Grunge

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Le grunge, en des occasions connu comme son de Seattle,^[6] Est un subgénero du rock dérivé du indie rock et du rock alternatif influenciado par le noise pop, en prenant sons proches au hard rock, le punk et le hardcore punk et avec des structures proches au pop rock classique.^[1][2][3] a Surgi à la fin de la décennie des quatre-vingt, avec des groupes provenientes principalement de l'état nord-américain de Washington, en particulier, du zone de Seattle. La première compagnie qui a stimulé et il a fait connaître le genre il a été la maison de disques Sub Pop, en soutenant à des bandes que seraient fondamentales dans le développement du naciente genre, comme Green River, Soundgarden ou Nirvana. Les caractéristiques distinctives du son grunge étaient ses guitares fortement distorsionadas et énergiques, mélodies vocales beaucoup de fois pegadizas et repetitivas ainsi que les changements de rythme des chansons encadrées dedans du genre, tandis que ses lettres se caractérisaient par refléter apathie et desencanto.

Le grunge s'a développé à niveau mondial pendant la première moitié de la décennie des quatre-vingt-dix, stimulé principalement par le succès commercial des albums Nevermind de Nirvana et Aie de Pearl Jam. Dit succès catapultó la popularité du rock alternatif et a fait du grunge le genre de hard rock plus populaire de ce temps.^[2] Malgré ceci, beaucoup de groupes ont été toujours gênants avec son statut de superestrellas et par l'apparition, à cause de l'influence des milieux, d'un mouvement grunge, ce que dans quelques cas leur ont provoqués des conflits internes qu'ils les ont portés depuis l'écart jusqu'à la mort de quelqu'uns de ses membres.

La popularité du grunge commencerait à desvanecerse à intervenus du décennie des quatre-vingt-dix. Des grandes bandes qu'ont donné vie au mouvement, en 2008 ils seulement restent actives Pearl Jam, Mudhoney, The Melvins et Alice in Chains.^[7] Encore avec ceci, l'influence du grunge a été déterminant dans le posterior développement du rock.

Origine du terme

thumb|200px|The Melvins En concert en 2006. Il se croit que le terme «grunge» provient d'une prononciation relajada de l'adjectif «grungy»^[8] (jerga Usée en anglais pour dire «sale»),^[9] lequel s'a causé comme jerga des termes en anglais «dirt» («suciedad», «mugre»)^[10] ou «filth» («inmundicia», «porquería»).^[11]

il généralement s'accrédite à Mark Arm, alors vocalista du groupe Green River et posterioriormente de Mudhoney, comme la première personne qu'a utilisé le terme «grunge», en se rapportant à un nouveau style musical. Arm A usé le mot en 1981 dans une lettre qu'il a écrit et il a envoyé sous son nom de pila, Mark McLaughlin, à la revue de Seattle Desperate Times, dans celle qui critiquait à son antérieure bande Mr. Epp and the Calculations, En l'appelant «Pure grunge! Pure noise! Pure shit!» («Ordures pures! Bruit pur!, Merde pure!»)^[4] Le directeur de la revue, Clark Humphrey, a mentionné celle-ci comme la première fois que s'utilisait le mot pour se rapporter à une bande de Seattle et il a ajouté que Bruce Pavitt, de la maison de disques Sub Pop, popularizaría le terme au l'user fréquemment pour décrire le style de Green River.^[12] Malgré le fait qu'Arm a usé le terme originalmente de forme despectiva, a fini en dénommant un des genres musicaux plus populaires de la décennie des quatre-vingt-dix.^[13]

Caractéristiques

Chris Cornell, vocalista de Soundgarden, dans un concert en solitaire en 2007.

Comme genre musical, se caractérise par les guitares distorsionadas, mélodies repetitivas et batterie lourde d'héritage punk et heavy métal, en étant plus complexe que le punk dans ses mélodies mais sans la pesadez du métal. Diverse sceaux musicales indépendantes ont été ceux qui ils ont permis porter ce style de musique au public dans ses débuts. Beaucoup de de les bandes les plus réussies de l'époque ils ont été associées avec la compagnie maison de disques indépendante Sub Pop de Seattle; pourtant, autres sceaux indépendantes de dite ville ont aussi gagné reconnaissance, en comprenant Kill Rock Stars et K Records. Le gouvernement David Geffen a aussi eu un papier important dans la commercialisation du grunge.

