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Federico Fellini

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Federico Fellini
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Federico Fellini
Naissance Drapeau de l'Italie {{{tu allies}}}, Rímini
Defunción Drapeau de l'Italie {{{tu allies}}}, Rome
Fiche en IMDb

Federico Fellini (Rímini, 20 janvier de 1920 – Rome, 31 octobre de 1993) a été un directeur de cinéma et scénariste italiane, envisagé par quelques comme le meilleur directeur de tous les temps.

Sommaire

Course

Après collaborer dans les scénarios de divers films de Roberto Rossellini: Rome, cittá aperta (Rome, ville ouverte, 1945), Paisá (Camarade, 1946) et L´amore (L'amour, 1948); et débuter dans la direction je joins à Alberto Lattuada avec des Lumières de variétés en 1950, son premier film en solitaire comme réalisateur a été Le sceicco bianco (Le jeque blanc, 1951) jouée le rôle principal par le comique Alberto Sordi et écrite par Michelangelo Antonioni et Ennius Flaiano. Pendant le tournage de cette comédie entre satirique et burlesca avec des échos de l'omniprésent neorrealismo de l'époque, Fellini a connu à Nino Cassée, le musicien qui le suivrait par le reste de sa course.

Outre diriger et écrire des films, dans ses débuts il a aussi écrit des scénarios pour la radio et des séquences comiques pour des acteurs connus comme Aldo Fabrizi. Fellini A aussi produit divers dessins (principalement en crayon sur papier), souvent portraits comiques, en étant ainsi que le jeune Fellini a connu le cinéma: son premier succès a été comme dibujante publicitaire pour des films.

Avanguardista Pendant le Fascismo, ses premières oeuvres ont été pour la Alleanza Cinématographique Italienne (ACI), une compagnie productrice de Vittorio Mussolini, fils de Benito Mussolini, à travers le comme a connu à Roberto Rossellini.

En 1944, après la chute du Fascismo en une Rome à peine libérée des troupes armées, a ouvert une boutique de portraits et caricatures, The Funny Face Shop. Le même an a commencé sa contribution au film le plus emblématique du cinéma italien de postguerre: Rome Città Aperta (Rome ville ouverte). Fellini A aussi écrit des scénarios pour autres directeurs reconnus comme Alberto Lattuada (Sans piété, Le moulin du Po), Pietro Germi (En nom de la loi, La ville se défend) et Luigi Comencini.

L'actrice Giulietta Masina avec qui Fellini s'était marié en 1943, s'a converti dans sa muse absolue et dans le personnage physique et surtout émotionnel qu'a fasciné au public de moyen monde en des titres dorés du cinéma italien comme des Âmes sans conscience, Les Nuits de Cabiria, La Strada, Giulietta des esprits ou Ginger et Fred. Un autre acteur qui apparaît constamment dans ses films il est Marcello Mastroianni, qui étudiait l'art de l'action dans la même école que Massina, et qu'a été grand ami du directeur. En fait, Mastroianni apparaît en quelques de ses films ses plus importants, toujours en interprétant le papier principal (entre elles La Dolce Vita et Huit et moyen). Fellini A travaillé aussi avec des acteurs comme Anita Ekberg, à qui a jeté à la renommée, Sandra Milo, les déjà cités Sordi et Fabrizi, Anouk Aimée, Claudia Cardinale, Richard Basehart, Sylva Koscina, Freddie Jones ou Roberto Benigni.

Les scénaristes avec lesquels il a toujours travaillé (Bernardo Zapponni par exemple), ont remporté trouver la façon d'allier dialogues et structures à la plasticidad, expressivité et énorme personnalité cinématographique de Fellini (présent en la narrative, cadrages, thématiques sur l'onírico, le pathétisme, la crueldad, la félicité, la désolation, le différente, l'extravagante, la provocation, l'humeur, la farándula, le méditerranéen...), Et tout cela arrive à desbordar rabiosamente la grande plupart de ses films.

