Guitare

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Classement
Guitare Fichier:Ne Drapeau {{{Image}}} Pays la France •  Rhône-Alpes •  Grande Savoie •  Arrondisement de Bonneville •  Canton de Sallanches •  SIVOM Pays du Mont-Blanc Emplacement Ambroise est un nom masculin d'origine grec dont etimología est: ἀ- (à-, ‘ne’) et μβροτος (mortel), c'est-à-dire Àμβροτος (Ambrotos, latinizado Ambrotius) signifie immortel. San Ambroise peut faire référence à: Sommaire 1 Gens 2 Lieux 3 Voyez-vous aussi 4 Géographie 5 Démographie 6 Liste de maires 7 Tu raccordes externes 8 Gens 9 Lieux 10 Voyez-vous aussi 11 Géographie 12 Démographie 13 Liste de maires 14 Tu raccordes externes 15 Parts de la guitare 15.1 Caisse de retentissement 15.2 Mât 16 Histoire 16.1 Origine 16.2 Âge Moyen 16.3 Siècle XVI 16.4 Siècle XVII 16.5 Siècles XVIII et XIX 16.6 Siècle XX 17 Types de guitare 17.1 Guitare acoustique 17.2 Guitare de flamandes 17.3 Guitare électrique 17.4 Guitare electroacústica 17.5 Guitare MIDI 17.6 Guitares du Renaissance et Baroque 17.7 Guitares russes 17.8 Variations sur la guitare traditionnelle 18 Afinación 18.1 Méthode basique d'afinación pour des guitares de 6 cordes 18.2 Possibles références pour accorder 19 Cour dans la caisse pour des notes aigues 20 Exécution 21 Guitares et zurdos 22 Références 23 Tu raccordes externes Gens Ambroise d'Alexandrie (? – 250) Envisagé saint par diverse églises chrétiennes, Ambroise le camaldulense (1386 – 1439), moine teólogo chrétien, Ambroise de Milan (340 – 397) envisagé saint par l'Église Catholique Apostolique Romana et epónimo de divers sites: Ambroise de Predis (h. 1455 - h. 1508) Peintre renacentista Lieux Île de San Ambroise, une des îles Desventuradas, archipel chilien. Voyez-vous aussi Ambroce, Ambrosía, Chant ambrosiano. Surface {{{Surface}}} km² Population 2 155 hab. • Densité {{{Densité}}} hab./Km² Code carte postale 74920 {{{Dirigeant1_charge}}} {{{Dirigeant1}}} Code {{{Notes}}} Combloux est une comuna et localité française située dans la région Rhône-Alpes, dans le département de Grande Savoie, dans le arrondisement de Bonneville. Géographie Combloux Est située aux pieds de la cime de Leur Sors leur, près le Petit Croisse Bolet et du Croisse Bolet, face au Mont-Blanc. Il se trouve à 30 km de Chamonix, soixante-dix de Annecy et cinquante de Genève. Démographie Données de population 1962 1968 1975 1982 1990 1999 1 029 1 151 1 151 1 379 1 716 1 976 Pour les recensements de 1962 à 1999 la population légale correspond à la population sans des duplicités, d'après définit l'INSEE. Liste de maires 2001-2008: Raymond Turry (UMP) 2008 - actualité: Jean Bertoluzzi (indépendant) Tu raccordes externes [Http://www.combloux.com/ Web officiel de Combloux] INSEE Guitare Fichier:Ne Drapeau {{{Image}}} Pays la France •  Rhône-Alpes •  Grande Savoie •  Arrondisement de Bonneville •  Canton de Sallanches •  SIVOM Pays du Mont-Blanc Emplacement Ambroise est un nom masculin d'origine grec dont etimología est: ἀ- (à-, ‘ne’) et μβροτος (mortel), c'est-à-dire Àμβροτος (Ambrotos, latinizado Ambrotius) signifie immortel. San Ambroise peut faire référence à: Gens Ambroise d'Alexandrie (? – 250) Envisagé saint par diverse églises chrétiennes, Ambroise le camaldulense (1386 – 1439), moine teólogo chrétien, Ambroise de Milan (340 – 397) envisagé saint par l'Église Catholique Apostolique Romana et epónimo de divers sites: Ambroise de Predis (h. 1455 - h. 1508) Peintre renacentista Lieux Île de San Ambroise, une des îles Desventuradas, archipel chilien. Voyez-vous aussi Ambroce, Ambrosía, Chant ambrosiano. Surface {{{Surface}}} km² Population 2 155 hab. • Densité {{{Densité}}} hab./Km² Code carte postale 74920 {{{Dirigeant1_charge}}} {{{Dirigeant1}}} Code {{{Notes}}} Combloux est une comuna et localité française située dans la région Rhône-Alpes, dans le département de Grande Savoie, dans le arrondisement de Bonneville. Géographie Combloux Est située aux pieds de la cime de Leur Sors leur, près le Petit Croisse Bolet et du Croisse Bolet, face au Mont-Blanc. Il se trouve à 30 km de Chamonix, soixante-dix de Annecy et cinquante de Genève. Démographie Données de population 1962 1968 1975 1982 1990 1999 1 029 1 151 1 151 1 379 1 716 1 976 Pour les recensements de 1962 à 1999 la population légale correspond à la population sans des duplicités, d'après définit l'INSEE. Liste de maires 2001-2008: Raymond Turry (UMP) 2008 - actualité: Jean Bertoluzzi (indépendant) Tu raccordes externes [Http://www.combloux.com/ Web officiel de Combloux] INSEE
Tesitura
Instruments liés
Laúd, bandurria, ukelele, charango, guitarrón, quatre

