Gustav Klimt

De Wikipédia, l'encyclopédie libre

Gustav Klimt
Erreur lors de la création de la miniature : convert: unable to open image `//home/admin/wikilingue/big/images/6/6e/Gustavklimt.jpg': No such file or directory. convert: missing an image filename `//home/admin/wikilingue/big/images/thumb/6/6e/Gustavklimt.jpg/200px-Gustavklimt.jpg'. Gustav Klimt
Nom réel	Gustav Klimt
Naissance	14 juillet de 1862 Baumgarten, l'Autriche
Décès	6 février de 1918, 55 ans Vienne, l'Autriche-l'Hongrie
Oeuvres soulignées	Le Bisou (Gustav Klimt), Portrait d'Adele Bloch-Bauer I

Gustav Klimt (14 juillet, 1862 – 6 février, 1918) a été un peintre simbolista autrichien, et un des plus conspicuos représentants du mouvement modernista de la secesión vienesa. Klimt a peint lienzos et peintures murales avec un style personnel très ornamentado, qu'a aussi manifesté à travers des objets d'artesanía, comme ceux qui se trouvent réunis dans la Galerie de la Secesión vienesa. Intelectualmente afín À vrai ideario romantique, Klimt a trouvé dans le nu féminin une de ses plus récurrentes sources d'inspiration.^[1] Ses oeuvres sont douées d'une intense énergie sensuelle, reflétée avec spéciale clarté en ses nombreux tu vises et esbozos à crayon,^[2] En vrai de façon héritiers de la tradition de dessins eróticos de Rodin et Ingres. Klimt s'a converti dans un personnage très notable dans la grande société vienesa, et a été lié d'une façon ou autrui avec les plus notables cercles intellectuels du moment, dans une époque dans laquelle Vienne était en train de laisser d'être la capitale mondiale de l'art.

Sommaire 1 Sa vie et oeuvre 1.1 Juventud et formation 1.2 La Secesión vienesa 1.3 La "étape dorée" et le succès de critiques 1.4 Vieillesse et renommée posthume 2 Style et thèmes récurrents 3 Léguées 4 Oeuvres sélectionnées 5 La "Monnaie d'Or" de peinture 6 Voyez-vous aussi 7 Références 8 Bibliografía 9 Tu raccordes externes

Sa vie et oeuvre

Juventud et formation

Klimt est né en Baumgarten, près Vienne, la seconde de sept fils (trois garçons et quatre filles).^[3] Déjà depuis l'enfance, les trois fils hommes ont montré des inclinations artistiques, qu'ils pouvaient y avoir hérité autant de son père,^[4] Ernst Klimt (1832-1892) qu'était grabador d'or comme de sa mère, Anna Klimt (Finster, de célibataire), dont l'ambition frustrée était se consacrer au chant. Klimt a habité dans une relative pauvreté la majeure part de son enfance, en autant que comme famille d'immigrantes, le travail manquait autant comme les occasions de promotion sociale. Il a été par autant seulement grâce à son talent qu'en 1876, avec quatorze ans, a reçu une bourse pour étudier en la Kunstgewerbeschule, l'École d'Arts et Métiers de Vienne, où se formerait jusqu'à 1883 comme peintre et decorador d'intérieurs.^[4] Ses maîtres ont été Michael Rieser, Ludwing Minnigerode et Karl Hrachowina. Klimt admirait et reverenciaba à l'alors peintre de mode, Hans Makart, et s'a soumis gustoso aux dictés d'une éducation artistique clasicista. Il est c'est pour cela que que son oeuvre temprana peut s'envisager académique.^[4] En 1877 son frère Ernst -qu'avec le temps se convertirait en grabador, comme son père- a aussi été admis dans l'école. Les deux frères, avec la compagnie de son ami commun Franz Matsch, ont commencé à travailler ensemble: Vers 1880 ils déjà géraient des modestes commissions comme un collectif que se faisait appeler la "Compagnie d'artistes", en collaborant comme des assistants de son professeur dans le décor du Kunsthistorisches Museum de Vienne.^[4] Klimt a commencé sa course individuelle comme peintre d'intérieurs en des grands bâtiments publics de la Ringstraßet, en développant déjà quelques thèmes alegóricos que postérieurement se convertiraient dans un trait distinctif de son oeuvre.

