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Federico García Lorca

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Federico García Lorca (Source Jeans, province de la Grenade, 5 juin de 1898 – entre Víznar et Alfacar, ibídem, 19 août de 1936) a été un poète, dramaturgo et prosista espagnol, aussi connu par sa dextérité en beaucoup d'autres arts. Assigné à l'appelée Génération du 27, est le poète de majeure influence et popularité de la littérature espagnole du siècle XX. Comme dramaturgo, se lui envisage une des cimes du théâtre espagnol du siècle XX, je joins avec Vallée-Inclán et Buero Vallejo. Il est mort exécuté après le levantamiento militaire de la Guerre Civile Espagnole, par son affinité au Fronte Populaire et par être ouvertement homosexuelle.[1][2]

  1. REDIRECT Personnel:Notes au pied

Sommaire

Biographie

thumb|left|280px|Maison natale de Federico García Lorca, en Source Jeans est Né dans la commune de Source Jeans, la Grenade (l'Espagne), dans le sein d'une famille de position économique déchargée, le 5 juin 1898, et il a été baptisé avec le nom de Federico du Sacré Coeur de Jesús García Lorca; son père a été Federico García Rodríguez, un hacendado, et sa mère, Vicenta Lorca, maîtresse d'école qu'a promû le goût littéraire à son fils.

Depuis l'âge de 2 ans, selon un de ses biógrafos, Edwin Honig, Federico García Lorca a montré son habilité pour apprendre chansons populaires, et à très de tendre âge escenificaba en miniature métiers religieux. Sa santé a été fragile et il n'a pas commencé à marcher jusqu'aux quatre ans. Il a lu dans sa maison l'oeuvre de Víctor Hugo et de Miguel de Cervantes. Comme étudiant a été quelque chose irrégulier. D'enfant a été mis à la tutelle du maître Rodríguez Espinosa, à Almería, ville dans laquelle a résidé avec sa famille entre 1906 et 1909

  1. REDIRECT Personnel:Rendez-vous requis. Il a entamé baccalauréat de tour à sa province natale et il a abandonné la Faculté de Droit de la Grenade pour s'installer dans la Résidence d'Étudiantes de Madrid (1918–1928); passé un temps est rentré à la Université de la Grenade, où se graduó comme avocat, bien que n'a jamais exercé la profession, puisque sa vocation était la littérature.

L'emplacement meridional de la Grenade, où se trouvait il habite l'héritage retard, le folklore, l'orient et une géographie agreste, sont resté imprimées en toute son oeuvre poétique, où les romanceros et l'épique se fondent de façon perceptible. Après sa mère, est allé Fernando des Rivières qui a stimulé le talent de l'alors pianiste en faveur de la poésie; ainsi, en 1917 il a écrit son premier article sur José Zorrilla, dans son anniversaire.

La la Espagne de García Lorca était la de le Âge d'Argent, héritière de la Génération du 98, avec une riche vie intellectuelle où les noms de Francisco Giner des Rivières, Benito Pérez Galdós, Miguel d'Unamuno et, bientôt après, Salvador de Madariaga et José Ortega et Gasset imprimaient la sceau distinctive d'une critique contre la réalité de l'Espagne.

Ils ont influencé, en plus, dans la sensibilité du poète en formation Lope de Vega, Juan Ramón Jiménez, Antonio Machado, Manuel Machado, Ramón de la Vallée-Inclán, Azorín et, même, le Cancionero populaire.

Statue de García Lorca dans la place de Sainte Ana de Madrid.

Juventud Et premières oeuvres

En 1918 il a publié son premier je livre des Impressions et des paysages, payé par son père. En 1920 il a débuté en théâtre son oeuvre Le maléfice du papillon, en 1921 s'a publié Livre de poèmes, et en 1923 s'ont mis en scène les comédies de marionnettes L'enfant qui arrose l'Albahaca et le prince preguntón. En 1927, à Barcelone, il a exposé son premier échantillon picturale.

Dans cette époque a fréquenté activement aux poètes de sa génération que demeurent en Espagne: Jorge Guillén, Pedro Salinas, Gerardo Diego, Dámaso Alonso, Rafael Alberti, et surtout Buñuel et Dalí, à qui lui a après payé des impôts Oda à Salvador Dalí. Le peintre, pour sa part, a peint les décorés du premier drame du granadino: Mariana Pineda. En 1928 il a publié la revue littéraire Coq, de laquelle ils sont sorti seulement deux nombres.

En 1929 il est parti à New York. Pour s'étaient alors publié, outre les avant mentionnés, ses livres Chansons (1927) et le Premier romancero gitan (1928), toujours son oeuvre poétique plus populaire et plus accessible. À García lui dérangeait beaucoup que le public le vît comme gitan.

