Francis Ford Coppola
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| Naissance |  Detroit, Míchigan, les États-Unis |
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| Fiche en IMDb | |||||||
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Francis Ford Coppola (né en Detroit, les États-Unis, le 7 avril 1939]]) est un scénariste, producteur et directeur de cinéma américain cinq fois gagnant du prix Óscar. Fils du directeur d'orchestre Carmine Coppola et la actrice l'Italie Coppola, a encaissé à la Université Hofstra pour étudier Arts Dramatiques, et ans plus se a tard intitulé en des Arts Théâtraux dans la UCLA. Sa course a entamé en 1963 avec la direction de Dementia 13, de laquelle a aussi réalisé le scénario. Depuis cela a plus dirigé d'une vingtaine de films, quelques d'elles acclamées par la critique cinématographique, entre celles qui ils soulignent des productions comme La conversation (1974), la bélica Apocalypse Now (1979) ou l'adaptation au cinéma du roman de Bram Stoker Dracula (1992). Pourtant ses oeuvres ses plus reconnues et ovacionadas sont Le Parrain et Le Parrain II, les deux adaptations du Best-seller homónimo du romancier italoamericano Mario Puzo, la première est une des films les plus reconnus et loués de tous les temps, qu'il lui a fait créditeur à deux nouveaux prix de l'Académie par Meilleur film et Meilleur scénario adapté (qu'il a partagé avec Puzo par a scié-l'écrire), alors que la deuxième est la séquelle la plus appréciée en la cinematografía américaine (l'unique séquelle en gagner un Óscar), avec celle qui a reçu un prix de l'Académie par Meilleur directeur.
Il est envisagé un des plus grands directeurs de la deuxième moitié du siècle XX et un des plus grands de tous les temps, en étant Le Parrain recurrentemente choisie en enquêtes comme une des meilleurs films de l'histoire, et Apocalypse Now une des plus grands films de culte dans le système de production de Hollywood.
Depuis ses débuts Coppola a développé d'il pareil forme sa course comme producteur, en soulignant les deux premiers films de son ami George Lucas ,THX-1138 et American Graffiti, et autrui comme Kagemusha, Kinsey ou Sleepy Hollow.
En dehors des lumières de la farándula s'occupe comme viticultor, hôtelier et publiciste. Il est père du directeur de films et videos musicaux Roman Coppola et de la actrice, directrice, productrice et scénariste gagnante de l'Óscar Sofia Coppola, asi comme tio de l'acteur Nicholas Kim Coppola, connu comme Nicolas Cage.
Enfance et jeunesse
est Né en Detroit, Míchigan. Fils de Carmine Coppola (directeur d'orchestre et flautista), et de l'Italie Coppola, (actrice qui a travaillé dans sa jeunesse en Italie). Il est frère de Talia Shire Coppola, père de Sofia Coppola et oncle de Nicolas Cage. Aux neuf ans il est tombé gravement malade à cause de la poliomielitis, que lui a eu postrado dans le lit près un an en état presque paralítico. Pendant ce temps son unique distraction ont été les marionnettes et les films familiers en "Super 8".[1][2]
En 1957, décidé à se convertir en artiste, il a encaissé à la Université Hofstra avec 18 ans d'âge et s'a inscrit dans la course d'en des Arts Dramatiques, où a appelé l'attention par un montage qu'a réalisé de Un tramway appelé Désir (À Streetcar Named Desire, de Tennesse Williams). Il A là connu à divers collaborateurs, entre ils Ronald Colby et Robert Spiotta, qui aideraient dans la production de Le Parrain, et aussi aux acteurs James Caan et Lainie Kazan, avec qui intenterait des amitiés durables.[3] En 1960 a obtenu le titre d'Arts Théâtraux et ce même an se graduó dans la UCLA, dont le plan d'études ne lui a pas plu, mais il lui a facilité ses premiers contacts dans l'industrie dans laquelle a pensé faire fortune et gloire.[4]
Ans 1960
À des principes du décennie des soixante il a commencé à faire films, bien que le premier qu'il a fait ils sont nudies (films eróticas) de bas budget, mais ceci ne lui a pas importé. Dans cette période a complété les films Tonight for Sure et The Bellboy and the Playgirls, mediometrajes avec nus et dans lesquels a démontré rare intérêt. En 1962 il a connu à Roger Corman, qui a vu en Coppola à un jeune talentoso avec potentiel pour être instruit en le moyen cinématographique, et ont tout de suite établi une relation professionnelle en laquelle il s'a converti pratiquement dans son assistant personnel.[5]
Dementia 13
Son premier film accréditée a été Dementia 13, un long-métrage de terreur de bas budget fait pour Corman en 1963 et roulé au cours de neuf jours en Irlande. Mais ce même an avait déjà participé à la réalisation, sans apparaître dans les crédits, d'autrui il filme pour le même directeur et producteur, dénommé The Terreur. Il se sait que Coppola montait et il collaborait en beaucoup de films de son mentor Corman tandis qu'étudiait dans l'université. Cependant, à Corman ne lui a pas plu le résultat final du film et il a embauché à une autre équipe dirigée par Jack Hill pour que terminât le tournage, en cassant définitivement sa relation avec Coppola.[6][7][8]
You'Ré à Big Boy Now
N'a pas été jusqu'à 1966 lorsque Coppola dirigerait son premier titre remarquable, You'ré à Big Boy Now, entre autres choses parce que par première fois comprenait en il thèmes et inquiétudes qui lui étaient propres, tels comme la recherche d'indépendance vitale et le portrait de la jeunesse comme un des trésors malgastados de la société. Filmé comme son projet de fin de course, a obtenu par il plaque d'honneur. Partiellement autobiográfico, d'irrisorio budget, aujourd'hui est un filmez très inconnu et pendant de révision par le grand public.[9][10]
La vallée de l'arc -en-ciel
À Coppola lui ont offerts diriger un il filme basé sur l'oeuvre musicale de Broadway La vallée de l'arc -en-ciel, jouée le rôle principal par Petula Clark (en son premier filme américain) et le vétéran Fred Astaire, et produite par Jack Warner, qui est resté déconcerté au voir l'aspect hippie de Coppola dans cette époque. En adaptant matériel obsolète à une époque où le musicalest ils n'étaient pas populaires, Coppola a remporté faire un il filme méritoire et son travail avec Petula Clark a contribué à que l'actrice fût choisie par première fois comme candidate pour le Globe d'Or comme meilleure actrice. il aujourd'hui est un film oublié, même par son auteur, et dans son moment a été accueillie avec indifférence.[11][12]
The Rain People
Après cette commission, Coppola a décidé rentrer avec autrui filme personnelle dans lequel pouvoir démontrer qu'outre être un bon directeur d'étude, avec la capacité d'accepter projets d'autrui, était en même temps un auteur avec beaucoup de choses que raconter et un style propre. Produit de cela est un de ses films ses plus personnels, bien que aussi plus inconnus par le grand public: le drame The Rain People, qu'en 1969 lui ferait gagner la Coquille d'Or dans le Festival de Saint-Sébastien.
