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Elisabeth Schwarzkopf

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Elisabeth Schwarzkopf
Nom réel Olga Maria Elisabeth Friederike Schwarzkopf
Naissance 9 décembre de 1915
Jarotschin, la Prusse, l'Allemagne
Décès 3 août de 2006
(91 ans)
Schruns Voralberg, l'Autriche
Zone Soprano


Donne-moi Elisabeth Schwarzkopf (Jarocin, Poznan, ville de l'Est de la Prusse et actuellement de la Pologne, 9 décembre de 1915 - Schruns, Vorarlberg, 3 août de 2006). Soprano allemande (a après acquis la nationalité britannique).

Il a été une des sopranos emblématiques de la période posterior à la Seconde Guerre mondiale, très admirée par ses interprétations d'oeuvres de Mozart, Strauss et Hugo Wolf. Célèbre perfeccionista, propriétaire d'une féroce autocrítica a été tambien critiquée par ses excessifs amaneramientos dans les derniers tronçons de sa course. Suprême estilista, ses interprétations de Fiordiligi, la Mariscala, la Condesa Madeleine, Donna Elvira, la Condesa Almaviva et les Quatre dernières chansons de Strauss sont envisagées souvent, définitives.

Sommaire

Biographie

Débuts

Il était fille de Friedrich Schwarzkopf, professeur d'institut prusiano avec mentalité rigide que lui a transmis son intransigencia et sa passion par le idiome allemand; sa mère, Elisabeth Fröhling, lui a fourni un écouté musical sûr et une volonté de fer. Il a été baptisée comme Olga Maria Elisabeth Frederike Schwarzkopf. Depuis les dix ans, il lisait les partituras parfaitement et s'accompagnait elle même au piano, tandis que chantait en des concerts de supporters. Il a interprété son premier opéra en 1928, comme Eurídice dans une production scolaire de l'oeuvre Orphée ed Euridice, de Gluck en Magdeburgo, l'Allemagne. En 1934, Schwarzkopf a commencé des études musicales en la Hochschule für Musik de Berlin, d'abord comme mezzosoprano par l'avoir décidé ainsi sa première professeur, une telle Lula Miss-Gmeier. Sa mère a protesté avec fermeté, et il a remporté qu'Elisabeth fût accepté dans la classe du professeur Egonof comme soprano de coloratura. Postérieurement, il a étudié avec la soprano de coloratura, Maria Ivogün ainsi qu'avec son mari, le pianiste accompagnateur Michael Raucheisen.


1938-1945

Son début dans le Opéra De l'État de Berlin où a chanté entre 1938-1942 practicamente a coïncidé avec le début des hostilités entre la la Allemagne nazie et le reste du monde. Il a débuté professionnellement le 15 avril 1938]], comme la Deuxième Demoiselle des Fleurs (Premier Groupe) de Klingsor dans l'Acte II de Parsifal de Richard Wagner, sous la batuta de Karl Böhm; après comme un des trois pajes de La flauta magique . Comme autrui jeunes artistes allemands, s'habia inscripto en 1935 dans le syndicat d'étudiants nazis et trois ans après dans le Parti Nazi, une décision qui a motivé que fût boicoteada en les les États-Unis pendant divers ans et que continua à susciter controverse jusqu'à sa mort.[1]

Invitée par Karl Böhm, en 1942, s'a uni au Opéra De l'État de Vienne, où a interprété des papiers comme Konstanze du Die Entführung aus dem Serail (L'enlèvement en le serrallo) de Mozart, Musetta et après Mimì en La Bohème de Giacomo Puccini, et Violetta en La Traviata de Giuseppe Verdi. Dans cette époque ils l'ont dirigés Karl Böhm, Josef Krips et Herbert von Karajan. Sa course s'a vu interrompue par une pousse de tuberculosis qu'a dû surpasser pendant deux ans en un sanatorio des Montes Tatra, dans le sud de la Pologne. En 1944 il s'a converti dans la principale soprano de la Wiener Staatsoper ou Opéra De l'État de Vienne, en étrennant les papiers de Rosina (Le barbier de Séville de Rossini), Blondine (L'enlèvement en le serrallo) et Zerbinetta (Ariadne auf Naxos de Richard Strauss).