Voyage à New York

De son voyage et séjour à New York surgit le livre Poète à New York. En 1930 il a été à La Havane, où il a écrit part de ses oeuvres Donc passent cinq ans et Le public. Cet an est rentré à l'Espagne, où a été reçu à Madrid avec la nouvelle de que sa farse populaire La cordonnière prodigieuse s'était escenificando.

La Deuxième République et «L'hutte»

Au s'instaurer la Deuxième République espagnole, Fernando des Rivières a été nommé Ministre d'Instruction Publique. Sous le patronage officiel, s'a chargé à Lorca il l'a scié-direction de la compagnie de l'État de théâtre «L'hutte», où s'a amusé de toutes les ressources pour produire, diriger, écrire et adapter quelques oeuvres théâtrales du Siècle d'Or espagnol. Il a écrit dans cette période Mariages de sang, Yerma et Madame Rosita la célibataire.

En 1933 il a voyagé à la l'Argentine du Décennie Infame pour promouvoir la mise en scène de quelques de ses oeuvres par la compagnie théâtrale de Lola Membrives et pour dicter une série de conférences, en étant son séjour un succès: à façon d'exemple, sa mise de La dame bête —récemment rééditée par l'Université de La Rioja[3]—, De Lope de Vega, a attiré à plus de soixante mille personnes. Entre cet an et 1936 il a écrit Diván de Tamarit, Pleurs par Ignacio Sánchez Mejías, que conmovió au monde hispanique, La maison de Bernarda Aube et travaillait déjà dans La destruction de Sodoma lorsqu'a éclaté la Guerre Civile espagnole.

Guerre Civile et exécution

la Colombie et le Mexique, dont les ambassadeurs ils ont prévu que le poète pût être victime d'un attentat en raison de son post de fonctionnaire de la République, ils lui ont offerts le exil, mais Lorca a rejeté les offres et il s'a dirigé à sa maison en Grenade pour passer l'été.

Dans ces moments politiques quelqu'un il lui a demandé sur sa préférence politique et il a manifesté qu'il se sentait à son tour catholique, communiste, anarchiste, libertario, tradicionalista et royaliste. En fait il ne s'a jamais affilié à aucune des factions politiques et il n'a jamais discriminé ou il s'a distancé d'aucun de ses amis, par aucune question politique. Il a eu une grande amitié avec le leader et fondateur de la Falange Espagnole, José Antonio Premier de Rivera, très passionné à la poésie.[4] Le propre Lorca disait d'il:

  1. REDIRECT Personnel:Notes au pied

Il se sentait, comme il l'a dit dans un entretien à Le Soleil de Madrid peu avant de sa mort, intégralement espagnol.

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Après une dénonciation anonyme, le 16 août 1936]] a été arrêté dans la maison d'un de ses amis, l'aussi poète Luis Rosales, qui a obtenu la promesse des autorités nationales de que il serait mis en liberté «sinon existait dénonciation dans son contre». Le mandat d'exécution a été donné par le gouverneur civil de la Grenade, José Valdés Guzmán, qui avait ordonné à l'ex député de la CÈDE Ramón Ruiz Alonso l'arrestation du poète.

Les dernières recherches, comme la de Manuel Titos Martínez, déterminent qu'il a été fusilado le matin du 19 août 1936]], sûrement par des questions territoriales, puisque quelques caciques, très conservateurs, avaient rancoeur au père de Lorca parce qu'était un cacique progressiste.[rendez-vous requise] dans un entretien au quotidien Le Soleil avait déclaré que «en Grenade il s'agite la pire bourgeoisie de l'Espagne», et cela a été sa sentence de mort.[rendez-vous requise] Federico García Lorca a été exécuté dans le chemin que va de Víznar à Alfacar, et son corps demeure enterré en une fosa commune anonyme dans quelque lieu de ces parages avec le cadavre d'un maître national, Dióscoro Galindo, et les des banderilleros Francisco Galadí et Joaquín Arcollas, exécutés avec il.[5] La fosa se trouve dans le parage de Source Grande, dans la commune d'Alfacar, province de la Grenade, région l'Andalousie (l'Espagne). L'écrivain, auteur du "Romancero Gitan" il a été exécuté par être républicain et homosexuel, envisagé dans cette époque comme un délit impardonnable. .[6]

H. G. Wells Envoie le suivant bureau aux autorités militaires de la Grenade:

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Dont la réponse a été la suivante:

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Après sa mort ils s'ont publiés des Premières chansons, Amour de Monsieur Perlimplín avec Belisa dans son jardin.

Il oeuvre

L'univers lorquiano se définit par un palpable sistematismo: la poésie, le drame et la prosa se nourrissent d'obsèdes -amour, désir, stérilité- et de clefs estilísticas soutenus. La variété de formes et tonalités n'attente jamais contre cette unité dont la question centrale est la frustration.