La scène grunge (Seattle scene) a eu aussi des fortes influences de la culture musicale du nord-ouest des États-Unis et de la culture juvénile local. L'apparence à autres bandes de la même provenance, comme The Wailers et, plus particulièrement, The Sonics, est notoire.

Les lettres du grunge soulignent par son desencanto et apathie et par traiter thèmes comme la aliénation, la recherche de la liberté ou la marginalisation sociale. À travers ces thèmes, les musiciens du genre montraient son désaccord avec la société et avec les variés préjugés de celle-ci, ce que les approchait autant au punk comme à la génération X. Pourtant, ne toutes les chansons de grunge avaient ce type de thématiques: un clair exemple est la chanson «In Bloom» de Nirvana, de thématique humorística, ainsi que «Touch M'I'm Sick» de Mudhoney. Un des buts des critiques de quelques lettres ils étaient les bandes de hair métal et d'autres genres de rock qu'ont obtenu succès commercial pendant les quatre-vingt, quelque chose palpable dans la chanson «Big Dumb Sex» de Soundgarden, thème dans lequel se satiriza à des dites bandes.^[14]

Les concerts de ces bandes ont aussi marqué une différence à l'égard d'autres scènes musicales, en soulignant par son énergie et sa temperamento, ainsi que par la sobriété de sa mise en scène, en raison du refus aux grands budgets et à l'opulencia qu'avaient caractérisé jusqu'à ce moment les actions de beaucoup de groupes avec succès commercial.

Histoire

Racines et influences

L'accueil massif du grunge par part de l'audience s'a envisagé comme un réaction contre la domination populaire de l'hair métal, représenté par des bandes comme Poison, Ratt ou Bon Jovi, qu'avait été en dominant les listes de succès musicaux, spécialement aux États-Unis, pendant divers ans. La thématique des chansons grunge contraste avec les lettres machistes du hair métal, puisque possède majeure sensibilité et une marquée conscience sociale.

Le son tellement particulier du grunge s'a dû en partie à l'isolement qu'a eu Seattle d'autres scènes musicales. Jonathan Poneman de la maison de disques Sub Pop a commenté: «Seattle a été l'exemple parfait d'une ville secondaire avec une scène musicale très active qu'a été ignorée par complet par la fixation des milieux américains à Los Angeles ou New York».^[15] Mark Arm répliquait que dit isolement signifiait: «Ce coin de la carte était par nature éloignée des idées d'autrui».^[16] Le grunge a évolué depuis la scène punk local et il a eu comme des sources principales d'inspiration à des bandes comme The Fartz, The Ou-Men, 10 Minute Warning, The Accused et The Fastbacks.^[17] Aussi le style lent, lourd et sale de The Melvins a été une des influences les plus significatives du son grunge.^[18]

Nirvana En concert en 1992.

Outre les groupes du Nord-ouest des États-Unis, autres groupes et scènes musicales ont influencé en le grunge. Bandes de la scène alternative américaine, telles comme Sonic Youth, The Pixies et Dinosaur Jr, s'envisagent des influences importantes dans le mouvement. Sonic Youth A été un des groupes qu'ont plus soutenu et ils ont promû la scène de Seattle, dont l'influence a renforcé les attitudes decidément indépendantes de ses musiciens.^[19] L'influence de The Pixies sur Nirvana a été déclarée par Kurt Cobain, qui a commenté dans un entretien pour la revue Rolling Stone qu'il se sentait «tellement fortement relié avec la bande que devrait être en elle».^[20] Nirvana a adopté dans ses chansons la structure consistante en estrofas melódicas et estribillos vigorosos caractéristique du style de The Pixies et la popularizaron autant en le grunge comme en autres subgéneros de rock alternatif.