Il y a trois moments en la filmografía de ce directeur: Ses débuts, en soutenu coqueteo avec le courant neorrealista predominante dans le cinéma italien des 40 et 50, et en ouvres de trouver un style propre qui lui définît comme créateur (de Le jeque blanc à des Âmes sans conscience en passant par la magnifique Les inutiles (I vitelloni, 1953); le retentissement international et conquête des guichets de tout le monde, Óscar compris (La strada, Les nuits de Cabiria, La dolce vita, Julieta des esprits, Le Satiricón, Casanova et Amarcord); et l'époque de maturité, marquée par sa distanciamiento avec la critique et par sa perte de rentabilité massive de visage au marché en coïncidant avec deux événements clef: à la fin de la supremacía des grandes études américaines et européens, et le relais générationnel tellement rupturista comme radical que se produit dans les premiers ans 70 en moyen monde il s'unit maintenant l'auge de la TV comme moteur du loisir quotidien de la grande plupart du public, accompagnée de la fabrication d'une nouvelle invention que change le concept de l'industrie du cinéma predominante jusqu'alors: la vidéo domestique.

Aussi maintenant, le dépassement du cinéma de structure classique nuit la course du cinéaste puisque, paradoxalement, est maintenant lorsque le maître italien se revient —au moins apparemment— plus conventionnel dans ses propositions et, nous ne nous trompions pas, son cinéma <<pasa de moda>> en ouvres des nouveaux courants du cinéma du vieux continent (le thriller de Jean Pierre Melville, le clasicismo philosophique de François Truffaut, l'engagement politique de Pier Paolo Pasolini, les innovations esthétiques et formelles de Bernardo Bertolucci, le lirismo poétique et métaphysique de Andréi Tarkovski, l'auge des nouveaux et jeunes créateurs (Rainer Werner Fassbinder, Wim Wenders, Carlos Saura, Ken Russell, Vilgot Sjöman, Hristo Popov). il pourtant est, dans ce moment, lorsque Fellini se consacre à faire des oeuvres plus petits et personnels, avec moindre budget mais d'encomiable envergure artistique, puisque cette crísis professionnelle ne soustrait il pas valait aux projets qu'il va en roulant et en étrennant et, assurément, n'importe quel cinéfilo rappelle vivement I clown (Les clowns, 1970); Rome de Fellini (Rome, 1972); Essai d'orchestre (1979) ou Et le navire va (Et le navire va, 1983).

