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George Harrison

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George Harrison MBE (* Liverpool, le Royaume-Uni, 25 février de 1943 – Los Angeles, les États-Unis, 29 novembre de 2001) a été un musicien et compositeur britannique membre de la légendaire bande The Beatles. Après la dissolution du groupe en 1970 a suivi une prestigieuse course musicale autant en solitaire comme dedans du supergrupo Traveling Wilburys, occulte après les pseudonymes de Nelson Wilbury et Spike Wilbury. Également, il a développé une course de producteur cinématographique, en créant la compagnie Handmade Films dans laquelle a donné rentrée comme des acteurs à des gens de la taille de Madonna et les Monty Python. En 2003 la revue Rolling Stone il a mis à George Harrison dans le mis nombre 21 dans la Prête des 100 guitaristes plus grands de tous les temps.

Sommaire

Biographie

1943-1960: Les premiers ans

George Harrison est né le 25 février 1943]] dans le 12 d'Arnold Grove, Liverpool, l'Angleterre, dans le sein d'une famille catholique et d'ascendencia irlandaise par part de sa mère, Louise.[1] a Été l'unique Beatle dont l'enfance n'a pas été embuée par la mort ou le divorce de ses pères. Son père, Harold Harrison, avait été marin jusqu'à ce qu'a abandonné son post et il a occupé le de conducteur de bus. Il est accouru à l'école enfantine Dovedale Road, près Penny Lane, en même temps que John Lennon.[1] Aux onze ans, après passer une preuve, lui fut accordé une place en le Liverpool Institute for Boys, bâtiment aujourd'hui converti en le Liverpool Institute for Performing Arts, dans lequel a connu à Paul McCartney. Aux douze ans, peu avant de mettre en marche le cours, il a été entré dans l'hôpital en raison d'une nefritis. Pendant son convalecencia a acheté sa première guitare, une Egmond, à un collègue de Dovedale, Raymond Hughes, par 3 livres avec 10 chelines.

Bientôt après, en même temps qu'il réussissait sa première "guitare décente", une Hofner President, forme son premier groupe après l'auge du skiffle: The Rebels, joins à son frère Peter et Arthur Kelly.[2] Entre les artistes qu'influencent dans sa forme de toucher ils soulignent Elvis Presley, Little Richard, Buddy Holly, Fats Domine, Bill Halley, Eddie Cochran, Lonnie Donegan et Chet Atkins. Plus tard, Paul McCartney a écouté à Harrison toucher le riff de "Raunchy" dans le bus de chemin à maison et Paul lui a proposé s'unir au groupe. Harrison Est présenté par Paul McCartney à John Lennon et encaisse en The Quarry Men, que postérieurement, après changer diverse fois de nom, finira en se dénommant The Beatles.

Après abandonner l'école en 1959, a alterné pendant peu de temps son supporters à la musique avec un travail d'apprenti d'électricien. L'entraînement a aidé à faire d'Harrison le membre le plus efficace du groupe à l'heure d'éprouver nouveaux sons et d'arranger equipaciones. À intervenus des 60, il est allé le premier en équiper sa maison d'Esher avec une étude personnelle où pourrait composer et travailler avec majeure efficacité.

1960-1970: The Beatles

Article principal: The Beatles

Dans les premiers jours de The Quarrymen, McCartney a animé à Harrison à que s'unît. Au début, et en raison de son court âge, était vu avec dédain par les autres membres du groupe.[3] dans un principe, Harrison ne pouvait pas s'envisager comme un guitariste virtuose, si bien le fait de que sût des suffisants accords pour toucher divers thèmes il a fait que John Lennon l'acceptât dans le groupe. Malgré cela, à intervenus des 60, la pratique a fait d'Harrison un guitariste un plus coulé et créatif, en réalisant les labeurs de guitariste principal et rítmico. il plus avance, entrés les 70, le son qui réussissait avec la guitare slide se convertirait dans sa sceau personnelle.

Harrison A été le premier des Beatles en voyager aux les États-Unis afin de visiter à sa soeur, Louise, en Benton, Illinois, en septembre de 1963, cinq mois avant de l'apparition du groupe en The Ed Sullivan Show.[4] Pendant la visite, George a visité une boutique de disques et il a acheté divers singles sans que le propriétaire le reconnût en raison de la rare connaissance qu'ils avaient les américains de la musique pop britannique; personne a pu lui vendre un disque des Beatles. À son retour à l'Angleterre, a commenté à ses collègues de groupe qu'il serait difficile cueillir le succès en Amérique.

