Eric Clapton

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[[Archives:{{{image}}}|200px]] Eric Clapton, juin de 1977.

Eric Patrick Clapton Shaw CBE (Ripley, Surrey, l'Angleterre, 30 mars de 1945) est un guitariste, chanteur et compositeur de rock et blues, connu par sa maîtrise avec la guitare électrique, en spécifique avec son Stratocaster.^[1] Est connu par le surnom de "Slowhand" (Main lente),^[2] depuis son époque en The Yardbirds. Clapton Est membre du Salon de la Renommée du Rock par départ triple; par être membre de The Yardbirs, de Cream et par sa course en solitaire. À vue de beaucoup de critiques Clapton a été un des artistes les plus respectés et influyentes de tous les temps.^[3] En plus, apparaît dans le mis nombre 4 de la liste "Les 100 grands guitaristes de tous les temps" de la revue Rolling Stone^[4] et dans le mis nombre 53 de son spécial "Immortels: Les 100 grands artistes de tous les temps".^[5]

Son style musical a souffert des multiples changements tout au long de sa course, mais ses racines ils ont toujours été profondément liées avec le blues. Il est reconnu comme un innovateur dans diverse étapes de sa course, en pratiquant le blues rock avec John Mayall's Bluesbreakers et The Yardbirds, et le rock psicodélico avec Cream, outre y avoir touchés styles très divers dans son étape en solitaire; Delta blues dans son album M'and Mr. Johnson, pop dans sa chanson "Change the World" ou reggae dans sa version du thème de Bob Marley ("I shot the Shérif"). Vraisemblablement son majeur succès a été la chanson "Layla" de son époque avec Derek and the Dominos.

Sommaire 1 Biographie 1.1 Juventud 1.2 The Yardbirds 1.2.1 La bande 1.3 John Mayall & the Bluesbreakers 1.3.1 La bande 1.4 Cream 1.4.1 La bande 1.5 Blind Faith 1.5.1 La bande 1.6 Delaney and Bonnie and Friends 1.6.1 La bande 1.7 Premier album en solitaire 1.8 Derek and the Dominos 1.8.1 La bande 1.9 Course en des solitaires 1.9.1 Ans 70 1.9.2 Ans 80 1.9.3 Ans 90 1.9.4 2000-présentes 1.9.5 La bande 2 Influences 3 Style (Woman tone) 4 Équipement 4.1 Guitares 4.2 Reste d'équipement 5 Reconnaissances et prix 5.1 Reconnaissances 5.2 Grammys 6 Discografía 7 Bandes sonores 8 Filmografía Et videografía 9 Bibliografía Recommandée 10 Références 11 Tu raccordes externes

Biographie

Juventud

Eric Clapton est né en Ripley, Surrey, l'Angleterre, comme fils du couple formé par Patricia Molly Clapton (7 janvier de 1929 - mars de 1999), de 16 ans, et Edward Walter Fryer (21 mars de 1920 - 1985), un pilote militaire de Montréal, le Québec, le Canada de 25 ans que par celui-là alors n'étaient pas mariés. Son père se trouvait destiné en le le Royaume-Uni pendant la Seconde Guerre mondiale et avant qu'Eric naquît, il est rentré à le Canada je joins à son épouse. L'enfant a grandi avec sa grand-mère, Rose, et son deuxième mari Jack en croyant qu'étaient ses pères, et que sa mère était sa soeur majeure. Le nom de ses grand-pères était Clapp, d'ici la confusion en ce qui concerne son nom, puisque Clapton est le nom du premier époux de sa grand-mère Rose et grand-père maternel d'Eric (Reginald Cecil Clapton). Ans après, sa mère il s'a marié avec un autre soldat canadien (Frank MacDonald) et s'a mué à le Canada, en laissant à Eric chargé de ses grand-pères.^[6] Lorsque Clapton racontait avec 9 ans d'âge, il a découvert la vérité lorsque sa mère et son hermanastro Brian sont rentré à l'Angleterre de visite. Ceci a supposé un point d'inflexion dans sa vie, en lui faisant se distancer de sa famille et ne s'appliquer pas dans le collège.^[7] Son hermanastro, Brian, est mort dans un accident de moto en 1974 aux 26 ans. Clapton A autres deux hermanastras du deuxième mariage de sa mère; Cheryl (née en mai de 1953)^[8] et Heather (née en septembre de 1958).^[9]

Clapton A grandi en étant un enfant tu, solitaire, et dans ses propres mots, "un enfant mauvais". Quand même Clapton est connu par son sens de l'humeur.^[10][11] Eric se crió dans un environnement musical, où sa grand-mère touchait le piano et, autant son oncle comme sa mère, ils s'amusaient en écoutant les Big Bands de l'époque. Sa mère lui a raconté dans une occasion au biógrafo officiel d'Eric, Ray Coleman, que son père était un musicien de beaucoup de talent, et qu'a touché dans diverse bandes de la zone de Surrey.^[12] Eric a réussi sa première guitare aux 13 ans, une guitare acoustique de la marque allemande Hoyer reçue par son anniversaire, en le trouvant très difficile et presque en se donnant par vaincu. Encore malgré sa frustration initiale, a consacré beaucoup d'heures à se apprendre les accords et à emular la musique des artistes de blues qu'écoutait en son magnetófono de casete.

Après abandonner le collège en 1961, Clapton a étudié à Kingston College of Art, de celui qui a été expulsé par ne progresser le suffisant dans le reste des zones de l'art, en se centrant uniquement dans la musique.^[12] Par cette époque Clapton a commencé à fréquenter la zone de Kingston en Richmond (Londres).^[13] Aux 17 ans s'a uni à sa première bande "The Roosters." Il a demeuré dans ce groupe de janvier à août de 1963. En octobre de ce même an a touché en sept concerts avec Casey Jones and the Engineers.^[14] Avant de se consacrer de plein au monde de la musique Clapton se gagnait la vie en travaillant d'ouvrier je joins à son grand-père.

The Yardbirds

En octobre de 1963 Keith Relf (qu'étudiait avec Clapton)^[15] et Paul Samwell-Smith, ont recruté à Clapton pour le groupe de rock avec des influences de blues, The Yardbirds. Jusqu'à l'entrée de Clapton, le groupe était formé par Keith Relf (voix), Paul Samwell-Smith (bas), Chris Dreja (guitare rítmica), Jim McCarty (batterie) et Anthony "Top" Topham (guitare principale), en étant Clapton le remplaçant de Topham.

