Frank Zappa

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[[Archives:{{{image}}}|200px]] Frank Zappa

Frank Vincent Zappa^[1] (21 décembre de 1940 - 4 décembre de 1993) a été un compositeur, guitariste, producteur discográfico et directeur de cinéma américain. Avec une course de plus de trente ans, Zappa a composé rock, jazz, électronique, musique classique et musique concrète, entre autrui. Il A aussi travaillé comme directeur de cinéma et de vidéoclips, et il a dessiné portées d'albums. En plus, il s'a chargé de la production des plus de quatre-vingt albums qu'a enregistré avec The Mothers of Invention et en solitaire.^[2]

Dans son adolescence a acquis goût par des compositeurs de avant-garde basée sur la percussion comme Edgard Varèse, et la musique rhythm and blues des ans 50. Il a commencé à écrire musique classique dans la école secondaire, tandis que touchait la batterie dans quelques bandes de rhythm and blues, instrument qui a après changé par la guitare électrique. Il était un compositeur et musicien autodidacta, et par sa diversité de goûts musicaux est arrivé à créer musique parfois impossible de classer. Son album début de 1966 avec la bande The Mothers of Invention, Freak Out!, Il combinait des chansons de rock conventionnels avec des improvisations impossibles et des sons générés dans l'étude d'enregistrement. Ses albums posterior étaient un mélange de musique expérimentale et ecléctica, indépendamment de que allassent de rock, jazz ou musique classique. Il écrivait les lettres de tous ses thèmes, fréquemment humorísticas. Il a été critique avec le politiquement correct, avec la religion et un grand défenseur de la liberté d'expression et l'abolition de la censure.

Zappa A été un artiste très prolifique et il a reçu des grandes critiques positives.^[3][2] Beaucoup de de ses albums sont envisagés essentiels dans l'histoire du rock, et il est reconnu comme un des guitaristes et compositeurs plus originaux de son temps, en étant aujourd'hui une référence pour un grand nombre d'artistes. Il a eu quelque chose à succès commercial, surtout en Europe, par ce que a pu être un artiste indépendant la grande plupart du temps qu'a duré sa course. Il a été compris de forme posthume dans le Salon de la Renommée du Rock and Roll en 1995 et a reçu un prix Grammy à toute une course en 1997.^[4][3]

Zappa A été marié avec Kathryn J. "Kay" Sherman Depuis 1960 à 1964, en répétant nupcias en 1967 avec Gail Zappa, avec qui a demeuré jusqu'à sa mort par cancer de próstata en 1993. Ils ont eu quatre fils: Moon Unit, Dweezil, Ahmet Emuukha Rodan et Diva Thin Muffin Pigeen. Gail Zappa Coordonne les affaires familiers sous le nom de Zappa Family Trust.

Sommaire 1 Juventud 2 Influences musicales 3 Début de sa course (1955–1960) 4 Principes des ans 1960: Studio Z 5 Fins des ans 1960: The Mothers of Invention 5.1 Album de début: Freak Out! 5.2 Époque de New York 5.3 Écart de The Mothers of Invention 6 Ans 1970: De The Mothers à Zappa 6.1 Renaissance De The Mothers et le cinéma 6.2 Accidents et séquelles 6.3 Succès de ventes 6.4 Mauvais affaires et les tournées 6.5 Zappa Comme artiste indépendant 7 Ans 1980: Tellement productif comme toujours 7.1 Du simple plus réussi à la musique classique 7.2 Système Synclavier 7.3 Attestation dans le Sénat 7.4 Milieux digitaux et derniers tournée 8 Ans 1990:Musique symphonique et mort 9 Le legs de Zappa 9.1 Prix et honneurs 9.2 Musiciens influencés par Zappa 9.3 Références à Zappa dans autres milieux 10 Discografía 11 Voyez-vous aussi 12 Références 13 Bibliografía 13.1 Bibliografía employé 13.2 Bibliografía Additionnel en espagnol 14 Tu raccordes externes

Juventud

Frank Zappa est né à Baltimore, Maryland, les États-Unis, le 21 décembre 1940]], en étant ses pères Francis Zappa (né en Partinico, Sicile) d'ascendencia greco-arabe, et Rose Marie Colimore, d'ascendencia italo-française.^[1] a Été le majeur de quatre frères.^[5] La famille, pendant l'enfance de Frank, se muait avec fréquence en raison de que son père, chimiste et mathématique, travaillait pour le Gouvernement des États-Unis. Après un court espace de temps à Floride, à intervenus des ans 40 ils sont revenu à Maryland, où son père a travaillé en le Aberdeen Proving Ground (zone de preuves d'Aberdeen), une zone de pratiques militaires où s'essayaient il armes. En raison de la proximité de sa maison au centre de preuves, que stockait gaz mostaza, gardaient des masques de gaz par si il y eût quelque accident.^[6] Ceci a eu un grand impact dans le jeune Zappa: références à des germes et autres aspects de l'industrie de défense apparaissent en des nombreuses occasions dans son oeuvre.^[7]

Pendant son enfance, Zappa enfermaba avec fréquence, en souffrant asthme, douleurs d'écouté et sinusitis. Cette dernière lui fut traité en lui insérant un perdigón de radio en chaque fosa nasal; il peu se savait en celui-là alors des dangers que cette pratique comportait.^[8] Nombreuses références à son nez apparaissent dans les lettres de ses chansons, de même qu'en beaucoup de de les couvertures d'albums faites par son amie Chaux Schenkel.

Beaucoup de de ses maladies ils pourraient se devoir au soutenu exposé au gaz mostaza, et sa santé a empiré dans l'époque en qu'habitait dans le zone de Baltimore.^[6][8] Sa famille se muait constamment, surtout à cause des problèmes de santé de Frank.^[9] En 1952 s'ont mués à Monterrey, Californie, où son père s'a consacré à enseigner metalurgia dans une École Navale. Bientôt après, ils se sont allés à Claremont, et après à Le Cajón, avant de se muer définitivement à San Diego.

Influences musicales

Zappa S'a uni à sa première bande, The Ramblers, dans l'école Mission Bay High School de San Diego comme baterista.^[10] Par cette même époque, ses pères lui ont achetés un fonógrafo, que lui a aidé à développer son intérêt par la musique et à commencer à former sa collection de LP.^[11] Ses premières acquisitions ont été simples de R&B, avec ceux qui a commencé une collection qu'il lui accompagnerait le reste de sa vie.^[12] S'intéressait par tous les sons en général, et par les de la batterie et la percussion en particulière. Pour lorsqu'il avait douze ans, il a obtenu une caisse orquestal et a commencé à apprendre le basique de la percussion orquestal. Son profond intérêt par la musique classique moderne a commencé lorsqu'il a lu un article de la revue Look que traitait sur l'album de Varèse The Complète Works of Edgard Varèse, Volume One,^[13] disque publié par EMS Recordings en octobre de 1950.^[14] L'article décrivait la composition de percussion de Edgard Varèse Ionisation comme "un bizarre mélange de tambourest et autrui désagréable sons". Zappa A décidé approfondir dans la musique de Varèse. Après chercher pendant un an, Zappa a trouvé une copie de l'album, mais au ne porter avec soi suffisant argent, a dû convaincre au vendeur pour que le lui vendît plus bon marché,^[13] en étant le début de sa passion de par vie par la musique de Varèse et d'autres compositeurs de musique classique moderne.

