Francis Bacon (peintre)

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Francis Bacon (* Dublin, l'Irlande, 28 octobre de 1909 –† Madrid, l'Espagne, 28 avril de 1992) a été un peintre anglo-irlandais, de style très personnel que peut se définir comme figuration expresionista.

Sommaire 1 Premiers ans 2 Début dans l'art 3 Un caractère singulier 4 Ses oeuvres 5 Cours astronómicas 6 Bacon Dans le cinéma 7 Tu raccordes externes

Premiers ans

Bien que il est né à Dublin et toute son enfance est passé en Irlande, il se lui a l'habitude d'envisager un peintre anglais en raison de ses racines familières anglaises et à que il a développé bonne part de sa production à Londres.

Son père entraînait des chevaux de courses à Dublin, mais en raison de la Première Guerre mondiale il a dû se muer avec sa famille à Londres en 1914. Entre 1914 et 1925 la famille il a habité entre l'Angleterre et l'Irlande.

L'enfance de Francis Bacon n'a pas été facile. Il subissait de asthme chronique et il a eu une formation scolaire irrégulière parce que la maladie lui empêchait accourir au collège; lorsqu'il souffrait des attaques asmáticos fortes lui administraient morfina. Il a été expulsé de maison par son père lorsqu'avait 16 ans, au manifester ses inclinations homosexuelleest.

Début dans l'art

En 1926 a commencé à prendre leçons de dessin en la St Martin School of Arts de Londres. À partir de 1927 il habite entre Paris et Berlin, où commence à travailler comme decorador d'intérieurs et est dans cette étape lorsque commence à peindre, n'en obtenant pas le succès avec ses premiers tableaus.

Il a résidé pendant moyen an près Chantilly, logé par une pianiste et supporter à l'art qu'avait connu dans un exposé à Paris. Dans cette époque en Chantilly a admiré le tableau Le massacre des innocents de Poussin, du voisin Musée Condé. Ce tableau lui inspirerait des multiples oeuvres. Mais l'influence la plus importante qui lui porte à peindre il est une visite à un exposé de Picasso à Paris, laquelle lui impressionne et qu'il sera une influence dans son travail: «Ces pierrots, nus, paysages et plateaus m'ont impressionnés beaucoup, et j'ai après pensé que peut-être il moi aussi pourrait peindre».

Bacon A décidé que le thème de ses peintures serait la vie dans la mort: il devait chercher à son je plus vital, mais aussi au plus autodestructivo. Michel Leiris lui a suggéré que «le masoquismo, le sadismo et presque tous les vices, en réalité, étaient tellement des seules façons de se sentir plus humain».

En 1929 il rentre à Londres, et de forme autodidacta commence à peindre en huile. Cependant il n'avait pas remporté la reconnaissance, et lorsqu'il a accompli 35 ans, par son caractère temperamental, a détrui presque tous ses tableaus.

Il est vers 1944 lorsqu'il termine le triptyque Trois études de figures je joins à une crucifixión (Three Studies for Figures at the Base of à Crucifixion; Tate Modern de Londres), un tableau qui a gagné l'acceptation et a été reçu très bien par la critique, outre être censé un des tableaus les plus originaux dans l'art du siècle XX.

À la fin des ans 40 il a commencé à conformer son style son plus inimitable. En 1949, le Musée d'Art Moderne de New York (MOMA), a acheté une oeuvre à elle. Aussi dans cet an commence la série de versions sur le Portrait d'Innocent X de Velázquez (Palazzo Doria-Pamphili de Rome); ils aujourd'hui se conservent plus de 40. Il se raconte que Bacon s'a guidé par des photographies et qu'il s'a refusé de voir le tableau original, même en ayant occasion du faire; il y a qui suspecte que telle affirmation était une plaisanterie et qu'il a oui contemplé l'original de Velázquez.