Pendant sa période de 18 mois avec The Yardbirds, Clapton s'a gagné son surnom de "slowhand" (main lente).^[2] En synthétisant ses influences de guitaristes de blues comme Buddy Guy, Freddie King et B. B. King, Clapton s'a converti en un des guitaristes les plus populaires de la scène musicale britannique.^[7] La bande a commencé à se former un bon nom, surtout après gagner la vacance laissée par The Rolling Stones en le Crawdaddy Club en Richmond, Londres. Ils ont fait une tournée avec Sonny Boy Williamson II; du quel sortirait l'album Sonny Boy Williamson and The Yardbirds (enregistré le 8 décembre 1963]]) et édité en 1965. Dans l'album de 1964, Five Live Yardbirds, recrean versions de R&B et blues américain, avec des longues improvisations et seuls de guitare, en restant claire l'imagination et confiance en soi même de Clapton.^[16]

Pourtant, le groupe a lentement été en se rapprochant au style pop, pour essayer entrer dans les listes de vente, chose qu'ils ont réussi avec "For your love", qu'il est arrivé au #2 en le le Royaume-Uni et au #6 à les États-Unis. Cette chanson a été écrite par le compositeur Graham Gouldman, qu'y avait écrit hits pour le groupe adolescent Herman's Hermits et le groupe de pop The Hollies. Mais Clapton suivait fortement engagé avec le blues, par ce que maugréait du nouveau rhumb pop de The Yardbirds. Donc il a décidé laisser la bande et il a recommandé à Jimmy Page comme son remplaçant, qui est-ce qui s'a nié par le bien qu'ils lui allaient les choses comme musicien de séance. Donc, à la fin ne s'a pas uni au groupe et, il même a recommandé que Jeff Beck, que par celui-là alors touchait dans une bande appelée The Tridents, dehors le remplaçant de Clapton.^[7] En tout cas, Page s'unirait postérieurement au groupe, d'abord en touchant le bas et après en assumant je joins à Beck le papier de guitariste. Clapton, Beck Et Page, sont arrivé à toucher ensemble dans une mini-tournée au profit de la esclerosis multiple et dans l'album Guitar Boogie.

La bande

• Membres de la bande pendant l'étape d'Eric Clapton
  • Eric Clapton - guitare
  • Chris Dreja - guitare
  • Keith Relf - voix, harmonieuse
  • Paul Samwell-Smith - sous
  • Jim McCarty - batterie

John Mayall & the Bluesbreakers

Clapton s'a uni à John Mayall & the Bluesbreakers en avril de 1965, en renonçant à peine quelques mois après, pour se partir à la Grèce, à toucher avec une bande anglaise appel "The Glands", dans laquelle touchait le piano un vieux ami à il, Ben Palmer, en rentrant à la bande de John Mayall en novembre. Il a été pendant cette étape où s'a gagné le respect unanime du circuit de clubs de l'Angleterre. Bien que Clapton s'a gagné la reconnaissance mondiale par son exécution dans l'album Blues Breakers with Eric Clapton, celui-ci album ne s'a pas commercialisé jusqu'à après son il part définitive de la bande. Il ayant changé son Fender Telecaster et sa amplificador Vox AC30 par une guitare Gibson Leur Paul Standard et un amplificador Marshall, le son de Clapton a inspiré un grafitti très bien promû que priait: "Clapton is God" (Clapton est Dieu). La phrase a été peinte par un partisan dans un mur de la gare d'Islington en le souterrain de Londres en automne de 1967. La peinte a été saisie dans une fameuse photographie, dans celle qui apparaît un chien orinando dans ce même mur. Clapton A dit:

1. REDIRECT Personnel:Notes au pied

La bande

• Membres de la bande pendant l'étape d'Eric Clapton
  • John Mayall - claviers, organe, harmonieuse, voix
  • Eric Clapton - guitare
  • John McVie - sous
  • Jack Bruce - bas (mars de 1966)
  • Hughie Flint - batterie

Cream

Clapton A abandonné les Bluesbreakers en juillet de 1966, en étant substitué par Peter Green, pour former la bande Cream, un des premiers supergrupos de l'histoire. il aussi se lui envisage un des premiers power trios, avec Jack Bruce ex-membre de Manfred Mann, John Mayall & the Bluesbreakers et Graham Bond Organization comme baissier, et Ginger Baker aussi ex-membre de Graham Bond Organization comme baterista. Avant de la création de Cream, Clapton était pratiquement méconnu en les les États-Unis, puisqu'a abandonné The Yardbirds avant que le simple "For Your Love" il entrât en le Top Aie US, et encore n'avait pas touché là.^[17] dans son époque en Cream, Clapton a commencé à évoluer comme chanteuse, compositeur et guitariste, bien que Jack Bruce était la voix predominante et le compositeur de la grande plupart des thèmes joins avec le letrista Pete Brown.^[18] Son premier concert a été en le "Twisted Wheel" de Manchester en juillet de 1966, avant de faire son début officiel avec deux nuits en le "National Jazz and Blues Festival" à Windsor. Part de sa renommée légendaire se doit à ses jam sessions et seuls de guitares et batterie dans ses concerts.

À des principes de 1967, l'hégémonie de Clapton comme meilleure guitariste de la Grande-Bretagne est entré en rivalité avec Jimi Hendrix, qu'était en train d'innover dans la façon de toucher la guitare existante jusqu'alors. Hendrix A assisté au concert de Cream dans la Université de Westminster à Londres du 1 octobre 1966]]. Lorsqu'Hendrix a commencé à toucher dans la scène locale beaucoup de de les grands artistes de l'Angleterre ils assistaient avec grand intérêt à ses concerts, entre ils Clapton, Pete Townshend, The Rolling Stones et The Beatles.

Clapton A visité par première fois les États-Unis avec Cream. Ils ont été à New York en mars de 1967 pour toucher neuf nuits dans le théâtre RKO. Après, en mai de ce même an, ils rentreraient à New York pour enregistrer son album Disraeli Gears. Le répertoire de la bande a évolué de chansons commerciales comme "I Feel Free" à longues "jams instrumentaux" de blues comme "Spoonfull". Ces thèmes montraient la guitare punzante de Clapton, mêlé avec la puissante voix et vibrante bas de Jack Bruce, tandis que la puissante, polirítmica batterie avec des influences de jazz de Ginger Baker assuraient à Cream comme un power trio.