Zappa A grandi influencé par des compositeurs de avant-garde comme Varèse, Igor Stravinsky et Anton Webern, groupes de R&B et doo wop, et jazz moderne. Son propre passé ethnique et le divers mélange social et culturel de la zone de Los Angeles ils ont été cruciales dans la formation de Zappa dans la musique underground et coupables de sa posterior animadversión pour avec les courants sociaux, politiques et musicaux généralistes. il fréquemment critiquait et il ridiculisait des styles musicaux comme la psicodelia, le opéra rock ou la musique disque.^[15]

1. REDIRECT Personnel:Notes au pied

Début de sa course (1955–1960)

En 1956, la famille Zappa s'a mué à Lancaster, Californie, un petit village du désert de Mojave, près la base aérienne Edwards. La mère de Frank l'a soutenu dans ses intérêts musicaux, et bien que il ne lui plaisait pas la musique de Varèse, a été l'assez indulgente comme pour réussir une conférence théléphonique avec le compositeur comme cadeau pour le quinzième anniversaire de son fils.^[13] Malencontreusement, Varèse était de voyage en Europe dans ce moment, donc Zappa a parlé avec son épouse. Après, Frank recevrait une lettre de Varèse en lui remerciant son intérêt et en lui racontant sur sa nouvelle composition appelée "Déserts". En habitant dans un village près le désert, à Zappa ceci lui a résulté très émouvant. Varèse Lui a invité à lui visiter si dans quelque moment allait à New York, mais la rencontre n'a jamais eu lieu, puisque Varèse est mort en 1965, mais Zappa a encadré la lettre et il l'a eu exposée le reste de sa vie.^[16]

Dans l'école Antelope Valley High School, Zappa a connu à Monsieur Vliet (qu'après étendrait son nom à Monsieur Van Vliet et adopterait le nom artistique de Captain Beefheart). Zappa Et Vliet s'ont faits amis, en partageant son intérêt par les albums de R&B et en s'influençant l'un à l'autrui musicalement tout au long de ses respectives courses.^[17] dans cette même époque, Zappa a commencé à toucher la batterie dans une bande locale, The Blackouts.^[15] La bande était racialmente diverse, et comprenait dans ses files à Euclid James "Motorhead" Sherwood, qu'après serait membre de The Mothers of Invention. Zappa A commencé à se intéresser de plus en plus par la guitare. Entre ses influences tempranas étaient Johnny "Guitar" Watson, Howlin' Wolf et Clarence Gatemouth Brown.^[18] Watson est apparu en divers des albums de Zappa tout au long des ans 70 et 80. Zappa Comparait faire seuls de guitare avec faire "sculptures dans l'air", et il a créé un style ecléctico, innovateur et personnel.

L'intérêt de Zappa en composer et faire arreglos s'a accru dans ses derniers ans d'école. Pour son dernier an, était en train de composer, en arrangeant et en dirigeant pièces de avantgarde pour l'école.^[19] Se graduó en l'Antelope Valley High School en 1958; plus il tard mentionnerait à deux de ses professeurs de musique en la contraportada de son album de 1966, Freak Out!.^[20] En raison de ses soutenus changements de domicile, Zappa a étudié en six écoles secondaires, et comme étudiante il s'ennuyait avec fréquence et il distrayait au reste de ses collègues.^[21] a Laissé ses études dans l'université de l'État après le premier semestre, et il a maintenu dès lors une attitude desdeñosa vers l'éducation formelle: il a enlevé à ses propres fils de l'école lorsqu'avaient quinze ans.^[22]

Zappa S'est parti de maison en 1959, en se muant à un petit appartement en Jette Park, Los Angeles. Après connaître à Kathryn J. "Kay" Sherman Pendant son époque d'université, se sont allés à habiter ensemble à Ontario, Californie, et s'ont mariés le 28 décembre 1960]].^[23] a Travaillé pendant une courte période de temps dans le milieu de la publicité, chose qui lui a fait il prendre un spécial intérêt dans la présentation visuelle de ses travaux, en dessinant quelques des couvertures et en dirigeant ses propres vidéoclips et films.^[24]

Principes des ans 1960: Studio Z

Zappa a essayé se gagner la vie comme musicien et compositeur, en faisant je concertes où il pouvait, parfois avec une remodelada formation de The Blackouts.^[25] ont Économiquement été plus encourageantes ses premiers enregistrements professionnels, deux bandes sonores pour les films de bas coût The World's Greatest Sinner (1962) et Run Home Slow (1965). La première d'elles, chargée par le acteur et producteur Timothy Carey et enregistrée en 1961, contenait beaucoup de thèmes qu'ils apparaîtraient en des posterior albums de Zappa.^[26] La deuxième d'elles s'a enregistré en 1963 après que le film il déjà fût terminée, mais il la lui était chargée un de ses anciens professeurs d'institut en 1959, par ce que il est possible que Zappa travaillât en elle avant que se roulât le film.^[27] Quelques pièces de cette bande sonore apparaissent dans son album posthume de 1996, The Lost Episodes.

À des principes des ans 60, Zappa a composé et il a produit des chansons pour des artistes de milieu local, en travaillant souvent avec le chanteur et compositeur Ray Collins et le producteur Paul Buff. Avec ce dernier a produit le thème "Memories of La Montagne", qu'il a été enregistré par The Penguins.^[28] Buff était propriétaire d'une petite étude d'enregistrement en Cucamonga, Californie, que comprenait une grabadora de cinq pistes qu'il même avait bâti. À l'époque, seulement un faisceau d'études, les plus commerciaux, ils possédaient équipe d'enregistrement multipista; l'habituel était que les études les plus petites enregistrassent en singe ou en deux pistes.^[29] Bien que aucune de ses enregistrements de cette époque a réussi succès commercial, Zappa a gagné argent suffisant pour se permettre exécuter un concert avec sa musique d'orchestre en 1963 et l'enregistrer.^[30] Ce même an est apparu dans le Show de Steve Allen, en touchant un vélo comme instrument musical.^[31] Avec Captain Beefheart, Zappa a enregistré quelques thèmes sous le nom de The Soots. La maison de disques Dot Records a écarté à la bande par n'avoir "potentielle commerciale"; un rendez-vous qu'après userait Zappa dans la couverture de son album Freak Out!.^[32]

En 1964, après que son mariage il commençât à aller mal, il a commencé à travailler plus de douze heures à jour dans une étude en enregistrant et en éprouvant avec des techniciennes nouvelles d'enregistrement d'audio. Ce patron de travail lui suivrait pendant le reste de sa vie.^[33] Grâce aux revenus que lui apportaient ses compositions pour des films, Zappa s'a fait charge de l'étude de Paul Buff, qu'était en train de travailler avec Art Laboe en Originale Sound, en appelant à l'étude Studio Z.^[34] Studio Z rares fois travaillait avec des artistes que n'allassent pas Zappa, à exception d'enregistrer pour quelque ami du même, comme James "Motorhead" Sherwood.^[35] Zappa, a aussi commencé à travailler comme guitariste pour un power trio appelé The Muthers, en agissant en des bars locaux pour pouvoir continuer à se financer.^[36]

Un article dans la presse locale en décrivant à Zappa comme "The Movie King of Cucamonga" (Le roi des films de Cucamonga) a fait que la police suspectât qu'il était en train de réaliser films pornográficas.^[37] En mars de 1965, un agent celé du département d'Antivicio lui a offert à Zappa 100 dollarest pour qu'il produisît un ruban d'audio erótica, soi-disant pour quelques dites au revoir à célibataires. Zappa Et une amie ont enregistré le ruban, et à l'heure de la livrer, a été arrêté, et la police a procédé à faire un registre de l'étude d'enregistrement, requisando tout le matériel enregistré.^[37] La presse a été prévenue d'avance, et à jour suivante le journal The Daily Report a écrit que le Département d'Antivicio avait trouvé matériel de caractère pornográfico et qu'avait arrêté à un directeur de cinéma.^[38] Zappa a dû se défendre d'une accusation de "conspiration pour produire pornographie".^[39] Ce charge a été réduit et a été sentenciado à six mois de prison par un délit moindre, de ceux qui a seulement dû accomplir dix jours.^[40] Ceci lui a laissé une marque personnelle permanente, en étant clef en sa posterior antiautoritarismo.^[41] Zappa a perdu diverse des enregistrements faits en Studio Z dans le procès, puisque la police a seulement rendu quelques trente des quatre-vingt heures d'enregistrement qu'avaient requisado.^[42] Déjà ne pouvait pas se permettre la location de l'étude et il a été desahuciado,^[43] en réussissant récupérer la plupart de ses possessions avant que l'étude il fût derruido en 1966.^[44]

Fins des ans 1960: The Mothers of Invention

En 1965, Zappa a reçu la proposition de Ray Collins de se unir comme guitariste à une bande locale de R&B appel The Soul Giants.^[5] Zappa a accepté, en assumant presque depuis le début le leadership du groupe, et en apportant aussi sa voix aux chansons, bien que ne s'a jamais envisagé à si même comme chanteur.^[45] a Convaincu aux autres membres de que devaient toucher ses propres compositions pour augmenter les possibilités de réussir un contrat discográfico.^[46] La bande a changé son nom initial à The Mothers, curieusement en coïncidant avec le Jour de la Mère à les États-Unis.^[47] Après s'associer avec le manager Herb Cohen, ont accru son nombre d'actions, tandis que petit à petit se gagnaient l'attention de la florissante scène underground de Los Angeles.^[48] À des principes de 1966, le producteur discográfico Tom Wilson leur a vu tandis qu'ils interprétaient une chanson qu'il parlait des troubles de Watts, "Trouble Every Day",^[49] et a décidé s'occuper de la bande. Wilson avait acquis renom par y avoir produit au chanteur et compositeur Bob Dylan et au duo de folk rock Simon & Garfunkel.

