Heitor Villa-Loups
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Heitor Villa-Loups a été un notable compositeur brasileño. Il est né à Rio de Janeiro (le Brésil), le 5 mars 1887]] et il est mort à Rio de Janeiro, le 17 novembre 1959]].
Heitor Villa-Loups a reçu certaine instruction musicale de son père, qui a été un grand lecteur, notable musicien passionné et bibliotecario. Déjà avant de 1899, an de la mort de son père, Villa-Loups il avait commencé à se consacrer à la musique comme professionnelle. Il a agi comme musicien de café en touchant le violonchelo, si est bien allé aussi interprète ocasional de guitare, clarinete et piano.
En 1905 Villa-Loups a fait le premier de ses voyages aux états nororientales du Brésil, en obtenant information sur la musique folclórica de ces territoires. La propre Villa-Loups a créé un vrai halo de mystère autour de ces voyages. Pour quelqu'uns, sa narration d'aventures avec tribus caníbalest du nord-est n'est pas digne de confiance. À suite, a étudié dans le Institut National de Musique à Rio de Janeiro, si bien son style compositivo jamais s'encasilló dans aucune norme académique. Sa musique a suivi toujours en étant personnelle et idiosincrática. Comme Villa-Loups a dit beaucoup d'ans plus soir: «Ma musique est naturelle, comme une cascade». Il A aussi dit: «Un pied en l'académie et vous change pour pire».
Après autres voyages etno-musicaux à l'intérieur de la cuenca de la Amazone en 1912, Villa-Loups retornó à Rio de Janeiro. Là, le 13 novembre 1915]] —aux 28 ans d'âge—, a présenté un concert de sa nouvelle musique. En 1923, en raison de ses mérites il a gagné une bourse du gouvernement pour étudier à Paris. À son retour en 1930, Villa-Loups a été nommé directeur de l'éducation musicale à Rio de Janeiro.
En 1940 Villa-Loups découvre à Montevideo (République Orientál de l'Uruguay), à un jeune Guitariste: Abel Carlevaro, que lui appelle l'attention par son grand niveau musical, l'invite à Rio de Janeiro pour lui faire connaître ses oeuvres pour guitare, il lui donne des leçons sur sa musique pendant divers mois, assiste à l'étrenne par part de Carlevaro de quelques de ses oeuvres, lui offre des manuscrits de divers de ses Études et Préludes et il partage avec il ses idées compositivas et ses découvertes de la musique du le Brésil profond.
Il A ainsi commencé Villa-Loups une deuxième course comme pédagogue de la musique de son pays. Il a dessiné un système complet d'instruction musicale pour des générations de brésiliens, basé sur la riche culture musicale du Brésil et enraciné en un profond et toujours explicite patriotisme. Il a composé musique chorale pour des énormes coeurs scolaires d'enfants, souvent sur des adaptations de matériel folclórico. Son héritage en le le Brésil d'aujourd'hui, uniforme entre les nouvelles générations, est posée avec la école de samba comme une forte sensation d'orgueil et amour entrelazadas avec des sentiments similaires pour son pays. Il résulte étonnant si s'envisage que nous sommes en train de parler d'un compositeur classique mort fait plus de quarante ans.
Une de ses chanteuses favorites il a été la soprano brésilienne Bidu Sayãou, avec qui a eu une relation artistique de trente-huit ans. En 1944, Villa-Loups il a fait un voyage aux les États-Unis où a été apprécié comme directeur et comme critique. Quelques orchestres américains lui ont chargés des nouveaux travaux importants, et il a même écrit en 1959 la musique d'un film de Hollywood intitulée Green Mansions, dirigée par le fameux acteur Mel Ferrer et jouée le rôle principal par le même Ferrer et Audrey Hepburn. Les ans quarante ont été une période de triomphe dans la scène internationale. Comme compositeur et directeur de sa propre musique, Villa-Loups a été agasajado en des importantes villes comme Los Angeles, New York et Paris. Malgré ses voyages par le monde, son foyer il a toujours été à Rio de Janeiro, où il est mort en 1959.