En 1969 il fonde sa propre compagnie productrice, American Zoetrope, de celle qui était président exécutif et George Lucas vice-président.[13] Fermait ainsi une prometteuse premier décennie.
Ans 1970
En 1971, Coppola a gagné un Óscar à la meilleur scénario original je joins avec Edmund H. Northon Par le filmez Patton. Sa participation en ce prestigieux et réussi titre était seulement le prélude de son décennie doré, dans celle qui se convertirait, progressivement, dans le directeur plus influyente du monde, le plus réussi, dans un producteur puissant et de grande ambition.[14]
Le Parrain
Pendant 1971 et 1972 s'a vu embarqué dans le projet que lui changerait la vie. Reacio Dans un principe à se charger de l'adaptation du best-seller homónimo publié faisait des peu de dates par le écrivain Mario Puzo, Coppola verrait comment sa vie changeait une fois que l'infernal tournage, de seulement 52 jours, terminait et il voyait à son film se convertir en la plus taquillera de tous les temps et en gagnante de trois prix Óscar importantísimos, et à soi même dans un créateur capable de mener à terme les plus ambitieux projets imaginables.[15][16]
Avec l'étude disconforme avec la répartition (spécialement par la présence en il de l'étoile Marlon Brando et du debutante Au Pacino) Coppola a dû pelear enconadamente avec les gouvernements de la Paramount pour que lui respectassent ses décisions et pour n'être substitué à la semaine de tournage par un directeur un plus violent, donc ils croyaient qu'il ne serait pas capable de douer au filme de l'intensité avec laquelle ils attendaient attirer à des millions de spectateurs aux salles.[17] Coppola leur a démontré, avec la séquence de l'exécution du gánster Sollozo et de son garde du corps le capitaine McCluskey, chargé de Michael Corleone, qu'autant Pacino comme il même étaient les idoines pour jouer le rôle principal et diriger le film respectivement. Également, Marlon Brando, dans sa colossale création du Monsieur, démontrait, une fois plus, son grandiose talent pour la caractérisation extrême, que à partir de ce moment a été le paradigme du mafieux, que beaucoup de de ils ils essayeraient imiter dans sa vie professionnelle.
Coppola, Que coescribió l'adaptation main à la main avec Puzo, dans un principe s'a pris le projet comme une commission professionnelle, mais il a petit à petit été en imprégnant l'histoire avec sa propre expérience ítalo-américaine, en douant à l'histoire d'une vraisemblance et une crédibilité peu de fois vue dans cette classe de récits noirs. La soberbia photographie du purista Gordon Willis et la création de production de l'habituel en Coppola, à partir d'alors, Dean Tavoularis, ont terminé par lui donner au premier filme de Le Parrain cet aura de clasicismo inoubliable que pendant plus de trente ans continue à tomber amoureux aux cinéfilos.
Mais l'ambition et le talent de Coppola ne connaissaient pas des limites en celui-là alors et, décidé à se convertir en le plus grand, a étrenné deux tu oeuvres des maîtresses en 1974. Deux ans après Le Parrain et converti en multimillionnaire, il filmerait La conversation et la deuxième part de l'histoire de Michael Corleone dans Le Parrain, part II.
Dans la plénitude de son succès et de sa confiance en soi même, en mars cueillerait six prix de l'académie de Hollywood par Le Parrain, part II (en se convertissant dans la première séquelle que s'haussait avec l'Óscar au meilleur film) et en mai la Palma d'or par La conversation.[18][19] Ce ruban, jouée le rôle principal par Gene Hackman en un de ses plus acclamés travaux, était un soberbio étude du son dirigé par Walter Murch, par celui qui gagnerait l'Óscar au meilleur montage de son (n'en vain Hackman incarne à un professionnel de les écoutes théléphoniques), pour un récit sombre et lent, de grande densité psychologique, basée sur les silences et dans la réflexion plus que dans une dynamique une plus habituelle dans le genre de l'intrigue. Envisagée par beaucoup d'une des oeuvres grandes de son réalisateur, La conversation a tellement vieilli bien comme les deux premiers parrains.