La guitare est un instrument musical de corde appuyée sur, composé d'une caisse de bois, un mât sur lequel il va adossé le diapasón ou débarras —généralement avec un trou acoustique dans le centre de la bouche—, et six cordes. Sur le diapasón vont incrustés les trastes, que permettent le différente notes. Son nom spécifique est guitare classique ou guitare espagnole

Est l'instrument le plus utilisé en des genres comme blues, rock et flamand, et assez fréquent en auteur-compositeur-interprèteest. il aussi est utilisée en des genres tels comme rancheras et gruperas, outre le folklore de divers pays.

Instruments des famille de la guitare sont le requinto et le guitarrón. Ce dernier est d'usage fréquent par les mariachis.

Parts de la guitare

thumb|right|Parts de la guitare espagnole ou classique: 1. Clavijero, 2. Cejilla, 3. Clavija, 4. Trastes, 7. Mât, 8. Cou, 9. Caisse (classique) ou corps (électrique), 12. Pont, 14. Il bouche, 15. Il bouche harmonieuse, 16. Rond, 17. Roseta, 18. Cordes et 20. Diapasón.

La guitare a souffert des variations dans sa forme tout au long des siècles. Outre le nombre de cordes, les variations de l'instrument ils ont surgi pour l'adapter aux besoins de l'interprète jusqu'à adopter la forme actuelle. Cet instrument est fabriqué avec bois pratiquement dans sa totalité et les types employés principalement dans sa fabrication ils sont les de palosanto de la l'Inde ou de le Brésil (Bulnesia sarmientoi), sapin, cedro de le Canada, pin, cyprès et ébano, en fonction du type de guitare (classique ou flamande).^[1]

Basiquement, la guitare est composée par la caisse de retentissement, le mât, le pont, le diapasón, les trastes, les cordes et le clavijero. Quelques guitares possèdent plus de un diapasón (jusqu'à un maximum connu de 6 mâts) ou dépassent les 7 cordes.^[1]

Après être encolados tous les éléments qui forment la caisse de retentissement, s'unit avec le manche et ils se comprennent des renforts dans le contour des deux tu bouches, dans le centre du fond et dans les unions inférieures et supérieures des ronds. il postérieurement s'adhère le diapasón. Entre le mât et le clavijero se place la cejilla que sert pour soutenir et séparer les cordes. La cejilla habituellement est de ivoire, os, plastique ou même métallique, en fonction de la qualité de l'instrument.^[1]

Une fois tous les éléments qui forment la guitare ont été unie, il se procède à son barnizado. Ils existent deux formes de mener à terme ce procès, une plus coûteuse et trabajosa que consiste à barnizar l'instrument à la main avec gomme laca; et l'autre qu'est barnizar avec un pistolet à base de poliuretano que sèche vite. L'inconvénient de ce dernier méthode est que le barniz forme une plaque sur la caisse de retentissement que lui soustrait son à l'instrument.^[1]

il postérieurement se réalise l'aplani du diapasón et le placement des trastes, lesquels ont l'habitude d'être de alpaca ou latón. Il est extrêmement important que le trasteado soit parfait puisque de il dépend l'afinación de la guitare. Acte suivi, dans la part inférieure de la bouche harmonica se place ellavijas et les cordes. Anciennement les cordes étaient de tripa d'animal mais dans les guitares modernes sont de nylon.^[1]

Caisse de retentissement

La caisse de retentissement la conforment le fond, il la bouche harmonieuse et les ronds latéraux. Les deux premiers sont plats. Le fond est bâti en bois de palosanto alors que la bouche peut être de pin, sapin, cedro ou, en des occasions, de cyprès. Il la bouche harmonieuse a une perforation dans sa part intervient, appel "bouche" ou "tarraja", et il est renforcée par sept barres fines de bois qu'ils reçoivent le nom de "varetas". Ces varetas sont disposées dans la part intérieure et ont forme de éventail. Le nombre de varetas dedans d'une guitare dépend du fabricant de la même. Les ronds sont deux pièces longues et étroites fabriquées avec palosanto, curvadas à feu et unies dans les bouts supérieurs et inférieurs de la caisse. Son union s'assure dans l'intérieur avec deux taquets de bois placés un dans la base du manche et autrui dans la part contraire. Les ronds sont renforcés tout au long de sa part interne avec deux tu tires bois qu'ils reçoivent le nom de "tapajuntas".^[1]

