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György Ligeti

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György Sándor Ligeti -Prononcé lígueti- (nacío en Dicsőszentmárton, l'actuelle Târnăveni, la Roumanie, le 28 mai 1923]] et est mort à Vienne le 12 juin 2006]]), est allé un compositeur roumain d'origine juive (qu'a résidé en Autriche et après se naturalizó), largement censé un des plus grands compositeurs de musique classique (surtout instrumentale) du siècle XX.

N'il seulement est connu dans les cercles musicaux classiques, mais aussi par le grand public, surtout grâce à que le directeur de cinéma Stanley Kubrick a usé ses oeuvres comme part de la bande sonore de diverse de ses films: 2001: Une odyssée dans l'espace, L'éclat et Eyes Wide Shut. il aussi est connue son opéra Lui Grand Macabre.

Sommaire

Biographie

Ligeti Est né en Dicsőszentmárton (en roumain Diciosânmartin, maintenant Târnăveni), dans la région de Transylvanie (la Roumanie). Dicsőszentmárton Par alors était un village hongrois avec une population de juifs. Ligeti A raconté que son premier contact avec l'idiome roumain a été un jour en qu'a écouté une conversation entre polices qu'ils parlaient dit idiome, une expérience incompréhensible pour le jeune.

Ligeti A reçu sa première éducation musicale en Cluj/Kolozsvár, une grande ville dans le centre de Transylvanie. Son éducation s'a interrompu en 1943 lorsque, par sa condition juive, il a été forcé à travailler pour les nazis. Ses pères, son frère et autres parents ont été deportados au champ de concentration de Auschwitz; son père est mort en 1945 en le de Bergen-Belsen, son frère le même an en le de Mauthausen. Sa mère a été l'unique sobreviviente. Probablement il aurait suivi la même destination de ne y avoir été recruté pour des travaux de logistique pour l'armée hongroise en janvier de 1944.

Terminée la Seconde Guerre mondiale, Ligeti est rentré à étudier à Budapest, graduándose en 1949. Il a étudié avec Pál Kadosa, Ferenc Farkas, Zoltán Kodály et dans l'académie Liszt de Budapest avec Sándor Veress (qui était arrivé à Bela Bártok en la cátedra de composition). Il a été à réaliser un travail etnomusicológico sur la musique folclórica roumaine, mais après un an est rentré à son ancienne école à Budapest, et il a été nommé professeur de harmonie, contrapunto et analyse musicale. À ce temps-là, les communications entre l'Hongrie et Occident étaient coupées par l'alors gouvernement communiste, et Ligeti a dû écouter en secret les diffusions radiophoniques pour être au tellement des progrès musicaux en Occident. En décembre de 1956, deux mois après que le Renaissance Hongrois fût écrasé par l'armée soviétique, a voyagé à Vienne et il a enfin pris la citoyenneté austriaca.

Il S'a alors mis en contact avec diverse des figures clef du avant-garde qu'ils n'étaient pas connues en l'isolée l'Hongrie de son temps. Entre elles étaient les compositeurs Karlheinz Stockhausen et Gottfried Michael Koenig, tous les deux alors en travaillant dans la devancée musique électronique. Ligeti A travaillé en elle dans la même étude qu'y avait à Cologne, et il s'a inspiré avec les sons qu'il créait là. Pourtant, il a produit peu de musique électronique propre, en se concentrant plus en des oeuvres instrumentales qu'ils pussent contenir ces textures de sonorité électronique.

Depuis ce temps, l'oeuvre de Ligeti a commencé à être plus connue et respectée; il s'envisage que ses meilleures oeuvres ont été composées dans la période entre Apparitions (1958-1959) jusqu'à Lontano (1967), si bien son opéra posterior, Lui Grand Macabre (1978) est aussi très connue. En des ans plus récents, ses trois livres de études pour piano ont acquis une grande diffusion grâce aux enregistrements faits par Pierre-Laurent Aimard,Volker Banfield, Fredrik Ullén et autrui.