Après la défaite de l'Allemagne en la guerre a été soumise, comme autres artistes de l'époque (par exemple, Wilhelm Furtwängler, Herbert von Karajan, Karl Böhm, Walter Gieseking, Werner Egk, Hans Knappertsbusch, ), par un tribunal de desnazificación. Le New York Times l'etiquetó comme "Diva nazi", un estigma que l'a suivi jusqu'à sa mort. Pour celui-là avait alors connu à Vienne au producteur britannique Walter Legge que l'a embauché, il a orienté sa course et avec qui s'a enfin marié en Surrey en 1953.

Postguerre et course internationale

En 1947 et 1948, Schwarzkopf est apparu dans une tournée avec l'Opéra De l'État de Vienne à Londres, en le Royal Opère House de Covent Garden le 16 septembre 1947]] comme Donna Elvira en Monsieur Giovanni de Mozart. Ce même an débute comme Susana (Les mariages de Fígaro, de Mozart) dans le Festival de Salzbourg. En La Scala débute le 28 décembre 1948]], comme la Condesa dans Les mariages de Fígaro, que s'a converti en un de ses rôles soulignés. Il a débuté officiellement en la Royal Opère House le 16 janvier 1948, comme Pamina en La flauta magique de Mozart, en des représentations chantées en anglais, et en La Scala le 29 juin 1950]], en chantant la Missa Solemnis de Beethoven. Ce même an débute comme Marcelline en Fidelio de Beethoven, sous la batuta de Furtwängler.

L'association de Schwarzkopf avec le théâtre milanés à des principes du décennie des cinquante lui a permis chanter certains papiers dans le plateau que jamais est plus revenu à interpréter: Mélisande en Pelléas et Mélisande, Jole en Eracle de Händel, Marguerite en le Faust de Gounod, Elsa Lohengrin de Wagner, ainsi que sa première Mariscala en Der Rosenkavalier (Le cavalier de la rose) en 1952, de R. Strauss, et sa première Fiordiligi en Così fan tutte de Mozart en la Piccola Scala.

Le 11 septembre 1951]], est apparu comme Anne Trulove dans l'étrenne mondiale de The Rake's Progress (Le progrès du libertino), de Stravinski.

Il a offert un récital le 5 novembre 1952]] en Ville du Mexique, avec Martín Imaz au piano. En le Carnegie Hall a donné son premier récital américain (1953). Ce même an, pour le cincuentenario de la mort de Verdi, a chanté le Réquiem, sous la direction de Victor de Sabata. Ce même an, étrenne Trionfo d'Aphrodite de Carl Orff. En 1955 il est la Mariscala en Der Rosenkavalier (début dans l'Opéra de San Francisco) et Alice Ford en Falstaff de Verdi. En 1957, sous la direction de Tullio Serafin, est Liù, (Turandot de Puccini) au côté de María Tais dans le papier protagoniste.

il n'a pas été jusqu'au 19 décembre 1964]] lorsqu'a débuté en le Metropolitan Opère, aussi comme la Mariscala accompagnée par Lisa della Marie (comme Octaviano) qui était le favori du théâtre dans les papiers de Schwarzkopf. Il A seulement chanté 10 fonctions en le Met: 8 Rosenkavalier, 1 Donna Elvira(en 1966) et un Gala où a chanté le premier acte de Rosenkavalier.

Le 20 février 1967, je joins au barítono Dietrich Fischer-Dieskau et la soprano Victoria des Anges a célébré le gala d'adieu du pianiste Gerald Moore, à l'occasion de sa retraite, en le Royal Festival Hall de Londres. De cette journée reste un enregistrement anthologique de lieder, si bien est fameuse par le Duetto buffo ai donné due gatti, attribué à Rossini, qu'interprètent à duo Schwarzkopf et des Anges.

En 1968 il a offert sa rappelée unique action dans le Théâtre Colón (Buenos Aires) avec trois récitals.

Schwarzkopf S'a retiré des plateaus d'opéra en 1971, avec une action dans le Théâtre de la Monnaie de Bruxelles le 31 décembre, dans son rôle son plus significatif: le de la Mariscala. Dans les ans suivants il s'a centré en le lied, en disant au revoir à ces récitals le 17 mars 1979]] en Zúrich.