En 28 mois, Cream s'était converti dans un succès commercial, en vendant millions d'albums et en touchant par toute l'Europe et les États-Unis. Ils ont redéfini le papier instrumental dedans du rock, en étant des premières bandes en souligner la virtuosité musicale et les improvisations de cour jazzístico. Ses simples à succès en les les États-Unis comprennent "Sunshine of Your Love" (#5, 1968), "White Room" (#6, 1968) et "Crossroads" (#28, 1969) - version en direct de la chanson de Robert Johnson "Cross Road Blues." Bien que Cream a été un des grandes bandes de son époque, et l'adulación pour avec Clapton était soutenue, le supergrupo était destiné à avoir une vie courte. Les légendaires différences entre Bruce et Baker et la croissante tension entre les trois membres de la bande enfin finiraient avec le groupe.

L'album de dite au revoir à Cream, Goodbye, comprenait des actions en direct en "The Forum", Los Angeles, Californie, enregistrées le 19 octobre 1968]], et il a été commercialisé bientôt après de que Cream se séparât. L'album racontait aussi avec le simple "Badge", il a scié-écrite avec George Harrison, à qui est-ce qui Clapton a connu dans un concert dans lequel The Yardbirds ont partagé panneau avec The Beatles en le London Palladium. Cette amitié s'a traduit dans la collaboration de Clapton dans le thème "While My Guitar Gently Weeps" du White Album de The Beatles. Ce même an est sorti le début en solitaire d'Harrison Wonderwall Music, que serait le premier d'un long nombre d'albums d'Harrison en raconter avec Clapton dans la guitare, bien que par des motifs légaux n'apparût pas dans les crédits. En plus, ils touchaient fréquemment ensemble comme invités l'un de l'autre. Le 29 novembre 2002]], un an après la mort d'Harrison, Clapton a aidé à organiser le tribut "Concert for George" comme directeur musical.

Depuis sa rupture en 1968, Cream s'est réuni dans diverse occasions. En 1993 dans une cérémonie pour encaisser dans le Salon de la Renommée du Rock et en 2005, une réunion pour toucher quatre nuits en le Royal Albert Hall de Londres et trois nuits en le Madison Square Garden de New York. L'enregistrement de ses concerts en le Royal Albert Hall sont sorti à la vente à la fin de 2005 sous le titre Royal Albert Hall London May 2-3-5-6 2005.

La bande

• Membres de la bande pendant l'étape d'Eric Clapton
  • Eric Clapton - guitare, voix
  • Jack Bruce - bas, voix
  • Ginger Baker - batterie

Blind Faith

[[Archive:Steve Winwood scottfisher.JPG|thumb| Steve Winwood en 2005.]]

Après la rupture de Cream, Clapton forme à nouveau un supergrupo, Blind Faith (1969), composé par Ginger Baker, Steve Winwood remontant à Traffic (dissolu en janvier de 1969) et Ric Grech de la bande Family, dont la courte vie a laissé un album et une tournée de promotion du même. Le supergrupo a débuté devant 100.000 spectateurs en Hyde Park, Londres, le 7 juin 1969, duquel Eric Clapton, connu par son perfeccionismo, est sorti assez defraudado par la qualité offerte.^[19] Ont après fait divers concerts par la Scandinavie et ils ont commencé une tournée américaine en juillet. L'album Blind Faith a été enregistré dans les études d'enregistrement Olympic, sous la production de Jimmy Miller avec des tellement hâtes que la chère B seulement figure de deux thèmes, en étant une d'elles une "jam" de 15 minutes appelée "Do What You Like". Il est arrivé au nombre 1 autant en le le Royaume-Uni comme à les États-Unis. La couverture de l'album, que comprenait une photo d'une fille pre-adolescente semidesnuda a créé polémique aux États-Unis et il a été substituée par une photographie de la bande. La bande s'a dissolu après à peine sept mois d'activité.

La bande

• Membres de la bande pendant l'étape d'Eric Clapton
  • Eric Clapton - guitare, voix
  • Steve Winwood - claviers, guitare, bas, voix
  • Ginger Baker - batterie
  • Rick Grech - bas, violon électrique

Delaney and Bonnie and Friends

Clapton A décidé s'écarter du mainstream (courant principal), en tournant avec le groupe américain Delaney and Bonnie and Friends, qu'avaient fait de teloneros de Blind Faith dans sa tournée américaine de 1969. Formé par Delaney et Bonnie Bramlett (mari et femme), le duo est arrivé à raconter avec des collaborations de la taille de George Harrison et Duane Allman, outre Clapton. Delaney and Bonnie and Friends A fait une tournée européenne avec The Plastic Ono Band, avec qui Clapton a touché dans une paire de concerts de la tournée. Clapton Apparaît dans l'album On Tour with Eric Clapton, en étant celui-ci l'album le plus vendu du groupe, en arrivant au Top 30 des listes américaines.

La bande

• Membres de la bande pendant l'étape d'Eric Clapton
  • Eric Clapton - guitare, voix
  • Delaney Bramlett - guitare, voix
  • Bonnie Bramlett - voix
  • Dave Mason - guitare
  • Jim Gordon - batterie
  • Carl Radle - sous
  • Bobby Whitlock - organe, voix
  • Jim Price - trompeta
  • Bobby Keys - saxofón
  • Rita Coolidge - voix
  • Tex Johnson - percussion
  • George Harrison - guitare (seulement en direct)

Premier album en solitaire

en Usant aux musiciens de "The Bramletts" et une série de musiciens de prestige (en comprenant à Leon Russell et Stephen Stills), Clapton a enregistré son premier album en solitaire, l'homónimo Eric Clapton. L'album comprenait deux thèmes composés par "The Bramletts" ("Bottle Of Réseau Wine" and "Let It Rain"), outre la version de la chanson de J.J. Calez, "After Midnight", en obtenant ce dernier le nombre 18 dans les listes américaines. En plus, dans cette époque a participé à l'album de George Harrison, All Things Must Pass dans le printemps de 1970. Il A aussi enregistré avec autres artistes comme: Dr. John, Leon Russell, Plastic Ono Band, Billy Preston et Ringo Starr.