The Mothers, Grâce à Wilson, ont réussi un contrat avec Verve Records, appartenant à MGM Records, que se spécialisait en jazz moderne et il essayait s'ouvrir chemin dans un milieu plus pop-rock. La compagnie Verve a insisté en que la bande changeât officiellement son nom à "The Mothers of Invention", puisque "Mother", en terminologie slang, était une abreviación de motherfucker, un terme que, écarte de sa signification blasfemo, peut faire allusion à à un musicien expert.^[50]

Album de début: Freak Out!

Avec Wilson comme producteur, The Mothers of Invention et un orchestre d'étude ont enregistré le double album Freak Out! En 1966. Il était un mélange de R&B, doo wop et sons expérimentaux qui montraient la subcultura du moment à Los Angeles.^[51] L'album a établi immédiatement à Zappa comme quelqu'un radicalement nouveau dans la scène de la musique rock, en étant un antídoto à la "inexorable culture consumista américaine".^[52] Le son était cru, mais les arreglos étaient sofisticados, en restant quelqu'uns des musiciens de séance surpris au devoir lire la musique et être dirigés par Zappa, puisque ceci n'était pas rien habituel dans les enregistrements de rock.^[53] Les lettres étaient inconformistas, antiautoritarias, et avec un marqué style dadaísta, mais en laissant site pour quelques lettres d'amour.^[54] La plupart des compositions étaient de Zappa, ce que se convertirait dans la norme pendant le reste de sa course artistique. Il avait le contrôle absolu sur les arreglos et les décisions musicales et a fait une grande part de la production, alors que Wilson apportait son influence et des connexions dedans de l'industrie maison de disques pour réussir le financement nécessaire.^[55]

Pendant l'enregistrement de Freak Out!, Zappa S'a mué à une maison en Laurier Canyon à Los Angeles, Californie avec son amie Pamela Zarubica, qu'aussi apparaissait dans l'album.^[53] La maison s'a converti en point de réunion de beaucoup de musiciens et groupies de la scène de L.À.^[56] Bien que beaucoup de de les musiciens de l'époque consommaient des drogues, Zappa les etiquetaba comme "assholes in action" (stupides en action), et il est seulement arrivé à essayer la marijuana dans quelques peu d'occasions.^[57] Pourtant, est allé fumeur de tabac pendant la majeure part de sa vie, et il est allé fortement critique avec les campagnes antitabac, en les envisageant comme des inventions de yuppies.^[58] Après une courte tournée après le lancement de Freak Out!, Zappa A connu à Adelaide Gail Sloatman. Zappa Est tombé amoureux, selon ses propres mots, "dans une paire de minutes", et elle s'a mué à la maison de Laurier Canyon dans l'été de 1966.^[46] S'ont mariés en 1967.

Wilson a produit le suivant album Absolutely Free (1967), enregistré en novembre de 1966 et mêlé à New York. Il contenait des longues chansons interprétées par The Mothers of Invention et se centrait en des chansons que définissaient le style de composer de Zappa, en introduisant changements rítmicos abrupts dedans des chansons.^[59] Exemples de ceci sont "Plastic People" et "Brown Shoes Monsieur't Make It", qu'ils contenaient des lettres très critiques avec la hypocrisie de la société américaine, mais aussi sur la contracultura des ans 60.^[60] Comme a dit Zappa:

1. REDIRECT Personnel:Notes au pied

En même temps, Zappa avait enregistré matériel pour un album autoproducido basés sur travaux orquestales, en vue du jeter sous son nom. En raison de problèmes de contrat, les enregistrements ont été gardés et n'apparaîtraient pas jusqu'à des fins de 1967. Zappa A profité de pour faire changements radicaux dans le contenu, en ajoutant dialogues improvisés récemment enregistrés pour pour terminer son album de début comme artiste en solitaire, Lumpy Gravy, de 1968 (publié sous le nom Francis Vincent Zappa).^[1][61] "il Est un projet musical incroyablement ambitieux",^[62] "un monument à John Cage",^[63] que mêle des compositions orquestales avec mot parlé (spoken word) et bruits électroniques réussis moyennant des techniciennes radicales deedición d'audio.^[64][65]

Époque de New York

The Mothers of Invention ont touché à New York à la fin de 1966 et il se leur a offerts un contrat pour agir pendant Semaine Sainte dans le Théâtre Garrick en 1967. Il a résulté un grand succès, par ce que Herb Cohen a élargi le contrat, qu'il a duré six mois.^[66] Comme résultat, Zappa et sa femme, joins à The Mothers of Invention, s'ont déplacés à New York.^[61] Ses spectacles s'ont convertis dans une combinaison d'improvisations en se centrant dans les talents individuels des composants de la bande et les compositions de Zappa. Tout cela, dirigé par les fameux signaux avec les mains de Zappa.^[67] Les actions d'artistes invités et la participation du public s'ont convertis en des choses habituelles dans les concerts du Théâtre Garrick. Une nuit, Zappa est monté au plateau à un groupe appartenant au Corps de Marines des États-Unis, où ont procédé à desmembrar à un poignet hinchable, à la demande de Zappa, que leur avait dits que s'imaginassent qu'il était une fille gook (en étant gook un terme despectivo que s'utilisait pour appeler aux personnes ne-américaines en époque de guerre).^[68]

Établi le groupe à New York, et avec l'unique interruption de la première tournée européenne de la bande, The Mothers of Invention ont enregistré en 1968 l'album We'ré Only in It for the Money, souvent cité comme le plus réussi des travaux de la bande de fins du décennie des ans 1960.^[69] a Été produit par Zappa, en apparaissant Wilson dans les crédits comme producteur exécutif. D'ici dorénavant, Zappa a produit tous les albums de The Mothers of Invention et comme artiste en solitaire. En We'ré Only in It for the Money étaient quelques des compositions les plus créatives à niveau productif et d'édition écoutées jusqu'au moment dans la musique pop, et les chansons satirizaban de forme descarada l'époque hippie et le phénomène flower power.^[70][71] La couverture, oeuvre de Chaux Schenkel, parodiaba la de l'album Sgt. Pepper'S Lonely Hearts Club Band de The Beatles.^[72] Ceci a entamé une longue marche ensemble, dans laquelle Schenkel a dessiné des nombreuses couvertures autant pour Zappa comme arrête The Mothers of Invention.^[73]

En reflétant l'eclecticismo de Zappa, le suivant album, Cruising with Ruben & the Jets de 1968, a été très différent. Il est une collection de chansons doo wop; n'en se mettant pas d'accord les critiques et partisans en si il était une satire ou un tribut.^[74] Part d'un thème de La consécration du printemps de Stravinsky sonne en une des chansons. Zappa A dit que l'album a été conçu à la façon en que Stravinsky composait dans son époque neoclásica:

1. REDIRECT Personnel:Notes au pied

à New York, il a utilisé beaucoup l'édition d'audio comme part de ses compositions.^[75] Se peut trouver un exemple clair dans son double album Uncle Meat de 1969,^[76] où la piste "King Kong" il s'édite à partir de divers enregistrements divers d'étude et en direct. Zappa Enregistrait de forme habituelle ses concerts,^[77] Avec ce que utilisait l'édition pour superposer ces enregistrements dessus de matériel d'étude et vice versa.^[78] Plus avance, il a commencé à combiner enregistrements de diverses compositions pour les convertir en des compositions nouvelles, sans importer que le tempo fût divers. Il appelait à ce procès "xenochrony" (bizarres sincronizaciones).^[79][78] Zappa a aussi frappé le terme "conceptual continuity" (continuité conceptual), en se venant à rapporter à que n'importe quel projet ou album faisait partie d'un projet un plus ample. Tout était relié, et thèmes musicaux et lettres de chansons ils apparaissaient en des formes diverses en des posterior travaux. Cette continuité conceptual se trouve tout au long de son étendue oeuvre en beaucoup de moments.^[80][75] À la fin de la décennie des 1960, Zappa continua à se enfoncer plus dans l'industrie de la musique, en formant Herb Cohen et il les sceaux discográficos Bizarre Records et Straight Records, pour pouvoir continuer à financer des projets et pour avoir le contrôle absolu du côté créatif de sa musique. Zappa A produit le double album Trout Mask Réplique pour Captain Beefheart, albums de Alice Cooper, Wild Man Fischer, et The Frais, outre le dernier enregistrement en direct de Lenny Bruce.^[81]