Après, il s'a consacré à l'enseignement et il a donné des classes magistrales par tout le monde, en particulier en la Juilliard School de New York. Il avait renommée d'être extrêmement exigeante; quelqu'uns sont arrivé à envisager ses méthodes innecesariamente âpres. Entre ses élèves, il rentre citer à Renée Fleming, Thomas Hampson , Matthias Goerne, Maria Venuti,Mitsuko Shirai, Niel du Preez, Uwe Heilmann et Cornelius Hauptmann.

Après habiter en Suisse pendant beaucoup d'ans, il s'a déplacé à Vorarlberg, la province la plus occidentale de l'Autriche. Schwarzkopf Est mort tandis qu'il dormait dans la nuit du 2 au 3 août]] 2006]] dans sa maison de la villa de Schruns, en Vorarlberg, à l'âge de quatre-vingt-dix ans.

Legs

Ses papiers ses plus soulignés comme chanteur d'opéra ont été mozartianos: Donna Elvira (Monsieur Giovanni), Fiordiligi (ai Cousu fan tutte), Condesa Almaviva (Les mariages de Fígaro), et straussianos: Zerbinetta (Ariadne auf Naxos), papier de coloratura et, postérieurement, la Mariscala, (Der Rosenkavalier), de soprano lyrique ou lyrique-dramatique, ainsi que le de Condesa Madeleine en Capriccio. Le rôle de la Mariscala l'a même porté au cinéma, dans le film Der Rosenkavalier (1962), avec direction de Paul Czinner.

Pendant toute sa course, a divulgué le lied allemand en des nombreux récitals, avec des oeuvres de Beethoven, Gluck, Mahler, Mendelssohn, Mozart, Max Reger, Schubert, Schumann, Richard Trunk, Hugo Wolf ou Hermann Zilcher, qu'a laissé à la posteridad en des enregistrements insuperables. Ils méritent se souligner tous les registres réalisés avec le pianiste Gerald Moore, les chantés avec les sopranos Irmgard Seefried ou Victoria des Anges, la mezzosoprano Christa Ludwig et le barítono Dietrich Fischer-Dieskau (Knaben Wunderhorn de Mahler et Deutsche Volkslieder de Brahms) sans oublier les collections légendaires: récital Schubert en 1952 avec Edwin Fischer; récital Hugo Wolf, avec Wilhelm Furtwängler au piano en 1953; récital Mozart en 1956 avec Walter Gieseking; Knaben Wunderhorn avec George Szell et Fischer-Dieskau en 1968 … Et, surtout, sa pièce sa plus rappelée: Vier letzte lieder (Quatre dernières chansons) de Richard Strauss, qu'a chanté par première fois en 1951 avec le Filarmónica de Vienne et la direction de Paul Kletzki,[2] Et duquel a laissé un enregistrement en 1966 d'absolue référence, avec George Szell en dirigeant.


Jugements criticos

Schwarzkopf A été admirée par son art et son intemporelle beauté. Herbert von Karajan A estimé qu'il était “probablement la meilleure chanteuse de l'Europe”.[3]

Le critique Edward Greenfield a signalé que “il Était une des plus grandes chanteuses. Il combinait toutes les qualités qu'ils s'attendent d'une grande soprano. Ce que la faisait tellement spécial était sa sonnette unique en la voix et sa réponse unique aux mots, particulièrement en allemand, je joins avec son grand carisma et beauté. Il était aussi une actrice merveilleuse”[4]

Son perfeccionismo prusiano a été souligné par Gerald Moore, pianiste qui l'a accompagné en des innombrables récitals: il était la personne “plus cruelmente autocrítica que se puisse imaginer” (“Guardian Unlimited”, Charlotte Higgins, 03/08/2006). C'est pour cela qu'en une de ses derniers entretiens il a déclaré que “je ne suis jamais allé suffisamment bonne” (“L'Universel”, Fernando Díez, 29/08/2006).