Mât

Le mât est bâti avec bois de palosanto ou cedro et est formé par le clavijero, le mât et la quille ou zoque. Dans les guitares modernes les clavijas sont comprises dedans de clavijeros métalliques, à différence du méthode employé guitares antérieures qu'il consistait à il insérer directement les clavijas dans le bois du clavijero. Le clavijero est situé dans le bout du diapasón. Les clavijeros modernes ont deux cours verticales et ils sont préparés pour recevoir les os, que sont les petites pièces dans les cordes vont enrolladas. Les clavijas métalliques restent dans la part extérieure du clavijero et s'emploient pour accorder l'instrument moyennant la tension qu'ils exercent sur les cordes. Sa tension peut se modifier pour l'afinación moyennant un système de tornillos sans fin stimulés par les clavijas, qu'impliquent petits rodillos sur lesquels s'enveloppent les cordes. Celles-ci passent à suite par le pont supérieur, dans lequel ils se terrassent petits surcos que guident chaque corde vers le diapasón jusqu'à arriver au clavijero. Le clavijero peut s'appeler aussi pelle ou des machines; de ce mécanisme dépend l'afinación des cordes de la guitare.

La part la plus longue du manche reçoit le nom de mât et il est couvert avec le diapasón, qu'est un morceau de bois, habituellement de palosanto ou ébano, sur celui qui presionan les doigts les cordes de la guitare. La quille ou zoque est la base du manche que se fixe à la caisse de retentissement.^[1]

Histoire

[[j'Archive:Guitar-like plucked instrument, Carolingian Psalter, 9th century manuscript.jpg|thumb|right|Illustration d'un instrument semblé à une guitare punteada dans un salterio carolingio du siècle IX.]]

Origine

Les origines et évolution de la guitare ne sont pas trop clairs, puisque nombreux instruments similaires étaient utilisés dans la Ancienneté, par ce que il est usual suivre la trajectoire de cet instrument à travers les représentations picturales et esculturales trouvées tout au long de l'histoire. Ils existent des évidences archéologiques en bajorrelieves trouvés en Alaça Hüyük (nord de l'actuelle la Turquie) de que autour de l'an 1000 À. C. Les hititas et asirios ont créé des instruments de corde semblés à la lira —l'instrument de diverse cordes diverse plus simples et ancien du monde— mais avec l'ajouté d'une caisse de retentissement, par ce que seraient antecesores de la guitare. Ils se sont aussi trouvé des représentations en des dessins du ancien l'Égypte qu'ils se ressemblent à un instrument similaire à la guitare.^[1][2][3]

Ils existent deux hypothèse sur ses origines. Une d'elles il lui donne une origine greco-romano et pense il est un descendant de la fidícula et l'autre envisage que la guitare est un instrument introduit par les arabes pendant la invasion musulmane de la Péninsule ibérique et qu'il a postérieurement évolué en Espagne.^[2] Selon la première hypothèse, ces instruments sont arrivé jusqu'aux grecs, que deformaron légèrement son nom, kizára ou kettarah, qu'en castillan s'a terminé en appelant cítara. Ce fait a donné lieu à supposer que la guitare dérive de la cítara grecque et romana, à celles que se lui serait ajouté un manche au début de notre ère. Beaucoup d'estudiosos et musicólogos attribuent l'arrivée de la guitare à l'Espagne par l'intermédiaire du empire Romano dans l'an 400.^[1][2][3] L'autre hypothèse soutient que le premier instrument avec mât a été la ud arabe, dont le nom les espagnols ont terminé en fondant erróneamente avec son article: "la ud" féminine s'a converti en le masculin "laúd". Ils ont été précisément les arabes qui ils ont introduit l'instrument en Espagne, où il a évolué d'accord aux goûts musicaux de la plebe sous dominación musulmane.

En la l'Inde ces instruments étaient connus en idiome sánscrito comme sitar (instrument descendant de la vina) , mot qui provient de deux mots indoeuropéennes que donneraient origine au mot espagnol "guitare": la racine guīt (qu'a produit les mots sánscritas guitá: ‘chanson’, ou sangīt: ‘musique’) et la racine tar, que signifie ‘corde’ ou ‘accord’.

Âge Moyen

Dans les siècles XI et XII peuvent se distinguer deux types de "guitarres" ou "guiternes". D'une part la morisca ou mandora, avec forme ovalada de moyenne pera et que se ressemble au laúd arabe et à la mandolina. D'autre part la guitare latine, une évolution des anciennes cedras ou cítaras, de fond plat, unie par des ronds avec manche long et dont clavijero était similaire au du violon. La première d'elles concorde avec l'hypothèse de l'origine orientale de la guitare, une espèce de laúd asirio que se serait étendu par le Perse et Arabia, jusqu'à arriver à l'Espagne pendant le séjour arabe en la Péninsule ibérique. La deuxième, renforcerait l'hypothèse de l'origine greco-latin de l'instrument. Les deux types sont représentés dans les miniatures des Cantigas de Sainte María de Alfonso X le Savant de 1270 bien que une des représentations les plus anciennes que se conservent il est en Europe de l'Ouest en un Pasionario de la abbaye de Zwiefalten de l'an 1180.^[1][2][3]

Dans le siècle XIV, les poètes médiévaux français Guillaume de Machaut et Eustache Deschamps nomment dans ses oeuvres à la "guiterna" sans préciser le type.^[1]