Derek and the Dominos

Après ce premier album en solitaire, Clapton réunit aux musiciens de Delanney et Bonnie, Bobby Whitlock (claviers et voix), Carl Radle (bas) et Jim Gordon (batterie) pour former un nouveau groupe, vraisemblablement pour se démontrer que pouvait avoir un groupe et laisser un peu de de côté sa renommée d'étoile.^[20] La bande allait s'appeler dans un principe "Eric Clapton and Friends", en se décidant après par "The Dynamics". Le fait de finir en s'appelant Derek and the Dominos, semble être qu'il est en raison de que à l'heure de leur présenter dans son premier concert le locutor, au lieu de Derek and the Dynamics, a dit "Derek and the Dominos", en se restant j'ai après pris.^[21] Bien que, pourtant, dans la biographie de Clapton, se dit qu'Ashton voulait qu'il s'appelât "De l'and the Dominoes", (en étant Du le sobriquet qu'ils lui avaient assigné à Clapton) et que à la fin ce que ont fait il a été unir De l'et Eric, en restant Derek and the Dominos comme résultat.^[22]

L'amitié de Clapton avec Harrison, lui a fait connaître à Pattie Boyd, épouse d'Harrison, de laquelle est resté prendado. Lorsqu'elle a rejeté ses avances, les sentiments de Clapton s'ont reflétés dans les chansons de l'album Layla and Other Assorted Love Songs. L'album contient le grand succès "Layla", inspirée par le poète classique de le Perse, Nezami, et son poème "The Story of Layla and Majnun". L'histoire qui racontait le poème conmovió profondément à Clapton, puisque parlait d'un jeune que tombait amoureux perdidamente d'une belle femme, inaccessible parce que déjà était mariée.^[23]

La bande a enregistré son unique album dans les études d'enregistrement Criteria de Miami avec Atlantic Records, sous la production de Tom Dowd, avec celui qui avait déjà travaillé Clapton dans l'album de Cream Disraeli Gears. Les deux parts de "Layla" ils s'ont enregistrés en des séances diverses; il s'a d'abord enregistré le début de guitare, et pour la deuxième part, enregistrée divers mois après, le batterie Jim Gordon a touché la part de piano.^[22] Dans l'album a aussi fini en collaborant Duane Allman de The Allman Brothers Band, en convertissant au groupe dans un quintette. Duane A d'abord ajouté sa guitare slide aux thèmes "Tell the Truth" et "Nobody Knows You When You'ré Down and Out." En quatre jours le quintette il a enregistré "Key to the Highway", "Have You Ever Loved à Woman", et "Why Does Love Got to be Sous Sad." En septembre, Duane a laissé les séances pour faire quelques concerts avec sa bande, et les quatre restants ont enregistré "I am Yours", "Anyday", and "It's Too Late." Ils Ont après enregistré la version de la chanson de Jimi Hendrix (qu'est mort pendant l'enregistrement de cet album) "Little Wing" et "Thorn Tree in the Garden"^[24]

L'album avait beaucoup d'influences du blues. En plus, la contribution d'Allman, enrichissait beaucoup le son de la bande. Beaucoup de critiques diraient que Clapton touchait mieux lorsqu'il lui accompagnait un autre guitariste.^[22] Dans cet album apparaissent quelques des meilleures compositions de Clapton et quelques de ses meilleures pièces de guitare.^[25]

La bande a commencé une tournée par les les États-Unis sans Allman qu'était rentré à sa bande. Bien que Clapton plus avance il admettrait que la tournée a été pleine de drogues et alcool, l'album In Concert que s'a enregistré dans la tournée, sonnait surprenantement puissante.^[26] En plus la bande a enregistré divers thèmes pour son deuxième album d'étude (que n'arriverait jamais à se éditer) pendant le printemps de 1971. Cinq de ces thèmes ils apparaissent dans la caisse recopilatoria d'Eric Clapton Crossroads de 1988.

N'en étant pas Tom Dowd et Duane Allman pour limar asperezas, Derek and the Dominos bientôt se sépareraient à Londres. La fin de Derek and the Dominos, en le voyant avec le pas des ans, constitue une part tragique de l'histoire du rock. Allman est mort dans un accident de moto le 29 octobre 1971]], et bien que Radle a demeuré avec Clapton jusqu'à l'été de 1979 (est mort en mai de 1980 sous les effets des drogues et l'alcool), la rupture entre Clapton et Whitlock a été amère, et il n'a pas été jusqu'à 2003, qu'ils ont travaillé à nouveau ensemble. En plus, le baterista Jim Gordon, qu'était un esquizofrénico sans diagnostiquer, tuerait des ans plus tard à sa mère pendant un épisode de pousse psicótico. Gordon a été incarcéré et postérieurement porté à une institution mentale, où demeure aujourd'hui.^[18]

La bande

• Membres de la bande pendant l'étape d'Eric Clapton
  • Eric Clapton - guitare, voix
  • Jim Gordon - batterie
  • Carl Radle - sous
  • Bobby Whitlock - claviers, voix

Course en des solitaires

Ans 70

Les premiers ans de la décennie des 70 ils ont été désastreux pour la vie personnelle de Clapton, qu'était dominée par ses dépendances. Il a laissé de faire tournées et se recluyó dans sa résidence de Surrey, en le le Royaume-Uni. Il S'a là consacré à sa dépendance à la héroïne, en laissant de côté sa course, seulement interrompue par son apparition en le "Concert par le Bangladesh" en août de 1971, où se desmayó dans le plateau, a été ranimé, et il continua à toucher.^[7] En janvier de 1973, le guitariste de The Who, Pete Townshend, a organisé un concert en le "Rainbow Theatre" pour lui aider à revenir à la scène musicale. Ce concert a raconté aussi avec la collaboration de Ron Wood et Steve Winwood. Il s'a enregistré et il après s'éditerait sous le nom de Eric Clapton's Rainbow Concert. Grâce à l'aide de Townshend et une thérapie de acupuntura Clapton a laissé la consommation d'heroina en 1973.^[27] Clapton, lui rendrait en 1975 la faveur en apparaissant dans le opéra rock de The Who, "Tommy", en interprétant le thème "Eyesight To The Blind".

En 1974, je déjà joins à Pattie Boyd (bien que ne se marierait pas avec elle jusqu'à 1979), et réhabilité de sa dépendance à la héroïne et cocaïne, bien que encore en étant alcoolique, Clapton a formé une bande pour son projet en solitaire avec le baissier Carl Radle, le guitariste George Terry, le teclista Dick Sims, le baterista Jamie Oldaker et Marcy Levy (mieux connue comme Marcella Detroit du duo pop Shakespears Sister). Avec ces musiciens, Clapton a enregistré 461 Ocean Boulevard (1974), sous la production à nouveau de Tom Dowd. Il était un album avec des chansons plus simples et avec moins seuls de guitare; en étant la version de la chanson de Bob Marley "I shot the shérif" son premier simple en arriver au #1 à les États-Unis.