En 1888, Klimt il a reçu le Mandat d'Or au Mérite de mains de l'Empereur Francisco José I de l'Autriche par son travail dans les peintures murales du Burgtheater de Vienne.^[4] A été nommé membre honoraire des universités de Múnich et Vienne, et pour lorsqu'en 1892 son père et son frère Ernst sont mort, Klimt était en des conditions de supporter la charge économique de ses parentes. La tragédie familière a pesé aussi dans son expression artistique, et il a marqué le début de la définition de son style personnel. À des principes du décennie de 1890, Klimt il a connu aussi à Emilie Flöge, qui a apparemment supporté les soutenues aventures affectueuses de l'artiste et il se convertirait dans sa compagne jusqu'à la fin de sa vie. Le composant sexuel de cette relation a été objet de certaine discussion, bien que est documenté que Klimt a eu au moins quatorze enfants pendant cette relation.^[5]

La Secesión vienesa

[[Archive:Gustav Klimt 014.jpg|thumb|200px|Fragment du Friso de Beethoven.]] Klimt s'a converti en un des membres fondateurs -et président- de la Wiener Sezession, un groupe d'artistes fondé en 1897, et du collectif temporel "Voir Sacrum" (la "Sacré Printemps"). La Sezession avait surgi comme une alternative indépendante aux artistes promus par l'Académie vienesa -de laquelle le même Klimt avait fait partie dans sa jeunesse-. Entre ses buts se racontaient la promotion d'artistes jeunes, l'exhibition d'oeuvres produites en l'étranger et la publication d'une revue sur les principales oeuvres réalisées par les membres.^[6] À différence de la plupart des groupes d'avant-garde, le groupe n'a jamais rédigé un manifeste, et il s'a non plus défini par une déterminée direction estilística: entre ses membres se racontaient naturalistes, réalistes et simbolistas. Le groupe a trouvé vrai soutien gouvernemental -bien que ses oeuvres étaient généralement detestadas- et a pu bâtir une salle d'exposés permanent sur un solaire cédé par les autorités. Les artistes de la Sezession ont pris à des Pelles Atenea, la déesse grecque de la sagesse et la justice comme son symbole. Klimt, qu'a réalisé une approximation assez radicale à l'image de la déesse en 1898, a été assigné à ce collectif jusqu'à 1908.

En 1894, Klimt il avait reçu la commission de créer trois peintures pour décorer le plafond du Grand amphithéâtre de la Université de Vienne. Inacabadas Jusqu'à la fin de siècle, ces trois oeuvres -Philosophie, Médecine et Jurisprudence- ont été très critiquée par le radicale de son approche et sa propre représentation, que quelqu'uns ils ont envisagé "pornográfica".^[7] Klimt adaptait la forme classique de l'allégorie et son symbolisme conventionnel, en lui donnant forme avec son propre langage plastique, ouvertement sexuel et de nuances provocativos.^[7] La clameur a été générale: ils ont protesté politiques, mais aussi personnalités liées avec le monde de l'art et la morale publique. L'université a décidé enfin ne placer les oeuvres de Klimt,^[8] Et celui-ci ne reviendrait pas à admettre commissions à partir d'alors. En 1899, Klimt il s'a confirmé dans son style: Provocatrice et pleine de turbadora énergie, sa Nuda Veritas -la "Vérité nue"- il supposait un pas il avance dans son esthétique personnelle, mais il aussi constituait une déclaration de principes, presque un défi, dirigé principalement aux critiques de son oeuvre sa plus conservatrice: Le cru nu frontal d'une femme, en soutenant un alegórico "miroir de la vérité", il allait couronné avec une connue sentence de Schiller:

1. REDIRECT Personnel:Rendez-vous

En 1902, Klimt il a conclu son travail en le Friso de Beethoven à temps pour la XIV exposé des secesionistas vieneses, que s'était organisé à façon d'hommage au compositeur, et dans laquelle il se présentait une monumentale sculpture policromada de Max Klinger. Destiné à être exposé temporellement, le friso a été peint directement sur le mur avec une technicienne légère. Après l'exposé, pourtant, le friso a été conservé, si bien n'est pas revenu à être exposé en public jusqu'à 1986. À l'an suivant Klimt a voyagé par l'Italie, en visitant Florence, Venise et Rávena, et en découvrant les mosaicos bizantinos des églises de San Vitale et San Apolinar. Il commençait alors ce que quelques critiques ont interprété comme l'étape de maturité artistique du peintre: libéré de commissions publiques, Klimt avait commencé en 1890 à voyager avec la famille Flöge au lac Attersee, où a réalisé des nombreux paysages. Ces oeuvres s'ont convertis dans une exception en le corpus de Klimt, consacré depuis toujours à la figure avec énergique dévotion:

1. REDIRECT Personnel:Rendez-vous

Klimt a été un peintre énergique et arrebatado,^[9] Et ses propres parents commentaient surpris sur son dévouement:

1. REDIRECT Personnel:Rendez-vous

Estilísticamente, les paysages réalisés dans cette saison se caractérisaient par le même refinado création ornamental et par un enfático usage de motifs compositivos. L'espace pictural apparaît "aplani" d'une façon tellement catégorique que quelques critiques ils ont signalé la possibilité de que Klimt les peignît en se servant de quelque type de catalejo.^[10]

La "étape dorée" et le succès de critiques

La "étape dorée" de Klimt est venu déterminée par une progressive rapprochement de la critique et un grand succès commercial. Beaucoup de de ses peintures de cette période ils incorporent du pain d'or à la peinture, bien que celui-ci était un moyen que Klimt avait déjà utilisé esporádicamente depuis 1898 (Pallas Athene) et sa première version de Judith, de 1901. Après rentrer de son voyage italien, Klimt a participé au décor du suntuoso palais Stoclet, foyer d'un opulento magnat belge. Ce bâtiment se convertirait dans la synthèse du Art Nouveau centroeuropeo. L'apport de Klimt -représentée par L'Accomplissement et L'Intérêt- ils ont signifié le clímax de son énergie créative, et telle comme il même a affirmé, "vraisemblablement le dernier pas de mon développement de l'ornementation".^[11] Les oeuvres les plus notables réalisées dans cette étape ont été pourtant le Portrait d'Adele Bloch-Bauer I (1907) et Le bisou (1907-1908). Parallèlement, Klimt a réalisé des portraits de diverses dames de la grande société vienesa, normalement enveloppées en des peaux. Il est possible que beaucoup de de les modèles que Flöge luit dans quelques photographies prises par l'auteur allassent dessinés par le même artiste. Tel comme s'apprécie en beaucoup de photographies, Klimt avait l'habitude d'habiller tunique et sandalias lorsqu'était dans sa maison. Il portait une vie assez simple, complètement absorbé par son travail et sa famille, et exceptuando quelques rencontres avec autres artistes de la Sezession, Klimt avait l'habitude d'éviter les rencontres de société et les cercles intellectuels "de café". Malgré son image de libertino, Klimt aussi portait son active vie sexuelle discrètement, et bien que il s'entourait de modèles féminines de très de diverse catégorie sociale, il ne s'a jamais vu personnellement enveloppé dans aucun scandale public. Attirés par sa grande renommée, quelques clients qui accouraient à sa maison avaient l'habitude de découvrir que Klimt pouvait se permettre être très sélectif avant d'accepter une commission.

Une fois admis une commission, l'artiste entamait son particulier méthode de travail, après des longues méditations et encore plus prolongées séances de posé de modèles. La nature ouvertement erótica de ses oeuvres avait l'habitude de se voir "radoucie" par une approche alegórico, ou symbolique, que la faisait de quelque façon quelque plus admissible pour la pacata opinion publique de la bourgeoisie vienesa. Klimt n'a jamais souligné par son caractère théorique. il n'a pas écrit il à peine nage sur sa vision artistique ou ses méthodes.^[12] De la même manière, n'a jamais porté un quotidien, et sa correspondance se limite à quelques cartes postales envoyées à Flöge.