Heitor Villa-Loups a été sepultado dans le cimetière Sãou Joãou Batista (à Rio de Janeiro).
Sommaire |
Fille ne reconnue
Selon les biographies officielles, Villa-Loups a été stériles et il n'a pas eu descendance. Le film brasilera Villa-Loups, uma vie de paixãou (2000), fait spécial accent dans ce thème, lorsqu'un connu (Joaquín) lui demande à Villa-Loups: «Si il voulait autant aux enfants, par qu'est-ce que il n'a pas eu les à eux?». Il répond: «Choses de la vie».
La véritable réponse est autrui: Villa-Loups a oui eu une fille, qu'il est né en Allemagne en 1935 et qu'il habite actuellement en Bolivie (avec plus de 70 ans d'âge). Ce fait a été documenté dans le Congrès International Heitor Villa-Loups, célébré l'an 2002 à Paris (la France). Mais il a délibérément été dérobé par les intéressés en maintenir au maître stérile, et suivre ainsi en se bénéficiant (jusqu'à l'an 2030) des intérêts que reporta son legs en des droits d'auteur.
Musique
Villa-Loups a été un compositeur notoirement prolifique. Beaucoup de travaux sont arreglos d'oeuvres antérieures. Spécialement dans ses derniers ans, Villa-Loups il a réalisé grand nombre de recompositions.
Les oeuvres que à suite se mentionnent ils représentent son héritage musical. Hormis les travaux perdus, sa musique il est très diffusée dans le monde par les enregistrements existants, et les concerts qui se réalisent. Même les sinfonías maintenant sont disponibles dans un enregistrement intégrale. Les exceptions comprennent le Noneto et les opéras.
Entre les oeuvres les plus populaires de Villa-Loups sont les Bachianas brasileiras. La Bachiana n.º 5 Il est une de la plus connues; écrite pour voix et huit violonchelos, n'est pas infrecuente que soit interprétée en beaucoup d'autres combinaisons instrumentales. Il se peut citer la musique pour guitare comme les Préludes, Études et les Choros , entre ceux qui le Choro n.º 1 Est très populaire. Ce Choro n.º 1[1] De 1920 influenció à un des tangos plus fameux, Malena (de 1942) dans sa ligne melódica principale, en se constituant en un des premiers exemples de musique académique qu'influence à une musique populaire dans le siècle XX. il aussi est important mentionner il la série Quatuor de cordes.
Bachianas brasileiras
- N.º 1 Pour 8 violonchelos (1932)
- N.º 2 Pour orchestre de caméra (1933)
- N.º 3 Pour piano et orchestre (1934)
- N.º 4 Pour piano (1930-1940; orchestrée en 1942)
- N.º 5 Pour voix et 8 violonchelos (1938)
- N.º 6 Arrête flauta et fagot (1938)
- N.º 7 Pour orchestre (1942)
- N.º 8 Pour orchestre (1944)
- N.º 9 Pour coeur ou orchestre de cordes (1944)
Choros
- Introduction aux choros, pour guitare et orchestre (1929)
- N.º 1 Pour guitare (1920)
- N.º 2 Arrête flauta et clarinete (1921)
- N.º 3 Pour coeur masculin et des instruments de vent (1925)
- N.º 4 Pour 3 cornos et trombón (1926)
- N.º 5 Pour piano «Âme brasilera» (1926)
- N.º 6 Pour orchestre (1926)
- N.º 7 Pour des vents, violon et violonchelo (1924)
- N.º 8 Pour grand orchestre et 2 pianos (1925)
- N.º 9 Pour orchestre (1929)
- N.º 10 Pour coeur et orchestre «Déchire ou coraçãou» (1925)
- N.º 11 Pour piano et orchestre (1928)
- N.º 12 Pour orchestre (1929)
- N.º 13 Pour 2 orchestres et bande (1929; perdu)
- N.º 14 Pour orchestre, bande et coeur (1928; perdu)
- Choros bis, pour violon et violonchelo (1928)
Concerts
- Suite pour piano et orchestre (1913)
- Concert pour violonchelo n.º 1 (1915)
- Momo précoce, Fantaisie pour piano et orchestre (1921)
- Fantaisie de mouvements mixtes, pour violon et orchestre (1921)
- Ciranda de sept notes, pour fagot et orchestre de cordes (1933)
- Concert pour piano n.º 1 (1945)
- Concert pour piano n.º 2 (1948)