L'album de 1975 There's One in Every Crowd a été une décevante suite de son antérieur album, puisqu'est même pas entré en le "Top Aie". La bande a fait une tournée mondiale de dont enregistrements il s'a extrait l'album en direct, Et.C. Was Here. À suite viendrait l'album de 1976 Ne Reason to Cry, avec les collaborations de Bob Dylan et The Band.

En août de ce même an Clapton, a provoqué un des moments les plus critiqués de sa vie, lorsque, pendant un concert à Birmingham, il a parlé sur la croissante immigration que souffrait l'Angleterre. Visiblement intoxiqué, a donné son soutien à un candidat politique de l'époque appelé Enoch Powell et a dit que le le Royaume-Uni était en danger par l'incipiente croissance de la communauté noire. Cet incident, je joins avec un autre similaire provoqué par David Bowie, sont allé les causantes de la création d'une association appelée "Rock Against Racism". Clapton, En fait, ne s'y a jamais retractado de ces commentaires, bien que a oui réitéré dans diverse occasions qu'il n'est pas raciste.^[28]

En novembre de 1977 viendrait Slowhand, très bien reçue par la critique,^[29] où figure la chanson "Wonderful Tonight", une autre chanson consacrée à Pattie Boyd, et la chanson "Cocaine", une version d'un thème de J.J. Calez.

En 1978 vin Backless, que n'a pas reçu les mêmes critiques positives que Slowhand. Il racontait avec deux thèmes de Bob Dylan et apparaissait à nouveau une version de J.J. Calez. L'unique simple qu'est entré en le "Top Aie" britannique a été "Promises". Celui-ci serait le dernier album qui enregistrerait avec la bande que lui avait accompagné depuis 1974.

Ans 80

En 1980, il s'édite le double album en direct Just one night, enregistré dans le Théâtre Budokan, à Tokyo, où le plus remarquable est sa nouvelle bande, dominée par le guitariste, Albert Lit, qu'il lui donne un air totalement nouveau à la musique de Clapton.

En 1981, Clapton est invité à collaborer dans le concert au profit de Amnistie Internationale. Dans cette occasion s'a fait accompagner de Jeff Beck en laissant pour l'histoire quelques memorables duetos. Trois de ceux-ci ils sont apparu dans l'album que s'a édité de l'événement. Dans cette époque enlève l'album intitulé Another Ticket, un album avec polémique depuis le principe, puisque Polydor n'a pas accepté la première livraison de l'album produit par Glyn Johns, en se devant enregistrer à nouveau intégralement avec le producteur Tom Dowd. En plus, en un des premiers concerts de la tournée, Clapton est tombé inconsciente, en restant près la mort par son accusée alcoolisme.^[30] dans cette époque Clapton commence à se soutenir de plus en plus dans la religion.^[31][32]

En 1983 il se jette au marché Money and cigarettes, avec la compagnie maison de disques Reprise Records, avec la memorable couverture qui montre à Clapton en fumant près une stratocaster derritiéndose. Eric Clapton a appelé ainsi à l'album "parce que, j'ai pensé qu'il arriverait le moment en qu'ils seraient les uniques deux choses qui me resteraient."^[33] Pour cet album Clapton se défait de toute sa bande, à exception d'Albert Lit, outre raconter avec la collaboration de Ry Cooder.

En 1984, il écarte de se éditer une compilation appelée Backtrackin', a collaboré dans l'album du membre de Pink Floyd Roger Waters et lui a après accompagné dans sa tournée. À partir de se sont ici réuni en des nombreuses occasions. Après la tournée, s'a mis à enregistrer Behind the Sun, qu'a supposé sa première collaboration avec Phil Collins, qu'outre toucher la batterie, s'a chargé de la production. Cet an serait spécialement significatif dans la vie personnelle d'Eric Clapton, puisque, bien que suivait marié avec Pattie Boyd, a commencé une relation avec Yvonne Kelly. Fruit de cette relation, en janvier de 1985 est né sa fille Ruth. Ni Clapton, ni Kelly ont fait connaître la naissance de sa fille, que n'a pas été révélé au public jusqu'à 1991.^[34] Ainsi donc, Boyd n'a pas su de l'existence de l'enfant jusqu'à 1991, chose qui l'a indigné sobremanera en arrivant à dire:

1. REDIRECT Personnel:Notes au pied

En 1986 il s'a jeté l'album August, le titre en se rapportant au mois de naissance de son premier fils reconnu, Conor. Cet album, aussi produit par Phil Collins, a obtenu les meilleures ventes depuis "Another Ticket". On peut signaler la collaboration en divers des thèmes de Tina Turner. En 1988 il s'a édité Crossroads, une caisse recopilatoria de quatre disques, que faisait un je revise à toute sa discografía depuis son époque de The Yardbirds.

En 1989, Clapton a jeté au marché Journeyman, un album de très de divers styles, en touchant le jazz, le blues, le pop et le soul. Dans cet album ils ont collaboré George Harrison, Phil Collins, Daryl Hall, Chaka Khan, Mick Jones de Foreigner, David Sanborn et Robert Cray. Bien que la critique a reçu l'album sans des grands éloges, Clapton soutient qu'il est un de ses favoris.^[33] Cet an Clapton a divorcé de Pattie Boyd, qu'alléguait des infidélités."^[35]

Ans 90

Les premiers ans de la décennie des 90 ils ont été spécialement tragique pour Eric Clapton. Le 27 août, son collègue Stevie Ray Vaughan, avec celui qui était de tournée, et deux de ses techniciens de tournée ils sont mort dans un accident de hélicoptère pendant le déplacement entre des concerts. Après, le 20 mars 1991]], son fils Conor, que racontait avec quatre ans d'âge, il est mort au tomber d'un appartement 53 d'un gratte-ciel de New York dans lequel se trouvait avec sa mère. Son affliction est resté reflétée dans la chanson "Tears in Heaven", coescrita avec Will Jennings. La chanson apparaît d'abord dans la bande sonore du film "Rush" et après dans son album de 1992 Unplugged, dans une version acoustique, par lequel a reçu six prix Grammy, entre ils le de album de l'an et meilleure chanson de rock de l'an.