Vieillesse et renommée posthume

En 1911, grâce à La vie et la mort, Klimt est galardonado avec le premier prix du Exposé Universel de Rome. En 1915, il est mort sa mère, Anna. Trois ans plus tard, après y avoir passé un infarctus, pneumonie et l'appelée grippe espagnole, Klimt il est mort.^{[13], [14]} L'artiste, dans son lit de mort, a demandé par Emilie Flöge, vingt ans moindre qu'il et avec laquelle n'a jamais voulu contracter mariage. Dans son atelier a laissé inacabadas grande quantité d'oeuvres.

Les oeuvres de Klimt ont battu quelques records dans les ventes aux enchères d'art. En novembre de 2003, un paysage d'Attersee a été vendu par 29 millions de dollars,^[15] Un chiffre qui est bientôt resté eclipsada par les prix finaux d'autres de ses oeuvres.^[16][17] En 2006, le premier portrait d'Adele Bloch-Bauer a été vendu en la Neue Galerie de New York par 135 millions de dollars, en surpassant ainsi le record établi par le Garçon avec pipe (1905) de Picasso (vendu le 5 mai 2004 par 104 millions de dollars). Le 7 août 2006, la maison d'enchères Christie's a annoncé la vente aux enchères d'un nouveau lot d'oeuvres de Klimt, oeuvres qui avaient été récupérées par Maria Altman et ses héritiers après un long procès que leur a fait face à à le gouvernement autrichien. Enfin, le deuxième portrait d'Adele Bloch-Bauer a été vendu aux enchères en novembre de 2006 -en se convertissant dans la troisième oeuvre d'art plus chère de l'histoire-,^[18] Le Manzano, I (aprox. 1912) Il a été vendu par 33 millions, le Bois d'abedules (1903) par plus de 40 millions de dollars,^[19] Et les Maisons en Unterach, dans le lac Atter (1916) par autres 31 millions. En total, les cinq pièces ils représentent une valeur totale de 327 millions de dollars.^[20]

Style et thèmes récurrents

L'oeuvre de Klimt s'est identifiée avec la suntuosa décor basé sur dorés et éléments ornamentales de vives couleurs, bien que aussi avec des formes fálicas celées qu'indiquent le caractère des dessins en que s'inspiraient. En la premier version de Judith, par exemple, bien que aussi dans Le bisou et, surtout, en la Dánae de 1907 apparaissent des éléments abstraits d'un caractère sexuel inimitable. En étant la femme un des thèmes les plus récurrents de Klimt, résulte logique que l'artiste représentât beaucoup de de les facettes du caractère féminin, bien que il sentait spéciale prédilection par un type de femme agressive et dominante que pourrait s'identifier avec le modèle icónico de la femme fatale. Les historiens de l'art coïncident en signaler le caractère ecléctico de son style pictural; et ils se sont visé, entre autrui, références à l'art de l'ancien l'Égypte, à la culture Micénica, à la la Grèce classique et au art bizantino. Homme de formation classique, Klimt ne sentait pas pourtant objection en manifester sa je enthousiasme par l'art d'artistes médiéval -comme Durero- ou exóticos -comme les artistes de la école Rinpa japonaise. Ses oeuvres de maturité se caractérisent par un refus de ses débuts naturalistes, en étant donc s'est signalé le progressif développement de motifs symboliques ou abstraits qu'ils soulignaient la liberté d'esprit qu'a imprégné tous les avant-gardes artistiques de principes du siècle XX. De la même manière, il résulte significatif la valeur de la ligne dans son oeuvre. Ses dramatiques compositions -en utilisant parfois bizarres points de vue, plans verticaux et cours atípicos- soulignent le caractère innovateur de sa plastique, et ils anticipent la valeur expresivo de la ligne que caractérisera le expressionnisme posterior.