Écart de The Mothers of Invention

Zappa et The Mothers of Invention sont revenu à Los Angeles dans l'été de 1968, et les Zappa s'ont mués à une maison en le bulevar de Laurier Canyon, pour après se muer en automne à Woodrow Wilson Drive,^[82] en étant cette dernière la résidence de Zappa jusqu'à sa mort. Malgré être très réussie en Europe, la bande ne passait pas par un bon moment économique.^[83] Les albums étaient dirigés aux arreglos vocaux, mais Zappa composait pour ses concerts musique de cour jazzístico et classique, chose qui confondait à l'audience.^[84][85]

En 1969 ils étaient neuf membres fixes dans la bande et Zappa était sufragándola économiquement, grâce à ses regalías, fissent des concerts ou ne.^[83] À la fin de 1969, Zappa a dissolu la bande. Il A souvent mentionné les problèmes financiers comme la principale raison,^[86] bien que a aussi mentionné la faute d'effort des musiciens de la bande.^[87] Beaucoup de de ils n'ont pas approuvé avec la décision de Zappa, en lui le prenant comme un signe de que celui-ci donnait la préférence la perfection au sentiment.^[85] Autrui étaient molestos par sa méthode autocrate, manifesté, par exemple, dans le fait de que Zappa jamais pernoctaba dans le même hôtel que ses collègues de bande.^[88] Quand même, quelqu'uns de ces musiciens ont touché pour Zappa postérieurement. Matériel de cette dernière époque s'a édité en deux albums de 1970, Weasels Ripped My Flesh et Burnt Weeny Sandwich.

Après se dissoudre The Mothers of Invention, Zappa a édité l'album en solitaire Hot Rats en 1969.^[89][90] Comprend, par première fois en des enregistrements d'étude, à un Zappa en touchant seulements de guitare, outre une de ses compositions ses plus reconnues, "Peaches En Regalia", qu'il apparaît dans divers enregistrements posterior.^[91] Les musiciens de séance de l'album comprenaient à des musiciens de jazz, blues et R&B, comme le violinista Monsieur "Sugarcane" Harris, le batterie Paul Humphrey, le multiinstrumentista et préalable membre de The Mothers of Invention Ian Underwood, et le multiinstrumentista Shuggie Otis en touchant le bas, écarte d'une apparition de Captain Beefheart, en apportant la voix à l'unique thème ne-instrumental de l'album, "Willie the Pimp". Il a eu vrai succès en le le Royaume-Uni^[92] et une grande influence dans le posterior développement du genre de fusion jazz rock.^[91][90]

Ans 1970: De The Mothers à Zappa

En 1970 Zappa a connu au directeur d'orchestre indien Zubin Mehta. Ils ont organisé pour mai de ce même an un concert où Mehta dirigeait au Orchestre Filarmónica de Los Angeles avec le soutien d'une bande de rock. Selon Zappa, la plupart de la musique a été composée en des chambres de motel tandis qu'était de tournée avec The Mothers of Invention. Quelque chose de ceci apparaît dans le film 200 Motels.^[92] Bien que le concert a été un succès, l'expérience de travailler avec un orchestre symphonique n'a pas été positive selon Zappa.^[93] Cette insatisfaction predominó tout au long de sa course, puisque souvent pensait que le capital investi en refléter sa musique classique en direct rarement donnait le résultat attendu.^[94]

Renaissance De The Mothers et le cinéma

À la fin de 1970, Zappa a formé une nouvelle version de The Mothers (d'ici dorénavant, mayormente, a laissé d'utiliser "of Invention"). Il comprenait au baterista britannique Aynsley Dunbar, le teclista de jazz George Duke, Ian Underwood, Jeff Simmons (bas, guitare rítmica), et à trois membres de The Turtles: le baissier Jim Pons, et les chanteurs Mark Volman et Howard Kaylan, qui, par des soutenus problèmes de contrat, ont adopté le nom artistique de "The Phlorescent Leech and Eddie", ou "Flo & Eddie".^[95]

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Cette formation de The Mothers a débuté dans le suivant album en solitaire de Zappa, Chunga's Revenge, de 1970,^[96] qu'a été suivi par le double album composé comme bande sonore du film 200 Motels en 1971, dans celui qui, écarte de The Mothers, aussi participaient le Orchestre Filarmónica Réel, Ringo Starr, Theodore Bikel et Keith Moon. Codirigida Par Zappa et Tony Palmer, le film a été roulé dans une semaine dans les études Pinewood dans les proximités de Londres.^[97] A eu des tensions entre Zappa et membres de l'elenco et du personnel technique avant et pendant le tournage,^[97] en arrivant même à que Palmer voulût qu'il se retirât son nom des crédits.^[98] Le film agit de forme superficielle la vie dans la route des musiciens de rock.^[99] a Été, en plus, le premier film enregistrée en video et transférée après à film de 35 mm, procès qu'il permettait l'inclusion de quelques effets visuels.^[100] a Reçu des critiques contradictoires.^[101] La bande sonore se centrait dans la musique d'orchestre. L'insatisfaction de Zappa avec le monde de la musique classique s'a intensifié sobremanera lorsqu'un concert, programmé pour se mener à terme en le Royal Albert Hall après la filmación, a été annulé parce qu'un représentant de l'événement pensait que quelqu'unes des lettres étaient obscenas. En 1975, il a mis une querelle au Royal Albert Hall par l'inaccomplissement du contrat.^[102]

Après 200 Motels, la bande a commencé une tournée, qu'il a donné comme résultat deux albums en direct, Fillmore East - June 1971 et Just Another Band From L.À. Ce dernier comprenait la piste de vingt minutes de durée "Billy the Mountain", une satire sur le opéra rock. Ce thème était représentatif de la théâtralité de la bande, qu'utilisait des chansons pour créer gags basés sur scènes de 200 Motels ou nouvelles situations, fréquemment consacrés aux rencontres affectueuses de la bande dans la route.^[103][104]

Accidents et séquelles

[[j'Archive:FRANK ZAPPA3.jpg|thumb|Zappa Avec Mothers of Invention, Theatre de Clichy, Paris, 1970-1972.]] En décembre de 1971, a eu deux serieux envers dans sa course. Pendant une action dans le Casino de Montreaux en Suisse, l'équipement de The Mothers a été détrui lorsqu'une fusée tirée sur par une personne du public a incendié par complet le casino,^[105][106] Événement qui a été inmortalizado dans la chanson "Smoke on the Water" de Deep Purple. Après une semaine de repos, The Mothers ont touché dans le Théâtre Rainbow de Londres avec équipement loué. Dans cette occasion, un membre du public a poussé à Zappa en dehors du plateau, en tombant dans le sol de cimente du foso de l'orchestre. Zappa A souffert des serieuses fractures, traumatisme crânien et lésions dans le dos, jambe et cou, outre un coup en la laringe que lui a fait perdre un intervalle musical d'une troisième majeur, c'est-à-dire, deux tons, après sa récupération.^[105] Cet accident lui a laissé postrado dans une chaise de roues, en lui éloignant de la route pendant plus de moyen an. Dans le concert de retour en septembre de 1972, encore portait une férula dans la jambe, cojeaba et ne pouvait pas demeurer en pied longtemps. Zappa A mentionné qu'une des jambes au se soigner, il est resté plus courte (chose qui indexe dans ses chansons "Zomby Woof" et "Dancin' Fool"), en étant résulté de cela une douleur chronique de dos.^[105] Tandis que, The Mothers sont resté en attente et ils ont enfin formé l'essence de la bande de Flo and Eddie.