Pour sa part, Le Parrain, part II, avec un budget que doblaba le de sa prédécesseuse, remportait la grande hazaña de surpasser à un titre mythique. En s'enfonçant dans la tragédie (de racine shakesperiana et homérica) de Michael Corleone, avec la présence, une fois plus, de John Cazale, Robert Duvall, Talia Shire, Diane Keaton, et les incorporations d'autres géants de son métier comme Lis Strasberg, Robert de Niro ou Michael V. Gazzo; Le Parrain, part II il se structurait en deux lignes temporelles que se trenzaban de façon primorosa. D'un côté, il nous narre comment Vito Corleone a fui de Sicile à Norteamérica et s'a converti dans un roi de la mafia de New York. Par autrui, nous portrait la lutte de Michael Corleone par protéger à sa famille des puissants adversaires qu'harcelent aux Corleone. Coppola A réussi son troisième, chambre et cinquième Óscar cet an par celle-là oeuvre maîtresse.
Endiosado, encumbrado Et riche, Coppola a encore eu temps pour écrire l'adaptation de 1974 de Le grand Gatsby et pour lui produire à son ami George Lucas son deuxième film, le grand succès et mythe générationnel American Graffiti. Mais Coppola encore n'avait pas surpassé à son gurú, Orson Welles, et était disposé à l'essayer avec l'adaptation de Heart of Darkness.
Heart of Darkness (Apocalypse Now)
Le premier film du jeune Orson Welles devait y avoir été l'adaptation du fameux roman de Joseph Conrad Le coeur des ténèbres, mais ce projet a été abandonné par son élevé coût. Presque quarante ans après, il n'existait pas majeur attrait pour Coppola (comme l'est après allé le projet de Dracula) que réaliser le projet que son grand mythe dans le cinéma n'avait pas pu faire.
Initialement, Coppola voulait offrir le film, qu'il y avait coescrito avec John Milius, à son grand ami George Lucas. En se rendant compte de que il même était l'unique avec l'ambition pour la porter à bon port, a commencé le tournage le 1 mars 1976]], sans savoir que jusqu'au 21 mai 1977]] il ne donnerait pas le dernier «coupez» et jusqu'à 1979 il ne l'étrennerait pas, avec le titre Apocalypse Now.
Le ruban uniquement prend comme référence du récit original à ses deux principaux personnages, à un environnement de salvajismo primigenio et au voyage psychologique et spirituel que Willard entreprend derrière Kurtz. Mais, une fois plus, Coppola a démontré son talent pour extraire d'un texte matériels insospechados lorsqu'a doué à son il filme d'une épique militarista et densamente onírica. Mais presque depuis le principe le malheur s'a allié avec le tournage, et les tragédies et les désastres ils s'ont ajoutés un après autrui. Le protagoniste Martin Sheen a souffert un infarctus que à point a été de finir avec sa vie, bien que a pu rentrer en étonnante bonne forme au tournage. Un ouragan a détrui grande part des décorés. Marlon Brando mortificó À Coppola avec des exigences excessives d'argent et plans de tournage à son goût. Le budget du filmez il s'a tiré sur vite. Le gouvernement de les Philippines se portait les hélicoptères que Coppola utilisait pour les scènes de bataille sans préalable avis, donc étaient en guerre.
Mais Coppola a su se maintenir à flote et, dans la corde faible, a utilisé la pesadillesca expérience pour apporter au tournage un ton et une tension jamais avant éprouvés dans une salle de cinéma. Avec un traitement du son, oeuvre de Walter Murch, et une photographie, oeuvre de Vittorio Storaro, en vérité memorables, Coppola signait une des oeuvres d'art plus importants des postrimerías du siècle XX. Endetté et presque affolé par le tournage, a pu récupérer l'investi grâce à la renommée et le guichet qu'ils ont immédiatement accompagné à son étrenne. N'en vain, dans le Festival cannois, encore sans terminer le montage, a été présentée et il a gagné la Palma d'or. Il est célèbre la conférence de presse dans laquelle Coppola a dit la fameuse phrase: «Mon film ne traite pas sur Viêtnam. Mon film est Viêtnam».
Beaucoup d'ans après ce film, en 1991, il verrait la lumière l'excellent documentaire autour de la tournage et à la folie de ce mythique film, Heart of Darkness, dans celle qui les "survivants", spécialement Eleanor Coppola, parlent de ses expériences dans la jungle philippine.
Ans 1980
Après un décennie febril et esplendorosa, Coppola verrait comme ses rêves, un à un, spécialement le de maintenir une étude en San Francisco (les Zoetrope), d'autrui à l'industrie de Hollywood, lui portait à la banqueroute, avec les bancs en lui réclamant milliers de millions de dollars et la livraison de sa maison et son patrimoine, et avec l'obligation de rentrer à la réalisation de projets de commission, après caresser la possibilité de ne devoir l'avoir fait à nouveau.
One from the Heart
En 1982 et convaincu de que rien pouvait lui arrêter, il dirige le musical, créé à la vieille usanza, One from the Heart, qu'avec un coût supérieur aux vingt millions de dollars, et un guichet proche à la dixième part de ce chiffre, supposerait son grand désastre comme producteur et propriétaire de quelques études que de la nuit au matin ils se verraient démantelés. Oeuvre de grand mérite mais lastrada par encajarse dans une époque dans laquelle à personne lui intéressaient des oeuvres de ce caractère, One from the Heart suppose le "Titanic" personnel de Coppola et la raison de son périple vital par les ans quatre-vingt.
Hammett
En 1982 doit terminer l'il filme qu'il lui avait chargé à Wim Wenders, Hammett, parce qu'il avait seulement terminé 30% du film.[20] Wenders a réalisé un court-métrage intitulé Reverse Angle, dans celui qui a documenté ses disputes avec Coppola pendant le tournage de Hammett.