Je joins aux racines alternatives et punks de la scène, beaucoup de bandes de grunge ont été également influencées par le heavy métal de principes du décennie des 70. Clinton Heylin, auteur du livre Babylon's Burning: From Punk to Grunge, rendez-vous à Black Sabbath comme «peut-être l'influence pre-punk plus ubicua dans la scène du nord-ouest».^[21] Black Sabbath a joué un papier important dans la configuration du son grunge, autant avec ses propres albums comme avec lesquels ont inspiré.^[22] L'influence de Led Zeppelin est aussi évidente, en particulière dans le travail de Soundgarden, qui dans un entretien à la revue Q ont visé que «[ils étaient] en dette avec le rock des 70, mais en méprisant le patent sexisme et machisme du genre».^[23] L'album de 1984 My War du groupe d'hardcore punk de Los Angeles, Black Flag, dans lequel combinaient l'heavy métal avec son son traditionnel, a causé un fort impact à Seattle. Steve Turner, guitariste de Mudhoney a commenté: «Beaucoup de gens en tout le pays odió en fait le son lent de Black Flag... Mais il est ici allé réellement grandiose... Il A ici été 'Yay!' Ils sont fous et jodiendo le son».^[24] Turner, En expliquant l'intégration d'influences metaleras au grunge, commentait: «L'hard rock et le métal n'ont jamais été ennemis du punk comme il l'est allé dans autres scènes. Il est ici allé plutôt, 'il Seulement y a vingt personnes ici, en réalité tu ne peux pas trouver un groupe qu'odiar'». Les groupes de Seattle ont commencé à mêler le métal et le punk dans la scène en 1984. Bonne part de la reconnaissance qu'a eu cette fusion se doit à la relative popularización du style de The Ou-Men.^[25]

Le son cru, distorsionado et l'usage intensif du feed-back de quelques bandes du noise pop a aussi influencé en le grunge. Entre ces groupes il se trouve le groupe de Wisconsin Killdozer, et plus notablement, la bande de San Francisco Flipper, qui étaient connu par son «noise punk» lent et turbio. Le groupe Butthole Surfers, dont le style mêlait le punk, l'heavy métal et le noise rock a été une influence importante, particulièrement dans les premiers travaux de Soundgarden.^[26] Soundgarden Et autres bandes pionnières du grunge ont été influencées par les bandes post punk britanniques comme Gang of Four et Bauhaus, qui ont été très populaire à des principes des 80 dans la scène de Seattle.^[27] Après que Neil Young touchât dans quelques concerts avec Pearl Jam et enregistrassent ensemble l'album Mirror Ball, quelques milieux ont commencé à appeler à Young «Le parrain du Grunge». Ceci ils le fondaient avec son travail dans son groupe Crazy Horse et dans l'usage habituel de la guitare distorsionada dans ses chansons, en particulière dans l'album Rust Never Sleeps.^[28] Outre l'influence musicale, Neil Young a signifié une grande influence en l'attitude et comportement de divers groupes. Eddie Vedder Commenterait pendant l'induction au Salon de la Renommée du Rock d'Young: «Il a enseigné beaucoup à la bande sur la dignité et engagement et sur savoir agir dans le moment...»^[29] Une influence similaire, que pourtant encore n'est pas très envisagée, est allé Redd Kross et son album Neurotica, sur le comme l'a scié-fondateur de Sub Pop affirmait: «Neurotica a été celui qui a changé ma vie et la de diverse personnes de la communauté musicale de Seattle».^[30]

Il s'est souvent débattu sur la figure du groupe parrain du grunge et s'y a en attribuant cette dénomination indistinctement à The Melvins, Green River ou Malfunkshun. Si il se répond à l'ordre chronologique, le parrain du grunge serait Malfunkshun (fondée en 1980), mais donné son caractère influyente dans le reste de bandes, Green River pourrait être censé la première bande de grunge ainsi que le connaissons aujourd'hui, de même que The Melvins, créditeurs du son lourd à celui que Nirvana donnerait des teintures plus melódicos.^[31][32]

Développement

L'album compilation Deep Six, jeté en 1986 par la compagnie maison de disques C/Z Records, plus tard rebaptisée comme À&M, il est un des premiers albums du genre. L'enregistrement comprenait diverse chansons de six groupes: Green River, Soundgarden, The Melvins, Malfunkshun, Skin Yard et The Ou-Men; pour divers d'ils il a été sa première apparition dans un album. Dans ce disque, les artistes ils avaient un «son agressif», principalement heavy que mêlait les tempos lents de l'heavy métal avec l'intensité de l'hardcore. Comme Jack Endino a commenté: «Les gens il seulement disait, 'Bien, quelle classe de musique est celle-ci? il n'est pas métal, il n'est pas punk, qúe est? [...] Les gens il dirait 'Eureka!' Ces bandes ont quelque chose en commune».^[24]