En septembre de 1994, s'édite From The Cradle, qu'est le premier album de blues intègre enregistré par Clapton, dans celui qui se ramasse une collection de thèmes classiques. Il a gagné le Grammy au Meilleur Album de Blues Traditionnel en 1995 et a vendu plus de 3 millions de copies à les États-Unis, en étant le disque de blues qu'a plus vendu de l'histoire. En 1985 il sort une autre compilation plus, appelé "The Cream of Clapton".

En avril de 1996, se publie une nouvelle caisse recopilatoria avec le titre Crossroads 2: Live In The Seventies, que consiste à des actions en direct enregistrées entre les ans 1974 et 1978, ainsi que 4 thèmes d'étude inédits. Clapton A aussi obtenu un grand succès cet an avec la chanson composée par Wayne Kirkpatrick, Gordon Kennedy et Tommy Sims, "Change The World", avec celui qui a gagné un Grammy à la meilleure chanson de l'an en 1997, le même an en qu'a enregistré Retail Therapy, un album de musique électronique avec Simon Climiel. Il A aussi participé à un concert hommage à Stevie Ray Vaughan et dans le concert "Princes Trust" en Hyde Park, Londres.

En mars de 1998, Clapton a publié l'album Pilgrim avec matériel totalement nouveau, chose que n'arrivait pas en plus de un décennie.^[32] Dans cette occasion aussi raconte avec la collaboration de Simon Climiel, et a reçu critiques tu tires sur. En 1999 il s'édite un double album avec matériel des ans 70 appelé The Blues, et un autre appelé Clapton Chronicles: The Best of Eric Clapton avec matériel plus récent. Clapton A fini le décennie des quatre-vingt-dix avec un album avec B. B. King appelé Riding with the King qui a gagné un prix Grammy au meilleur album de blues traditionnel en 2001. Pendant l'enregistrement de cet album a connu à son actuelle épouse Melia McEnery avec laquelle s'a marié en 2002 et avec laquelle il a trois filles: Julie Rose (13 juin de 2001), Elle May (14 janvier de 2003), et Sophie Belle (1 février de 2005).

2000-présentes

En 2001, il s'édite Reptile qu'a eu une relativement bon accueil de la critique. En 2002, Eric il a touché en Party at the Palace, concert avec lequel s'ont célébrés les 50 ans de régné de la Reine Élisabeth II de l'Angleterre, je joins avec autres artistes comme Paul McCartney,^[36] Bryan Adams, Keith Airley, Atomic Kitten, Shirley Bassey,^[37] Tony Bennett, Blue, Emma Bunton, The Corrs, Joe Cocker, Phil Collins, Ray Cooper, Ray Davies, Donne-moi Edna Everage, Tony Iommi, J'anna Jacoby, Elton John, Tom Jones,^[38] Ladysmith Black Mambazo, Annie Lennox, Ricky Martin, Ozzy Osbourne,^[39] Mark Andrew-Brydon, Brian May^[40] et Roger Taylor de Queen, Mes-teeq, Cliff Richard,^[41] S Club 7,^[41] Rod Stewart, Will Young,^[40] Brian Wilson, Steve Winwood, Tony Vincent ou Hannah Jane Fox. En novembre de ce même an a organisé un concert hommage à George Harrison, qui était mort l'an antérieur de cancer. Je joins à il ils ont touché Paul McCartney, Ringo Starr, Jeff Lynne, Tom Petty, Ravi Shankar, entre autrui.

En mars de 2004 il publie un album de tribut au bluesman Robert Johnson, M'And Mr. Johnson, que comprend 14 versions des 29 thèmes qu'il a enregistré le maître du blues du Mississippi pendant sa brève course dans les ans 30.

En mai de 2005, se produit la réunion de Cream pour une série de concerts en le Royal Albert Hall de Londres. Les enregistrements résultants s'ont jetés en CD et DVD. Ils Ont après fait un concert en le Madison Square Garden de New York. Le 30 août sort au marché Back Home, avec matériel totalement nouveau. Pour la tournée de cet album raconterait avec l'aide de Derek Trucks et Doyle Bramhall II, en étant Trucks le troisième composant de The Allman Brothers en toucher dans la bande de Clapton, alors que la seconde a été Chuck Leavell, qu'avait antérieurement collaboré en Unplugged et en 24 Nights.

Le 20 mai 2006]] Clapton a fait une action avec Roger Taylor (Queen) et Roger Waters (Pink Floyd) dans le Château Highclere. Il A aussi fait une apparition dans un concert de Bob Dylan en Columbus, Ohio. Le 7 novembre 2006 s'édite un album appelé The Road to Caché conjointement avec J.J. Calez.

En 2009 il est sorti à la vente un manche de deux CD et deux DVD de trois concerts avec Steve Winwood en le Madison Square Garden.

La bande

Membres dans quelque moment de sa course en solitaire

Influences

Clapton a touché des thèmes d'artistes très variés, mais surtout de Robert Johnson et J.J. Calez. Autres artistes à ceux que il y a homenajeado sont Bob Marley, Bo Diddley et Bob Dylan. Il cite comme ses majeures influences à Freddie King, B. B. King, Albert King, Buddy Guy, Hubert Sumlin et Robert Johnson. Clapton A dit de Johnson:

1. REDIRECT Personnel:Notes au pied

Style (Woman tone)

Le woman tone est le terme utilisé pour se rapporter au distinctif son de guitare électrique usé par Clapton à la fin des ans 1960 avec son Gibson SG et son amplificador Marshall de soupapes. Il se voit clairement ejemplificado dans la chanson de Cream, "Sunshine of Your Love". Il s'agit d'un son distorsionado, que s'obtient en montant le volume et tons de l'amplificador au maximum, et la roue du ton de la guitare au minimum. Aussi, part du son, est en raison du caractéristique style de toucher de Clapton.^[42][43][44]

Équipement

Guitares

L'élection de guitares d'Eric Clapton a été diverse, et je joins avec Hank Marvin, The Beatles et Jimi Hendrix, a été une grande influence à l'heure de popularizar quelques modèles de guitare électrique en particulière.^[45] Avec The Yardbirds, Clapton a touché une Fender Telecaster, une Fender Jazzmaster et une Gibson EST-335 couleur cereza de 1964. Il s'a converti à intervenus de 1965 en utilisateur exclusif de guitares Gibson, après acheter dans une boutique de Londres une Gibson Leur Paul Sunburst standard. Clapton A commenté sur son étroit mât, ce que indiquerait qu'il s'agissait d'une Gibson Leur Paul Standard de 1960.^[46]