The Outsiders Et Rumble Fish
Coppola réalise à l'an suivant deux films et au suivant, 1984, autrui plus, une superproduction de commission. Les deux premiers, The Outsiders et Rumble Fish, se trouvent entre ses oeuvres ses plus personnelles, risqués et meilleurs. Tous les deux signifient la découverte d'une carrière d'acteurs, (Tom Cruise, Matt Dillon, Patrick Swayze, Rob Lowe, Emilio Estévez, Diane Lane, son neveu Nicolas Cage, Chris Penn) que triomphera dans le cinéma nord-américain des suivants décennies et toutes les deux ils sont des récits de jeunes rebelles qu'habitent la vie à sa façon, avec idées romantiques et désespérées. De spéciale importance est la deuxième d'elles, inspirée en Soif de mal dans son traitement du blanc et noir et avec le thème récurrent du pas du temps (essentiel dans l'oeuvre du cinéaste).
Cotton Club
Mais l'insuccès de les deux films l'oblige à accepter la commission de diriger l'ambitieuse The Cotton Club lorsque celle-ci portait une semaine de tournage, convaincu par le producteur de Le Parrain, Robert Evans. Jouée le rôle principal par l'étoile Richard Gere, Coppola a remporté placer à sa muse, la jovencísima Diane Lane, comme compagne du protagoniste. Coppola A dirigé ce mélange de musical et film de gánsters avec dextérité et bon goût, et la critique a loué l'effort bien que il part d'elle l'a reçu avec tibieza et le public lui a donné le dos. Son grand coût, supérieur même au de One from the Heart, et ses rares résultats dans le guichet, ont terminé par attribuer à Coppola une renommée de derrochador et de directeur maudit. Sa course semblait ainsi blessée de mort.
Peggy Sue Got Married
En 1986 a accédé à réaliser une commission une plus petite bien que très personnelle, la réussie Peggy Sue Got Married, dans celle qui reincidía dans son étude, ici tempéré, du pas du temps et dans une vision romantique et naïve de la narration audiovisuelle. Cet an, pourtant, lui frappait cruelmente la mort de sa primogénito Gio Coppola, dans un accident de moto aquatique, tandis que roulait sa filmez des Jardins de pierre. À l'an suivant je filme un épisode télévisuel, «Rip Van Winckle», part de la série appelée "Faerie Tale Theatre".
Tucker
En essayant sobreponerse au désastre de sa vie familière et professionnelle, continuerait à travailler, encore avec beaucoup de difficultés. Lucas, en lui rendant la faveur de American Graffiti et maintenant qu'il était riche et son ami Coppola était un homme ruiné, il a accédé à lui produire la très personnelle, émotif et brillant Tucker, jouée le rôle principal par Jeff Bridges et que s'a converti en une des films les plus emblématiques de son auteur, qui à travers un visionario du monde de l'automobile réussissait raconter sa propre histoire de succès et insuccès. Celle-ci a été le premier film dans divers ans dans laquelle Coppola signait comme Francis Ford, et ne comme Francis Coppola à sèches, segun quelqu'uns, en donnant à comprendre que dans les films dans lesquels signait de celle-ci deuxième forme, qu'ils n'étaient pas plus que simples films de commission.
Tucker Représente un explicite alter-ego du propre F. F. Coppola, Tel comme l'est Michael Corleone et, d'une façon plus perturbador, le Willard de Apocalypse Now. Le visionario diseñador et constructeur de voitures révolutionnaires vient raconter la propre histoire de Coppola, donc tous les deux se font face à à les grandes compagnies pour essayer bâtir ses propres rêves.
Life without Zoe
À l'an suivant, et en donnant par terminée son terrible décennie, a participé à l'il filme choral, je joins avec ses amis Woody Allen et Martin Scorsese, New York Stories, pour celui qui a dirigé le segment "Life without Zoe", que la critique n'a pas douté en qualifier comme le pire des trois.
Ans 1990
Le Parrain III
Décidé à sortir une bonne fois pour toutes de son monstruosa crise économique, Coppola a accédé enfin à réaliser un il filme plus sur la famille Corleone en échange d'un salaire astronómico et d'une taxe fixe d'intérêts. Ainsi, en 1990 il a débuté le constat de sa colossale trilogie sur Michael Corleone, avec Le parrain, part III. Éloignée de l'épique et l'énergie de ses prédécesseuses, celle-ci "coda", comment le même plaît l'appeler, il est un récit crepuscular que n'a pas été du je plais de beaucoup de que ils attendaient une nouvelle aventure grandiose d'un todopoderoso Michael en vainquant une fois plus à ses ennemis. En fait, le ruban a cueilli des nombreuses critiques négatives, malgré un notable succès de public qu'il lui a permis à Coppola cadrer ses comptes bancaires. En celle-ci occasion, Michael est un ancien incapable de soutenir une lutte titánica et sinistre avec le le Vatican, et y a de claudicar en faveur du fils bastardo de son frère Sonny, Vincent (interprété par Andy García, qu'a résulté nominé à l'Óscar), pour garantir la survivance de sa famille.
Coppola A utilisé ce film, en plus, pour exorcizar démons personnels, et n'a pas essayé le dérober. Dans un principe le papier de la fille de Michael allait être interprété par l'actrice Winona Ryder, qui a abandonné aux peu de semaines le tournage sans donner explications, ce que il a obligé à Coppola à accorder l'important personnage de Mary à sa propre fille, l'alors debutante Sofia Coppola, qui a reçu un véritable varapalo des critiques par celle-ci interprétation. Mais son père la défend, et il l'a mis ici donc avec elle en écran a pu exorcizar (étant donné que Michael Corleone est un alter-ego à il) la mort de son fils Gio et surpasser enfin aussi la tragédie. De cette forme, cette risquée et peu estimé film a signifié un dépassement vital pour Coppola en beaucoup de sens.
Le film a obtenu sept nominations et ni un seul prix, en faveur d'un autre film envisagé inférieur par la critique, en Dansant avec des loups de Kevin Costner. Ceci a certifié que, si bien Hollywood était disposé à admettre que le talent de Coppola ne s'y avait pas evaporado, n'était pas disposé à lui faire rentrer par la porte grande ni à lui rendre les privilèges desquels a joui dans les ans 70.