Léguées

L'oeuvre de Klimt a eu une énorme influence surtout le groupe de la Secesión Vienesa. Dans son papier de leader du groupe, Klimt n'a seulement été une puissante influence pour des artistes comme Egon Schiele, mais qu'a agi de soutenir l'oeuvre de ces jeunes talents avec l'institution du Küntshalle, en 1917, avec celui qui prétendait éviter l'exode d'artistes à l'étranger. Sa relation avec l'aristocracia et l'intelectualidad vienesas lui a permis un contact étroit avec les personnalités les plus importantes du continent, comme Oskar Kokoschka et Âme Mahler, entre autrui. Son esthétique inimitable, et vrai arôme decadentista pour peu que s'a l'habitude d'identifier son oeuvre, ils l'ont converti dans un référent ineludible de la mode et l'esthétique contemporaines. Les astronómicas chiffres obtenus en des ventes aux enchères de ses oeuvres essaient, en vrai de façon, que le succès commercial de Klimt n'a pas décliné, un siècle après sa mort.^[21] Se sont aussi réalisé des films sur sa vie -la plus connue d'elles, jouée le rôle principal par John Malkovich, a été étrennée le 28 janvier 2006 pendant le Festival International de Cinéma de Rotterdam (l'Hollande).

Oeuvres sélectionnées

thumb|Accordée en Schloss Kammer Park, 1912. Belvedere, Vienne thumb|Dánae, Par Gustav Klimt, de 1907. Collection privée, Vienne thumb|Les amies, 1916-17.

• Peintures de Klimt pour le plafond du Grand amphithéâtre de l'Université de Vienne
• Friso du Palais Stoclet en mosaico, Bruxelles, la Belgique
• Fábula (1883)
• Théâtre en Taormina (1886-1888)
• Auditorie du vieux Burgtheater de Vienne (1888)
• Portrait du pianiste et professeur de piano Joseph Pembauer (1890)
• Fille de Tanagra, ancienneté grecque (1890 - 1891)
• Portrait féminin. Quelques spécialistes d'art ont identifié à la femme portraite avec l'épouse du docteur Heymann. (1894)
• La musique I (1895)
• Amour (1895)
• Sculpture (1896)
• Tragédie (1897)
• La musique II (1898)
• Pelles Atenea (1898)
• Eau en mouvement (1898)
• Portrait de Sonja Knips (1898)
• Sang de poisson (1898)
• Schubert au piano (1899)
• Après la pluie (Verger avec des poules en Sainte Agatha) (1899)
• Ondinas (Poissons plateados) (1899)
• Les Sirènes (1899)
• Philosophie (1899–1907)^[22]
• Nuda Veritas (1899)
• Portrait de Sereine Lederer (1899)
• Médecine (Hygieia), décor du plafond du Grand amphithéâtre de la nouvelle Université de Vienne (1900–1907)
• Musique (Litografía) (1901)
• Judith I (1901)
• Bois d'abedules (Birkenwald) (1901)
• Poissons dorés (consacré à ses critiques) (1901–1902)
• Portrait de Gertha Felsovanyi (1902)
• Portrait de Emilie Floge (1902)
• Bois d'aies (1902)
• Bois d'aies I (1902)
• Friso de Beethoven (1902)^[23][24]
• Bois d'aies (1903)
• L'espoir I (1903)
• Peral (1903)
• La vie est une lutte (Le cavalier doré) (1903)
• Jurisprudence (1903–1907)^[25]
• Serpents aquatiques I (1904–1907)
• Serpents aquatiques II (1904–1907)
• Les trois âges de la femme (1905)
• Portrait de Margaret Stonborough-Wittgenstein (1905)
• Jardin (1905–1906)
• Jardin avec des tournesols (1905-1906)
• Friso Stoclet (1905-1909)
• Portrait de Fritsa Reidler (1906)
• Le tournesol (1906-1907)
• L'espoir II (1907-1908)
• Dánae (La pluie dorée)(1907)
• Portrait d'Adele Bloch-Bauer I (1907)
• Pré avec amapolas (1907)
• Palais Kammer à des côtes du lac Atter I (1908)
• Le bisou (1907 - 1908)
• Dame avec chapeau et boa (1909)
• Arbre de la vie (1909)
• Judith II (Salomé) (1909)
• Le chapeau de plumes noir (1910)
• Palais Kammer à des côtes du lac Atter III (1910)
• Le parc (1910)
• Jardin avec crucifijo (1911-1912)
• Manzano I (1912)
• Maison de guardabosques en Weibenbach, à des côtes du lac Atter (1912)
• Portrait de Mäda Primavesi (1912)
• Portrait d'Adele Bloch-Bauer II (1912)
• La vierge (Die Jungfrau) (1913)
• Église de Cassone (1913)
• Femme moyen nue recostada (1913)
• Femme moyen nue assise, avec les yeux fermés (1913)
• Portrait d'Eugenia Primavesi (1913-1914)
• Lovers, drawn from the right (1914)
• Baronsse Elisabeth Bachofen-Echt (1914)
• Femme moyen nue tumbada (1914-1915)
• Portrait de Friederike Maria Beer (1916)
• Maisons en Unterach à des côtes du lac (1916)
• Mort et vie (1916)
• Sentier de jardin avec des poules (1916)
• Les amies (1916-1917)
• Femme assise avec les cuisses séparées (1916-1917)
• La bailarina (1916 - 1918)
• Leda (Détrui) (1917)
• Portrait féminin (inacabado) (1917-1918)
• La fiancée (inacabado) (1917-1918)
• Adán et Eva (inacabado) (1917-1918)
• Portrait de Johanna Staude (inacabado) (1917-1918)