Pendant 1971 et 1972, Zappa a édité deux albums fortement orientés au jazz, Waka/Jawaka et The Grand Wazoo, qu'ont été enregistrés pendant son repos des plateaus, en usant un grand nombre de musiciens de séance divers.^[107] Musicalement se ressemblent à l'album Hot Rats.^[108] Zappa a commencé à tourner de nouveau à la fin de 1972,^[108] en étant ses premières actions en septembre, soutenu par une big band de vingt musiciens appelée The Grand Wazoo. Ceci a été suivi d'une minigira de cinq semaines par les États-Unis, avec une version réduite du personnel en scène, appel The Petit Wazoo. Enregistrements de ces bandes ne sont pas apparu jusqu'à plus de trente ans après, dans les albums Wazoo (2007) et Imaginary Diseases (2006), respectivement.

Succès de ventes

Zappa a après fait diverse tournées avec des différents groupements avec des musiciens comme Ian Underwood (claviers), Ruth Underwood (vibráfono, marimba), Sel Marquez (trompeta, voix), Napoleon Murphy Brock (saxofón, flauta et voix), Bruce Fowler (trombón), Tom Fowler (bas), Chester Thompson (Batterie), Ralph Humphrey (batterie), George Duke (claviers, voix) et Jean-Luc Ponty (violon).

en le Hordern Pavilion, Sídney, l'Australie.]]

Pour 1973, ses deux sceaux discográficos, Bizarre Records et Straight Records, déjà n'existaient pas. Dans son lieu, Zappa et Cohen ont créé DiscReet Records, aussi comme branche de Warner Bros.^[109] Zappa continua à produire beaucoup tout au long de les 1970, en comprenant l'album en solitaire Apostrophe (') de 1974, qu'est arrivé au mis nombre 10 de la liste Billboard,^[110] aidé en partie par le simple "Monsieur't Eat The Yellow Snow".^[111] Autres albums de l'époque sont Over-Nite Sensation de 1973, que comprenait quelqu'uns des thèmes qu'il après toucherait avec asiduidad dans ses concerts, et les albums Roxy & Elsewhere (1974) et One Size Fits All (1975) repletos de versions des toujours changeantes chansons de The Mothers, et que sont notables par ses chansons de jazz fusion de grande complexité, comme "Inca Roads", "Echidna's Arf (Of You)" et "Be-Bop Tango (Of the Old Jazzmen's Church)".^[112] Un enregistrement en vif de 1974, You Can't Do That on Stage Anymore, Vol. 2 De 1988, il saisit cette "excellence et esprit de la bande entre 1973 et 1975".^[112] Zappa A édité Bongo Fury en 1975, que contenait des thèmes enregistrés en direct d'une tournée de ce même an que lui a réuni avec Captain Beefheart par une courte période de temps.^[113] Après, ont perdu contact pendant des ans, bien que l'ont récupérés à la fin de la vie de Zappa.^[114]

Mauvais affaires et les tournées

La relation de Zappa avec son manager Herb Cohen a fini en 1976. La rupture a été amère, puisque Zappa a fini querellándose contre Cohen par signer contrats d'actions avec lesquelles n'approuvait pas et par thèmes économiques liés avec la sceau discográfico DiscReet Records.^[115] En réponse, Cohen a aussi interposé une querelle contre Zappa, chose qui a fait que se gelât l'argent que Zappa et Cohen avaient gagné d'un accord avec MGM sur les droits des enregistrements de The Mothers of Invention. Il A aussi laissé à Zappa sans accès à ses antérieurs enregistrements tandis que durât le jugement. Par ceci, Zappa a décidé porter directement à Warner Bros l'enregistrement de Zoot Allures, album de 1976.^[116]

À intervenus des ans 1970 il a préparé matériel pour un projet de quatre albums appelé Läther, que couvrait tous les aspects de la musique de Zappa, avec des thèmes de cour rock, travaux orquestales, instrumentaux complexes et seuls de guitare avec distorsión. Warner Dans un principe s'a refusé de jeter le cuádruple album.^[117] Zappa a réussi un accord avec Mercury-Phonogram, et s'a préparé la première édition prévue pour le jour de Halloween de 1977, mais Warner a freiné le lancement en alléguant avoir les droits du matériel.^[118] La réponse de Zappa a été apparaître dans une radio de Pasadena, en leur permettant émettre tout l'album Läther, en animant aux auditeurs à enregistrer rubans.^[119] À ceci lui a suivi un jugement entre Warner et Zappa, par ce que aucun matériel de Zappa s'a publié en plus de un an. À la fin, Warner a édité la majeure part de Läther à l'encontre de la volonté de Zappa en quatre albums avec promotion limitée.^[120] Läther a été édité póstumamente en 1996.

Bien que Zappa à la fin a réussi les droits de tout son matériel créé sous les contrats avec MGM et Warner Bros,^[121] tous ces problèmes légaux ont fait que son unique source de revenus ils allassent les concerts, que, par conséquent, il a fait de forme soutenue entre 1975 et 1977 avec des bandes relativement petites, orientées basiquement vers le rock.^[118] Le baterista Terry Bozzio s'a converti dans un membre fixe de la bande, Napoleon Murphy Brock a été assez temps et le baissier original de The Mothers of Invention Roy Estrada s'a aussi uni. Autrui des musiciens de cette époque ils comprennent au baissier Patrick Ou'Hearn, au chanteur et guitariste Ray White et au teclista Eddie Jobson. En décembre de 1976, Zappa a fait une apparition dans le programme télévisuel de la chaîne NBC Saturday Night Live.^[122] Les actions comprenaient une improvisation avec le membre du programme John Belushi pendant l'exécution du thème "The Purple Lagoon".^[123]

La bande de Zappa du moment, avec l'addition de Ruth Underwood et une section de vent (avec Michael et Randy Brecker), a touché pendant le noël à New York, concert dont les enregistrements ils viennent ramassées dans l'album édité par Warner Bros. Zappa in New York, de 1978. Mélange instrumentaux comme "The Black Page" et chansons humorísticas comme "Titties and Beer".^[124] "The Black Page", écrite originalmente pour batterie mais après développée pour être touché avec des bandes plus grandes, est notable par sa complexité dans sa structure rítmica et ses changements drásticos de tempo.^[125][126]

Zappa in New York comprenait une chanson sur le criminel sexuel Michael H. Kenyon, "The Illinois Enema Bandit". Comme beaucoup de de les chansons de l'album, il contenait des nombreuses références de type sexuel,^[124] en portant à des beaucoup de critiques à se opposer et se sentir ofendidos par le contenu.^[127][128] Zappa sorteaba les critiques en disant qu'était comme un journaliste en informant de la vie ainsi qu'il la voyait.^[129] en s'Anticipant à sa posterior lutte contre la censure, a dit:

1. REDIRECT Personnel:Notes au pied Le reste des albums jetés par Warner Bros. Sans le consentement de Zappa ont été Studio Tellement en 1978 et Sleep Dirt en 1979, que contenaient complexes suites de mélodies instrumentales enregistrées entre 1973 et 1976.^[130] Ont aussi jeté Orchestral Favorites en 1979, que consistait à des enregistrements d'un concert avec orchestre de 1975.