Pendant la Beatlemanía, Harrison a été caractérisé comme le "Beatle tranquille" ou le "Beatle Silencieux", en raison de son caractère introspectivo et sa tendance à une seconde plate dans les conférences de presse. Malgré l'image de "Beatle tranquille", la plupart de collègues et amis, comme Eric Allez-les, membre de Monty Python, assurent que dans les distances courtes il était très causant et dicharachero, contraponiéndose à l'image qu'avait l'habitude d'avoir d'il la presse.[5]

Pendant le premier voyage de The Beatles aux les États-Unis en février de 1964, Harrison a reçu un nouveau modèle de guitare, le "360/12", de la compagnie Rickenbacker, électrique et avec douze cordes, que commencerait à toucher en des futurs albums du groupe. Roger McGuinn, intéressé dans le son, a adopté comme modèle propre le 360/12, en donnant lieu au son caractéristique des chansons de The Byrds.

Harrison A écrit sa première chanson, "Monsieur't Bother Me", pendant un jour de convalecencia en lit, en 1963, afin d'essayer, comme déclarerait postérieurement, "si il était capable de composer une chanson". Il apparaît publiée dans l'album With the Beatles de 1963 et dans sa version américaine, Meet the Beatles!, De 1964. Si bien pour le suivant album du groupe, Beatles For Sort, il avait aussi composé un thème, celui-ci a été écarté, en oubliant la composition jusqu'à ce que contribuât à l'album Help! Avec les thèmes "I Need You" et "You Like Me Too Much".

Harrison A été le chanteur de toutes les chansons composées par il dans son étape avec The Beatles. Également, il a aussi chanté des thèmes d'autres artistes, en comprenant "Chains" et "Do You Want to Know à Secret" en Please Please Me, "Roll Over Beethoven" et "Devil In Her Heart" en With the Beatles, "I'm Happy Just to Danse With You" en À Hard Day's Night, et "Everybody's Trying To Be My Baby" en Beatles For Sort.

Un important point d'inflexion dans sa course musicale a eu lieu pendant la tournée américaine de 1965, dans celle qui David Crosby, de The Byrds, a introduit à Harrison dans la culture indienne à travers la musique de Ravi Shankar. Très bientôt, il est resté fasciné avec le spécial son de sa musique, en permettant la lente introduction de la même dans la culture occidentale. Après acheter un sitar bientôt après de donner par terminée la tournée de 1965, est allé le premier musicien de la culture pop en introduire l'instrument dans un album d'étude, dans la chanson "Norwegian Wood (This Bird As Flown)", de l'album Rubber Soul.

Le producteur croate Veljko Despot et George Harrison en 1967.

Un autre important moment de sa vie a eu lieu pendant le tournage du film Help! Dans les îles Bahamas, au lui livrer un hindou un livre sur la réincarnation. il aussi a en ce temps-là maintenu une décisive correspondance avec Joan Mascaró après lire la version des Upanishads de cet exceptionnel traducteur mallorquín.[6] Son intérêt par la culture hindoue s'expandería formellement à l'embrasser le hinduismo. Dans un pèlerinage avec sa femme Pattie à la l'Inde entre la dernière tournée de The Beatles en 1966 et le début des enregistrements de Sgt. Pepper'S Lonely Hearts Club Band, Harrison a étudié des leçons de sitar, a connu à divers gurús et a visité des sites sacrés, en se rapprochant ainsi à la culture orientale. Bientôt après, de tour à l'Angleterre, a connu à Maharishi Mahesh Yogi, à qui a présenté au reste du groupe pour entamer quelques exercices de méditation transcendental qu'aurait lieu à des débuts de 1968 en Rishikesh.

Dans l'été de 1969, a produit le single "Hare Krishna Mantra", interprété par des dévots du temple londonien de Radha-Krishna. Le même an, il et John Lennon ils ont connu à À.C. Bhaktivedanta Swami Prabhupada, Fondateur de la Société Internationale pour la Conscience de Krishna (ISKCON) [1]. Bientôt après, Harrison embrasserait la tradition Hare Krishna, en particulière le chant du mantra usé comme méditation privée et appelée japa-yoga, similaire au rosaire dans la tradition catholique.