Plus tard dans le même an, Bruce Pavitt a jeté dans sa maison de disques Sub Pop l'album compilation Sub Pop 100, que contenait autres thèmes des premiers groupes de grunge, ainsi que le premier EP de Green River, Dry As à Bone. Un des premiers catalogues de Sub Pop décrivait l'EP de Green River comme «ultra-loose GRUNGE that destroyed the morals of à generation».^[33] Bruce Pavitt et Jonathan Poneman, aussi de Sub Pop, inspirés par autres scènes régionales qu'étaient apparus dans l'histoire de la musique, ils ont travaillé pour assurer que sa sceau projetât un «Son Seattle», en renforçant un style similaire dans la production et dans le matériel graphique des albums. Ils Ont aussi procuré avoir un travail publicitaire en forme, avec regardes à étendre la popularité de la scène. Un exemple de ceci ils sont les images des premiers concerts de grunge, que malgré sa rare audience (quelqu'uns avec assistance moindre à quelques cuantas douzaines de personnes) créaient l'impression de que ils s'agissaient de de les événements massifs grâce au travail de Charles Peterson, le photographe de Sub Pop.^[34] Autres maisons de disques de la zone du Pacifique Nord-ouest s'ont ajoutés à Sub Pop pour aider à la promotion du grunge, comme la déjà citée C/Z Records, Estrus Records, EMpTy Records et PopLlama Records.^[17]

Il a été dans cette époque lorsque se a produit l'écart de Green River. Chacun de ses membres a pris des rhumbs divers que à la longue ils seraient déterminantes dans le posterior développement de la scène. Steve Turner et Mark Arm ont formé Mudhoney, alors qu'en 1988 Stone Gossard et Jeff Ament s'ont unis au chanteur Andrew Wood, qui fût vocalista du groupe Malfunkshun, pour former un nouveau groupe appelé Mother Love Bone. Les styles de les deux bandes s'ont distancés, puisque tandis que Mudhoney a suivi en partie la ligne tracée par Green River, Mother Love Bone s'a caractérisé par un style que mêlait le glam rock avec le punk.^[35] Mudhoney, à partir de ce moment, a servi comme drapeau de la maison de disques Sub Pop pendant le temps qu'ont demeuré en elle et ils s'ont convertis dans la pointe de jette du mouvement grunge à Seattle.^[36]

En attendant, l'écrivain spécialisé en musique Michael Azerrad a commenté que les premières bandes du grunge, comme les déjà cités Mudhoney, Soundgarden et Tad, malgré le fait qu'avaient des styles musicaux très différents, «pour un observateur objectif, existaient en ils quelques marquées similitudes».^[37]

Le grunge attirerait l'attention des milieux du le Royaume-Uni après que Pavitt et Poneman lui demandassent au journaliste Everett True de la revue britannique Melody Maker si pourrait écrire un article en dite publication sur la scène musicale local. Cet exposé a aidé à que le grunge allât connu en dehors de la zone de Seattle pendant des fins du décennie des 80 et il a provoqué l'assistance de plus public à ses concerts.^[17] L'apparition du grunge dedans de la presse musicale a été comme «la promesse de retour à une vision une plus régionale et d'auteur du rock américain».^[38] La popularité croissante du grunge dedans de la scène musicale underground a provoqué que diverse bandes commençassent à se mouvoir vers Seattle pour s'approcher au style et son des bandes originales de grunge. Steve Turner a commenté à ce sujet: «il a Été réellement mauvais. Se faire passer par des bandes qu'ont surgi ici, avec des choses que ne viennent pas d'où nous venons».^[39] Comme réponse, beaucoup de bandes de grunge ont diversifié son style: par exemple, Nirvana et Tad en particulier ont créé un style beaucoup plus melódico dans ses chansons.^[40] Heather Dawn de la revue Backlash de Seattle a signalé qu'en 1990 beaucoup de locals étaient fatigués de la promotion exagérée créée autour de la scène de Seattle et attendaient que cet exposé médiatique commençât à disparaître.^[17]