Dracula
A aussitôt commencé les travaux pour une adaptation de Dracula qu'il n'a pas écrit. Il est su que Orson Welles a toujours voulu l'adapter et c'est pourquoi, entre autres raisons, Coppola s'a efforcé autant en elle. Avec une répartition soulignée (Gary Oldman, Winona Ryder, Anthony Hopkins, Keanu Reeves) et une grande production (bien que ne trop grande pour Hollywood), Coppola a entrepris une aventure dans laquelle il a essayé récupérer l'arôme du cinéma primigenio fait avec des maquettes, ombres et effets rudimentaires.
Il a profité d'ainsi la proximité du centenaire du cinéma et la presque coincidencia de la publication du roman et l'invention du cinéma, pour homenajear (voyez-vous la séquence du cinematógrafo) avec un traitement proche, en sauvant les distances, à ce que eussent fait avec ce matériel les maîtres du cinéma muet et premier ans du sonore, en filmant avec une caméra Pathé et son mécanisme de manivela.
En étant la plus fidèle des adaptations du fameux roman, est aussi un exemple d'infidélité littéraire par la relation affectueuse entre le conde et Mine, ne présente dans le roman, mais que à aucun moment deslegitima l'adaptation, mais que l'enrichit avec un nouveau point de vue que donne force à la décision du conde, n'expliquée dans le roman, de voyager à l'Angleterre, que parfaitement pourrait y avoir état comprise dans le récit original. Quelques personnages, comme Lucy Westenra, que souvent dans les adaptations cinématographiques était fusionné avec le de Mine, ils étaient ici traités avec spécial détail. Autrui que presque ils ne sont jamais apparu dans les films sur le conde, comme le docteur Seward, le texan Quincy Morris ou l'aristócrata Arthur Holmwood, étaient ainsi doués d'une présence beaucoup majeure et plus intéressante.
Ils sont très éloquents certaines tenues et tu appliques de Dracula, comme un kimono rouge de longue queue et une perruque kabuki. Dans le film, la garde-robe dessinée par Eiko Ishioka est le décoré. Une des trois fiancées de Dracula il est interprétée par Mónica Bellucci et la formidable bande sonore est oeuvre de l'auteur polonais Wojciech Kilar. Le film contient des références au cinéma de Pabst, Murnau, Jean Cocteau et Abel Gance, et multiples effets visuels de facile conception (réalisés avec des rudimentaires instruments), mais difficile exécution: ombres qui vont à sa boule, illusions théâtrales, marionnettes, maquettes peintes en vitre, murs qui se meuvent, scènes part derrière et continus défis aux lois de la Physicienne dans la nature des choses, afin de douer au récit d'une extraordinaire atmosphère irréelle; tout cela réalisé par le magnifique photographe Michael Ballhaus en collaboration avec le fils de Coppola (Roman Coppola, directeur d'effets visuels et assistante de direction) et Gary Gutiérrez, supervisor d'effets visuels.
Malgré la citée controverse sur la fidélité/infidélité au livre et sur le traitement visuel de l'oeuvre, tellement éloignée de tout le connu antérieurement, et en spécial éloignée de la typique image du vampire créée par Béla Lugosi ou Christopher Lit, Bram Stoker's Dracula a été un des majeurs succès économiques de Coppola, avec dont bénéfices s'a acheté le château de Inglenook et un étendu territoire consacré aux vignobles, et a remporté trois prix Oscar: garde-robe, maquillage et effets sonores.[21][22]
Jack
Récupéré enfin de sa crise économique et vitale, a accepté à nouveau extrañamente un travail de commission avec la personnelle mais assurément «moindre», Jack, jouée le rôle principal par Robin Williams et que narre la vie d'un enfant que vieillit quatre fois plus rapide du normale (reincidiendo dans le vieux thème du temps).
The Rainmaker
À l'an suivant et en signant le scénario par première fois en sept ans, a filmé un de ses films ses plus émotifs avec l'adaptation de John Grisham The Rainmaker (connu en castillan comme Legitima défense, ou Le pouvoir de la Justice,[23]) jouée le rôle principal par Matt Damon, Claire Danes, Danny DeVito, Danny Glover et Jon Voight. Un drame judiciaire sobre et émotif avec lequel Coppola ferme les quatre-vingt-dix.
Siècle XXI
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Apocalypse Now Redux
En 2001 il a présenté dans le Festival cannois un nouveau montage de son Apocalypse Now, que mène à terme avec ses collaborateurs Vittorio Storaro et Walter Murch, et à celui que intitule Apocalypse Now Redux, dans celle qui a ajouté près moyenne heure de metraje inédit et que dans son moment ne lui a pas plu. Le nouveau film a enthousiasmé à un secteur de la critique, qu'envisage ce montage même supérieur au premier. Autres secteurs ont été plus froids avec cette proposition.[24]
Youth Without Youth
Après presque dix ans sans étrenner un nouveau film, Coppola est revenu avec le melodrama Youth Without Youth, joué le rôle principal par Tim Roth, Alexandra Maria Lara et Bruno Ganz, entre autrui. Un il filme de bas budget et roulé en Roumanie avec équipe européenne avec lequel Coppola se reinventa artísticamente après dix ans inactivo.