La guitare latine a évolué jusqu'à donner lieu à deux instruments différents: la vihuela, qu'était douée de six mandats (cordes doubles) et qu'il a eu une ample diffusion entre la aristocracia et les trovadorest et musiciens professionnels; et la guitare, de quatre ordres et d'usage plus populaire.^[2]

Siècle XVI

Dans le siècle XVI ils commencent à se réaliser nombreuses compositions pour guitare. Cette grande production a comme centre à l'Espagne.^[1] La première oeuvre pour guitare de quatre ordres apparaît dans l'oeuvre Trois livres de musique en chiffre pour vihuela publiée en 1546 par Alonso Mudarra à Séville. Dans cette époque était habituelle confondre les noms de ces instruments et il est allé à la fin de siècle lorsqu'ils ont commencé à se différencier. La guitare a été utilisée principalement comme instrument d'accompagnement et principalement avec la technicienne du rasgueado.^[2][4]

Siècle XVII

Le traité Le plus ancien sur la guitare espagnole a été publié à Barcelone en 1596 par Juan Carlos Amat. En 1606 Girolamo Montesardo a publié à Bologne la première grande oeuvre pour guitare intitulée Nuova inventione d'involatura per sonnait Il balleti sopra la chitarra espagnuola et G. À. Colonna Intavolatura ai donné chitarra alla spagnuola en 1620.^[4]

il habituellement s'attribue l'inclusion de la cinquième corde au musicien et poète andalou Vicente Espinel. L'attribution de cette invention l'a réalisé Lope de Vega, mais a été refutada par Nicolao Doici de Velasco (1640) et par Gaspar Sanz (1684) dans ses traités sur la guitare espagnole. Ils soutiennent ses affirmations dans le fait de que onze ans avant de la naissance d'Espinel, Bermudo a mentionné une guitare de cinq mandats. Cependant, bien que Espinel ne fût pas l'inventeur de la guitare espagnole de cinq ordres, a probablement été qui s'a plus chargé de sa diffusion populaire en toutes les classes sociales de l'Espagne.^[4] Le Nouveau méthode par chiffre pour tañer guitare de cinq cordes publié en 1630 Doici de Velasco est le plus ancien connu et en il affirme "En France, l'Italie et autres pays, à la guitare se lui appelle espagnole depuis qu'Espinel a mis la cinquième corde, en restant tellement parfaite comme le laúd, le arpa, la tiorba et le clavicordio et encore plus abondant que ceux-ci".^[1]

Autres auteurs ont contribué de forme soulignée à la littérature sur la guitare, comme Luis de Briceño en 1626, Lucas Ruiz de Ribayaz et Francisco Guerau, entre autrui. En la Péninsule ibérique la guitare était déjà très utilisée à la fin du siècle XVII, lorsque Gaspar Sanz a composé sa Instruction de musique sur la guitare espagnole et méthode de ses premiers rudimentos, jusqu'à tañerla avec dextérité.^[4] antérieurement y avait des guitares de neuf cordes: une corde simple et quatre "mandats".

Dans tout cas, semble clair qu'a été en Espagne où il a pris lettre de nature, donc à différence des guitares bâties en autres pays et des lieux de l'Europe, où ils se fabriquaient des guitares surchargées d'incrustations et ornements que la faisaient presque impossible de toucher, la guitare espagnole se faisait pour être touchée et il a été tellement populaire que même Sebastián de Covarrubias, capellán de Felipe II et lexicógrafo espagnol, est arrivé à dire: "La guitare ne bon plus que un cencerro, est tellement facile de toucher que n'existe pas un paysan que ne soyez pas un guitariste".^[5]

Bien que tous les pays revendiquent son intervention dans l'invention de la guitare (avec spéciale mention de la France) aspects tels comme la forme, la structure et l'afinación, dérivent directement de la guitare telle comme les luthieres ibériques la dessinaient, sans nous oublier des européens comme Johan Stauffer, de qui dérivent les créations de sa discípulo C. F. Martin.^[5]

Siècles XVIII et XIX

Entamé le siècle XVIII Jacob Otto agrège la sixième corde à la guitare et il se standardise l'afinación moderne, le changement le plus significatif souffert par cet instrument. À intervenus de siècle, l'histoire de la guitare moderne il obtient un grand apogée avec l'espagnol Francisco Tarrega, créateur de l'école moderne et auteur du changement dans l'usage du positionnement des mains et la façon d'appuyer sur les cordes.^[3]

À la fin du siècle XVIII et principes du XIX, quelques guitares ils usaient six cordes simples et ils ont employé quelques barres de renfort en dessous de la bouche harmonieuse. Ces barres ont été ajoutées pour renforcer la structure et ils ont permis amaigrir il la bouche pour obtenir un majeur retentissement et une meilleure distribution du son tout au long de la bouche harmonieuse. Autres développements contemporains comprennent l'usage d'un mât renforcé et élevé en usant bois d'ébano ou palisandro, et l'apparition d'un mécanisme de tornillo métallique au lieu des clavijas de bois pour accorder. Il est important souligner que le débarras élevé a eu un grand impact dans la technicienne de l'instrument parce que les cordes ils étaient trop loin de la bouche harmonieuse de sorte qu'y avait que soutenir un des doigts de la main droite pour qu'il servît de support aux autres. Ces guitares seraient reconnues inconfundiblemente comme les premières guitares classiques.