Explosion et succès commercial

Les groupes de grunge commenceraient à incursionar dans le grand marché musical pendant des fins du décennie de 1980. Soundgarden S'a converti dans la première bande de grunge en signer contrat avec une compagnie maison de disques majeure, au s'unir au catalogue de À&M Records en 1989. Cette bande, je joins à autres groupes récemment embauchés par les grandes compagnies maisons de disques, comme Alice in Chains et Screaming Trees, a eu un bon début avec ses premiers lancements discográficos en des dites entreprises, d'accord à ce que commente Jack Endino.^[17] En 1989, Mother Love Bone a remporté son embauche par part de la maison de disques PolyGram, en entamant d'immédiat les enregistrements ce dont serait son premier album, Apple, mais le projet s'a frustré par la mort par sobredosis de héroïne du chanteur Andrew Wood.^[41] Vers intervenus de 1990 Chris Cornell, chanteur de Soundgarden, a entamé un projet en hommage de son ami Wood, pour lequel a invité à Jeff Ament et Stone Gossard, ex membres de Mother Love Bone, à collaborer. Tandis qu'ils travaillaient en dit projet ils s'ont donnés à la chasse de membres pour former un nouveau groupe. En profitant des séances d'enregistrement du projet (qu'il prendrait le nom de Tempère of the Dog), ont enregistré une série de donnons qu'ils ont distribué entre divers connus. À travers ces enregistrements il est comme le chanteur Eddie Vedder s'a intégré dans le groupe, que temps après prendrait le nom de Pearl Jam. En attendant, la récemment surgie scène de Seattle a commencé à se voir imprégnée par les drogues, spécialement l'héroïne,^[42] de laquelle beaucoup de musiciens émergents s'avouaient des intoxiqués.^[42]

Nirvana, Groupe originaire de Aberdeen, Washington, a commencé à être cortejado par des sceaux importantes, jusqu'à sa signature avec Geffen Records en 1990. En septembre de 1991, le groupe a réalisé son premier album pour Geffen et seconde de sa course, Nevermind. Dans un début, Geffen attendait un succès moindre comparé à celui que a obtenu Sonic Youth avec son album Goo, jeté par la même sceau un an avant.^[43] A été le lancement du premier simple de l'album, «Smells Like Teen Spirit» celui qui «a signalé l'instigation du phénomène de la musique grunge». Grâce à la transmission soutenue de la vidéo de la chanson dans la chaîne MTV, Nevermind a vendu 400.000 copies dans une seule semaine, en décembre de 1991.^[44] En janvier de 1992, Nevermind a remplacé à l'album Dangerous de la superestrella du pop Michael Jackson du numéro un de la liste d'albums de Billboard.^[45]

Le succès de Nevermind a pris par surprise à l'industrie musicale. L'album ne seulement popularizaría le grunge, mais qu'aussi établirait la «viabilité culturelle et commerciale du rock alternatif en général».^[46] Michael Azerrad a affirmé que Nevermind a symbolisé «un changement radical dans la musique rock» en laquelle le glam métal, qu'avait dominé le rock jusqu'à celui-là alors, a été remplacé en faveur d'une musique beaucoup plus véritable et remarquable culturalmente.^[47]

D'immédiat autres groupes de grunge ont commencé à répliquer le succès de Nirvana. L'album début de Pearl Jam, Aie, malgré le fait qu'il a été jeté un mois plutôt que Nevermind, a commencé à accélérer ses ventes en 1992. Pour la deuxième moitié de dit an, Aie il s'a converti dans la seconde grande succès du grunge, en étant certifié comme disque d'or aux États-Unis et obtenir le nombre deux dans les listes du Billboard.^[48] Le flot a obtenu aux albums Badmotorfinger de Soundgarden et Dirt d'Alice in Chains, que sont entré dans la liste des 100 albums plus vendus de 1992. La maison de disques À&M Records a profité du succès commercial du grunge et a jeté à nouveau l'album du projet Tempérez of the Dog, lequel un an avant avait à peine obtenu les 70.000 copies vendues.^[49] La sceau a profité de que l'album était en fait une collaboration entre Pearl Jam et Soundgarden pour catapultar à tel degré ses ventes qu'il a obtenu le million de copies vendues et la certification de platine par part de la RIAA.^[50]

Jerry Cantrell, guitariste d'Alice in Chains.