Zappa Comme artiste indépendant

Après résolues les disputes de forme favorable, Zappa a fini les ans 1970 "plus fort que jamais",^[131] en éditant deux des albums les plus réussis de sa course en 1979: le plus vendu, Sheik Yerbouti, et la "il oeuvre maîtresse",^[131] Joe's Garage.^[132] Le double album Sheik Yerbouti a été le premier en s'éditer sous la sceau discográfico Zappa Records, et contenait le simple nominé à un Grammy "Dancin' Fool", qu'il est arrivé au nombre 45 de la liste Billboard de les États-Unis,^[133] et "Jewish Princess", qu'il a reçu attention lorsqu'une signature d'avocats d'origine juive, en représentation de l'Anti-Defamation League (La ligue d'antidifamación), a essayé que la chanson ne se radiodifundiese par alléguer que sa lettre était de contenu antisémite.^[129] Zappa l'a nié avec vehemencia en arrivant à dire d'ils qu'étaient "une organisation ronflante qui essaie il lui mettre pression aux gens pour créer une image estereotipada des juifs".^[134] Le succès commercial de l'album s'a dû en grande mesure à la chanson "Bobby Brown". En raison de sa lettre que traitait sur une rencontre entre un jeune et une "lesbienne appelée Freddie",^[135] La chanson n'a pas été diffusée aux États-Unis, mais il a eu succès dans quelques listes européennes où le anglais il n'était pas idiome officiel.^[136] Le triple LP Joe's Garage racontait avec le chanteur Ike Willis comme la voix du personnage "Joe" dans le opéra rock qui traitait sur les dangers des systèmes politiques,^[131] et la suppression de la liberté d'expression. La musique était en partie inspirée par la révolution Islamique qu'avait rendu illégal la musique dans ces moments^[137] et par le point de vue des américains pour avec le sexe.^[131] L'album contient des chansons de rock comme "Catholic Girls" (une contestation insolente aux controverses créées avec la chanson "Jewish Princess"),^[138] "Lucille As Messed My Mind Up" et "Joe's Garage". En plus l'album était repleto d'improvisations de guitare enregistrées en vif combinées avec les enregistrements de la bande d'étude, dominée par le baterista Vinnie Colaiuta.^[139] L'album contient une des pièces de guitare plus fameuses de Zappa, "Watermelon in Easter Y a".^[140]

Le 21 décembre 1979]] a débuté à New York le film de Zappa Baby Snakes. La phrase qui apparaissait dans la couverture disait: "Un film sur des gens que fait des choses qu'ils ne sont pas normales".^[141] Le film, de 160 minutes de durée, était des basés sur enregistrements réalisées en des concerts de New York de 1977. il aussi contenait quelques séquences d'animation faites avec argile par Bruce Bickford.^[142] Le film n'a pas eu beaucoup de succès commercial,^[143] mais a gagné un prix dans le Premier Festival de Musique Internationale de Paris en 1981. Il s'a édité en DVD en 2003.^[142]

Ans 1980: Tellement productif comme toujours

Après passer la majeure part de 1980 dans la route, Zappa a édité Tinsel Town Rebellion en 1981. Il a été le premier album enregistré avec sa propre sceau Barking Pumpkin Records^[144] et contient des thèmes extraits de sa tournée de 1979, un thème d'étude et matériel de sa tournée de 1980. L'album est un mélange d'instrumentaux complexes et l'usage de sprechgesang (chanson parlée) —technique de composition qu'avaient employé des compositeurs comme Arnold Schoenberg et Alban Berg— et montre les excellences d'une des bandes les plus solides qu'il est arrivé à avoir Zappa (n'en mesure rare par comprendre au batterie Vinnie Colaiuta).^[144] Bien que quelques des lettres même étaient controversées, donc quelqu'uns les envisageaient sexistes,^[145] s'est décrit la satire politique et sociologique en des chansons comme "Tinsel Town Rebellion" et "The Blue Light" comme une "desternillante critique de la bonne disposition des américains à se croire n'importe quoi".^[146] L'album aussi acquiert notoriété par la présence du virtuose de la guitare Steve Vai, que s'a uni à la bande de Zappa à la fin de 1980.^[147]

Ce même an s'a édité l'album double You Ouvrez What You Is. La majeure part de l'album s'a enregistré dans la récemment inaugurée étude d'enregistrement Utility Muffin Research Kitchen (UMRK), placé en maison de Zappa,^[78] ce que lui donnait plus liberté pour travailler.^[148] L'album comprenait un complexe thème instrumental, "Theme from the 3^rd Movement of Sinister Footwear", bien que il était orienté principalement vers des chansons de rock avec le sardónico commentaire social de Zappa: lettres satiriques consacrées à des adolescentes, les médias, la religion et l'hypocrisie politique.^[149] "Dumb All Over" il est une invectiva contre la religion, de même que "Heavenly Bank Account", dans laquelle Zappa despotrica contre divers evangelistas télévisuels par son influence dans l'administration des États-Unis et par son usage de la religion pour pétrir argent.^[150] Chansons comme "Society Pages" et "I'm à Beautiful Guy" ils montrent à un Zappa à l'encontre de l'ère de Ronald Reagan et sa "obscena forme de réussir fortune et félicité".^[150]

En 1981, il a aussi jeté au marché trois albums instrumentaux, Shut Up 'N Play Yer Guitar, Shut Up 'N Play Yer Guitar Some More, et The Return of the Sont of Shut Up 'N Play Yer Guitar, initialement vendus par demande par courrier, édités postérieurement par la sceau discográfico CBS par demande populaire.^[151] Les albums sont dirigés exclusivement en Zappa comme soliste de guitare, en étant les pistes predominantemente enregistrements en direct de 1979 et 1980; en montrant les dots de improvisation de Zappa mêlées avec le grand soutien de la bande.^[152] Un autre album de guitare en solitaire, Guitar, s'a édité en 1988, et un troisième, Trance-Fusion, que Zappa a complété peu avant de sa mort, s'a publié en 2006.

Du simple plus réussi à la musique classique

En mai de 1982, Zappa a jeté au marché Ship Arriving Too Late to Save à Drowning Witch, que comprend son simple plus vendu, "Valley Girl", qu'il a été nominé à un Grammy et il est arrivé au nombre 32 dans la liste Billboard.^[133] Dans la lettre de la chanson, Moon Zappa, fille de Zappa, satirizaba la forme de parler des filles de la Vallée de San Fernando, à Californie. La plupart des américains qu'ils seulement connaissaient à Zappa par ses rares simples à succès maintenant voyaient en il à un compositeur de chansons nouvelles, bien que le reste de l'album contenait musique hautement compliquée.^[153] Zappa s'a senti je dérange par ceci^[154] et la chanson n'est jamais arrivé à être touchée dans ses concerts.^[153]

En 1983 ils s'ont édités deux projets divers, en commençant par The Man From Utopia, une oeuvre d'orientation rock. L'album est ecléctico, en racontant avec les thèmes chantés "Dangerous Kitchen" et "The Jazz Discharge Party Hats", les deux suites du style Sprechgesang de Tinseltown Rebellion. Le deuxième album, London Symphony Orchestra, Vol. 1 Il contenait des compositions pour orchestre dirigées par Kent Nagano et interprétées par le Orchestre Symphonique de Londres. Une deuxième part de cet album, London Symphony Orchestra, Vol. 2 Il s'éditerait en 1987. Le matériel a été enregistré en temps record, avec l'unique il apporte économique de Zappa, aidé en partie par le succès commercial du simple "Valley Girl".^[155] Ceci a été après que Zappa eût déjà éprouvé avant des grands problèmes pour financer ce type d'événements.^[155] Zappa n'est pas resté satisfait avec les enregistrements de LSO. Une des raisons il est la chanson "Strictly Genteel", qu'il s'a enregistré après que la section de trompetas eût été de coupes pendant un des repos.^[155] Le directeur d'orchestre Nagano, qu'est resté content avec l'expérience, a dit: "en Étant justes avec l'orchestre, la musique il est humanamente très, très difficile".^[156] Quelques critiques ont indiqué que les enregistrements étaient la meilleure représentation du travail de composition orquestal de Zappa jusqu'au moment.^[157]

Système Synclavier

Pendant le reste de sa course, grande part du travail de Zappa a été influencé par l'usage du Synclavier, autant à niveau de composition comme d'interprétation. Même en envisageant la complexité de ses compositions, le Synclavier pouvait réaliser des choses stupéfiantes.^[158] Pouvait être programmé pour toucher presque n'importe quoi concebible, jusqu'à la perfection:

1. REDIRECT Personnel:Notes au pied

Bien que ceci essentiellement créait la possibilité de faire abstraction de musiciens,^[159] Zappa voyait le Synclavier et les musiciens de viande et os comme des choses diverses.^[158] En 1984, a jeté au marché quatre albums. Boulez Conducts Zappa: The Perfect Stranger Contient des oeuvres orquestales dirigées par Pierre Boulez (qu'avait préalablement été listé comme influence dans l'album Freak Out!) Et exécutées par sa Ensemble InterContemporain, yuxtapuestas avec les premières pièces réalisées avec Synclavier. De nouveau Zappa n'est pas resté satisfait avec l'interprétation des pièces orquestales, en envisageant que ne s'y avait pas ensayado le suffisante, bien que dans les notes de l'album donne les grâce à Boulez par sa soutenue exigence de précision.^[160] Les pièces de Synclavier sont en contraste avec les oeuvres orquestales, puisque les sons ont été générés electrónicamente et ne, comme a été possible bientôt après, sampleadas.