Distinctions et prix

  • 1950: Médaille Lilli Lehmann, Salzbourg
  • 1959: Le “Orphée d’Or”, Mantoue
  • 1969: “Orphée d’or” de l'Académie du disque lyrique, Paris
  • 1961: Prix Edison de la Société pour la Divulgation des Enregistrements, Ámsterdam
  • 1961: Titre “Chanteur de caméra Allemande”
  • 1964: Membre honoraire de la Réelle Académie Suédoise de Musique, Médaille “Litteris et artibus” accordée par le roi suédois Gustavo Adolfo VI.
  • 1967: Prix de Stockholm à la meilleure soprano européenne
  • 1971: Médaille Hugo-Wolf
  • 1974: Grand Cruz de Service Fédéral
  • 1982: Médaille Mozart de la ville de Francfort
  • 1983: Médaille Verse lui Mérite.
  • 1986: Comandante Du Mandat des Arts et les Lettres
  • 1991: Médaille Mozart de l'UNESCO
  • 1992: Dame du Empire Britannique par la Reine Élisabeth II.
  • 2002: Médaille de la ville de Vienne

Il a été nommée doctoresse honoris cause dans les Universités de Cambridge (1976), l'Université nord-américaine de Washington (1982) et la Université de Glasgow (1990).

Discografía

Il laisse une discografía considérable, autant en quantité comme en qualité, et est rappelée surtout par ses rôles de Mozart et R. Strauss, ses deux enregistrements commerciaux des Quatre dernières chansons de R. Strauss et ses innombrables enregistrements de lieder, spécialement les d'Hugo Wolf.

Ses enregistrements d'opéra plus soulignées, selon la Guide Penguin, sont:

  • Lehár: opereta Die lustige Witwe (La veuve gaie), avec Gedda, Kunz, Loos, Kraus, ..., Orchestre et Coeur Philharmonía, dirigés par Matacic (1953).
  • Mozart: opéra Così fan tutte, en deux enregistrements: une avec Ludwig, Steffek, Kraus, Taddei, Berry, Orchestre et Coeur Philharmonía, dirigés par Karl Böhm. EMI (1962); Et autrui avec Otto, Merriman, ... L'Orchestre et Coeur Philharmonía, dirigés par Karajan, aussi pour EMI (1954).
  • R. Strauss:
    • opéra Ariadne auf Naxos, avec Schock, Streich, Doench, Seefried, Cuenod, Orchestre Philharmonia, dirigés par Karajan (1954).
    • Opéra Der Rosenkavalier, avec Ludwig, Stich-Randell, Edelmann, Wechter, Orchestre et Coeur Philharmonía, direction de Karajan. EMI
  • ‘Elisabeth Schwarzkopf sings operetta’ (avec l'Orchestre et Coeur Philharmonia, dirigés par Ackermann). EMI

Autres enregistrements:

  • Brahms: Deutsche Volkslieder (Chansons folclóricas allemandes) , enregistrées joins à Fischer-Dieskau et G. Moore. Celle-ci est un enregistrement de référence, donc peu de chanteurs ils peuvent s'égaler à Schwarzkopf et Fischer-Dieskau dans son imagination musicale et profonde entendement des textes que sont en train d'interpréter.
  • Mozart: Monsieur Giovanni, avec Eberhard Waechter, Joan Sutherland et direction de Carlo Maria Giulini (EMI Classics)
  • Engelbert Humperdinck: Hänsel und Gretel, avec Elisabeth Grümmer, et direction d'Herbert von Karajan (EMI Classics)
  • Schubert: Lieder: An die Musik; An Sylvia; Auf dem Wasser zu singen; Ganymed; Gretchen am Spinnrade; Im Frühling; Die junge Nonne; tu Donnes Lies im Grünen; Der Musensohn; Nachtviolen; Nähe donnes Geliebten; Wehmut, avec Edwin Fischer au piano, pour EMI.
  • Johann Strauss: Die Fledermaus , avec Nicolai Gedda, Erich Kunz, et direction d'Herbert von Karajan
  • R. Strauss:
    • Vier letzte Lieder (Quatre dernières chansons), lieder orquestales, avec le Orchestre Symphonique de Berlin et le Orchestre Symphonique de Londres, dirigées par George Szell (1966). EMI
    • Capriccio, Avec Eberhard Waechter, Dietrich Fischer-Dieskau, et direction de Wolfgang Sawallisch (EMI Classics)
  • Hugo Wolf: Italianisches Liederbuch (1966-1967) et Spaniches Liederbuch, joins à D. Fischer-Dieskau Et Gerald Moore. (EMI Classics)