Un autre facteur qui a stimulé la popularité du grunge s'a donné grâce au film Singles, dirigée par Cameron Crowe et roulée à des principes de 1991. La trame de Singles tourne précisément autour de la scène musicale de Seattle et en elle se peut voir à divers des groupes du mouvement, comme Soundgarden, Pearl Jam ou Alice in Chains, en agissant en des petites parts. Le film n'a pas été jetée après être terminée puisque la compagnie Warner Bros ne savait pas que faire avec elle. Au commencer à se donner le phénomène commercial du grunge, le film a été publié en septembre de 1992. La bande sonore s'a converti dans un échantillonnage des principales bandes de la scène Seattle, en comprenant thèmes de Pearl Jam, Alice in Chains, Mother Love Bone ou Mudhoney, bien que s'ont aussi compris des chansons de Jimi Hendrix ou The Smashing Pumpkins. La bande sonore de Singles a aussi collaboré à que le mouvement grunge laissât d'être un phénomène local et il s'étendît par les États-Unis, outre cristalliser l'idée d'une scène de Seattle entre le public majoritaire.^[51]

L'impact du grunge a commencé à obtenir dimensions insospechadas. La revue Rolling Stone a nommé à Seattle comme «le nouveau Liverpool».^[52] Les grandes compagnies maisons de disques s'ont dirigés avec majeure force dans la ville et ils ont commencé à embaucher aux restantes bandes de Seattle, tandis qu'un deuxième flot de bandes il a commencé à émigrer à la ville avec l'espoir d'obtenir le succès.^[53]

Vers 1993 il a commencé à se donner un réaction violent à Seattle contre le grunge; Bruce Pavitt a commenté que dans la ville «toutes les choses grunge étaient traitées avec le majeur des cinismos et avec divertissement [...] Parce que la plupart de ces choses ils étaient un mouvement fabriqué et il l'a toujours été».^[52] Beaucoup d'artistes du mouvement grunge ont commencé à se sentir gênants avec le succès et l'attention mise en ils que cela il comportait. Kurt Cobain, dans un entretien avec Michael Azerrad, a déclaré: «Être fameux il est la dernière chose que j'ai voulu être».^[54] Pearl Jam A aussi commencé à sentir le poids du succès, en spécial Eddie Vedder, dans qui est retombé la majeure part de l'attention.^[55] Le suivant album de Nirvana, In Utero, jeté en 1993, a été conçu comme un disque intencionalmente abrasif et difficile. Krist Novoselic, Baissier de Nirvana, l'a décrit comme de «un sauvage son agressif, un véritable album alternatif».^[56] Malgré cela, In Utero obtiendrait la cime de la listes de Billboard en octobre de 1993.^[57]

Pearl Jam Continuerait aussi son succès commercial avec son deuxième album, Vs, jeté en 1993. L'album vendrait 950.378 copies dans sa première semaine de lancement, ce que a été un record de ventes aux États-Unis pendant divers ans, en obtenant en même temps le premier lieu des listes de Billboard et le Top Aie dans la même semaine,^[58] tout cela malgré le son le plus cru et abrasif que son antecesor.

Perte de popularité

Beaucoup d'ils ont été les facteurs qu'ils ont influencé pour que le grunge commençât à décliner dans ses indices de popularité. L'apparition du post grunge pendant la deuxième moitié du décennie des 90 a causé la progressive suplantación du grunge par celui-ci. Le post grunge, avec un style un plus doux et accessible, destronó à des beaucoup de bandes et des travaux de grunge. Ils sont apparu des groupes plus orientés à des audiences commerciales, avec un son beaucoup plus accessible, comme Candlebox ou Bush, caractérisés par radoucir les guitares distorsionadas du grunge avec une production beaucoup plus pulida.^[59]

Eddie Vedder, vocalista De Pearl Jam, en septembre de 2006.