En 1968, quelques oeuvres à elles ont été employées —sans son autorisation— comme part de la bande sonore du film futurista 2001: Une odyssée de l'espace de Stanley Kubrick. Les oeuvres comprises ont été des parts du Réquiem, Lux aeterna et Atmosphères. Ligeti A alors intenté une demande légale contre ils, en exigeant dommages par le je monte de 1 dollar, en établissant que le sujet en jeu n'était pas l'argent, mais le ne y avoir sollicité adéquatement la permission. Singularmente, Avec le succès extraordinaire qu'a obtenu le film, la musique et le nom de Ligeti s'a fait aussi très fameux dans le monde entier. Kubrick A usé à nouveau musique de Ligeti, dans L'éclat (1980, l'oeuvre Lontano) et dans son oeuvre posthume Eyes Wide Shut (1999, la 2donne. Pièce de Musica ricercata). Aussi sa musique a été usée dans le film Feu contre feu (1995) de Michael Mann, la séquelle de 2001 (avec scénario de Arthur C. Clarke), 2010 de Peter Hyams et dans le rendez-vous paródica de 2001 en Charlie et l'usine de chocolat (2005) de Tim Burton.

Ligeti A offert des classes en Darmstadt, Hambourg, Stockholm et Stanford. Il A après pris un post d'enseignement en la Hamburg Hochschule für Musik und Theater en 1973, en se retirant en 1989. À des débuts des ans quatre-vingt, il a souffert des problèmes cardíacos, que l'ont portés à se absenter divers ans de la scène musicale jusqu'à ce qu'il a reparu avec le Trio pour corno (1983). Dès lors, sa production a été abondante jusqu'aux ans quatre-vingt-dix. Pourtant, ses problèmes de santé sont rentré après le changement de siècle, et ils ne sont pas apparu plus d'oeuvres après le cycle de Chansons Síppal, dobbal, nádihegedüvel (‘Avec des pipes, tambours, violons’, 2000). Il est mort à Vienne.

Il écarte de ses intérêts musicaux, Ligeti a manifesté son intérêt et des trouvailles en la geometría fractal de Benoît Mandelbrot, et dans les oeuvres de Lewis Carroll, Maurits Escher, Saul Steinberg, Franz Kafka, Boris Vian, Sándor Weöres, Jorge Luis Borges et Douglas R. Hofstadter.

Ligeti Était neveu petit-fils du grand violinista Leopold Auer. Il a été marié avec Bord Ligeti, avec celle qui a eu un fils, Lukas Ligeti, qu'aussi est compositeur et percusionista, et habite à New York.

Ligeti Est mort à Vienne, le lundi 12 juin de 2006 après une aquejante maladie qui l'a maintenu en chaise de roues pendant les derniers trois ans de sa vie. Il avait 83 ans.

La musique de Ligeti

Les premières oeuvres de Ligeti sont une extension du langage musical de son compatriote Béla Bartók. Par exemple, ses pièces pour piano Musique ricercata (1951-1953), ont été comparées avec les du Mikrokosmos de Bartók . La collection de Ligeti a onze pièces en total. La première (écouter raccordez) il use presque exclusivement une seule note, la, écoutée en diverses huitièmes. Seulement à la fin de la pièce se peut écouter la deuxième note, ré. La deuxième pièce (employée en Eyes Wide Shut) emploie trois sons différents, la troisième quatre, et ainsi jusqu'à la fin, de telle façon que l'onzième pièce emploie les douze notes de la échelle cromática.

Dans cette première étape de sa course, Ligeti a été affecté par le régime communiste de l'Hongrie de ce temps, qu'imposait l'esthétique du réalisme socialiste. La dixième pièce de Musique ricercata a été interdite par les autorités par l'envisager "decadente". Ceci s'a dû probablement à l'usage très libre des intervalles de deuxième moindre. Donnée l'audacieuse direction que Ligeti pensait prendre dans sa production musicale, ne surprend pas qu'il décidât abandonner l'Hongrie.