À mesure qu'il passait le temps, les compositions d'Harrison ont été en se faisant plus notables, en passant d'une seconde plate à concourir avec les compositions de Lennon et McCartney en matière de qualité. Entre 1965 et 1970, les thèmes composés par George Harrison ont été: "If I Needed Someone", "I Want to Tell You", "Think For Yourself", "Taxman" (qu'il ouvrait l'album Revolver), "Within You Without You", "Blue Jay Way", "Only à Northern Song", "It´s All Too Much", "Old Brown Shoe", "I Need You", "While My Guitar Gently Weeps" (avec Eric Clapton dans la guitare), "Piggies", "Long, Long, Long", "Savoy Truffle", "Something", "The Inner Light", "Here Manges the Sun", "I Me Mine" et "For You Blue".[7]

Les frôlements entre Harrison, Lennon et McCartney ont commencé à se faire patents à partir de la mort de Brian Epstein, manager du groupe, et en spécial depuis les séances d'enregistrement de The Beatles, en arrivant à essayer laisser le groupe à ce moment-là. Entre 1967 et 1969, McCartney a exprimé en plus de une occasion son insatisfación avec la forme de toucher d'Harrison. Les tensions entre tous les deux restent patentes pendant les essais du projet Get Back en Twickenham Studios, que finira par s'éditer comme documentaire sous le titre Let It Be, où Harrison finit par dire avec sorna: "Bien, il ne m'importe pas. Je toucherai ce que tu veuilles que coup ou je ne toucherai pas rien sinon tu veux qu'il touche rien. Tout ce que soit par te complaire, je le ferai." Mécontent avec les pauvres conditions dans lesquelles ils se développaient les séances et léthargique par les heures de travail, Harrison finira par abandonner le groupe le 10 janvier, si bien retornará à son travail le 22 du même mois après deux réunions d'affaires.[8]

Les relations internes du groupe s'ont développés plus cordiaux pendant les séances d'enregistrement de Abbey Road, dans celles qui se comprennent les compositions d'Harrison "Something" et "Here Manges The Sun". "Something" Il a été reconnu comme un des meilleurs travaux de The Beatles autant par Elvis Presley comme par Frank Sinatra, si bien, à façon d'anecdote, Sinatra a commenté sur la chanson qu'était sa "composition de Lennon/McCartney favorite". La croissante productivité d'Harrison à la fin de la vie de The Beatles lui permettrait recopilar suffisant matériel pour développer une course musicale en solitaire assez réussie et longue, que donnerait début à partir de la dernière séance je joins au reste du groupe le 4 janvier 1970]], avec presque 27 ans.[9]

1970-2001: Après les Beatles

1970-1980

Après la dissolution de The Beatles en 1970, et après des ans opacado par les ombres de Lennon et McCartney, a publié grande part du matériel qu'avait accumulé pendant les derniers ans dans son projet son plus loué par la critique, All Things Must Pass, le premier album triple de l'histoire musicale.

All Things Must Pass A supposé une entrée triomphale pour la course musicale en solitaire d'Harrison, en faisant taire ainsi les voix discrepantes qu'auguraient une mauvaise course pour il. Je joins à l'album John Lennon/Plastic Ono Band de John Lennon et Ram de Paul McCartney, All Things Must Pass est envisagé un des albums les plus travaillés par un Beatle dans sa course en solitaire.

L'album, qu'a obtenu le post #1 dans les listes de succès britanniques et américains, il comprenait les singles à succès "My Sweet Lord" et "Isn't It À Pity", ainsi que "What Is Life", qu'il est entré entre les dix premiers posts. Ans après, Harrison serait sollicité en raison d'une violation de droits d'auteur en "My Sweet Lord", où il soi-disant imite le single de The Chiffons "j'Ai's Sous Fine". Si bien Harrison a nié l'accusation, il a fini en perdant le jugement en 1976. Pendant le même, la cour avait accepté la possibilité de que Harrison y eût "copié subconscientemente" le succès de The Chiffons comme base à sa propre chanson, ce que a utilisé pour mofarse du tribunal dans son thème "This Song", publiée dans l'album Thirty Three & 1/3. Les disputes par les droits d'auteur ont continué dans le décennie des 90, avec l'ancien manager de The Beatles Allen Klein en dénonçant à Harrison après acheter Bright Tunes, la compagnie qui possédait les droits d'auteur de "j'Ai's Sous Fine". Enfin, Harrison finirait en possédant les droits de les deux thèmes.[10]