L'album Thing-Fish a été une caisse recopilatoria de trois albums réalisés au style d'une oeuvre de Broadway, dirigés dans un cadre distópico hypothétique dans lequel se comprenaient le feminismo, la homosexualité, la manufacturación du SIDA et sa distribution et un programme de eugenesia dirigé par le Gouvernement des États-Unis.^[161] Se compinaron nouvelles pistes de voix avec des pistes préalablement publiée et nouvelle musique de Synclavier; "le travail est un extraordinaire exemple de bricolaje".^[162] Enfin, Zappa a enlevé au marché Francesco Zappa, un hommage au compositeur du siècle XVII Francesco Zappa fait avec Synclavier, et Them or Us, un double album de pièces en vif et de séance fortement éditées.

Attestation dans le Sénat

[[j'Archive:ZappaSenate1985.JPG|thumb|Zappa testificando Devant le Sénat des États-Unis en 1985.]]

Le 19 septembre 1985, Zappa testificó devant le comité de commerce, technologie et transport du Sénat des États-Unis, en attaquant au Parents Music Resource Center ou PMRC, une organisation a scié-fondée par la femme du par celui-là alors sénateur Al Gore, Tipper Gore. Quelqu'uns des membres du PMRC étaient des épouses de politiques, en comprenant les épouses de cinq des membres du comité, et il s'était fondé pour contrôler le contenu sexuel ou satánico des lettres des chansons.^[163] Zappa Voyait ses activités comme un chemin vers la censure^[164] et a qualifié sa demande pour etiquetar certains albums avec contenu explicite avec la devise "Parental Advisory" comme une "extorsión" à l'industrie.^[165] dans sa déclaration a dit:Modèle:Il Cite

Zappa A compris des passages de cette déclaration dans sa composition "Porn Wars", comprise dans l'album de 1985 Frank Zappa Meets the Mothers of Prevention. Il s'écoute à Zappa interactuando avec les sénateurs Fritz Hollings, Slade Gorton et Al Gore (qu'a admis être fan de Zappa) et dans un dialogue avec le sénateur de Floride Paula Hawkins sur les jouets avec lesquels jouaient les fils de Zappa. Il continua à disputer Avec des représentants du PMRC tout au long de 1986 et 1987.^[166] La passion de Zappa par la politique américaine a commencé à être une part importante de sa vie. Il avait toujours conseillé à ses admirateurs que s'enregistrassent pour voter, même dans les couvertures de ses albums, et en 1988, il même avait des cabines pour s'enregistrer dans ses concerts.^[167] Jusqu'à a envisagé se présenter à la Présidence des États-Unis.^[168]

En confrontation à l'etiquetado que suggérait la PMRC, Zappa a utilisé une étiquette à intervenus des ans 1980 qu'il disait:

1. REDIRECT Personnel:Notes au pied

Postérieurement, Zappa a étendu ses apparitions télévisuelles à des papiers ne musicaux. Il est intervenu comme acteur ou en apportant sa voix en des épisodes de Shelley Duvall's Faerie Tale Theatre,^[169] Miami Vice^[170] Et Ren et Stimpy.^[169] Un papier en mettant sa voix en Les Simpson n'est jamais arrivé à se matérialiser, pour contrariété du créateur Matt Groening.^[171]

Milieux digitaux et derniers tournée

Vers 1986, Zappa a entrepris la réédition exhaustive de ses premiers enregistrements de vinilo.^[172] Supervisó personnellement toutes les remasterizaciones de ses enregistrements des ans 1960, 1970 et principes des 1980 pour sa réédition dans l'alors nouveau format du disque compact digital. Quelques partisans ont critiqué certains aspects de ces rééditions par être peu de fidèles aux enregistrements originaux.^[173] Avant que le CD s'ouvrît chemin dans le marché, Zappa avait proposé substituer le commerce avec des enregistrements fonográficas de musique par "transferts digitaux directs" à travers câble théléphonique ou télévision par câble (avec la regalía et la facture du paiement intégré dans le logiciel qu'accompagnait l'achat).^[174] En 1989, Zappa a envisagé son idée comme "un malheureux insuccès".^[174]

L'album Jazz From Hell, édité en 1986, a fait à Zappa gagner son premier Grammy en 1987 par la "mieux exécution instrumentale de rock". Exceptuando Un seul de guitare en direct, l'album présentait exclusivement des compositions exécutées avec le Synclavier. Même en étant un album instrumental, Meyer Music a vendu Jazz from Hell avec l'étiquette de "lettres explicites" introduit par la RIAA en collaboration avec la PMRC.^[175]

La dernière tournée de Zappa avec une bande de rock a été en 1988, avec douze musiciens qu'ils avaient un répertoire de plus de cents thèmes, majoritairement de Zappa, mais la bande s'a dissolu en des circonstances amères avant de terminer la tournée.^[176] La tournée a été documentée dans les albums Broadway the Hard Way (nouveau matériel en contenant chansons avec fort accent dans la politique), The Best Band You Never Heard in Your Life (chansons de Zappa et une collection de versions, comme Boléro de Maurice Ravel ou "Stairway to Heaven" de Led Zeppelin), et Make à Jazz Noise Here (majoritairement instrumental et musique avantgarde). Parts de cette tournée aussi se comprennent en You Can't Do That on Stage Anymore, spécifiquement dans les volumes 4 Et 6.

Ans 1990:Musique symphonique et mort

À des principes des ans 1990, Zappa a visité la Tchécoslovaquie à la demande du Président Václav Havel, que lui a demandé qu'il servît de conseiller de commerce, culture et tourisme. Havel Était partisan de Zappa, par sa grande influence en le avant-garde et la scène underground de l'est de l'Europe pendant les ans 1970 et les 1980.^[177] Zappa a accepté enthousiasmé et il a commencé à maintenir réunions avec des corporations intéressées en investir en Tchécoslovaquie. Dans quelques semaines, l'administration américaine presionó à la Tchécoslovaquie pour que retirât la proposition. Havel, Par conséquent, a nommé à Zappa ajouté culturel n'officiel.^[178]

La plupart des projets de Zappa sont arrivé à un grand en 1990, lorsque se lui a diagnostiqué un cancer de próstata terminal. La maladie portait dix ans en se développant sans il le remarquer et il a été envisagée inoperable. Après ce diagnostic, Zappa a consacré la majeure part de ses énergies à composer oeuvres pour orchestre moderne et pour Synclavier. En 1993, peu avant de son décès, il a complété Civilization, Phaze III. Il s'agissait d'une oeuvre pour Synclavier qu'avait commencé dans les ans 80.^[179][180]

En 1991 Zappa a été choisi pour être un des quatre compositeurs dans le Festival de Francfort de 1992 (les autres ils ont été John Cage, Karlheinz Stockhausen et Alexander Knaifel).^[181] Le orchestre de caméra Ensemble Modern s'a intéressé en toucher la musique de Zappa. Même en étant malade, Zappa leur a invité à Los Angeles pour les essais des nouvelles compositions et les arreglos des compositions de matériel ancien.^[182] Outre être satisfait avec le résultat, Zappa congenió bien avec les musiciens, et les concerts de l'Allemagne et l'Autriche s'ont préparés pour finales d'an.^[182] En septembre de 1992, les actions s'ont menés à terme comme était prévu, bien que Zappa a seulement pu être présent en deux des concerts de Francfort par sa maladie. En le premier d'ils, Zappa a dirigé l'ouverture "Overture", et le dernier thème "G-Spot Tornade" il écarte de la théâtrale "Food Gathering in Post-Industriel America, 1992" et "Welcome to the United States" (le reste du concert a été dirigé par Peter Rundel). Zappa A reçu une ovation de vingt minutes.^[183] Celle-ci serait son dernier apport professionnel en public, tandis que le cancer s'allait en étendant jusqu'au point de que supportait trop douleur comme pour amuser d'un événement que, d'autre part, envisageait "stimulant".^[183] Enregistrements de ces concerts apparaissent en The Yellow Shark de 1993, son dernier lancement avant de sa mort, et quelque chose du matériel des essais est apparu de forme posthume dans l'album Everything Is Healing Nicely de 1999.