- Concert pour piano n.º 3 (1952-1957)
- Concert pour piano n.º 4 (1952)
- Concert pour piano n.º 5 (1954)
- Fantaisie pour saxofón soprano, trois cornos et cordes (1948)
- Concert pour guitare (1951)
- Concert pour arpa (1953)
- Concert violonchelo n.º 2 (1953)
- Fantaisie pour violonchelo et orchestre
- Concert pour harmonieux
- Concert grosso pour des quatuors de vent et ensemble de vent (1959)
- Le Choro n.º 11 Et la Bachiana brasileira n.º 3 aussi sont des oeuvres concertantes pour piano et orchestre
Sinfonías
- N.º 1 Ou Imprévu, l'imprévu (1920)
- N.º 2 AscençãOu, ascension (1917)
- N.º 3 À Guerre, la guerre (1919)
- N.º 4 À Vitória, la victoire (1919)
- N.º 5 À Paix, la paix (1920; perdu)
- N.º 6 Montanhas do le Brésil, montagnes du Brésil (1944)
- N.º 7 (1945)
- N.º 8 (1950)
- N.º 9 (1951)
- N.º 10 Ai ajouté Pater Patrium, Amerindia (1952)
- N.º 11 (1955)
- N.º 12 (1957)
Autres travaux orquestales (en comprenant partituras de ballet)
- Tédio d'alvorada, ennui de l'aube (1916, poème symphonique)
- Naufrágio de Kleonicos, poème symphonique (1916)
- Danças africaines (1916)
- Sinfonietta n.º 1 (1916)
- Iára (1917)
- Amazone, ballet et poème symphonique (1917)
- Uirapuru, ballet (1917)
- Dança frénétique (1918)
- Dança deux moustiques (1922)
- Francette et Piá (1928, orch. 1958)
- Rudepoema (1926, orch. 1932)
- Ou papagaio do moleque, la commette du moleque (1932, un épisode symphonique)
- Caixinha de boas festas, poème symphonique et ballet (1932)
- Evoluçãou deux aéroplanes (1932)
- Dança donne terra, ballet (1939)
- Mandú-Carará (cantata profane), ballet d'enfants, pour coeur mixte, coeur d'enfants et orchestre (1940)
- Suite «Saudade donne juventude» n.º 1 (1940, Nostalgie de la jeunesse)
- Madonna, poème symphonique (1945)
- Sinfonietta n.º 2 (1947)
- Érosãou, erosión, poème symphonique (1950)
- Rudá, poème symphonique et ballet (1951)
- Ouverture de «L’Homme Tel» (1952)
- Alvorada na floresta tropical, obertura (1953)
- Odisséia d'uma raça, poème symphonique (1953)
- Génesis, poème symphonique et ballet (1954)
- Emperor Jones, ballet (1956)
- Fantaisie en trois mouvements (en forme de choros; 1958)
- Suite n.º 1 Pour orchestre de caméra (1959)
- Suite n.º 2 Pour orchestre de caméra (1959)
Musique de caméra
- Sonata-fantaisie n.º 1 Pour violon et piano, «Desesperanza» (1913)
- Sonata-fantaisie n.º 2 Pour violon et piano (1914)
- Sonata pour violon et piano n.º 3 (1920)
- Trio pour piano et des cordes n.º 1 (1911)
- Trio pour piano et des cordes n.º 2 (1915)
- Trio pour piano et des cordes n.º 3 (1918)
- Sextuor mystique, Pour flauta, oboe, saxofón, arpa, celesta et guitare (1917)
- Quatuor symbolique, pour flauta, saxofón grand, arpa, celesta et voix féminines (1921)
- Trio pour oboe, clarinete et fagot (1921)
- Nonetto, impressãou rapide de tout ou le Brésil, noneto, une impression rapide de tout le le Brésil (1923)
- Quintette em forme de choros, pour flauta, oboe, clarinete, corno anglais ou corno et fagot (1928)
- Quatuor pour flauta, oboe, clarinete et fagot (1928)
- Assobio à jato (le sifflement du surtidor) pour flauta et violonchelo (1930)
- Distribuiçãou de fleurs, pour flauta et guitare (1937)
- Trio pour violon, viole et violonchelo (1945)
- Divagaçāou, pour violonchelo, piano et percussion basse (ad líbitum) (1946)
- Duo pour violon et viole (1946)
- Fantaisie concertante pour piano, clarinete et fagot (1953)
- Duo pour oboe et fagot (1957)
- Quintette instrumental, pour flauta, violon, viole, violonchelo et arpa (1957)
- Fantaisie concertante pour 16 ou 32 violonchelos (1958)
- Les Choros n.º 2, 3, 4 Et 7, et les Bachianas brasileiras 1 et 6 sont écrit pour divers instruments en style camerístico.