Style

Les symboles: d'accord avec son goût par les éléments traditionnels, Lorca utilise fréquemment des symboles dans sa poésie. Ils se rapportent très fréquemment à la mort bien que, en dépenant du contexte, les nuances ils varient assez. Ils sont des symboles centraux à Lorca:

  • La lune: il est le symbole le plus fréquent à Lorca. Sa signification sa plus fréquente est la de mort, mais il aussi peut symboliser l'erotismo, la fécondité, la stérilité ou la beauté.
  • L'eau: lorsqu'il court, il est symbole de vitalité. Lorsqu'il est estancada, représente la mort.
  • Le sang: il représente la vie et, renversée, est la mort. Il symbolise aussi le fecundo, le sexuel.
  • Le cheval (et son écuyer): il est très présent en toute son oeuvre, en portant toujours valeurs de mort, bien que aussi représente la vie et l'erotismo masculin.
  • Les herbes: sa valeur dominante, bien que n'unique, est le de être symboles de la mort.
  • Les métaux: aussi sa valeur dominante est la mort. Les métaux apparaissent sous la forme d'armes blanches, qu'ils comportent toujours tragédie.

La métaphore: il est la procédure retórico centrale de son style. Sous l'influence de Góngora, Lorca manie des métaphores très risquées: la distance entre le terme réel et l'imaginaire est considérable. En des occasions, il use directement la métaphore pure. Pourtant, à différence de Góngora, Lorca est un poète conceptista, dans le sens de que sa poésie se caractérise par une grande condensation expresiva et de contenus, outre fréquents elipsis. Les métaphores lorquianas lient des éléments opposés de la réalité, ils transmettent des effets sensoriels entremezclados, etc.

Le neopopularismo: bien que Lorca assimile sans des problèmes les nouveautés littéraires, son oeuvre il est plagada d'éléments traditionnels que, à part cela, démontrent son immense culture littéraire. La musique et je les chantedes s traditionnels ils sont des présences soutenues dans sa poésie. Cependant, depuis un point de vue formelle n'est pas un poète qu'il montre une grande variété de formes traditionnelles; pourtant, il approfondit en les soutenues de l'esprit traditionnel de son terroir et des gens: le desgarro affectueux, la vaillance, la mélancolie et la passion.

Poésie

L'oeuvre poétique de Lorca constitue une des cimes de la poésie de la Génération du 27 et de toute la littérature espagnole. La poésie lorquiana est le reflet d'un sentiment tragique de la vie, et il est liée à des divers auteurs, traditions et courantes littéraires. Dans cette poésie ils vivent ensemble la tradition populaire et la culta. Bien que il est difficile établir des époques en la poétique de Lorca, quelques critiques ils différencient deux étapes: une de jeunesse et autrui de plénitude.

L'époque de jeunesse

ils Ici se comprennent ses premiers écrits: Impressions et paysages (en prosa, bien que pourtant montre des procédures caractéristiques du langage poétique) et Livre de poèmes (écrit sous l'influjo de Rubén Darío, Antonio Machado et Juan Ramón Jiménez; dans ce poème García Lorca projette un amour sans espoir, débouché sur à la tristesse.

L'époque de plénitude

Commence avec le Poème du chantez jondo (1921) que, moyennant l'unité thématique, formelle, conceptual et l'expression des sentiments, due en partie à son inspiration folclórica, décrit la lyrique neopopularista de la Génération du 27.

En des Premières chansons (1927) et Chansons (1936) il emploie les mêmes formes: la chanson et le roman. Les thèmes du temps et la mort s'encadrent dans l'aube, la nuit, la ville andalouà et les paysages lunaires.

La mort et l'incompatibilité morale du monde gitan avec la société bourgeoise sont les deux grands thèmes du Romancero gitan. Ils soulignent les procédures habituelles de poésie d'origine populaire, et l'influence du compositeur Manuel de Faillit. il ne s'agit de pas une oeuvre folclórica; il est basée sur les clichés pour peu que s'associe le gitan et andalou. Lorca élève au personnage gitan au rang de mythe littéraire, comme après fera aussi avec le noir et le juif en Poète à New York. En le Romancero gitan emploie le roman, dans ses variantes de novelesco, lyrique et dramatique; son langage est une fusion du populaire et le culte.

Lorca écrit Poète à New York à partir de son expérience en EE.UU., où a habité entre 1929 et 1930. Pour Lorca la civilisation moderne et la nature sont incompatible. Sa vision de New York est de cauchemar et désolation, propre d'un mauvais rêve. Pour exprimer l'angoisse et le transe de communication qu'ils le saisissent, il emploie les images visionarias du langage surrealista. Sa liberté expresiva est maximale, bien que je joins au vers libre s'avertit l'usage du vers mesuré (octosílabo, endecasílabo et alejandrino).