Frank Zappa est mort le samedi 4 décembre de 1993 dans sa maison, je joins à sa femme et ses fils. Dans une cérémonie privée célébrée à jour suivante, Zappa a été enterré dans une tombe sans marquer dans le Cimetière Westwood Village Mémorial Park de Westwood, Los Angeles.^[184][185] Le lundi 6 décembre sa famille a annoncé:Modèle:Il Cite

Le legs de Zappa

Prix et honneurs

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Zappa A reçu clamorosas critiques en tout le monde tellement en vie comme après sa mort. La Guide d'albums de Rolling Stone en 2004 a écrit: "Frank Zappa a touché presque tous les genres de musique, dehors dans son aspect de roquero satirique, fusionista de jazz rock, virtuose de la guitare, mago de l'électronique ou innovateur orquestal, son originalité excentrique était incontestée".^[186] Bien que son oeuvre s'inspirait dans divers genres, Zappa a établi une forme d'expression cohérente et personnelle. En 1971, son biógrafo David Walley a dit: "Toute la structure de sa musique est unifiée, ne divisée par des dates ou des séquences de temps, et il se bâtit toute comme un composé".^[187] Au parler de la musique, politique et philosophie de Zappa, Barry Milliers a dit en 2004 qu'ils ne se peuvent pas séparer; "Tout il était une seule chose; tout il était part de sa 'continuité conceptual'".^[188]

Guitar Player Magazine A fait un spécial sur Zappa en 1992, et demandait dans sa couverture "il Est FZ le secret meilleur gardé de la musique à les États-Unis?" L'éditeur Monsieur Menn a commenté que le spécial agissait de "le compositeur le plus important de la musique populaire moderne".^[189] Entre les collaborateurs du spécial était le compositeur et musicólogo Nicolas Slonimsky, qu'avait dirigé des oeuvres de Charles Ives et Edgar Varèse dans les ans 1930.^[190] S'a fait ami de Zappa dans les ans 1980,^[191] et a dit: "j'admire tout ce que fait Frank, parce qu'il a pratiquement créé le nouveau millénaire musical. Il fait un travail précieux... J'ai eu de la chance d'y avoir pu habiter pour voir l'apparition de ce type de musique totalement nouveau".^[192] Le directeur d'orchestre Kent Nagano a signalé en ce même spécial que "Frank est un caractère. Et celle-là n'est pas un mot qu'il use très souvent... Dans le cas de Frank n'est pas exagéré... Il est extremamente culte musicalement. je ne suis pas sûr de que le public sachez ceci".^[193] Pierre Boulez a dit à la revue Musician Magazine que Zappa "il était une figure exceptionnelle parce qu'il appartenait au monde du rock et au monde de la musique classique, et qu'autant un champ de son oeuvre comme l'autre sobrevivirían".^[194] Beaucoup de musiciens reconnaissent à Zappa comme un des compositeurs plus influyentes de son époque.^[195][196] Comme guitariste, a aussi été loué en foule d'occasions.^[197][198]

En 1994, la revue de jazz Down Beat lui a incorporé à son Salon de la Renommée.^[199] Zappa a été compris de forme posthume dans le Salon de la Renommée du Rock en 1995. Dans cette occasion, s'a écrit:

1. REDIRECT Personnel:Notes au pied a Reçu le Grammy à toute une vie (Grammy Lifetime Achievement Award) en 1997.^[200]En 2005, la National Recording Preservation Board d'États unis a compris We'ré Only in It for the Money en le National Recording Registry, en expliquant que "l'inventivo et iconoclasta album de Frank Zappa présente une position politique unique, autant anti-conservatrice comme anti-contracultural, et offre une satire piquante autant de l'hippismo comme des réactions de l'Amérique sur le même".^[201] En le même 2005, la revue Rolling Stone lui a mis dans le mis nombre 71 dans la liste de "Les 100 grands artistes de tous les temps".^[202]

Musiciens influencés par Zappa

La musique de Zappa a influencé à un grand nombre de musiciens, bandes et orchestres de divers genres. Artistes de rock comme Alice Cooper,^[203] Fee Waybill de The Tubes,^[204] Primus^[205] et Billy Bob Thornton^[206] ont mentionné l'influence de Zappa, de même qu'artistes de rock progressif comme Henry Cow,^[207] Trey Anastasio de Phish et John Frusciante.^[208] Formations de rock dur et heavy métal comme Black Sabbath,^[209] Warren DeMartini,^[210] Steve Vai,^[211] System of à Down,^[212] et Clawfinger^[213] reconnaissent l'inspiration de Zappa. Dans la scène de musique classique, Prises Ulrich,^[214] Meridian Arts Ensemble^[215] et The Fireworks Ensemble^[216] touchent de forme habituelle compositions de Zappa. Musiciens et compositeurs de jazz contemporains comme Bill Frisell^[217] et John Zorn^[218] s'inspirent en Zappa, de même que la légende du funk George Clinton.^[219] Autres artistes en dont oeuvre Zappa exerce importante influjo sont: The Residents,^[220][221] Faust,^[222] le pianiste de new age George Winston,^[223] le compositeur d'électronique Bob Gluck^[224] et le chanteur humorístico "Weird À le" Yankovic.^[225]

Références à Zappa dans autres milieux

Scientifiques de divers champs ont donné nom à diverse nouvelles découvertes en honneur de Frank Zappa. En 1967, le paleontólogo Lion P. Plas Jr. Il a identifié un molusco extinguido en Neigée et l'a appelé Amaurotoma zappa.^[226] dans les ans 80, le biologiste Ed Murdy a appelé à un genre de poissons gobbidae de Nouvelle-Guinée Zappa, avec une espèce qu'a appelé Zappa confluentus.^[227] Le biologiste Ferdinando Boero a appelé en 1987 à une medusa de Californie Phialella zappai, en commentant que "il était un plaisir nommer cette espèce ainsi en honneur au musicien".^[228] Les biologistes belges Bosmans et Bosselaers ont découvert à des principes des 1980 une araignée de le Cameroun, qu'ont nommé en 1994 Pachygnatha zappa, parce qu'une zone du ventre de la femelle de l'espèce avait un grand semblé avec le fameux moustache de l'artiste.^[229]

Un gène de la bacteria Proteus mirabilis que cause des infections d'urine a été nommé en 1995 ZapA par quelques biologistes de Maryland.^[230] À la fin des ans 1990, les paleontólogos américains Marc Salak et Halard L. Lescinsky Ont découvert un fossile qu'ils ont appelé Spygori zappania en honneur à "l'époque finale de Zappa... Qu'il avait paralelismos avec les premiers paleontólogos: retar les croyances tradicionalistas lorsque telles croyances n'avaient pas des racines en la logique ni la raison".^[231]

En 1994, grâce aux efforts du psychiatre John Scialli, la Union Astronómica Internationale a appelé à un asteroide dans son honneur: 3834 Zappafrank.^[232] L'asteroide a été découvert en 1980 par l'astronome Ladislav Brozek, et le rendez-vous de sa dénomination dit: "Zappa était un artiste et compositeur ecléctico et autodidacta... Avant de 1989 il était vu comme un symbole de démocratie et liberté d'expression pour beaucoup de gens de la Tchécoslovaquie".^[233]

En 1995, à Vilnious, la capitale de la Lituanie, il s'a installé un busto de Zappa fait par le sculpteur Konstantinas Bogdanas. Se donó une réplique à la ville de Baltimore en 2008.^[234] En 2002, un busto de bronze a été mis dans la ville allemande Bad Doberan, que depuis 1990 héberge le festival annuel de musique en honneur à Zappa, appelé Zappanale.^[235] Par initiative de la communauté de musiciens ORWOhaus, la ville de Berlin a donné son nom à une rue située dans l'arrondisement de Marzahn en 2007.^[236] Ce même an, la mairesse de Baltimore, Sheila Dixon, a proclamé officiellement le "Jour de Frank Zappa" dans la ville, en citant les réussites musicaux de Zappa et sa défense du Premier Amendement à la Constitution des États-Unis.^[237]

Discografía

Voyez-vous aussi

• The Mothers of Invention
• Dweezil Zappa

Références

Bibliografía

Bibliografía employé

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Bibliografía Additionnel en espagnol

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Tu raccordes externes

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• Frank Zappa en IMDb
• Discografía de Zappa
• Information is not knowledge. Tout sur Zappa
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