Inversement à ceci, un autre subgénero du rock alternatif, le britpop, émerge comme part d'un réaction à l'encontre de la domination du grunge en le le Royaume-Uni. En contraste avec la dureté du grunge, le britpop est défini comme «exuberante et plein de jeunesse et désir de reconnaissance».^[60] Groupes comme Oasis ou Blur s'ont convertis en estandartes du style. Le vocalista de Blur, Damon Albarn, est arrivé à admettre que sa bande était «anti-grunge»,^[61] alors que Noel Gallagher, membre d'Oasis, a critiqué durement le grunge, spécialement la chanson «I Hate Myself and I Want to Die» de Nirvana, sentenciando que «tout ceci du victimismo dans la musique était des pures ordures», en se rapportant inequívocamente au grunge.^[62]

Beaucoup de de les grands groupes du grunge s'ont séparés à intervenus des 90. Kurt Cobain a commencé à avoir graves problèmes avec sa dépendance aux drogues,^[63] Et à des principes de 1994 est entré dans une clinique de réhabilitation, mais il a disparu pendant plus de deux semaines jusqu'à être trouvé le 8 avril mort dans sa maison, ce que il a donné fin à la course de Nirvana. Ce même an Pearl Jam a annulé sa tournée d'été en protestation contre l'entreprise Ticketmaster, qu'y avait renchéri les billets de ses concerts.^[64] Ainsi, la bande a commencé un boicot contre la compagnie que n'a seulement réduit la quantité de concerts organisés par dite entreprise, mais aussi les gérés par beaucoup d'autres organisations similaires sous la négation du groupe, ce que il a fait qu'il n'eût pas presque aucun concert aux États-Unis pendant trois ans.^[65]

1996 Peut être envisagé à l'an qu'il marque la fin du grunge comme genre dominant. Dans cet an, Alice in Chains a donné ses dernières présentations en vif avec un déjà très distancé et affaibli Layne Staley, qui a commencé à se ressentir gravement de ses problèmes avec les drogues, en provoquant la suspension de concerts et, enfin, de l'activité de la bande jusqu'à sa mort en avril de 2002. En mai est apparu Down On the Upside, que à la dessert serait le dernier album de Soundgarden. Malgré avoir quelques bonnes critiques, le travail il n'a pas obtenu le succès de ses antérieures productions. Pendant l'enregistrement de l'album ils sont apparu des frictions entre les membres du groupe^[66] Que porteraient à sa dissolution le 9 avril 1997]]. Une chance similaire courrait Screaming Trees, qui ont édité Dust, son dernier disque, en 1996, en obtenant pésimas ventes et en finissant avec l'histoire du groupe au ne trouver aucune compagnie qu'il leur finançât son suivant travail. Déjà à intervenus de l'an, Pearl Jam a jeté un de ses albums ses plus polémiques, Ne Code, qu'était pensé comme une rupture complète du groupe quant à ses travaux antérieurs, en spécial de Aie, et du grunge en général. Les séances d'enregistrement au début ont été pleines de tension, ce que il a été sur le point de provoquer la dissolution du groupe.^[67] Ont pourtant pu surpasser ses problèmes personnels, en grande mesure aidés par son nouveau baterista, Jack Irons.

Dit groupe est l'unique à succès qu'il suit en activité, il ayant édité huit albums jusqu'à 2007. Cette bande a remporté perdurar et influencer dans l'opinion publique malgré sa soutenue attitude anticomercial. Dans l'an 2006, Alice in Chains a annoncé une réunion de ses membres, en racontant pour l'occasion avec William DuVall en remplacement du mort Staley, le groupe a annoncé ultimamente le lancement d'un nouveau album pour intervenus du 2009, dans la page principale de la bande (http://www.aliceinchains.com) se fait connaître l'état du projet. Finalement, Mudhoney continue à enlever des disques avec relative fréquence mais avec beaucoup moins de succès que pendant l'époque dorée du grunge.^[68]

Références

Voyez-vous aussi

Tu raccordes externes

• Article sur le grunge de All Music Guide.
• The Godfather of Grunge (En anglais).
• Mea Turpia (En polonais).

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