Henry Moore

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Henry Moore
Henry Moore photographié par Lothar Wolleh (c. 1970).
Nom réel	Henry Spencer Moore
Naissance	30 juillet de 1898 Castleford (l'Angleterre)
Décès	31 août de 1986 Hertfordshire (l'Angleterre)
Zone	Sculpture, dessine
Influencé par	Miguel Ángel, Giovanni Pisano, art gothique et art precolombino

Henry Spencer Moore (Castleford, l'Angleterre, 30 juillet de 1898 - Hertfordshire, l'Angleterre, 31 août de 1986) a été un sculpteur anglais connu par ses sculptures abstraites de bronze et marbre qu'ils peuvent être contemplées en des nombreux lieux du monde comme des oeuvres de art public.

Bien que pendant ses débuts Moore a suivi le style romantique de la époque victoriana,^[1] a postérieurement développé un style séparé, influenciado par divers artistes du Renaissance tels comme Miguel Ángel, Giotto et Giovanni Pisano, ainsi que par la culture tolteca-maya.^[1] Les premières oeuvres de Moore ont été réalisées en usant la technicienne de coupé direct, ^[2] mais à la fin des ans 1940 Moore a commencé à produire sculptures moldeando la figure en argile ou yeso avant de terminer le travail en bronze en usant la technicienne de moldeo à la cire perdue ou la de moldeo en sable.^[3]

Ses oeuvres généralement représentent des abstractions de la figure humaine,^[4] comme une mère avec son fils ou des figures reclinadas.^[2] La plupart de ses sculptures représentent le corps féminin^[5] À exception des réalisées pendant les ans 1950, lorsqu'esculpió groupes familiers. Ses sculptures généralement ont des espaces vides et formes onduladas, inspirées, d'accord avec quelques critiques, par les paysages de Yorkshire, son lieu d'origine.

Moore A été une des figures artistiques plus connues de son epoca, en étant envisagé "la voix officielle de la sculpture britannique et le visage acceptable du Modernité".^[6] L'habilité qui a acquis dans sa maturité pour accomplir commissions d'oeuvres de grande taille, telles comme le West Wind dans le bâtiment du Mètre de Londres, l'a fait exceptionnellement riche. Pourtant, il a habité modestamente et la majeure part de son argent a été usée pour créer et maintenir la Henry Moore Foundation, une fondation consacrée à promouvoir l'éducation et promotion des arts.^[7]

Moore Est mort le 31 août 1986 dans son foyer en Hertfordshire aux 88 ans et a été enterré dans la Cathédrale de San Pablo de Londres. Ses oeuvres et son style ont influencé à des nombreux artistes britanniques et internationaux tels comme sir Anthony Cher,^[8] Phillip King,^[9] Eduardo Paolozzi et Kenneth Armitage.^[6] Également, Moore aussi laisse sa marque dans diverse organisations artistiques du le Royaume-Uni, en étant membre des comités directeurs de la National Gallery de Londres et de la Tate.^[10]

Biographie

Premiers ans

Moore est né en Castleford (Yorkshire de l'Ouest), fils de Mary Baker et Raymond Spencer Moore. Son père, qui avait immigré de l'Irlande et il était ingénieur dans la mine de charbon Wheldale, était autodidacta et lui intéressait la musique et la littérature. il aussi se souciait par l'éducation de ses fils, puisque ne voulait pas qu'ils travaillassent dans les mines.^[11] Henry a été le septième d'huit fils et a assisté à l'école primaire en Castleford, où a commencé à moldear argile et à couper bois. Lorsqu'il avait onze ans, il a décidé se convertir en sculpteur après oir parler sur Miguel Ángel.^[12]

Ce même an, une maîtresse a remarqué son talent et intérêt dans le sculpture médiévale et il lui a offert une bourse pour la Castleford Secondary School (École Secondaire de Castleford),^[13] Où divers de ses frères avaient étudié. Sa maîtresse d'art a élargi les connaissances artistiques de Moore et l'a soutenu pour qu'il se consacrât à l'art.^[14] Moore a décidé définitivement qu'il voulait se convertir dans un artiste et il a sollicité une bourse en le college local.

Ses pères n'approuvaient pas avec son désir d'étudier sculpture puisqu'ils croyaient qu'il était une vocation sans futur.^[15] Après laborar brevemente comme assistant de professeur, Moore a commencé à travailler comme maître dans son ancienne école.^[2] Lorsqu'a accompli 18 ans il a été recruté par l'armée pour la Première Guerre mondiale, en se convertissant dans le membre le plus jeune du regimiento Prince of Wales's Own Civil Service Rifles. Moore A été blessé en 1917 pendant une attaque de gaz dans la Bataille de Cambrai^[16] Et, après se récupérer dans un hôpital, est passé le reste de la guerre comme entraîneur physique.^[17]

Débuts comme sculpteur

Après la guerre Moore a reçu un subside pour continuer son éducation et en 1919 s'a converti dans le premier étudiant de sculpture du Leeds College of Art and Design, où s'a même créé une étude de sculpture spécialement pour Moore.^[1] A là connu à Barbara Hepworth, une autre étudiante que plus tard aussi serait une sculptrice fameuse, et tous les deux ont entamé une amitié qu'il durerait des ans.^[2] En Leeds Moore a pu connaître diverse oeuvres conservées par Sir Michael Ernest Sadler, le vicecanciller de l'université.^[18] En 1921 a gagné une bourse pour étudier en le Royal College of Art à Londres, à où son amie Hepworth était allé l'an antérieur. Pendant son séjour à Londres, Moore a étendu ses connaissances sur l'art primitivo et la sculpture, en étudiant les collections etnográficas du Victoria and Albert Museum et du Musée Britannique.^[1]

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Une statue de pierre de Chac Mool en Chichén Itzá. Ce type de sculpture influenció le style de Moore.