Une fois à Cologne, il a commencé à composer musique électronique je joins à Karlheinz Stockhausen. Pourtant, il a seulement produit trois oeuvres pour ce moyen, dans celles qui ils se comprennent Glissandi (1957) et Artikulation (1958), avant de rentrer à la musique instrumentale et vocale. Ses compositions sont alors apparu subsecuentemente influencées par ses expériences électroniques, et beaucoup de de les effets sonores qu'a créé ils rappellent à autres électroniques. Apparitions (1958-1959) A été la première oeuvre qu'il lui a attiré l'attention de la critique, mais il est allé son oeuvre suivante, Atmosphères, la meilleure connue aujourd'hui. Il a été usée, je joins avec des fragments de Lux aeterna et son Réquiem comme part de la bande sonore de 2001: Une odyssée de l'espace de Stanley Kubrick.

Atmosphères (1961) Est pour grand orchestre symphonique. Il est envisagée une pièce clef dans la production de Ligeti, et contient beaucoup de de les ressources qu'exploró par les ans 1960. Il a abandonné virtuellement la mélodie, la harmonie et le rythme, pour se concentrer exclusivement dans la sonnette des sons, une technicienne connue comme masse de son. Il commence avec lequel doit être un des clúster plus amples qu'aient été écrits: chaque hauteur de la échelle cromática sonne dans un rang de cinq huitièmes. La pièce se développe à partir de ce accord massif mais doux, avec textures toujours changeantes.

Ligeti A frappé le terme "micropolifonía" à la technique compositiva qu'a usé en Atmosphères, Apparitions et autres oeuvres de cette époque. Il a expliqué ainsi la micropolifonía:

La complexe polifonía des parts individuelles est reflétée dans un flux harmonieux-musical, dans lequel les harmonies ils ne changent pas súbitamente, mais que se mêlent avec autrui; une combinaison interválica clairement reconocible se va en faisant gradualmente borrosa, et en cette nubosidad est possible discernir une nouvelle combinaison interválica en prenant forme.

À partir des ans soixante-dix, Ligeti s'a éloigné du cromatismo total et a commencé à se concentrer sur le rythme. Oeuvres comme Continuum (1970), Clocks and Clouds (1972-1973) ont été écrites avant d'écouter la musique de Steve Reich et Terry Riley en 1972, si bien la deuxième de ses Trois pièces pour deux pianos, Autorretrato avec Reich et Riley (et Chopin au fond) conmemoró cette affirmation et influence. Il a commencé à se intéresser dans les aspects rítmicos de la musique africaine, spécifiquement en la de les pigmeos. À intervenus des ans 1970 il a composé son premier opéra, Lui Grand Macabre, basé sur une oeuvre du théâtre de l'absurde avec beaucoup de références escatológicas. Sa musique des ans 1980 et 90 a suivi en donnant accents à des complexes mécanismes rítmicos, sans bien dans un idiome moins densamente cromático (tiende à avantager les tríadas majeurs et moindres déplacées et structures polimodales). Particulièrement significatifs sont les Études pour piano (Livre I, 1985; Livre II, 1988-1994; Livre III 1995-2001), que montre des diverses influences comme le gamelan, polirritmos africains, Béla Bartók, Conlon Nancarrow et Bill Evans. Autres oeuvres notables dans ce style comprennent le Trio avec Corno (1982), le Concert pour piano (1985-1988), le Concert pour Violon (1992) dont la premier enregistrement a été fait par Saschko Gawriloff en violin accompagné par l'Ensemble InterContemporain dirigé par Pierre Boulez, et les Nonsense Madrigals (1993) pour sexteto vocal, un desquels musicaliza au alphabet, alors qu'en les restants musicaliza textes de Lewis Carroll, William Brighty Rands et Heinrich Hoffmann.