Tetro
- REDIRECT Personnel:AP
En 2008 a préparé en Argentine un nouveau filme, Tetro, en relatant l'immigration italienne qui a peuplé Buenos Aires dans les débuts du siècle XX, parlée en anglais, avec l'annoncée participation de Vincent Coq, Maribel Verdú, Alden Ehrenreich, Klaus Maria Brandauer, Carmen Maura, Rodrigo De la Serna, Leticia Brédice, Mike Amigorena, Sofia Française, Érica Rivas, Silvia Pérez, Norme Pons et Adriana Mastrángelo.[25]
Travail comme des productrices
Pratiquement depuis ses débuts comme cinéaste, F.F. Coppola A développé une encomiable et parfois fascinante course comme producteur, ne seulement de ses propres films ou les de ses fils et amis, mais de projets très tires sur à ceux que il a prêté son soutien pour qu'ils pussent se faire réalité.
Il a participé aux deux premiers films de son ami intime George Lucas, THX-1138 et American Graffiti, en assumant part des pertes de la première et en finançant la propre distribution de la deuxième lorsque celle-ci ne trouvait pas distributeurs (il après serait un grandiose succès économique). À suite s'a assuré de que le projet de Black Stallion, et sa séquelle, arrivassent à se faire. Ainsi, une des films les plus emblématiques de Kurosawa, Kagemusha, existe grâce à son intervention comme producteur.
En contrastant avec sa progressive perte de pouvoir et contrôle de ses films comme directeur, son labeur comme producteur s'est allé en cautionnant tout au long des décennies, jusqu'à quelques productifs, prolifiques et réussis ans 90 dans lesquels a su compaginar projets ambitieux (Kinsey, Le Buen Pastor) avec des simples rubans commerciaux (Sleepy Hollow, Jeepers Creepers, Monsieur Juan de Cadre, Mary Shelley's Frankenstein). Rafael María Carrasquilla (Bogota, 1857- Bogota, 1930), religieux, éducateur et écrivain Colombien. Il est né et il est mort à Bogota sans y avoir issu du pays sauf pour un court voyage à Lima en mars de 1925, comme orador invité à l'inauguration d'un Panteón aux Próceres américains en célébration du centenaire de la Bataille d'Ayacucho. Cela résulte plus insolite si se remarque que, par des raisons encore ignorées, Carrasquilla n'a pas suivi la course usual alors pour les grands jerarcas colombiens: étudier dans le Collège Pie Latin Américain de Rome et en la Pontificia Université Gregoriana, et dans les cas les plus sélects, passer un an plus en la “Solitude” ou dans le Séminaire de San Sulpicio à Paris (Issy).
Formation de Rafael María Carrasquilla
Au lieu de cela, Carrasquilla a encaissé en 1881, à ses 24 ans, au Séminaire Concilier de Bogota -dirigé à la sazón par son futur archevêque, Bernardo Herrera Restrepo-, a été admis directement aux cours de théologie sacrée et en moins de deux ans s'a ordonné prêtre, le 8 septembre 1883. Et, chose notable, est allé depuis 1881 lorsqu'il a publié “Sur l'étude de la philosophie”, article que doit être censé le manifeste du mouvement de “restauration du tomismo” en Colombie. À l'an suivant de son ordre a été nommé préfet du Séminaire, et après Vice-recteur entre 1885 et 1886. Il a commencé sa course sacerdotal comme párroco rurale d'Hato Vieux (aujourd'hui Villapinzón) et Chía, après -1887 à 1888- comme párroco du quartier bogotano de l'Égypte et comme soigne de San Carlos, paroisse de la Cathédrale, jusqu'à sa nomination comme membre du chapitre métropolitain en 1890. il bien peut se dire que du point de vue de sa course ecclésiastique, Carrasquilla a maintenu un “bas profil” de professeur –de Théologie morale, Métaphysique, Histoire de la Philosophie et Philosophie du Droit, tout cela dans le Séminaire concilier de Bogota et par 42 ans-, sauf lorsque pendant la présidence de Monsieur Miguel Antonio Cher il occupât le Ministère d'Instruction Publique (1896-1897). Mais alors, obtenu par la tempête politique que s'a détaché autour du controversé mandataire, a renoncé au charge par obédience à sa prelado, l'archevêque Herrera. Les biógrafos du canónigo ont souligné la prudente soumission qu'il a toujours rendu à ses supérieurs par sur tout un autre égard personnel, intellectuelle ou politique
Carrasquilla Et son lieu dans l'éducation
Par le contraire, dans la vie sociale Carrasquilla a été presque le “doyen de l'intelectualidad conservatrice” et encore plus: recteur par presque quarante ans (1891-1930) du Collège Majeur de Notre Dame du Rosaire -un collège universitaire à celui que a restauré ses Constitutions coloniales-, depuis cette sélecte institution, en spéciale depuis sa Faculté de Philosophie et Lettres, s'a constitué dans le “maître de l'élite gouvernant” en comprenant à ne peu de notable libéraux. Súmar à cela tout le clero diocesano que dans le Séminaire est passé pendant 42 ans par ses cours de Théologie Morale -la branche la plus stratégique de la théologie catholique de Contre-Réforme-. Il a fondé la Revue du Collège du Rosaire en 1905, laquelle, sous la devise neotomista “Nova et Vetera” (Toujours ancien, toujours nouveau), est allé à la fois organe officiel de l'institution et publication oficiosa de la philosophie neotomista en Colombie. Monseñor A occupé le post le plus emblématique du “capital culturel” dans son époque: membre depuis 1889 -et depuis 1910 président viager-, de la Académie Colombienne de la Langue et individu correspondant de la Réelle Académie Espagnole; il a été aussi cofundador en 1917 d'une éphémère Académie Nationale de Pédagogie qu'a réuni aux plus soulignés intellectuels de l'éducation d'alors, sans distingue politique. En novembre de 1915, dans le 25º anniversaire de son rectorado, a été nommé Prelado Domestique par le Pape Benedicto XV et ses discípulos ont organisé le sonné hommage, en le publiant dans la revue officielle d'Instruction Publique du Département de Cundinamarca, évidence de son ample influence dans la administration et en spéciale dans le système d'éducation.