Dans les débuts du siècle XIX, dans les travaux des espagnols Agustín Cher, Manuel González, Antonio de Lorca, Manuel Gutiérrez et autres constructeurs européens en comprenant à René Lacote et au vienés Johann Stauffer trouvons les caractéristiques des precursores plus directs de la guitare classique moderne. Johann Stauffer a une réputation légendaire. Dans sa boutique a appris à bâtir guitares C. F. Martin, qu'après se déplacerait à les États-Unis et dont la signature continue à bâtir des guitares aujourd'hui. Il A aussi développé le débarras élevé, à la demande de Luigi Legnani, le guitariste et premier interprète des concerts du violinista genovés Niccolò Paganini. Ses autres avances dans la construction de la guitare comprennent un mât ajustable et renforcé avec acier et les clavijas de tornillo sans fin qu'encore s'usent dans les guitares modernes.

Vers 1850 il a commencé le travail de Antonio Torres Juré. Avec le soutien de Julián Arcas, les deux d'Almería, et ses propres et brillantes intuitions, Antonio Torres Juré refinó les supports structuraux de la guitare en comprenant sept varas étendues sous la bouche harmonieuse. Il a augmenté aussi la taille de la caisse de retentissement et le large du mât. Ces innovations ont influencé dans l'amélioration du volume du son et la réponse en les bas ainsi que la découverte d'une technicienne pour la main gauche pour l'enrichissement du répertoire. Maintenant la guitare déjà était préparée autant pour les demandes du soliste comme pour les de l'ensemble instrumental. La tradition constructive à Almería s'est maintenu jusqu'à nos jours avec des constructeurs comme Gerundino Fernández García.

Siècle XX

Le luthier espagnol José Ramírez III joins au guitariste Narciso Yepes lui ont agrégés quatre cordes plus en les graves, sur un ample mât dont multiples trastes permettent élargir notablement la gamme de sons de la main gauche. Narciso Yepes A touché par première fois cette guitare de dix cordes à Berlin en 1964 et, à partir de cet an, est allé son instrument habituel dans les concerts, en se spécialisant en des pièces renacentistas et baroques.

Types de guitare

[[j'Archive:Guitare oukelele et charango.jpg|thumb|Guitare, ukelele et charango.]] Ils existent deux types basiques de guitare: la guitare classique, que peut être d'étude ou de concert, selon des petites variations dans ses dimensions, bois et qualité de construction, qu'ils donnent plus sonorité et qualité à la de concert, naturellement; et la guitare flamande, de taille légèrement moindre que la classique, divers bois et autres variations qui la font moins resonante mais plus percusiva.

Ils existent autres deux instruments íntimamente apparentés avec la guitare espagnole, donc s'accordent pareil et ils se basent sur les mêmes concepts fondamentaux, si bien chaque modèle il a un répertoire spécifique ou lorsque moins préférentiel en dont exécution ils s'usent des techniciennes parfois exclusives: la guitare acoustique, pourrait se dire qu'il est la version américaine de la guitare espagnole, puisque dans sa création originale ils ne s'ont pas employé les innovations de Antonio Torres Juré, mais les de C. F. Martin. La différence fondamentale est qu'il porte des cordes de métal au lieu de de les cordes de tripa ou nylon. Il a l'habitude d'être de majeure taille et sa création est beaucoup plus varié que dans la guitare espagnole; et la guitare électrique, inventée à les États-Unis, de corps solide, semisólido ou de caisse de bois, caoba, arce, fresno, etc. Et dont le son se produit en raison du retentissement du corps que s'amplifie à travers un système nourri par énergie électrique (comprimés électriques).

Guitare acoustique

La guitare acoustique est un type de guitare avec cordes de métal, dont le son se génère moyennant la vibration des cordes qu'ils s'amplifient dans une caisse acoustique de bois ou quelque acrílico. L'adjectif "acoustique" il est pris directement de l'anglais acoustic guitar par l'usage que de dit adjectif que font les anglófonos, pour différencier la guitare de caisse quant à la guitare électrique. Il est clairement redundante, donc la guitare, par définition, est un instrument acoustique. La guitare acoustique dérive des créations de C. F. Martin et Orville Gibson, principalement, luthieres américains qu'ont développé son activité principalement à la fin du siècle XIX. ils aussi sont connues comme western guitars (littéralement "guitares de l'ouest"), ce que se rapproche plus à sa nature et à la classe de musique que les a fait populaires.

Comme les espagnoles ces guitares s'appellent ainsi par émettre son son sans aucun type d'amplification électrique, seulement par transducción de la force mécanicienne.

Guitare de flamandes

En Espagne existe une variante très étendue, similaire à la guitare classique, de celle qui est difficile la distinguer à simple vue, connue comme guitare de flamand ou guitare flamande. Il varie son son par une construction légèrement diverse et l'usage de divers types de bois. La guitare flamande a un son plus percusivo, sa caisse est une peu de plus étroite, et généralement les cordes sont plus près le diapasón.