Sa vie en minuscules

  • (Après être demandée par Peter Sellars) "il Y a des noms que je ne veux pas qu'ils se mentionnent dans ma maison. tu ne prononces pas ce nom dans ma présence. J'ai vu ce que il fait, et il est criminel. Comme avait l'habitude de dire mon mari, jusqu'à maintenant personne s'y a osé à aller au Musée du Louvre à peindre un graffiti sur la Singe Lisa, mais quelques directeurs d'opéra sont en train de faire un graffiti sur des oeuvres maîtresses." – Entretien en Newsweek, 15 octobre de 1990.
  • "Beaucoup de compositeurs actuels ne savent pas ce que il est une gorge humaine. En Bloomington, Indiana, ai été invitée à écouter musique écrite en des chambres de ton pour quatre arpas et voix. J'ai dû me sortir pour n'enfermar." – Entretien en Newsweek, 15/10/1990.

Curiosités

  • Lorsque lui ont invités, en 1958, à choisir ses huit enregistrements favoris dans le programme de la BBC Desert Island Discs (Disques pour une île déserte), Schwarzkopf a choisi sept de ses propres enregistrements, donc lui amenaient des souvenirs des gens avec laquelle il avait travaillé. Cette élection apparemment narcissique s'a dû à l'influence de son époux Walter Legge.[5] En privé, a signalé que lui disgustaban la majeure part de ses enregistrements.
  • Un mythe urbain assez étendu soutient qu'il est tante du militaire américain Norman Schwarzkopf, comme s'a publié en quelques obituarios. Pourtant, les grand-pères de Norman Schwarzkopf s'appelaient Julius George Schwarzkopf et Agnes Sarah Schmidt, alors que les pères d'Elisabeth s'appelaient Friedrich Schwarzkopf et Elisabeth Fröhling.[6] En plus, Elisabeth était fille unique.

Pour savoir plus

  • (en allemand) Hauert, R., Et Gavoty, B.: Elisabeth Schwarzkopf. Francfort am Main, Kister 1957
  • (en anglais) Jefferson, À., Elisabeth Schwarzkopf Northeastern University Press (août de 1996) ISBN 1-55553-272-1 Chapter One extract
  • (en allemand) Jefferson, À., Elisabeth Schwarzkopf. Die Biographie. Langen/Müller 1996, 400 S., 46 s/w Photos, ISBN 3-7844-2586-0
  • (en anglais) Legge, W.; Schwarzkopf, Et.; ed. Sanders, À., Walter Legge: Words and Music Routledge (1998) ISBN 0-415-92108-2
  • (en allemand) Legge, W., Et Schwarzkopf, Et.: Gehörtes. Ungehörtes. Memoiren. München, Noack-Hübner 1982, 333 S.
  • (En anglais) Sanders, À., Et Steane, J. B., Elisabeth Schwarzkopf: À Career on Record Amadeus Pr (janvier de 1996) ISBN 0-931340-99-3
  • (en français) Schwarzkopf, Et., Leur autres soirs Tallandier (16 août de 2004) ISBN 2-84734-068-8
  • (en anglais) Schwarzkopf, Et., On and Off the Record: À Memoir of Walter Legge Faber and Faber Ltd (31 décembre de 1982) ISBN 0-571-11928-X; Scribner (Mars de 1982) ISBN 0-684-17451-0; (rustique) ISBN 0-571-14912-X; University of British Columbia Press (1 janvier de 2002) ISBN 1-55553-519-4. Traduit au français, avec autorisation de la chanteuse, comme La voix de mon maître.

Notes et références

  1. ↑ The Guardian (Michael H Kater) Triumph of the wilful 24 August 2006
  2. ↑ Notes de John B. Steane, 1998, À la réédition des Quatre dernières chansons en Great Recordings of the Century, EMI Records LTd.
  3. ↑ Obituario En elmundo.Il est
  4. ↑ Article de Charlotte Higgins pour Guardian Unlimited
  5. ↑ The Independent letters page (Colin Cooper) Schwarzkopf and Tais: ne rivalry 7 août de 2006
  6. ↑ Ce mythe urbain se comprend, par exemple, en William J. Kole Famed Soprano Elisabeth Schwarzkopf Dies Associated Press obituario via Forbes, 3 août de 2006, et Tom Huizenga, Soprano Schwarzkopf Dies at 90 (lien to audio), National Public Radio, 3 août de 2006.

Tu raccordes externes

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