Monseñor S'enorgullecía de descendre d'une famille de próceres de l'Indépendance et d'y avoir été nommé docteur en théologie “par privilège pontificio de León XIII”, et plaisait dire que ses trois uniques titres d'honneur étaient: pureté tomista, patriotisme républicain et hidalguía hispanique. Certes, sa mère, Madame Emilia Ortega, lui trasmitió l'orgueil d'être descendant de Monsieur Antonio Nariño, “le precursor de l'Indépendance”. Et son père, monsieur Ricardo Carrasquilla(†1886), orador, écrivain et pédagogue conservateur, avait introduit l'enseignement de la philosophie du catalan Jaime Balmes, “precursor du neotomismo”, dans son Lycée de l'Enfance, où son fils a suivi les premières études à la paire que se nourrissait des tertulias littéraires d'environnement romantique réunies autour du sonné groupe –santafereño et bipartidista- du Mosaico.
Références
Saldarriaga Vélez, Oscar. "Nova et Vetera" : Ou de comment il a été appropriée la philosophie neotomista en Colombie, 1868-1930 (catolicismo, éducation et modernité depuis un pays poscolonial latinoamericano)/. Thèse doctorale Université catholique de Louvain (2005): http://edoc.bib.ucl.ac.be:81/ETD-db/collection/available/BelnUcetd-10072005-022418/
Ricaurte, José Eusebio. “Monseñor Rafael María Carrasquilla, l'homme de foi”. Revue du Collège Majeur de Notre Dame du Rosaire, an LIII, n° 445, (mar. 1958), p. 445, p. 57-68.
Tu raccordes externes
[Http://www.lablaa.org/blaavirtual/biografias/carrrafa.htm Biographie de Rafael María Carrasquilla en la BLAA]
Modèle:ORDONNER:Carrasquilla, Rafael María
Autres travaux
250px|thumb|Échelle en la bodega de Coppola.
- Vins. En des récents ans, il s'est aussi consacré à autres affaires, comme l'élaboration de vins dans la Vallée de Napa de Californie, avec sa bodega Niebaum-Coppola.
- Pâte. il aussi produit une ligne de spéciale de pâtes et sauces: Mammarella.
- Hôtels. Il a ouvert des hôtels en Guatemala, le Belize, et récemment à Buenos Aires, dans le quartier de Palermo.
- Revue. En 1997, Coppola a fondé Zoetrope All-Story, une revue littéraire qui publie histoires courtes. La revue a publié des récits de fiction de T. C. Boyle Et Amy Bloom, et essais de David Mamet, Steven Spielberg et Salman Rushdie. Depuis sa fondation, la revue a grandi en réputation pour arriver à être un des plus importants spécialisées dans la fiction littéraire. Coppola Sert comme éditeur fondateur et publiciste de tout type d'histoires.[26]
Famille
Ses fils ils l'ont suivi dans sa course cinématographique. Sofia Coppola, malgré les mauvaises critiques initiales cueillies par son interprétation dans Le Parrain III, a obtenu une grande réputation comme directrice et scénariste avec les films Les vierges suicidées, Lost in Translation et María Antonieta. Un autre fils, Roman Coppola, a aussi réalisé quelques films. Outre ses fils, sa soeur Talia Shire, actrice de la saga de Rocky et de Le Parrain, son père, Carmine Coppola, est allé un renombrado compositeur et musicien et a écrit les mélodies de beaucoup de de ses films; et ses neveux Nicolas Cage, fameux acteur de grandes productions hollywoodienses, et Jason Schwartzman (fils de Talia), aussi acteur mais a basé sa course dans le cinéma indépendant.
Filmografía
Films dirigés
- 1963 — Dementia 13 (Dementia 13) • Scénario: F.F. Coppola
- 1966 — déjà es un grand garçon (You'ré Now à Big Boy) • Scénario: F.F. Coppola
- 1968 — Finian'S Rainbow • Scénario: Et.Et. Jarburg Et Fred Saidy
- 1969 — Pleut sur mon coeur (The Rain People) • Scénario: F.F. Coppola
- 1972 — Le Parrain (The Godfather) • Scénario: F.F. Coppola Et Mario Puzo
- 1974 — La conversation (The Conversation) • Scénario: F.F. Coppola
- 1974 — Le Parrain II • Scénario: F.F. Coppola Et Mario Puzo
- 1979 — Apocalypse Now • Scénario: F.F. Coppola Et John Milius
- 1982 — One from the Heart • Scénario: F.F. Coppola Et Armyan Bernstein
- 1982 — Hammett • Directeur: Wim Wenders et Francis Ford Coppola
- 1983 — The Outsiders (film) • Scénario: F.F. Coppola Et Susan Et. Hinton
- 1983 — Rumble Fish (La loi de la rue) • Scénario: F.F. Coppola Et S.Et. Hinton
- 1984 — The Cotton Club • Scénario: F.F. Coppola
- 1986 — Peggy Sue got married • Scénario: Jerry Leightling et Arlene Sarner
- 1986 — Captain EO • Scénario: Rusty Lemorande
- 1987 — Gardens of Stone (Jardins de pierre) • Scénario: Ronald Bass
- 1987 — «Faerie Tale Theatre: Rip Van Winckle», épisode télévisuel de Faerie Tale Theatre• Scénario: F.F. Coppola
- 1988 — Tucker: The Man and His Dream (Tucker) • Scénario: Arnold Schulman et David Seidler
- 1989 — «Life without Zoe», épisode de Histoires de New York (New York Stories) • Scénario: F.F. Coppola Et Sofia Coppola