La guitare flamande a moins sonorité et il offre moins volume qu'une guitare espagnole de concert, mais son son est plus brillant, et son exécution est plus facile et rapide, en raison de la moindre hauteur des cordes, ce que permet qu'il se puisse faire moins pression avec les doigts de la main gauche sur le diapasón. Traditionnellement les clavijas d'afinación étaient complètement de bâton et s'embutían dans la pelle de la guitare de forme perpendicular à elle. Il a l'habitude de porter en dessous de la roseta ou trou un guardapúas, golpeador ou protector (parfois aussi un supérieur), pour éviter que les rasgueos et coups qui se donnent en la bouche harmonieuse, tellement typiques en le flamand, affectez au bois.

Guitare électrique

Une guitare électrique est une guitare avec un ou plus transductores électromagnétiques appelé comprimés qui convertissent les vibrations des cordes en signaux électriques capables d'être amplifiées et accusées. Il y a trois types fondamentaux de guitares électriques: les de corps solide, les de corps semisólido et les de corps creux. Historiquement les premières en s'inventer ont été les de corps creux, au se dériver de guitares de caisse à celles que il s'incorporait un microphone pour se pouvoir écouter dans les bandes de jazz.

Les guitares de corps solide manquent de caisse de retentissement, de sorte que le corps est un morceau de bois dans lequel ils vont embutidos les microphones ou comprimés. Les guitares électriques de corps semisólido se caractérisent par avoir, parfois, trous à l'extérieur avec des formes en "f" similaires aux des caisses de retentissement des violons et autres instruments acoustiques. Les guitares semisólidas, ont un bloc central pour éviter tu les couples. Quelques guitares électriques aussi racontent avec un système dans le pont qui génère un effet de vibrato appelé levier ou trémolo. La guitare électrique précise toujours être reliée à un amplificador ou à un système d'amplification, moyennant un câble. Entre les fabricants reconnus de ce type de guitares se trouvent des marques comme Gibson, Fender, Epiphone, Ibanez, PRS, Jackson, Parker, Cort, Yamaha, entre autrui.

Guitare electroacústica

Une guitare electroacústica est une guitare acoustique à celle que ils se lui sont ajouté des comprimés, microphones ou transductorest pour amplifier son son. ils aussi sont des appelées guitares electrificadas, terme que nous avons de reputar sinónimo, et que ressort le fait de que le système de préalable peut s'avoir installé en origine ou par le propre utilisateur.

L'électrification d'une guitare de caisse est l'usage du microphone, puisque se relie comme une guitare électrique à un amplificador externe. Cela évite en grande mesure tu les couples et il facilite le labeur du ingénieur de son dans les enregistrements. Pourtant, le son n'est pas exactement le même, puisque le microphone qui ramasse le son se trouve dedans de la caisse et ne dehors, qu'il est où il s'écoute le son réel de la guitare.

La différence entre une guitare electroacústica de cordes de métal et une guitare électrique de caisse (que sont celles qui ils s'usent habituellement dans le jazz) est surtout le type de transductor: en la première s'emploie un transductor piezoeléctrico, que donne un son plus cristalino, aigu et naturel; dans la guitare électrique ils s'incorporent transductores électromagnétiques, que donnent un son divers, plus chargé de fréquences moyennes.

Guitare MIDI

Sont guitares spéciales ou adaptatrices pour des guitares conventionnelles que permettent contrôler un sintetizador via MIDI (protocole de transmission de données que permet envoyer information musicale entre des divers dispositifs reliés par l'intermédiaire de câbles). De cette façon, un guitariste que n'a pas habilité pour exécuter un clavier ou un organe électronique peut les tirer sur depuis une guitare MIDI.

Une technicienne basique est la de utiliser un conversor monofónico de fréquence d'audio à MIDI en prenant le signal d'audio de la guitare par l'intermédiaire de placer un microphone dans la bouche de la même ou par l'intermédiaire de sa sortie d'audio. ils aussi se commercialisent ponts plus sofisticados que peuvent détecter la vibration de chaque corde par séparé de telle forme de pouvoir exécuter accords, c'est-à-dire, qu'ils possèdent polifonía de 6 voix ou simultaneidad de coup de notes.

Guitares du Renaissance et Baroque

Les guitares du Renaissance et Baroque sont des ancêtres des guitares classiques. Ils sont plus délicates et produisent un son un plus faible. Ils sont plus faciles de distinguer d'autres guitares, puisque son corps est plus maigre et plan.

Guitares russes

Ces guitares contiennent sept cordes au lieu de six. L'afinación de cette guitare est complètement diverse à l'espagnole, puisque ne est pas simplement une guitare acoustique avec une corde ajoutée. Traditionnellement, il s'utilise une afinación ouverte en Soleil majeur. (il aussi existe la balalaica)

Variations sur la guitare traditionnelle

Depuis ses débuts la guitare a été objet d'expérimentations très nombreuses, et seulement une part de ces instruments ils sont encore utilisée aujourd'hui, jusqu'à de façon marginale.

Les premières guitares avaient quatre cordes comme les instruments desquels il procédait, il s'a après agrégé une cinquième et postérieurement une sixième (le bordón), que termine en étant le modèle standard de six cordes.

