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Fred Zinnemann

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Fred Zinnemann
Naissance Fichier:Flag of l'Autriche-Hungary 1869-1918.svg Vienne, AutricheEmpire Austro-Hongrois
Defunción Londres, l'Angleterre
Fiche en IMDb

Fred Zinnemann (Vienne, 29 avril de 1907 - Londres, 14 mars de 1997) a été un célèbre directeur de cinéma autrichien gagnant de quatre prix Óscar. Comme autres directeurs européens, Zinnemann a décidé voyager à les États-Unis, mais avec l'intention d'apprendre cinéma.

Sommaire

Biographie

Zinnemann Est né dans le sein d'une famille juive à Vienne, l'Autriche. Pendant son enfance en Autriche, voulait se convertir en musicien, bien que a après étudié Droit. Tandis qu'il étudiait dans la Université de Vienne, a travaillé comme opérateur de caméra. Il a travaillé après en l'Allemagne joins à autres principiantes, Billy Wilder et Robert Siodmak en travaillant les trois dans Les hommes du dimanche, (1929) avant de basculer aux les États-Unis pour étudier cinéma.

Débuts de l'étape américaine

Un de ses premiers travaux à Hollywood serait comme extra en Sans nouveauté dans le front (1930), bien que serait dit au revoir à la production par critiquer au directeur du film, Lewis Milestone. Zinnemann S'a basé sur le réalisme pour réaliser son premier court de fiction The Wave (1935), localisé en Mexique par des acteurs ne professionnels. Celui-ci serait un des premiers exemples du réalisme qu'il triompherait en Italie après la guerre.

Après un vrai succès avec des différents court-métrages, se graduaría en 1942, en dirigeant deux films de terreur de série B Eyes in the Night et Kid Glove Killer avant de se faire connaître avec son premier succès La septième croix (1944), joué le rôle principal par Spencer Tracy. Le film montrait un message antinazi, en développant l'histoire de sept hommes essayé échapper d'un champ de concentration allemand et en étant harcelés par la Gestapo.

Après être licencié du tournage de La Montre (1945) par des différences avec l'actrice Judy Garland, -le film la terminerait Vincente Minnelli- a réalisé le melodrama Little Mister Jim (1946) et la comédie My brother talk to horses (1947), que sont allé le prélude du titre que l'a converti en directeur de première file, Les anges perdus (1948), drame bélico avec ton presque de documentaire qu'a servi pour découvrir à Montgomery Clift. Le directeur a choisi à nouveau des véritables emplacements et extras du Berlin de l'immédiate postguerre, au lieu de décorés d'Hollywood.

En des Hommes (1950), le directeur il a coïncidé par première fois avec le scénariste Carl Foreman et le producteur Stanley Kramer, toujours intéressés en accorder à ses travaux une perspective et réflexion sociale. Le film a fait connaître à un des meilleurs acteurs de sa génération, Marlon Brando, qui incarnait à un héros parapléjico de la Seconde Guerre mondiale. Avec ce titre, par lequel Foreman a été nominé au Óscar, Zinnemann exhibait son excellent toucher pour définir sentiments et psychologies. Fidèle à son habitude, filmerait beaucoup de scènes dans un hôpital de Californie, je joins à des patients réel comme extras.

En 1951, il a roulé Teresa (1951), un drame avec Pier Angeli et John Ericson, le directeur gagnerait son premier Óscar avec le documentaire Benjy (1951), un court narré par Henry Auberge sur un enfant avec des graves problèmes physiques depuis sa naissance.

L'époque dorée

Mais en 1952, il réaliserait peut-être son travail son plus connu Seulement devant le danger (1952). Avec un examen psychologique et morale d'un homme de la loi, joué le rôle principal par Gary Cooper, l'allégorie politique rappelle à la chasse de sorcières du macartismo. il aussi souligne son innovatrice chronologie dans laquelle l'il filme dure 80 minutes, exactement ce que dure le compte vers derrière avant du duel final.

À l'an suivant, Zinnemann serait à nouveau en bouche de tous avec D'ici à l'éternité (1953), située dans les jours antérieurs à l'attaque de l'aviation japonaise à Pearl Harbor. Il serait un des premiers papiers principaux du, jusqu'alors, crooner Frank Sinatra, outre raconter avec une excellente répartition avec Montgomery Clift, Burt Lancaster, Ernest Borgnine et Deborah Kerr. D'ici à l'éternité serait un succès de guichet, de critique et aussi dans la cérémonie des Óscar, en étant le film la grande triunfadora de la nuit, en remportant Fred Zinnemann sa première estatuilla comme meilleur directeur.

Après celui-ci, ils arriveraient autres succès comme le musical Oklahoma! (1955), Avec Gloire Grahame, Gordon MacRae et Shirley Jones dans son début dans le cinéma, Un chapeau plein de pluie (1957), magnifique drame sur un intoxiqué aux drogues incarné par Monsieur Murray, et Histoire d'une religieuse (1959), adaptation du roman de Kathryn C. Hulme Jouée le rôle principal par Audrey Hepburn.

En 1966, il a eu un resonante succès avec Un homme pour l'éternité, film historique écrit par Robert Bolt et jouée le rôle principal par Paul Scofield dans le papier de Thomas More. Le film a réussi s'hausser avec l'Óscar au meilleur film de l'an et Zinnemann obtiendrait sa seconde Óscar au meilleur directeur.

Zinnemann Se passe à la production

Dans le décennie de 1960, s'a incorporé à la production cinématographique. Son premier long-métrage comme producteur a été Trois vies errantes un drame ambientado en Australie joué le rôle principal par Deborah Kerr, Robert Mitchum et Peter Ustinov et, postérieurement, Et est arrivé le jour de la vengeance (1964), avec Gregory Peck et Anthony Quinn, où se narre la vie des maquis exiliados en France après la Guerre Civile Espagnole.

Derniers travaux

Dans le décennie de 1970 étrennerait le thriller politique Chacal (1973), basé sur le roman de Frederick Forsyth et joué le rôle principal par Edward Fox, que centrait sa trame dans un complot pour finir avec la vie de Charles de Gaulle; et Julia (1977), dans le contexte de la Seconde Guerre mondiale, narrait les expériences de l'écrivaine Lillian Hellman avec son amie Julia, excelentemente interprétées par Jane Auberge et Vanessa Redgrave, qui remporterait l'Óscar comme meilleure actrice secondaire, de même que Jason Robards dans la catégorie masculine. Le directeur autrichien serait nominé dans la catégorie de meilleur directeur, bien que le prix le lui porterait Woody Allen par Annie Hall.

Le directeur dirait au revoir du cinéma avec Cinq jours, un été (1982), une de ses films moins soulignés, hébergée dans un triangle affectueux ambientado en les les Alpes dans le décennie de 1930. Le film était interprété par Soyez Connery, Betsy Brantley et Lambert Wilson. Éloigné de l'écran grand, mourrait à l'âge de 90 ans le 14 mars 1997]] d'un attaque au coeur à Londres, la Grande-Bretagne.

Filmografía

Comme directeur:

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