Pendant les débuts avec Cream, la Gibson Leur Paul Standard de 1960 a été volée. Il continua à toucher Avec une guitare presque identique que lui a acheté à Andy Summers,^[47] jusqu'à l'achat de sa guitare sa plus fameuse de cette époque, une Gibson SG de 1964.^[48] En 1968, Eric Clapton a acheté une Gibson Firebird et a utilisé à nouveau de nouveau la Gibson EST-335 couleur cereza de 1964.^[48] L'histoire de cette Gibson EST-335 comprend une longue période de la course de Clapton, en étant utilisée dans son dernier concert avec Cream en novembre de 1968, en apparaissant dans la chanson "Hard Times" de l'album de 1989 Journeyman, et aussi en l'album et posterior tournée de From the Cradle. Il a été vendue dans une vente aux enchères de 2004 par 847,500 dollars américains.^[49] Gibson a enlevé une édition limitée de 250 pièces d'une réplique de cette Gibson appelée "Crossroads 335".^[50]

Pendant l'enregistrement de The Beatles du thème "While My Guitar Gently Weeps" il a usé une Gibson rouge, que lui a postérieurement offert à George Harrison. Cette Gibson SG est arrivé à des mains de l'ami d'Harrison, Jackie Lomax, que la lui a après vendu au musicien Todd Rundgren par 500 dollars en 1972. Rundgrend L'a restauré et il lui a donné le sobriquet de "Sunny", par la chanson "Sunshine of Your Love." Il lui a accompagné jusqu'à l'an 2000, en que l'a vendu dans une vente aux enchères par 150.000 dollars.^[48] Dans le fameux concert de Blind Faith de 1969 en Hyde Park a touché une Fender Custom Telecaster.

À la fin de 1969 il s'a changé à Fender Stratocaster.

1. REDIRECT Personnel:Notes au pied

La première Statocaster a été "Brownie", usée pendant l'enregistrement de l'album Eric Clapton qu'en 1974 se convertirait en pièce fondamentale pour la création de "Blackie", la guitare la plus fameuse de Clapton. En 1970 il a acheté six Fender Stratocasters dans une boutique de Nashville, Tennessee pendant sa tournée avec Derek and the Dominos, desquels, postérieurement, a offert trois à George Harrison, Steve Winwood et Pete Townshend. Il a usé le meilleur des trois restantes pour la création de "Blackie", qu'il est allé sa guitare favorite de direct jusqu'à ce que la retraitât en 1985. Il l'a touché par première fois le 13 janvier 1973]] en le "Rainbow Concert".^[51] Le 24 juin 2004, Clapton a vendu "Blackie" dans une vente aux enchères de Christies, à New York par la quantité de 959.500 dollars, que donó à la Crossroads Centrez, un centre de désintoxication créée par il même. "Brownie" il maintenant se trouve exposée dans un musée musical de Seattle appelé Experience Music Project.^[52] Fender a dès lors créé une édition limitée de répliques de Blackie.^[53]

Un autre moment relatif aux guitares de Clapton a été lorsqu'en 1971 il a offert une de ses guitares signées au Hard Rock Cafe de Londres, pour désigner son taburete favori du local. En réponse, Pete Townshend, a offert une de ses guitares, avec une note qu'il priait: "La à moi est tellement bonne comme la à elle! Love, Pete." Depuis ce moment Hard Rock a commencé à créer son particulier style de décor dans ses locals.^[54]

En 1988 Fender a créé l'appel Eric Clapton Stratocaster.^[55] Depuis ici Fender a créé des divers modèles consacrés à des artistes comme: Rory Gallagher, Mark Knopfler, Jeff Beck, Stevie Ray Vaughan ou Buddy Guy. Clapton A aussi été honoré avec une série de guitares acoustiques fabriquées par C.F. Martin & il a Scié.^[55] La Martin 1939 000-42 qu'il a usé pour son album acoustique Unplugged a été vendue en vente aux enchères par 791.500 dollars.^[49] aujourd'hui use une Martin 000-ECHF.

Toutes les ventes aux enchères de guitares qu'il a mené à terme Clapton, autant la de 1999 (où s'ont perçus plus de 5 millions de dollars),^[56] comme la de 2004 (où s'ont perçus 7.438.624 de dollars),^[49] ont été donadas au centre de désintoxication créé en 1997 à Antigua qui porte son nom.

Reste d'équipement

• dans sa première époque avec "The Roosters" sa guitare Kay sonnait à travers un amplificador Selmer Futurama III.
• Dans son époque avec The Yardbirds sa Stratocaster faisait usage d'un amplificador Vox AC-30.
• Avec The Bluesbreakers touchait son Leur Paul Standard de 1960 à travers un amplificador de 45 watts Marshall 2x12 combo (JTM 45) de 1962, avec quelques retouches. L'amplificador avait l'habitude d'être post à son maximal volume, même dans l'étude d'enregistrement. Lorsque les ingénieurs se plaignaient, Eric répondait: "C'est ainsi que je touche".^[57]
• Dans son époque de Cream s'est passé à cabezales Marshall de 100 watts en usant deux murs complets de 4X12. il aussi usait un pédale Vox wah-wah et occasionnellement un pédale avec des effets fuzz.
• Avec Blind Faith usait Fender Dual Showman avec reverb ou ses amplificadores de Marshall.
• Avec Derek and the Dominos, Fender Champ a été l'amplificador d'étude qu'a utilisé dans l'enregistrement de Layla and Other Assorted Love Songs. En direct, usait Fender Dual Showmans ou ses Marshall.
• En solitaire:
  • En 1976, il usait son Gibson EST-335 comme guitare slide avec des cordes Ernie Ball Super Slinky’s .009 - .042. Il utilisait amplificadores Music Man modifiés avec reverb et multiefectos de JBL. il aussi usait une pedalera Crybaby wah-wah.
  • À intervenus des ans 80 il a augmenté considérable les effets et pedaleras qu'usait en direct. Sintetizadores Roland 700, controladores Bradshaw, pedaleras wah-wah Crybaby Reissue de Jim Dunlop, retardos d'Ibanez, compresores DBX, retardos Roland SDE-3000, entre autrui. Dans cette époque a changé ses amplificadores à la série Marshall 800 de 50 watts.
  • En 1994, pour l'enregistrement de From the Cradle, écarte d'user plus de 50 guitares de sa collection, il a utilisé un vieux amplificador Fender Twin sans aucun type d'effet et un Fender Champ.
  • Pendant sa Tournée Reptile de 2001 a fait divers changements. Il a commencé en utilisant quelques amplificadores Fender Tweed Twins, mais à moitié de la tournée a changé à Fender Vibre Kings.
  • Aujourd'hui son équipement se limite basiquement à une pedalera d'effets Boss Chorus CE-3, une pedalera Leslie et un pédale wah-wah 535 Crybaby de Jim Dunlop.