Une des variations les plus fréquentes il est augmenter le nombre de cordes. Par exemple doblando son nombre, de 6 à 12; les six accoutumées, couplées individuellement à son huitième respective (sauf les deux plus aigues, que restent doublées à l'unísono). Outre la guitare de 12 cordes, a relative importance la guitare tenor, de 4 (usée entre autrui par le guitariste de jazz Tiny Grimes). Certains musiciens classiques comme Narciso Yepes touchent une guitare de dix cordes, indépendantes ou doublées.

Rien doit voir avec le sujet de la création le fait de que quelques interprètes ils ajustent son instrument à sa forme de toucher, comme les membres du groupe de rock Presidents of the United States of America, qu'utilisent une guitare dans laquelle trois des six cordes ont été retirées, et un bas de deux cordes. De la même façon, Keith Richards (guitariste des Rolling Stones), souvent retire la corde de ma grave de ses guitares.

ils aussi se peuvent citer:

• La guitare fretless (sans trastes), dont le mât est complètement liso, sans trastes, avec ce que les notes s'obtiennent à façon d'un violonchelo (l'afinación ne vient pas donnée par le traste, mais qu'y a que “la chercher”). Ils sont plus communs les bas fretless.
• La guitare barítona, qu'a 6 cordes mais un tir un plus long.
• Les modèles pour apprentissage, de dimensions réduites (taille 1/2 ou 3/4), pour faciliter son exécution par des enfants
• Guitare avec double diapasón. Il permet toucher avec deux diverses afinaciones (de façon alternative ou même simultanée) pendant la même oeuvre, sans devoir changer de guitare. La plupart des guitares doubles ils ont une guitare avec douze cordes et l'autre avec six cordes. Ils existent autres versions comme l'instrument de Mike Rutherford, baissier de Genesis, qu'est une guitare de douze collé à un bas.
• Guitare électrique sans clavijero, bâtie depuis intervenus des ans quatre-vingt par l'entreprise Steinberger. Le clavijero se trouve dans le pont de la guitare, au lieu d'être dans la tête.
• Guitare slide ou guitare horizontale. Il s'use la plupart du temps avec le slide ou tuyau de métal ou verre que couvre tout le doigt. Très utilisée par David Gilmour, guitariste de Pink Floyd.
• Guitare de 7 cordes. Outre les 6 cordes de la guitare, se lui incorporent une septième corde, plus grave. La note de la septième corde est un SI. Ils existent aussi des guitares de 8 cordes avec la même idée. ils même existent des guitares avec autres instruments incorporés dans le corps de la guitare comme la pikasso guitar que possède 42 cordes (de Pat Metheny).
• Roger Field patentado une fameuse guitare pliante (Foldaxe) pour Chet Atkins pour voyager, (dans le livre "M'and My Guitars" par Chet Atkins).

Afinación

Les cordes de la guitare se nomment d'en bas vers en dessus —depuis les plus aigues aux plus graves— avec des nombres ordinales: première corde ou corde première, deuxième corde, troisième corde, etc. il aussi se les connaît avec le nom de sa note d'afinación —comme se fait aussi dans les violons, violes, violonchelos et contrabajos—:

1. La corde ma (la première corde, accordée en le mon₃, en étant le do₃ la note centrale d'un piano, selon le système de notation musicale franc-belge)
2. La corde si (la deuxième corde, accordée en le si₂)
3. La corde soleil (la troisième corde, accordée dans le soleil₂)
4. La corde ré (la quatrième corde, accordée dans le ré₂)
5. La corde la (la cinquième corde, accordée en le la₁)
6. La corde ma (la sixième corde, accordée en le mon₁)

La même afinación des quatre cordes graves descendue une huitième (de la troisième à la deuxième) est la correspondante au bas.

Dans quelques oeuvres le compositeur il demande au guitariste que descende deux semitonos (ou soyez un ton) la sixième corde —depuis le mon₁ au ré₁—.

En les partituras les cordes se nomment avec des nombres romanos: I, II, III, IV, V et VI.

Aux trois cordes plus graves —la quatrième, cinquième et sixième corde et, particulièrement, à cette dernière— il se leur appelle “bordones”, en raison de que “bordonear” est l'exécution d'un bas accompagnateur d'une oeuvre de musique.

ils aussi se changent les tonalités des cordes en mettant une cejilla que se situe un traste plus grand par chaque semitono que se veuille augmenter. Par exemple si se place une cejilla en le premier traste l'afinación serait la suivante: fa₃, la♯₂, ré♯₂, soleil♯₂, do₁ et fa₁.

La guitare de dix cordes est comme la somme d'une guitare commune de six cordes et un contrabajo (accordé normalement une huitième grave: soleil₁, ré₁, la_-1 et ma_-1).

Méthode basique d'afinación pour des guitares de 6 cordes

Le méthode classique pour accorder une guitare est d'écouté. Pour cela y a que suivre une série de règles.

• ils d'abord se relâchent toutes les cordes.
• Il s'ajuste une corde, préférablement la 5ª, à notre goût ou avec quelque référence si se va à toucher accompagné.
• Maintenant, la 6ª corde foulée dans le 5º traste sonne pareil que la 5ª corde touchée "à l'air".
• La 5ª corde dans le 5º traste sonne pareil que la 4ª corde touchée "à l'air".
• La 4ª corde dans le 5º traste sonne pareil que la 3ª corde touchée "à l'air".
• La 3ª corde dans le 4º traste sonne pareil que la 2ª corde touchée "à l'air". Il est important rappeler cette différence.
• La 2ª corde dans le 5º traste sonne pareil que la 1ª corde touchée "à l'air".