- 1990 — Le Parrain III • Scénario: F.F. Coppola Et Mario Puzo
- 1992 — Dracula de Bram Stoker • Scénario: James V. Hart
- 1996 — Jack • Scénario: James DeMonaco et Gary Nadeau
- 1997 — The Rainmaker (Le Pouvoir de la Justice / Légitime défense)• Scénario: John Grisham (roman) et F.F. Coppola
- 2007 — Youth Without Youth • Scénario: Mircea Eliade (conte) et F.F. Coppola
- 2009 — Tetro • Scénario: F.F. Coppola
Scénarios écrits
- 1966 — This Property is Condemned • Directeur: Sydney Pollack
- 1966 — Brûle Paris? • Directeur: René Clement
- 1970 — Patton • Directeur: Franklin J. Schaffner
- 1974 — Le grand Gatsby • Directeur: Jack Clayton
Producteur
- 1971 — THX-1138 • Directeur: George Lucas
- 1973 — American Graffitti • Directeur: George Lucas
- 1979 — The Black Stallion • Directeur: Carroll Ballard
- 1982 — The Échappez Artists • Directeur: Caleb Deschanel
- 1983 — The Black Stallion Returns • Directeur: Robert Dalva
- 1985 — Mishima: À Life in Four Chapters • Directeur: Paul Schrader
- 1987 — Lionheart • Directeur: Franklin J. Schaffner
- 1987 — Tough Guys Monsieur't Dansez • Directeur: Norman Mailer
- 1988 — Powaqqatsi • Directeur: Godfrey Reggio
- 1992 — Wind • Directeur: Caroll Ballard
- 1993 — The Secret Garden • Directeur: Agnieszka Holland
- 1994 — Mary Shelley's Frankenstein • Directeur: Kenneth Branagh
- 1995 — My Family • Directeur: Gregory Nava
- 1995 — Monsieur Juan De Cadre • Directeur: Jeremy Lèvent
- 1995 — Haunted • Directeur: Lewis Gilbert
- 1995 — Dead Man • Directeur: Jim Jarmusch
- 1997 — Buddy • Directeur: Caroline Thompson
Court-métrages
- 1961 — Tonight for Sure
- 1961 — The Peeper
- 1961 — Mange on Out
- 1962 — Bellboy and the Playgirls
Prix
Prix Óscar
180px|thumb|Coppola, Pendant un tournage.
| An | Catégorie | Film | Résulté |
|---|---|---|---|
| 1991 | Meilleur Film | Le parrain III | Nominé |
| 1991 | Meilleure Direction | Le parrain III | Nominé |
| 1979 | Meilleur Film | Apocalypse Now | Nominé |
| 1979 | Meilleure Direction | Apocalypse Now | Nominé |
| 1979 | Meilleur Scénario Adapté | Apocalypse Now | Nominé |
| 1974 | Meilleur Film | La conversation | Nominé |
| 1974 | Meilleur Film | Le parrain II | Gagnant |
| 1974 | Meilleure Direction | Le parrain II | Gagnant |
| 1974 | Meilleur Scénario Original | La conversation | Nominé |
| 1974 | Meilleur Scénario Adapté | Le parrain II | Gagnant |
| 1973 | Meilleur Film | American Graffiti | Nominé |
| 1972 | Meilleure Direction | Le parrain | Nominé |
| 1972 | Meilleur Scénario Adapté | Le parrain | Gagnant |
| 1970 | Meilleur Scénario Original | Patton | Gagnant |
Globes d'Or
| An | Catégorie | Film | Résulté |
|---|---|---|---|
| 1991 | Meilleur Directeur | Le parrain III | Nominé |
| 1991 | Meilleur Scénario | Le parrain III | Nominé |
| 1985 | Meilleur Directeur | The Cotton Club | Nominé |
| 1980 | Meilleur Directeur | Apocalypse Now | Gagnant |
| 1980 | Meilleure Bande Sonore | Apocalypse Now | Gagnant |
| 1975 | Meilleur Film - Drame | La conversation | Nominé |
| 1975 | Meilleur Film - Drame | Le parrain II | Nominé |
| 1975 | Meilleur Directeur | La conversation | Nominé |
| 1975 | Meilleur Directeur | Le parrain II | Nominé |
| 1973 | Meilleur Directeur | Le parrain | Gagnant |
| 1973 | Meilleur Scénario | Le parrain | Gagnant |
Festival cannois
| An | Catégorie | Film | Résulté |
|---|---|---|---|
| 1979 | Palma d'Or | Apocalypse Now | Gagnant |
| 1974 | Palma d'Or | La conversation | Gagnant |
| 1966 | Palma d'Or | You'ré à Big Boy Now | Nominé |
Tu indexes
des Notes
- ↑ Cowie (1988), pág.2
- ↑ Modèle:Cite web
- ↑ Phillips (2004), pág.10
- ↑ Modèle:Cite web
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- ↑ Phillips (2004), pág. 22-26
- ↑ Modèle:Cite web
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- ↑ Modèle:Cite web
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- ↑ Hearn (2005), pág.46
- ↑ Modèle:Cite web
- ↑ Phillips (2004), pág. 72-83. «Coppola A réussi prendre les reines de la direction du filmez "La conversation", projet abandonné par autres deux directeurs, Peter Bogdanovich et William Friedkin.»
- ↑ Voyez-vous éloigné prix de Coppola
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Bibliografía
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Tu raccordes externes
Wikimedia Commons Héberge contenu multimédia sur Francis Ford Coppola.Commons- Bibliografía de la bibliothèque de l'Université de Californie Berkeley (en anglais)
- Modèle:Imdb nommez
- Page web de la bodega Niebaum-Coppola (en anglais)
Modèle:ORDONNER:Coppola, Francis Ford donne:Francis Ford Coppolale:Φράνσις Φορντ Κόπολαai:פרנסיס פורד קופולהallez:Francis Ford Coppolaj'ai vu:Francis Ford Coppola
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