Filmografía

Comme directeur

  • Luci du varietà (Lumières de variétés) (1950), codirigida avec Alberto Lattuada. Il s'agit d'une comédie sensible et vitale sur la farándula.
  • Le sceicco bianco (Le jeque blanc) (1951), est allé son début officiel et en elle apparaît Giulietta Masina dans un petit papier joins à Alberto Sordi. En elle ils se perçoivent quelques caractéristiques après reconocibles dans le directeur: le traitement de la grande ville de Rome comme spectacle en soi même, la contention expresiva des acteurs, etc.
  • I vitelloni (Les inutiles) (1953), deuxième comédie de Fellini, cette fois avec Sordi , Franco Fabrizi, Elenora Ruffo et Franco Interlenghi, convertie aujourd'hui en tout un classique du cinéma italien. Féroce satire contre l'amoralité de la vie sociale de la l'Italie d'alors, s'interne dans le pathétisme et l'acidez que plus caractériseront la posterior filmografía du directeur.
  • L'amore in città (Amour dans la ville) (1953) — épisode Une agenzia matrimoniale. Dans cet excellent film d'épisodes que fluctúan entre le drame et la comédie a partagé direction avec Rossellini, et a raconté avec Ugo Tognazzi et Antonio Cifariello, entre autres acteurs.
  • La strada (1954). Première oeuvre maîtresse du réalisateur. Anthony Quinn, Giulietta Masina et Richard Basehart sont resté inmortalizados dans cette mélancolique et triste histoire ambientada dans le monde circense, qu'est tombé amoureux au public dans son étrenne.
  • Il bidone (Âme sans conscience/Le cuentero) (1955). Sans être un drame noir pleinement neorrealista, oui comprend des séquences propres de ce courant. Dans le film, Richard Basehart et Giulietta Masina dépassent je joins à Franco Fabrizi du reste de la répartition, et la maîtrise pour peu que Fellini va en abordant chaque film se fait palpable pour critique et public.
  • Lui notti ai donné Cabiria (Les nuits de Cabiria) (1957). Seconde grande succès de son directeur après La strada, et deuxième oeuvre capitale de sa course. L'histoire d'une prostituée et ses souhaits est servie avec une réalisation et une mise en scène que rayan la perfection technique, amen d'un scénario magníficamente tracé, que font de celui-ci un des titres plus señeros du génial Fellini. François Perier et la Masina brillent dans un film unique. Comme curiosité, signaler qu'autrui grande le cinéma avec un univers propre (Bob Fosse) a roulé un remake à Hollywood de ce film en clef musical de considérable succès (Nuits dans la ville, 1968) avec Shirley MacLaine, John McMartin et Ricardo Montalbán.
  • La Dolce Vita (íd.) (1960). Le film par excellence de son directeur, de visage au grand public, et un des titres les plus fameux du cinéma européen des 60. Mastroianni Comme maître de cérémonies de la grande société romana, dans son labeur de cronista de société, et la dissection qui fait Fellini de toute une époque, écarte de la conocidísima scène de Anita Ekberg en la Fontana ai donné Trevi ont fait que le ruban acquière la catégorie de mythique. Aussi dans la répartition, convainc la toujours desaprovechada Yvonne Furneaux.
  • Boccaccio '70 (1962) — Épisode Lui tentazioni du dottor Antonio. Dans ce film de quatre épisodes, homenajeando les histoires de Giovanni Boccaccio, a travaillé avec autres trois impeccables cinéastes du cinéma italien: Vittorio de Sica, Luchino Visconti et Mario Monicelli, et a dirigé à nouveau à son aimée Anita Ekberg dans sa première proposition roulée en couleur.
  • Otto Et mezzo (8 ½) (1963). Pour beaucoup de, son meilleur film. Les vicissitudes du tournage d'un film et la désintégration personnelle du directeur (magistralement interprété par Mastroianni) ont servi à Fellini pour solder comptes réussis même et avec l'industrie, et pour établir les bases définitives de son style (que déjà n'abandonnera pas aucune de ses films posterior). Il a récemment été choisie comme une des 10 meilleurs films italiennes de tous les temps — je joins à par exemple, la célèbre Cabiria de 1914 dirigée par Giovanni Pastrone.
  • Giulietta degli spiriti (Giulietta Des esprits / Julieta des esprits) (1965). Il a surpris à la critique d'alors par l'usage de la couleur comme élément expresivo et symbolique — qu'après ont aussi usé Ingmar Bergman dans La passion d'Anna (1969 ou R. W. Fassbinder En Brehmer Frerit (1974). Le film contient une des meilleures interprétations de Giulietta Masina —sinon la meilleure—, dans un papier écrit expressément pour elle où l'actrice remporte douer d'un amalgame de nuances beaucoup plus riche que jusqu'à aujourd'hui à son très felliniano et éternel personnage de femme fragile et desamparado face à un monde abigarrado, dedans d'un scénario simplement merveilleux, qu'a rendu aux pieds du réalisateur aux critiques de moyen monde. Dans ce ruban, de moindre accueil commercial que ses antecesoras, commence à se introduire un cripticismo modéré que se fera totalement patent en le barroquismo de son Casanova (1974).