À cette forme d'accorder se lui appelle "par unísonos" mais il aussi se peut accorder "par harmonieux" ou combiner les deux méthodes.

Lorsqu'ils se sont accordé toutes la cordes convient les reviser, à être possible avec un méthode divers.

Possibles références pour accorder

La guitare aussi peut être accordée quant à:

• Un diapasón.
• Un silbato spécialisé.
• Un afinador électronique.
• Un programme d'ordinateur.
• Autres instruments.

Cour dans la caisse pour des notes aigues

La forme des guitares ne toujours est symétrique. Les guitares électriques et quelques acoustiques et classiques ils ont l'habitude de présenter une espèce de courbe pour faciliter l'accès aux trastes plus proches à la bouche, pour arriver jusqu'aux notes les plus aigues. Ce cour dans la caisse s'a l'habitude d'appeler cutaway. En dépenant de si le guitariste est diestro ou zurdo, la guitare se bâtira avec ce creux placé à un ou un autre côté de la caisse harmonieuse.

Exécution

[[j'Archive:Tapping guitar.jpg|thumb|right|Technique du fret tapping: les deux mains digitan notes en le diapasón. Van Halen popularizó cette technicienne dans les ans soixante-dix]]

La guitare se touche en soutenant la caisse harmonieuse sur le regazo, avec le mât ou diapasón vers la gauche. Ceci fait que les cordes les plus graves restent en dessus et les plus aigues en bas.

Pour toucher la guitare ils se soutiennent les doigts de la main gauche (la droite pour les zurdos) sur les cordes, oprimiéndolas contre le diapasón entre les trastes juste après celui que delimitará le segment de corde que vibre, de sorte qu'il reste libre la longueur correspondante à la note musicale souhaitée.

Une fois qu'il s'est fixé de cette façon la longueur de toutes les cordes ou des cordes que se souhaite appuyer sur, la main droite les rasguea, puntea ou arpegia, en générant une mélodie si touche un son par fois, un accord si ils s'exécutent deux sons ou plus, ou une harmonie si s'arpegia cet accord.

Dans la guitare électrique ils s'ont l'habitude d'utiliser des diverses techniciennes principalement dans le rock. Entre elles se trouvent le tapping (popularizado par Eddie Van Halen), le sweep picking (Yngwie J. Malmsteen, Jason Becker), etc.

Guitares et zurdos

Ainsi que dans quelques instruments, voyez-vous le piano ou la flauta, varient très peu d'en fonction de la lateralidad du interprète, autrui comme la guitare et les cordes du orchestre, violinest, il violes, violoncelos et contrabajos réalisent avec chaque main une tâche diverse. Sur ce thème y a des positions trouvées sans qu'il ne s'arrive jamais à un accord à l'égard de l'avantage ou désavantage de changer la façon commune de toucher avec le mât de la guitare à la gauche.

D'autre part en raison de la peu de disponibilité dans le marché de guitares adaptées pour zurdos, que s'accentue dans les boutiques petites, la plupart de guitaristes zurdos qu'apprennent à toucher la guitare ils le font comme diestro (c'est-à-dire, en mettant la guitare avec le mât du côté de la main gauche). Au public ne lui est pas possible percevoir si l'instrumentiste est zurdo, puisque la exécution est la même.

Bien que ils sont beaucoup des guitaristes zurdos que touchent avec la guitare tournée, avec le mât du côté de la main droite, en investissant aussi l'ordre des cordes, pour que les bordonas restez sur les aigues. Dans le cas où le guitariste veuille user une guitare avec cutaway (creux en la caisse qu'il permet il toucher mieux les notes les plus aigues), la construction de l'instrument a l'habitude d'être spécial pour zurdos, avec les contrôles, les sorties, le clavijero et les découpages et acomodos de la forme de la guitare faits comme une image especular d'une guitare commune. Ces guitaristes n'ont l'habitude de pas pouvoir toucher avec les guitares communes.

il quand même existe une troisième option, bien que ils sont peu des guitaristes zurdos que —en touchant avec la guitare à l'envers— maintiennent les cordes telle comme se placent dans l'ordre normal de la guitare, bien que les notes graves ils restent en bas, en se faisant plus difficile toucher. Puisque ceci implique apprendre des nouvelles positions de doigts pour mettre les mêmes accords et toucher en investissant le geste du rasgueo et le punteo: au lieu du faire normalement vers en bas, ils le font vers en dessus. Pourtant, comme de cette façon ils peuvent toucher avec des guitares communes, quelques guitaristes zurdos du deuxième type comme Jimi Hendrix ou Kurt Cobain ont aussi appris à toucher de cette façon.

Références

Tu raccordes externes

• Wikimedia Commons Héberge contenu multimédia sur Guitare.Commons

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1. REDIRECT Personnel:Wikcionario

• Histoire de la guitare classique
• Histoire de la guitare électrique
• Ressources pour des Guitaristes

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