Le Diván de Tamarit (1940) est un livre de poèmes d'atmosphère ou goût oriental, inspiré dans les collections de l'ancienne poésie arábigo-andalouse. Le thème central est le de l'amour sujet à des expériences frustrantes et amères; son langage est très prochain au de Poète à New York.

Pleurs par la mort de Ignacio Sánchez Mejías (1935) est une il choisissait d'incontenible douleur et émotion qui agit d'hommage au torero sévillan qui a autant soutenu aux poètes de la Génération du 27.

L'oeuvre poétique de García Lorca se ferme avec Six poèmes galiciens et la série d'onze poèmes affectueux intitulée Sonetos de l'amour obscur. Lorca a toujours raconté avec le respect et admiration inconditionnelle des poètes de générations posterior à la Guerre Civile. Envisagé un poète maudit, son influence s'est laissée sentir entre les poètes espagnols du malditismo.

Théâtre

Le théâtre de García Lorca est, avec le de Vallée-Inclán, le de majeure importance écrit en castillan dans le siècle XX. Il est un théâtre poétique, dans le sens de que tourne autour de de les symboles medulares —le sang, le couteau ou la rose—, de que se développe en des espaces mythiques ou il présente un réalisme trascendido, et de que, en fin, encara problèmes sustanciales de l'exister. Le langage, appris en Vallée-Inclán, est aussi poétique. Sur Lorca ils influencent aussi le drame modernista (d'ici dérive l'usage du vers), le théâtre lopesco (évident, par exemple, dans l'emploi organisé de la chanson populaire), le calderoniano (desmesura tragique, senti de l'allégorie) et la tradition des marionnettes. La production dramatique de Lorca peut être groupée en quatre ensembles: farses, comédies «irrepresentables» (selon l'auteur), tragédies et drames.

Entre les farses, écrites entre 1921 et 1928, ils soulignent La cordonnière prodigieuse, dans celle qui l'environnement andalou sert de support au conflit, cervantino, entre imagination et réalité, et Amour de monsieur Perlimplín avec Belisa dans son jardin, complexe rituel d'initiation à l'amour, qu'annonce les «drames irrepresentables» de 1930 et 1931: Le public et Donc ils passent cinq ans, ses deux oeuvres plus hermétiques, sont une indagación dans le fait du théâtre, la révolution et la présumée homosexualité —la première— et une exploration —la deuxième— dans la personne humaine et dans le sens de l'habiter.

Conscient du succès des drames ruraux poétiques, Lorca élabore les tragédies Mariages de sang (1933) et Yerma (1934), conjugaison de mythe, poésie et substance réelle.

Les problèmes humains déterminent les drames. Ainsi, le thème de la «solterona» espagnole (Madame Rosita la célibataire, 1935), ou le de la répression de la femme et la intolérance dans La maison de Bernarda Aube, pour beaucoup de l'oeuvre maîtresse de l'auteur.

Filmografía

Sur la vie de Lorca

Adaptations de son oeuvre

Bibliografía

  • Álvarez de Miranda, À.: «Poésie et religion», en Revue d'Idées Esthétiques, t. XI (1953), pp. 221–251.
  • Colecchia, F.: García Lorca. À selectively annotated bibliography of criticism (New York-Londres, 1979).
  • Fernández Cifuentes, L.: García Lorca dans le théâtre: La norme et la différence (Saragosse, 1986).
  • García-Posée, M.: Lorca: Interprétation de «Poétesse à New York» (Madrid, 1982).
  • Gibson, I.: Federico García Lorca, 2 vols. (Barcelone, 1985, 1987).
  • Gil, I.-M. (ed.): Federico García Lorca (Madrid, 1973).
  • Grand, Félix: García Lorca et le flamand (Madrid, 1992).
  • Laffranque, M.: Leur idées esthétiques de Federico García Lorca (Paris, 1967).
  • Mery: Rarement, une version enfantine de ses oeuvres en Voyant aux fleurs grandir (Gallicia, 1937).
  • Ramos-Gil, C.: Clefs lyriques de García Lorca: Essais sur l'expression et les climats poétiques lorquianos (Madrid, 1967).

Références

  1. ↑ Portal Poésie
  2. ↑ Federico García Lorca, 70 anniversaire de sa mort, Universia.
  3. ↑ 'Federico García Lorca et le théâtre classique espagnol. La version escénica de La dame bête, de Juan Aguilera et Isabel Lizarraga. ISBN: 978-84-96487-36-9'
  4. ↑ [Http://cvc.cervantes.es/obref/aih/pdf/07/aih_07_2_038.pdf Poésie et fascismo en Espagne]
  5. ↑ Modèle:Cite web
  6. ↑ Modèle:Cite web
  7. ↑ 7,0 7,1 "Théâtre la Cadre": Créations

Voyez-vous aussi

Tu raccordes externes

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