  • Block-Remarques j'ai donné un regista (1969) — TV.
  • Satyricon (Fellini Satyricon) (1969), est allé sûrement son majeur triomphe à niveau personnel je joins à Amarcord et à sa vision de Casanova. Tous les egos, originalités, tu obsèdes, philosophies et autres qualités du directeur sont des présents dans cette oeuvre, que suit la célèbre oeuvre homónima de Petronio. Metalenguajes Et intertextualidad (maintenant tellement de mode en littérature, sciences sociales, etc.) Ils se donnent la main dans un film baroque, visuellement splendide et très plaisant de voir pour tout admirateur d'une véritable oeuvre d'art.
  • I clowns (1971). Petite, sensible et conmovedora ruban que, sans apporter excessives nouveautés à la course de Fellini, trasluce l'amour du cinéaste par le monde circense et par ce que représente pour il.
  • Rome (Rome de Fellini) (1972). Excessive, prolija, repetitiva, et pourtant un nouveau et lúcido exercice de représentation symbolique, dans ce cas en hommage à une ville et ses gens, une façon de comprendre la vie, etc. Sociológicamente Intéressant, le film desborda son argument.
  • Amarcord (1973). Probablement le dernier film de Fellini d'importance internationale, Óscar au meilleur film étrangère compris. Le monde de son enfance, la famille, la classe ouvrière, la misère et la mentalité de la «l'Italie profonde» (dans le bon sens) se conjugan exceptionnellement dans une dissertation vive, gaie et colorista, avec beaucoup de sens de l'humeur (l'humeur felliniano) et le deleite narratif duquel faisait gala.
  • Casanova (1976). Un des bornes dans la course du réalisateur. Ambitieuse et risquée, malgré contenir tout l'univers de son créateur, adapte de forme libre les célèbres mémoires du conquérant italien Giacomo Casanova. Malgré le fait que son succès en guichet n'a pas été tel, le ruban desborda cinéma et sagesse par les quatre coûtés, a un considérable gaspillage de fantaisie et il peut-être illustre mieux qu'aucune autre tu les obsèdes du grand cinéaste sur la vie et la mort.
  • Prova D'orchestra (Essai d'orchestre) (1978). Peu connu mais excellent film aigre-doux, qu'anticipe l'infinie nostalgie-mélancolie-philosophie vitale qui encadre Ginger et Fred. Pour quelques critiques, il est une métaphore desencantada sur l'anarchie et la violence politique en la la Italie du décennie, que terminent avec la mort d'Aldo Maure. Estimable De vérité.
  • La città delle donne (La ville des femmes) (1980). Il a résulté être sa dernière collaboration avec Marcello Mastroianni comme protagoniste absolu, et demeure comme un des meilleurs travaux du cinéaste. Il s'est beaucoup écrit sur la figure féminine dans le cinéma de ce directeur, et il ne s'est toujours compris la relation d'amour-admiration-misoginia-crueldad tellement intense du grand Federico avec celle-ci. Inoubliables interprétations (Mastroianni, Ekberg, Ettore Manni).
  • Et le navire va (Et le navire va) (1983). Opéra, cinéma d'époque, coups de surréalisme symbolique et avant-garde visuel s'entremezclan dans l'avant-dernier film du réalisateur qu'ont joui les spectateurs de cinéma. Peut-être il ne soit pas le meilleur film de son directeur, mais en la révisant aujourd'hui, un perçoit la sérénité avec laquelle Fellini a vécu ensemble pendant ses derniers ans de vie.
  • Ginger Et Fred (Ginger et Fred) (1986). Satire sur la télévision, en qu'un couple déjà majeur d'imitadores de Ginger Rogers et Fred Astaire accourent à un hommage télévisuel. Ginger Rogers A poursuivi à Fellini par le titre du ruban, référence obvia.
  • Intervista (Interviewe) (1987). Film documentaire où se parle de Fellini et ses films par des gens qu'ont travaillé avec il. Il a son celui-là, mais il n'est pas aucune allégresse du cinéma documentaire.
  • La voce della lune (La voix de la lune) (1989). Avec Roberto Benigni.

Comme scénariste

Tu raccordes externes

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  • Le cirque de Federico Fellini (en espagnol)
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