Harrison A été, également, le premier musicien en organiser un concert bénéfique. Son Concert for Bangla Desh le 1 août 1971]] a réuni à près 40.000 personnes autour de deux spectacles organisés en le Madison Square Garden de New York afin de percevoir fonds pour paliar la faim et la misère des réfugiés en l'ancienne le Pakistan de l'Est, aujourd'hui le Bangladesh. Ravi Shankar A ouvert le concert, qu'il comprenait à des artistes de l'envergure de Eric Clapton, Bob Dylan, Jim Keltner, Billy Preston, Leon Russell, Ringo Starr et Klaus Voormann. Malencontreusement, problèmes avec les impôts et des dépenses cuestionables ensombrecieron la légende du même. En octobre de 2005, Apple Corps. Il a réédité le concert en CD et DVD, en étant l'argent perçu par les ventes destiné à UNICEF.

De forme additionnelle à son propre travail, Harrison a écrit deux thèmes pour Ringo Starr, "It Monsieur't Mange Easy" et "Photograph" et il est apparu dans l'album Imaginez de John Lennon, ainsi que dans les thèmes "You'ré Breakin' My Heart" de Harry Nilsson, "Day After Day" de Badfinger, "That's The Way God Planned It" de Billy Preston et "Basketball Jones" de Cheech & Chong.

Le suivant album d'Harrison, Living in the Matériel World, serait publié en 1973. Son premier single, "Give Me Love (Give Me Peace on Earth)" il lui trinquerait sa seconde #1 aux États-Unis, tandis que "Sue Me Sue You Blues" il servirait de mofa au procès judiciaire qu'était en train de développer McCartney pour dissoudre de forme officielle The Beatles. Avec un son plus intimista et une lyrique plus spirituelle et philosophique, l'album s'a maintenu dans le premier post des listes de succès américains pendant cinq semaines. En septembre de 2006, une réédition de l'album avec "Deep Blue" et "Miss Ou'Dell" comme des thèmes extra, ainsi qu'avec DVD, obtiendrait le post #38 du Billboard Pop Catalog Chart.

En 1974, il a vu la lumière Dark Horse, en même temps que mettait en marche à une tournée par les États-Unis. La tournée a été durement critiquée par la durée de l'acte principal, chargé de Ravi Shankar, et par la voix ronca d'Harrison due à une laringitis. Quand même, l'album a obtenu le post #5 dans les listes d'éxios américaines, si bien les critiques défavorables et le peu d'intérêt suscité provoqueraient que Dark Horse n'entrât pas dans les listes de succès britanniques. Le single "Dark Horse" il obtiendrait le post #15 dans les listes de Billboard.

Pendant la période de préparation pour la tournée américaine, a ouvert des bureaux en La Brea Avenue de Los Angeles pour sa future sceau discográfico, Dark Horse Records. Dedans des bureaux il connaîtrait à sa deuxième femme, Olivia Trinité Arias, assignée pour travailler dans la sceau joins à Terry ils Dorent d'Apple et Jack Oliver. Sa relation sentimentale donnerait des fruits à partir de la tournée, jusqu'à ce qu'en 1978 ils contractassent mariage.

Son dernier album d'étude sous la sceau Apple, Extra Texture (Read All About It), a été publié en 1975, duquel ils s'ont extraits deux singles: "You", qu'il a obtenu le Top 20 des listes de Billboard, et "This Guitar (Can't Keep From Crying)", qu'il a supposé le dernier single édité par Apple et le premier simple d'un Beatle que n'est pas entré dans les listes américaines.

Après la sortie de John Lennon, George Harrison et Ringo Starr de la sceau EMI (Paul McCartney demeurerait en il jusqu'à ce qu'en 2007 fichât par Hear Music), la compagnie maison de disques a eu liberté pour éditer le travail du groupe et de ses composants en solitaire dans un même album, en utilisant à Harrison comme expérience en The Best of George Harrison, dans celle qui se combinaient ses succès composés en The Beatles et en solitaire. En même temps, Harrison s'a vu enveloppé en des problèmes avec l'industrie maison de disques. Pendant l'enregistrement de son premier album en Dark Horse Records, Thirty Three & 1/3, Harrison s'a vu affligé de hépatite, en arriérant sa publication et en manquant à une clause du contrat signé préalablement avec la distributrice À&M. Après être dénoncé, Warner Bros. Records S'a fait charge de la distribution de sa sceau, en lui permettant suffisant temps pour se récupérer de la maladie et enregistrer l'album.