Reconnaissances et prix

Reconnaissances

An	Reconnaissances
1983	il Se lui fait livraison du "Prix Silver Clef" par ses contributions au monde de la musique.[58]
1994	Il se lui fait livraison du Mandat de l'Empire Britannique en qualité d'Officielle (OBE).[59]
2004	Hausse dans le Mandat de l'Empire Britannique à Comandante (CBE).[60]

Grammys

An	Prix	Notes
1972	Album de l'an par The Concert For le Bangladesh.	Partagé avec George Harrison, Ravi Shankar, Bob Dylan, Leon Russell, Ringo Starr, Billy Preston et Klaus Voorman.
1990	Mieux interprète soliste de rock par "Bad Love".
1992	Mieux chanson de rock par "Layla".	Partagé avec Jim Gordon.
1992	Mieux interprète soliste de rock par Unplugged.
1992	Mieux interprète soliste de pop par "Tears in Heaven".
1992	Chanson de l'an par "Tears in Heaven".
1992	Album de l'an par Unplugged.
1992	Enregistrement de l'an par "Tears in Heaven".
1994	Mieux album de blues traditionnel par From the Cradle.
1996	Mieux interprète de rock instrumental par "SRV Shuffle".	Partagé avec Jimmie Vaughan, Bonnie Raitt, Robert Cray, B.B. King, Buddy Guy, Dr. John et Art Neville.
1996	Mieux interprète pop masculin par "Change the World".
1996	Enregistrement de l'an par "Change the World".
1998	Mieux interprète masculin de pop par "My Father's Eyes".
1999	Mieux interprète instrumental de rock par "The Calling".	Partagé avec Santana.
2000	Mieux album de blues traditionnel par Riding with the King.	Partagé avec B.B. King.
2001	Mieux interprète instrumental de pop par Reptile.
2007	Mieux album de blues contemporain par The Road to Caché.	Partagé avec J.J. Calez.

Discografía

Pour la discografía complète voir Annexe:Discografía d'Eric Clapton.

• Albums d'étude

An	Titre	Maison de disques	RIAA (Ou.S.À)
1970	Eric Clapton	Atco (première édition USE), Polydor	Aucun
1974	461 Ocean Boulevard	RSO	Or[61]
1975	There's One in Every Crowd	RSO	Aucun
1976	Ne Reason to Cry	Polydor	Aucun
1977	Slowhand	Polydor	Triple Platine[62]
1978	Backless	Polydor	Platine[63]
1981	Another Ticket	Polydor	Or[64]
1983	Money and Cigarettes	Warner Bros. Records	Aucun
1985	Behind the Sun	Warner Bros. Records	Platine[65]
1986	August	Reprise Records	Or[66]
1989	Journeyman	Reprise Records	Double Platine[67]
1994	From the Cradle	Reprise Records	Triple Platine[68]
1998	Pilgrim	Reprise Records	Platine[69]
2000	Riding with the King avec B. B. King	Reprise Records	Double Platine[70]
2001	Reptile	Reprise Records	Or[71]
2004	M'and Mr. Johnson	Warner Bros. Records	Or[72]
2004	Sessions For Robert J	Warner Bros. Records	Aucun
2005	Back Home	Reprise Records	Or[73]
2006	The Road to Caché avec J.J. Calez	Reprise Records	Or[74]

Bandes sonores

Clapton a collaboré en des multiples bandes sonores, autant en apportant chansons comme en composant chansons nouvelles. Compte rendu:

Filmografía Et videografía

• "Farewell Cream" (1968)
• "Rock And Roll Circus" (1968)
• "The Concert For le Bangladesh" (1971)
• "Film About Jimi Hendrix" (1973)
• "Tommy" (l'opéra rock de The Who) (1974)
• "Circasia" (1975)
• "The Last Waltz" (Martin Scorsese) (1976)
• "Eric Clapton’s Rolling Hôtel" (1978)
• "Water" (1985)
• "Hail Hail Rock N Roll" (1986)
• "24 Nights" (1991)
• "Unplugged" (1992)
• "Bob Dylan The 30th anniversary concert celebratrion" (1992)
• "Live in Hyde Park" (1996)
• "Blues Brother’s 2000 " (1998)
• "One more car, one more rider" (2001)
• "Concert For George" (2002)
• "Crossroads Guitar Festival 2004" (2004)
• "Crossroads Guitar Festival 2007" (2007)

Documentaires:

• "Can You Hear The Wind Howl" (1997)
• "Tom Dowd: The Language of Music" (2003)
• "Martin Scorsese Presents: The Blues" (Série de TV) (2003)
• "J.J. Calez To Tulsa and Back" (2006)
• "Before The Music Dies" (2006).

Bibliografía Recommandée

• Steve Turner, "Conversations with Eric Clapton" (Londres: Abacus, 1976)
• Harry Shapiro, Slowhand - The Story Of Eric Clapton (Proteus Books, 1984)
• Ray Coleman, Clapton! The Authorised Biography (Warner Books, 1985; Publiée originalmente sous le titre de "Survivor")
• D. Widgery, Beating Time (Chatto & Windus, 1986)
• Fred Weiler, Eric Clapton (Smithmark, 1992)
• Harry Shapiro, Eric Clapton (Cátedra, 1993)
• Marc Roberty, Clapton - The Complète Chronicle (Mitchell Beazley, 1993)
• Marc Roberty, Eric Clapton: The New Visuel Documentary (Omnibus Press, 1994)
• Marc Roberty, Eric Clapton - The Complète Recording Sessions 1963-1992 (St Martins Pr, 1995)
• Robin Bextor, Eric Clapton - Now & Then (Carlton Books, 2006)
• Eric Clapton, Clapton, The Autobiography (Broadway Books, 2007)

Références

Tu raccordes externes

• Wikimedia Commons Héberge contenu multimédia sur Eric Clapton.Commons
• Site officiel d'Eric Clapton
• a scié.uk/ Site n'officiel d'Eric Clapton
• Centre de réhabilitation "Crossroads" à Antigua

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