La "Monnaie d'Or" de peinture

Par son imposant legs artistique et sa relation familière avec l'enregistré en or, Gustav Klimt qui a été thème fréquent des artistes de médailles et monnaies de collection. La plus récente est une monnaie d'or timbrada en 100 €, frappée le 5 novembre 2003. En l'envés, la monnaie montre à Klimt dans son étude, avec deux oeuvres inacabadas sur sendos chevalets.

Voyez-vous aussi

• La fiancée du vent (biopic)
• Art Nouveau
• Modernismo
• Symbolisme
• Vienne
• Egon Schiele
• Maria Altmann
• AutricheEmpire Austro-Hongrois
• Catégorie:Tableaus de Gustav Klimt

Références

• Hubertus Czernin Die Fälschung: Der Fall Bloch-Bauer und donnes Werk Gustav Klimts. Czernin Verlag, Vienna 2006. ISBN 3-7076-0000-9
• Carl Et. Schorske "Gustav Klimt: Painting and the Crise of the Libéral Ego" in Fin-de-Siècle Vienna: Politics and Culture. Vintage Books, 1981. ISBN 0-394-74478-0

Bibliografía

• Juillet Habites Chillida. Le bisou (les amoureux) de Gustav Klimt. Un essai d'iconografía, Lulu.com, Juin de 2008, ISBN 978-1-4092-0530-2.
• Gilles Neret. "Klimt". Taschen, 1993. ISBN 978-3-8228-5980-3
• Alfred Weidinger. Klimt. Cataloguez Raisonné, Prestel, New York, 2007, ISBN 978-3-7913-3764-7

Tu raccordes externes

Commons

• Wikimedia Commons Héberge contenu multimédia sur Gustav Klimt.

Wikiquote

• Erreur lors de la création de la miniature : (rsvg-convert:14892): GLib-WARNING **: GError set over the top of a previous GError or uninitialized memory. This indicates a bug in someone's code. You must ensure an error is NULL before it's set. The overwriting error message was: File not found Error reading SVG:Failed to open file '//home/admin/wikilingue/big/images/1/13/Spanish_Wikiquote.SVG': No such file or directory

  Wikiquote héberge phrases célèbres d'ou sur Gustav Klimt.
• Adele's Wish Documentaire sur le cas Bloch-Bauer (République de l'Autriche contre Altmann)
• Galerie d'oeuvres de Gustav Klimt en Zeno.org (En allemand)
• Gustav Klimt: peinture, création et modernité en la Vienne de 1900, exposé le la Tate Gallery de Liverpool, en 2008.
• iKlimt.com
• Peintures de Gustav Klimt
• Le cas Bloch-Bauer
• Web Museum Klimt Page officielle du musée Klimt
• Page du film Klimt, en IMDB
• www.klimtgallery.org +100 images de l'oeuvre de Gustav Klimt
• Gustav Klimtdonne:Gustav Klimtle:Γκούσταφ Κλιμτj'ai:גוסטב קלימטallez:Gustav Klimtj'ai vu:Gustav Klimt