Thirty Three & 1/3 Il a supposé un considérable succès après ses deux albums antérieurs, en obtenant le post #11 dans les listes de succès américains. Le premier single, "This Song", il suppose une satire du procès judiciaire par le "plagio inconscient" de "j'Ai's Sous Fine" de The Chiffons, tandis que "Crackerbox Palace" il serait postérieurement publié comme deuxième single.

Après son deuxième mariage avec Olivia Trinité Arias et la naissance de son premier et unique fils Dhani Harrison, Harrison entreprendrait l'enregistrement de son album epónimo, George Harrison, publié en 1979 avec les singles "Blow Away", "Love Manges To Everyone" et "Faster". Autant l'album comme le premier single ont obtenu le Top 20 dans les listes de succès de Billboard.

1980-1990

En 1980, Harrison se convertit en le premier Beatle en écrire une autobiografía, diplômée I Me Mine. Le publiciste de The Beatles Derek Taylor lui a aidé dans l'ardue tâche d'écrire le livre, publié initialement par Genesis Publications. Si bien la biographie d'Harrison raconte quelques anecdotes de son étape avec les Beatles, se centre dans sa plupart en les hobbies de l'artiste, depuis le jardinage jusqu'à la Formule Un.

Après l'assassinat de John Lennon le 8 décembre 1980]], Harrison a souffert une grave commotion, dû en partie à son rare contact avec Lennon et à l'enfado de celui-ci par ne se voir pas mentionné en son autobiografía. La mort de Lennon a forcé à Harrison à se entourer de mesures de securité dans sa demeure de Friar Park, en Henley-on-Thames. Bientôt après, il a modifié la lettre de "All Those Years Ago", chanson qui avait composé dans un principe pour Ringo et qu'a postérieurement servi de tribut à Lennon dans son album Somewhere in England. Avec Ringo Starr dans la batterie et avec Paul et Linda McCartney dans les coeurs, autant l'album comme le single, publiés en 1981, ont reçu des bons signalements par part de la critique musicale, en obtenant le post #2 dans les listes de succès américains.

Après la publication en 1982 de Gone Troppo, George Harrison s'a vu écarté du monde de la musique un total de cinq ans pour donner priorité à autres supporters. Pendant ce temps, il apparaîtrait publiquement en le spécial Carl Perkins and Friends, avec Ringo Starr et Eric Clapton entre les invités, et enregistrerait une chanson pour la bande sonore de "Porky's Revenge" et le thème "I Monsieur't Want To Do It" de Bob Dylan. En 1987, il rentrerait avec Cloud Nine, un de ses albums ses plus loués par la critique, produit par Jeff Lynne, en obtenant son troisième nombre #1 aux États-Unis avec le single "Got My Mind Manche On You". "When We Was Fab", Un thème rétrospectif de son étape avec The Beatles, a supposé aussi un notable succès. L'album a obtenu le post #8 dans les listes de succès américains et le #10 en les britanniques, en donnant à Harrison son meilleur résultat depuis Living in the Matériel World.

Pendant l'enregistrement du thème "Handle With Care" il réunirait dans le garage de Bob Dylan à Tom Petty, Jeff Lynne et Roy Orbison. Ce que dans un premier temps serait la chère B du single "This Is Love" il finirait en se convertissant dans la première chanson enregistrée par The Traveling Wilburys, à l'envisager la compagnie maison de disques que le thème était trop bon pour le réléguer à une seconde plate. Le premier album du groupe, enregistré en à peine deux semaines avant que donnât début la tournée de Bob Dylan, a été publié en octobre de 1988 avec le nom de Traveling Wilburys Vol. 1 Et avec les noms des musiciens occultes après pseudonymes.

