- Louis Clark: direction orquestral (1974–1979, 1983)
- Marc Mann: guitare, claviers et coeurs (2000–2001)
Invités en des albums d'étude
- Rick Price: bas en The Electric Light Orchestra
- Carl Wayne: coeurs en ELO 2 The Lost Planet
- Marc Bolan: guitare en On the Third Day
- Ellie Greenwich: coeurs en Face the Music
- Susan Collins: coeurs en Face the Music
- Nancy Ou'Neill: coeurs en Face the Music
- Margaret Raymond: coeurs en Face the Music
- Mary Thomas: voix d'opérateur en À New World Record
- Patti Quatro: voix d'opérateur en À New World Record
- Olivia Newton-John: voix en "Xanadu"
- Rainer Pietsch: arreglista en Time
- Dave Morgan: coeurs en Secret Messages
- Christian Schneider: saxofón en Bilan of Power
- George Harrison: guitare slide et coeurs en Zoom
- Ringo Starr: batterie en Zoom
- Suzie Katayama: cello en Zoom
- Roger Lebow: cello en Zoom
- Dave Boruff: saxofón en Zoom
- Laura Lynne: coeurs en Zoom
- Rosie Va-la: coeurs en Zoom
- Kris Wilkinson: arreglista en Zoom
Formations
| 1972 Début Tour |
|
|---|---|
| 1972–1973 ELO 2 Tour |
Lynne, Bevan, Tandy, Edwards plus:
|
| 1973–1974 Do It With The Light On Tour |
Lynne, Bevan, Tandy, Edwards, d'Albuquerque plus:
|
| 1974–1975 Eldorado Tour |
Lynne, Bevan, Tandy, Kaminski, Edwards, Hugh McDowell plus:
|
| 1975–1978 Formation classique |
Lynne, Bevan, Tandy, Groucutt, Kaminski, McDowell plus:
|
| 1981–1982 Time Tour |
Lynne, Bevan, Tandy, Groucutt, Kaminski plus:
|
| 1986 Bilan Of Power Tour |
Lynne, Bevan, Tandy, Kaminski, Clark, Morgan plus:
|
| 2001 Zoom Tour |
Lynne, Tandy plus:
|
Discografía
- 1971: The Electric Light Orchestra/ N'Answer
- 1972: ELO 2
- 1973: On the Third Day
- 1974: Eldorado, À Symphony
- 1975: Face the Music
- 1976: À New World Record
- 1977: Out of the Blue
- 1979: Discovery
- 1980: Xanadu
- 1981: Time
- 1983: Secret Messages
- 1986: Bilan of Power
- 2001: Zoom
Références
- ↑ Modèle:Cite web
- ↑ RIAA
- ↑ The Bpi
- ↑ et 50 millions de disques, écarte des 100 albums.The Citizen
- ↑ Entretien à Roy Wood dans la revue Mouille.
- ↑ Eaton Music - Louis Clark
- ↑ Modèle:Cite web
- ↑ Guinness World Records: "British Hit Singles 14th Edition", page 195. 0-85112-156-X
- ↑ Modèle:Cite web
- ↑ Modèle:Cite web
Tu raccordes externes
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