La dernière oeuvre de Ligeti a été le Concert de Hambourg pour corno et orchestre de caméra (1998-1999, révisé en 2003).

La plupart d'oeuvres de Ligeti sont publiées par Schott et Universelle Edition.

Liste d'oeuvres sélectes

  • Errant et Allegro, pour quatuor de corde (1950)
  • Baladi joc, pour deux violinest (1950)
  • Concert românesc, pour orchestre (1951)
  • Musique ricercata, pour piano (1951-1953)
  • Six bagatelas pour quintette de vent (1953)
  • Quatuor de cordes nº 1 "Métamorphoses nocturnes" (1953-1954)
  • Glissandi, musique électronique (1957)
  • Artikulation, musique électronique (1958)
  • Apparitions, pour orchestre (1958-1959)
  • Atmosphères, pour orchestre (1961)
  • Volumina, pour organe (1961-1962, révisé en 1966)
  • Poème Symphonique pour 100 metrónomos (1962)
  • Requiem, pour soprano et mezzosoprano solistes, coeur mixte et orchestre (1963-1965)
  • Concert pour violonchelo et orchestre (1966)
  • Lux Æterna, pour 16 voix à capella (1966)
  • Lontano, pour orchestre (1967)
  • Deux étudies pour organe, (1967, 1969)
  • Continuum, pour clavecín (1968)
  • Ramifications, pour 12 instruments de corde solistes (1968-1969)
  • Quatuor de cordes nº 2 (1968)
  • Dix pièces pour quintette de vent (1968)
  • Concert de caméra pour 13 instruments (1969-1970)
  • Melodien, pour orchestre (1971)
  • Double concert pour flauta, oboe et orchestre (1972)
  • Clocks and Clouds, pour 12 voix féminines (1973)
  • San Francisco Polyphony, pour orchestre (1973-1974)
  • Lui Grand Macabre, opéra (étrennée en 1978)
  • Études pour piano, Premier livre (1985)
  • Concert pour piano et orchestre (1985-1988)
  • Concert pour violon et orchestre (1992)
  • Études pour piano, Deuxième livre (1988-1994)
  • Concert de Hambourg pour trompa et orchestre de caméra avec 4 trompas naturelles obligato (1998-1999, révisé en 2003)
  • Síppal, dobbal, nádihegedűvel: Weöres Sándor verseire (2000)
  • Études pour piano, Troisième livre (1995-2001)

Prix

Filmografía

Musique de films

Stanley Kubrick a fait fameux à Ligeti entre le public général avec 2001: Odyssée de l'Espace L'a aussi usé dans autres films, ainsi qu'autres directeurs l'ont choisis pour la musique incidental de diverses oeuvres..

  • 1968 – 2001: Odyssée De l'Espace, (2001: À Space Odyssey) – Directeur: Stanley Kubrick – Lux Aeterna, Atmosphères, Aventures und Requiem für Sopran, Mezzosopran, zwei gemischte Chöre und Orchester
  • 1980 – L'éclat, (Shining) – Directeur: Stanley Kubrick - Lontano
  • 1984 – 2010 – Odyssée deux – Directeur: Peter Hyams – Lux Aeterna
  • 1991 – Merci la vie – Directeur: Bertrand Blier
  • 1995 – Heat – Directeur: Michael Mann – Concerto für Violoncello und Orchester
  • 1999 – Eyes Wide Shut – Directeur: Stanley Kubrick – Ne. 2: Mesto, Rigido Et Cerimonale aus Musique ricercata
  • 2002 – Reflections of Evil – Directeur: Damon Packard
  • 2002 – The Future Is Not What It Used to Be – Directeur: Mika Taanila
  • 2004 – After the Day Before – Directeur: Attila Janisch
  • 2005 – Lemming (film) - Directeur: Dominik Moll - Continuum: Etüde für Klavier

Documentaires




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