Un des entreprises développées par Harrison pendant l'époque a été la productrice cinématographique Handmade Films, bientôt après de que EMI Films rejetât le projet La vie de Brian, des Monty Python. Handmade Films A financé le projet, en mettant en marche à un listage de films produits par la compagnie d'Harrison entre lesquelles figurent Singe Lisa, Time Bandits, Shanghaï Surprise et Withnail and I. En quelques d'elles, Harrison est arrivé même à réaliser cameos, comme dans le cas de "Shanghaï Surprise" comme chanteur d'un club nocturne, et caractérisé comme Mr. Papadopolous Dans La vie de Brian. Un des cameos plus memorables a été comme reportero en la parodia de The Beatles The Rutles, créée par Eric Allez-les. Malgré tout, Handmade Films entrerait en banqueroute en raison de la mauvaise administration et aux demandes qu'ils ont affligé les finances d'Harrison.

À des débuts de 1989, Harrison, Lynne et Starr ont participé à l'enregistrement du thème "I Won't Back Down", de Tom Petty, où George touche la guitare électrique. Ce même an a lieu la publication de la deuxième compilation de la course musicale d'Harrison, Best of Dark Horse 1976-1989, avec les succès de son étape sous la sceau Dark Horse Records. L'album comprend deux thèmes enregistrés pour l'occasion, "Poor Little Girl" et "Cockamamie Business", ainsi que le thème de la bande sonore Lethal Weapon 2 "Cheer Down".

1990-2001

Le premier an du nouveau décennie il verrait la lumière le deuxième album de Traveling Wilburys, Traveling Wilburys Vol. 3, Malgré le décès de Roy Orbison en 1988. Comme remplaçant, le groupe avait pensé en Du Shannon, mais en février de 1990 le musicien se suiciderait, truncando les plans des autres composants.

En 1991, Harrison a entrepris par le Japon et je joins à Eric Clapton sa première tournée depuis 1974, si bien encore avait en esprit l'aigre souvenir de ce moment. Après une douzaine de concerts, en 1992 verrait la lumière l'album Live in Japan, accrédité à George Harrison, Eric Clapton & Band. En octobre du même an, Harrison participerait au concert je paie des impôts à Bob Dylan en le Madison Square Garden de New York en interprétant trois chansons: "If Not for You", "Absolutely Sweet Marie" et "My Back Pages".

Entre 1994 et 1996, il a entrepris je joins à Paul McCartney et Ringo Starr le projet Anthology, en comprenant l'enregistrement de deux nouvelles chansons de The Beatles à partir de donnons des propriétaires d'intervenus des 70 où John Lennon il touchait le piano et il chantait. Également, le projet comprenait un parcours visuel par la course musicale du groupe, avec des entretiens aux trois membres survivant. En 1996, il enregistrerait et il produirait je joins à Carl Perkins le thème "Distance Makes Ne Difference With Love" pour son album Go-Cat-Go.

La dernière apparition d'Harrison en télévision aurait lieu en 1997 pour la promotion de Chants of indienne, une collaboration joins à son ami et musicien hindou Ravi Shankar. Dans le programme, Harrison a interprété, après qu'un membre du public lui demandât une "chanson de The Beatles" et l'il répondît "'je crois que je ne connais pas aucune", "All Things Must Pass" et la future "Any Road", chanson qui apparaîtrait en 2002 dans son album posthume Brainwashed.

En janvier de 1998, Harrison assisterait aux obsèques de son idole de jeunesse, Carl Perkins, en Jackson, Tennessee, où a interprété une version de la chanson "Your True Love" pendant la cérémonie.

À intervenus des 90, et dû en partie à sa condition de fumeur, Harrison a livré une bataille contre le cancer, en étant éliminé en des successives opérations d'abord de la bouche et postérieurement du poumon.

Le 30 décembre 1999]], Harrison a habité une séquelle de l'assassinat de John Lennon au sobrevivir à une attaque de couteau dans sa propre maison, favorisé par un intrus. Harrison Et sa femme, Olivia, s'ont faits face à à l'intrus et ils l'ont réduits pour postérieurement être déplacé à des dépendances policières par l'autorité. Michael Abram, de 35 ans, a déclaré qu'il était possédé par l'esprit d'Harrison et qu'était une mission accordée par Dieu le lui tuer. il plus a tard été déplacé à un sanatorio mental. Après l'événement, Harrison est resté relativement traumatizado et a limité encore plus ses apparitions publiques.

En 2001, Harrison est apparu comme invité dans l'album Zoom de Electric Light Orchestra, a touché la guitare slide dans les chansons "Love Letters" pour Bill Wyman & Rhythm Kings, remasterizó et a restauré des chansons de Traveling Wilburys et a composé une nouvelle chanson, "Horse To The Water". La chanson, que serait sa dernière publication en vie, a été enregistrée le 2 octobre, deux mois avant de sa mort, et il est apparu dans l'album Small World, Big Band de Jools Holland.