Quatuors de cordes
- N.º 1 (1915)
- N.º 2 (1915)
- N.º 3 (1917)
- N.º 4 (1917)
- N.º 5 (1931)
- N.º 6 (1938)
- N.º 7 (1942)
- N.º 8 (1944)
- N.º 9 (1945)
- N.º 10 (1946)
- N.º 11 (1948)
- N.º 12 (1950)
- N.º 13 (1951)
- N.º 14 (1953)
- N.º 15 (1954)
- N.º 16 (1955)
- N.º 17 (1957)
- Les oeuvres courtes appartiennent toutes au 18.º quatuor.
Opéras
- Izaht (1914)
- Magdalena (1948)
- Yerma (1955)
- Fille des nuages (1957)
Ballets
- Voir «Autres travaux orquestales (en comprenant partituras de ballet)», plus en dessus.
Musique de cinéma
- Descobrimento do le Brésil (1938)
- Green Mansions (1959; adaptée comme oeuvre de concert Bois de l'Amazone)
Oeuvres pour guitare
- Choros n.º 1 (1920)
- Suite Populaire brasileira (1928)
- Douze études (1929)
- Cinq préludes (1940)
- Concert pour guitare (1951)
Musique pour piano
- Ibericarabe (1914)
- Ondulando (1914)
- Danças caractéristiques africaines (1915)
- Suite floral (1918)
- Histoires donne carochinha (1919)
- À Lenda do caboclo (1920)
- Carnaval donnes crianças (1920)
- Prole do Bébé, première série (1920)
- Prole do Bébé, deuxième série (1921)
- Prole do Bébé, troisième série (1926; perdue)
- À fiandeira (1921)
- Rudêpoema (1921-1926)
- Sul l'Amérique (1925)
- Cirandinhas (1925)
- Cirandas (1926)
- Saudades donnes des forêts brasileiras (1927)
- Bachianas brasileiras n.º 4 (1930-1940)
- Francette et Pià (1932)
- Valsa Donne dor (1932)
- Guide prático (1932-1949)
- Cycle brasileiro (1936-1937)
- Plantío do caboclo (plantío du paysan)
- Impressõest seresteiras (impressions d'un musicien de serenatas)
- Festa ne sertãou (fête dans le désert nordestino)
- Dança do indien branco (la danse de l'indien blanc)
- As Três Marías (1939)
- New York Sky-Line Melody (1939)
- Poème singelo (1942)
- Homenage à Chopin (1949)
Notes
- ↑ http://www.emusic.com/album/alvaro-Pierri-Villa-Loups-Ch%C3%B4ros-Ne-1-12-Etudes-5-Pr%C3%À9ludes-Mp3-Download/11024776.html interpretacion Du choro Ne. 1
Tu raccordes externes
- MuséuVillaLobos.org.br (Site brasilero; en portugais et anglais).
- Heitor Villa-Loups Site (la vie et l'oeuvre de Villa-Loups).
- The Villa-Loups Magazine (en anglais)
- Fondation Internationale José Guillermo Carrillo
- [1](Histoire de la fille de Villa-Loups)
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