Un caractère singulier

Francis Bacon a réalisé quelques des peintures plus desgarradoras de l'art contemporain (que Margaret Thatcher a méprisé comme «asquerosos morceaux de viande»), mais son caractère était tellement atípico comme peu donné à appeler l'attention. En 1964 il a connu à George Dyer, son amante par beaucoup d'ans, de la façon la plus choquante: il lui a surpris en volant dans son atelier et (d'après il a relaté le même artiste) ils ont terminé la nuit en se couchant ensemble. Sa relation a été plutôt tourmentée, si il a bien inspiré des multiples oeuvres à l'artiste, et Dyer a terminé en se suicidant avec barbitúricos en 1971. Trois ans après Bacon a entamé sa relation sa plus stable, avec le jeune John Edwards, qui hériterait ses biens (estimés en 11 millions de livres).

Au contraire que Andy Warhol, l'autre grand artiste homosexuel de son époque, Bacon portait une vie plutôt solitaire et peu donnée à des scandales. Il a habité des étapes de grande activité sexuelle et il avait des goûts et des intérêts inusuales, mais habillait de forme austera et suivait une routine quotidienne plus propre d'un travailleur. Après peindre, il accourait à des pubs à boire bière.

Curieux et désordonné, Bacon accumulait dans son atelier innombrables découpages de presse et photographies d'oeuvres d'art anciennes, spécialement de Velázquez. ils aussi lui intéressaient les vieux films d'athlètes en sautant et en courant, ainsi que d'oiseaux et autres animaux, donc il lui fascinait le mouvement des êtres vifs. L'atelier de Bacon était tellement désordonné, que l'artiste foulait ses propres oeuvres. Il avait l'habitude de desechar bastantes sinon était satisfait avec elles; dans certaine occasion a livré diverse à un électricien qu'était accouru à réparer quelque chose. Décennies après, ces pièces ont été vendues aux enchères et ont obtenu des grands chiffres [1].

L'atelier de Bacon a été donado par son héritier John Edwards au musée Hugh Lane Municipal Gallery de Dublin. Il a été démonté et déplacé comme une oeuvre d'art en soi même à dit musée.

Bacon Visitait le Musée du Pré avec relative fréquence; parfois en privé, lorsque le musée était fermé. Se rumorea que ses derniers voyages à Madrid s'ont dus à que il maintenait une relation avec «un banquero espagnol» appelé José, qu'a reçu quelques peintures à elles, mais cette question se maintient sous un manto de silence. Du 3 février au 19 avril 2009]] le Pré a accueilli un exposé anthologique de Bacon, a scié-organisée avec les musées Tate Modern de Londres et Metropolitan de New York.

Ses oeuvres

Les tableaus de Bacon ont influence de Munch dans les traits et des tonalités de Van Gogh; il aussi se perçoit l'influence de Goya puisqu'a reflété l'angoisse dans ses tableaus. Dans ses tableaus il a travaillé la représentation de la figure masculine ou féminine, que par le générale apparaît de forme desfigurada et même de forme aterradora, en espaces fermés et obscurs.

Les portraits et autorretratos sont une grande part des peintures; il souligne entre ils George Dyer dans un miroir (Portrait of George Dyer In à Mirror, 1968), du Musée Thyssen-Bornemisza de Madrid, dans où reflète la fragilité de l'être. Il reflète l'époque qu'il a habité, la Seconde Guerre mondiale.

Dans autres tableaus comme Tête entourée de viande de vache (Head Surrounded by Sides of Beef, 1954), du Institut d'Art de Chicago, et en la série Chiens que gruñen (Dogs), Bacon reflète le belicismo, la capacité de l'être humain par être violent et l'inclination de la nature humaine par la violence.

Tout au long de toute sa course Bacon a fait appel au informalismo, au expressionnisme et au surréalisme, mais ses tableaus appartiennent au racionalismo. Pourtant, pour quelques auteurs l'oeuvre de Francis Bacon il n'appartient pas à telle courante. Il s'agit d'une peinture de cour expresionista mais très difficile de classer, parce que n'a jamais appartenu à aucun mouvement artistique. Il A simplement poursuivi ce que il a envisagé (dans les entretiens qu'il lui a fait David Sylvester tout au long des ans soixante) une ligne picturale postpicasiana, en suivant la voie ouverte que Picasso a laissé avec la figuration et la représentation obsessionnelle du corps humain. Selon le filósofo français Gilles Deleuze, auteur d'un des essais que mieux analysent l'oeuvre du peintre (Francis Bacon: Logique de la sensation), la figures de Bacon sont celles qui ils mieux représentent à l'homme du siècle XX: si Cézanne l'a fait avec le paysage, Giacometti et Bacon ont porté à l'homme à sa meilleure représentation artistique, en relation à l'homme angoissé par la vie, mais enthousiasmé par l'art.