Décès

Le cancer qui souffrait Harrison a reparu en 2001, en étant diagnostiqué comme metástasis. Malgré les traitements agressifs, il a bientôt découvert qu'il était terminal, en décidant d'immédiat passer ses derniers jours en famille et travailler dans quelques projets pour postérieurement être terminés par sa veuve et fils.

Harrison Est mort dans un hôpital de Hollywood, Los Angeles,[11] le jour 29 novembre de 2001 à la temprana âge de 58 ans. Sa mort a été justifiée par le cancer de poumon que subissait et qu'il avait fait metástasis avec le cerveau. Il A postérieurement été incinéré, et si bien quelques milieux ils ont affirmé que ses cenizas avaient été déposées dans la rivière Ganges, n'a pas eu aucune déclaration familière qu'il le certifie.[12]

Après la mort d'Harrison, sa famille a émis le suivant communiqué: "il a Abandonné ce monde comme a habité: conscient de Dieu, sans peur à la mort et en paix, entouré de familiers et amis". En des occasions Harrison disait: "Tout l'autres il peut attendre, mais la recherche de Dieu ne; aimez-vous les uns aux autres",comme il aussi disait : "Où il y a trou, il y a tranchée"[11]

Harrison Et Aaliyah ont fait histoire dans les listes de succès britanniques au se convertir, jusqu'à aujourd'hui, en deux nombres un consécutifs après le décès de l'artiste, avec le thème "More than à Woman" d'Aaliyah en obtenant le premier post le 13 janvier 2002]] et la réédition de "My Sweet Lord" en s'haussant jusqu'au plus grand des listes le 20 janvier 2002]].

L'album posthume de George Harrison, Brainwashed, a été complété par son fils Dhani Harrison et Jeff Lynne et publié le 18 novembre 2002]], en recevant positives critiques et en obtenant le post #18 dans les listes d'albums de Billboard. Le promo "Stuck Inside à Cloud", il a été radiado avec fréquence dans les émettrices américaines, tandis que le premier single, "Any Road", publié en mai de 2003, a obtenu le post #37 dans les listes de succès britanniques.

Vie familière

Harrison a contracté mariage avec la modèle Pattie Boyd, à celle que a connu dans le tournage du film À Hard Day's Night, le 21 janvier 1966]] dans l'état civil d'Esher, avec Paul McCartney comme témoin. George lui aurait consacré la chanson "Something", bien que il a beaucoup après dit l'avoir composée en pensant dans la musique de Ray Charles, et qu'en définitive était un thème d'amour que pourrait y avoir été consacré à n'importe qui.[13] À la fin des ans 60, Eric Clapton est tombé amoureux de Pattie, en laissant patent son amour dans la chanson "Layla". Peu de temps après, Pattie Boyd a abandonné à Harrison pour se marier avec Eric Clapton; pourtant, tous les deux continuèrent à maintenir une forte amitié; en fait en le matrimono d'Eric avec Pattie en 1979 George a touché avec Paul McCartney et Ringo Starr.

Le 2 septembre 1978]], Harrison a contracté mariage par deuxième fois avec Olivia Trinité Arias. Peu de temps après, naîtrait son premier et unique fils, Dhani Harrison, que garde tel semblé à son père qu'a servi à Paul McCartney d'anecdote en le Concert for George, en disant au public: "Olivia m'a dit que dans ce plateau semble que George a demeuré jeune tandis que tous nous avons vieilli.", En référence à Dhani.

Harrison Était un grand admirateur du groupe Monty Python, à tel point que sa productrice cinématographique Handmade Films a été fondée expressément pour donner financement au film des Python La vie de Brian dans laquelle le propre Harrison apparaît fugazmente en une des scènes de la part finale du film joins à John Cleese. Pendant le tournage, a intenté une forte amitié avec Eric Allez-les, membre du groupe humorístico, que postérieurement réaliserait la comédie All You Need Is Cash, dans celle qui Harrison apparaît comme un reportero appelé Erik Manchester dans une scène dans laquelle se parodiaban les excès économiques qui s'ont produits en Apple, la compagnie qui a fondé je joins à ses trois collègues de The Beatles. Allez-les il est apparu comme invité en le Concert for George, en interprétant les chansons "The Lumberjack Song" et "Sit On My Face" je joins au reste du groupe humorístico et à l'acteur Tom Hanks.

Également, Harrison s'a déclaré un partisan du groupe de rock en clef d'humeur Bonzo Dog Doo-Dah Band, que sont apparu dans le film de The Beatles Magical Mystery Tour.

Un des principaux hobbies d'Harrison a été la Formule Un. Avant même d'être musicien, coleccionó photos de pilotes et de ses monoplaces. En plus de une occasion a eu accès aux paddock du Grand Prix de l'Angleterre dans le Circuit de Silverstone, ainsi que dans autres circuits. Le thème "Faster", publié dans l'album George Harrison, est consacré à Jackie Stewart et à Niki Lauda. Également, en The Beatles Anthology peut se voir un poster du pilote brésilien de Formule 1 Ayrton Senna derrière McCartney, Starr et Harrison tandis que disputent sur quelques épisodes de ses vies.

Prix et reconnaissance

thumb|250px|right|Guitare de George en Hard Rock Cafe, San Francisco, Californie

Le 12 juin 1965]], Harrison et le reste de The Beatles ont été reconnus comme des Membres du Mandat de l'Empire Britannique, en recevant une insigne de mains de la Reine Élisabeth II dans son investiture dans le Palais de Buckingham le 26 octobre.

En 1970, The Beatles ont gagné le Prix de l'Académie du Cinéma par la meilleure Chanson Originale du filmez Let It Be. Chaque Beatle a reçu un Oscar[14]

L'asteroide 4149, découvert le 9 mars 1984]] par B. À. Skiff Dans la Gare Anderson Table de l'Observatoire de Lowell, a été nommé comme tel dans son honneur.[15]

Peu de jours après son décès, l'épisode de The Simpsons "À Hunka Hunka Burns in Love" il a été consacré dans sa mémoire.[16] Préalablement, Harrison était apparu comme invité dans l'épisode "Homer's Barbershop Quartet".

Le 29 novembre 2002]], conmemorando le premier anniversaire de sa mort, McCartney, Starr, Eric Clapton, Tom Petty and the Heartbreakers, Jeff Lynne, Billy Preston, Joe Brown, Jools Holland, Sam Brown, Olivia Harrison et Dhani Harrison ont participé je joins à autres musiciens en le Concert for George, célébré en le Royal Albert Hall de Londres. En il, McCartney a touché "Something" accompagné d'un ukelele, en racontant comme anecdote que lorsqu'avait l'habitude de visiter à Harrison dans sa maison après dîner, George avait l'habitude d'enlever un ukelele et toucher quelque chanson. Également, McCartney, Clapton et Starr s'ont réunis par première fois dans la chanson "While My Guitar Gently Weeps" depuis qu'il a été enregistrée en 1968. Les bénéfices du concert ont été cédées à l'organisation The Matérielle World Charitable Foundation qu'Harrison a fondé en 1973.

En 2003, Harrison a été classé dans le post #21 de la liste "Les 100 meilleurs guitaristes de tous les temps" élaborée par la revue musicale Rolling Stone.[17]

Le 15 mars 2004]], Harrison a été compris dans le Rock and Roll Hall of Fame par ses amis et des collègues de la bande Traveling Wilburys Jeff Lynne et Tom Petty.

Le legs musical et la vie de George Harrison ont été le thème principal de la revue Time dans sa publication du 10 décembre 2001]], en marquant la première couverture consacrée à une personne ou à un thème en spécial après les attentés du 11-S.

Le 1 août 2006]], Harrison a été compris en le Madison Square Garden Walk of Fame.

Le 14 avril 2009 a été homenajeado póstumamente avec une étoile en l'Hollywood Walk of Fame, placée devant le Bâtiment de Capitol Records. À l'événement ils ont assisté sa veuve Olivia, son fils Dhani, son ex-collègue de bande Paul McCartney, Jeff Lynne, Tom Hanks, entre autrui.

Discografía

Article principal: Discografía De George Harrison

Références

  1. ↑ 1,0 1,1 Modèle:Cite livre
  2. ↑ Modèle:Cite web
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  17. ↑ Modèle:Cite web

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  • George Harrison en Internet Movie Database
  • Genesis Publications Concert for George: À Celebration of the Life of George Harrison

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