Outre le Musée Thyssen, autres musées espagnols qui racontent avec oeuvre de Bacon sont le Musée il Règne Sofia de Madrid (Nu tumbado) et le Musée de Beaux-Arts de Bilbao (Figure recostada devant un miroir).

Cours astronómicas

L'art de Francis Bacon a éprouvé une extraordinaire hausse de prix dans le marché de les vend aux enchèress. Apprécié seulement par quelques peu de connaisseurs et des collectionneurs jusqu'à ce qu'a obtenu un âge mûr, Bacon a vu comment ses prix montaient à des principes des ans 90, mais il n'a pas habité le suffisant pour assister à ce phénomène en tout son actuelle portée. Il semblait se maintenir d'autrui à son succès; il maintenait sa routine apparemment anodine et il habillait avec ropajes obscurs et aspect plutôt bohemio. Selon les mauvaises langues, divers de ses collègues sexuels se profitaient de de il économiquement, et aussi sa galerie habituelle, Marlborough Fine Art, a été accusée de exprimirle par simple lucre, dosificando l'arrivée de ses oeuvres au marché pour contenir (ou élever) ses prix. Bacon A souscrit en 1954 un contrat d'exclusivité avec Marlborough, que s'a maintenu jusqu'à son décès. Cet accord comprenait ne seulement la vente de ses oeuvres, mais aussi les droits de reproduction photographique des mêmes. En 2003, Marlborough maintenait un litige avec le Bacon Sois (héritiers de Bacon) [2].

Les deux peintures existantes dans le Musée il Règne Sofia et le Musée de Beaux-Arts de Bilbao ils s'ont acquis dans les ans 80, avant que les cours se tirassent sur. Selon la revue Découvrir l'Art, le Nu tumbado s'a acheté par quelques 60 millions de pesetas et il maintenant se cote par dessus des 4.000 (25 millions de euros). Le polémique artiste actuel Damien Hirst a payé quelques 23 millions d'euros par une importante oeuvre de Bacon, à qui a loué en affirmant: «Jodió dans l'enfer». Il s'est prétendu ériger à Bacon en antecesor ou grand-père des appelés Young British Artists, bien que presque tous les critiques rejettent tel lien. Le magnat Román Abramóvich a payé quelques 86 millions de dollaril est (54,5 millions de euros) par une autre oeuvre à elle, Triptyque 1976, à fin de lui l'offrir à sa nouvelle fiancée, Daria Zhukova [3].

Selon la citée revue, ils sont divers les collectionneurs espagnols qui racontent avec des oeuvres de Bacon, un phénomène inusual en s'agissant d'une artiste contemporain étranger, tellement coté et de style lorsque moins inquiétant. Il se raconte que Alicia Koplowitz possédait un tableau à il, et qu'il l'a vendu parce qu'il lui résultait désagréable pour sa maison. Il a eu d'être une décision trompée, donc bientôt après les prix de l'artiste ils s'ont élevés exageradamente. Le chef d'entreprise Juan Abelló possède peut-être le meilleur répertoire de Bacon en Espagne, avec deux triptyques et un rare dessin de 1933.

Bacon Dans le cinéma

Le personnage de Francis Bacon a été porté au cinéma par le directeur John Maybury en 1998, dans le film Love is the Devil (L'amour est le démon). Derek Jacobi A incarné à Bacon, et le personnage de son couple George Dyer a été interprété par un jeune Daniel Craig, après fameux comme nouveau acteur fixe pour les films de James Bond. Dans le film est intervenu il aussi Taxe Swinton.

Tu raccordes externes

• Biographie, PicassoMio, comprend des images.
• Exposés et Oeuvre en des Collections, Artefacts, comprend nombreux tu raccordes.
• Francis Bacon; il la dérive du j'et le desgarro de la viande Oeuvres et étude sur sa Peinture.
• Francis Bacon; Le corps comme objet mutilado; régression à l'animalité UCM Pdf
• Biographie de Bacon en la Wikipédia anglaise

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