Les premières sculptures de Moore et Hepworth ont suivi le style romantique de la époque victoriana^[1] et généralement recreaban formes naturelles, paysages et animaux.^[2] Plus tard Moore s'a séparé des idéals classiques. Ses familiarité avec l'art primitivo et l'influence de sculpteurs comme Constantin Brâncuşi, Jacob Epstein et Frank Dobson l'ont portés à préférer le méthode de coupé direct,^[19] avec lequel les imperfecciones du matériel et les marques faites par les outils font partie de la sculpture finale.^[2] Après adopter cette technicienne, Moore a eu des problèmes avec ses professeurs puisque ce metódo n'était pas usual en celui-là alors.^[20] Dans une classe avec Francis Derwent Wood (le professeur de sculpture du Royal College) se lui a assigné qu'il réalisât un relais en marbre de La Vierge et l'Enfant de Domenico Rosselli,^[21] modelando le relais en yeso et postérieurement en le reproduisant dans le marbre en usant une machine de points. Au lieu de suivre le procès indiqué, Moore a coupé le matériel directement, en laissant marques dans la surface pour simuler les marques faites par la machine.

En 1924 Moore a gagné une bourse de six mois et il l'a usé pour voyager à la l'Italie septentrional à étudier les oeuvres de Miguel Ángel, Giotto, Giovanni Pisano et autrui grandes artistes.^[1] Pendant ce voyage a aussi visité Paris, où il a pris une classe de bosquejos en la Académie Colarossi et a visité le Musée du Louvre. Il A là remarqué un moule d'yeso d'une sculpture tolteca-maya, le Chac Mool, laquelle se convertirait un des motifs principaux de ses sculptures dorénavant.^[1]

Hampstead

Après son retour à Londres, Moore a obtenu un post par sept ans comme professeur en le Royal College of Art. il seulement devait travailler deux jours à la semaine, par ce que pouvait user le reste du temps pour son propre travail. Sa première commission, West Wind (1928-1929), est allé un des huit relais de "winds" (vents) dans les murs du siège central du Souterrain de Londres en 55 Broadway.^[22] Les autres relais ont été esculpidos par autres artistes contemporains, en comprenant à Eric Gill. En juillet de 1929 Moore s'a marié avec Irina Radetsky, une étudiante de peinture en le Royal College, qui était né à Kiev en 1907 et il avait ascendencia russe et polonaise. Son père était mort pendant la révolution russe de 1917 et sa mère a été évacuée à Paris où s'a marié avec un officiel de l'armée britannique. Irina S'a déplacé à Paris un an après ce mariage et il a étudié là jusqu'à ce qu'il a accompli 16 ans. Il A postérieurement habité avec quelques parents de son padrastro en Buckinghamshire.^[23]

West Wind (1928–29), La première commission publique de Moore. Il a été esculpida en pierre de Pórtland et montre l'influence des sculptures de la Chapelle des Médici (réalisées par Miguel Ángel) et de la figure du Chac Mool.

Après le mariage, Irina a commencé à poser pour quelqu'uns des travaux de Moore. Le couple s'a mué à une étude en Hampstead, où s'était en formant une petite colonie d'artistes. Hepworth Et son couple Ben Nicholson s'ont aussi mué à une étude située dans cette zone dans laquelle Naum Gabo, Roland Penrose et le critique d'art Herbert Read aussi habitaient.^[24] Entre ils a eu ainsi lieu un fructueux échange d'idées, beaucoup de de lesquelles ils seraient publiées par Read, ce que a accru la renommée de Moore.^[25] ont Là contacté aussi avec des architectes et diseñadores de l'Europe Continentale que se déplaceraient avec le temps aux États-Unis et beaucoup de de ils ils chargeraient des travaux à Moore postérieurement.^[26]

En 1932 Moore a été nommé Chef du Département de Sculpture de la Chelsea School of Art.^[27] Artísticamente, Moore, Hepworth Et autres membres de la Seven and Five Society (une société d'artistes formée à Londres en 1919) ont développé des travaux de plus en plus abstraits,^[28] influenciados par ses voyages à Paris et son contact avec des artistes progressifs comme Pablo Picasso, Georges Braque, Jean Arp et Alberto Giacometti. Moore A été intéressé dans le surréalisme et en 1933 s'a uni au mouvement artistique de Paul Nash "Unit One Group".^[19] Moore Et Nash ont fait partie du comité organisateur de la London International Surrealist Exhibition (Exhibition Surrealista Internationale de Londres), réalisée en 1936.^[29] En 1937, Roland Penrose a acheté la sculpture abstraite de Moore Mother and Child et l'a exposé dans le jardin de sa maison d'Hampstead.^[30] Pendant cette période, Moore a laissé d'user le méthode de coupé direct et il a commencé à travailler en bronze, en usant maquettes d'argile et yeso.

Pourtant, la Seconde Guerre mondiale il a interrompu cette période de sa course. La Chelsea School of Art a été évacuée à Northampton et Moore a renoncé à son post comme professeur.^[31] Pendant la guerre, son travail a consisté à la refléter avec art. Ses travaux ses plus fameux sont les dessins qu'il a réalisé de londoniens en dormant en le souterrain de Londres tandis que se protégeaient du Blitz.^[32] Ces dessins ont accru sa réputation internationale.^[2] Après que sa maison en Hampstead fût détrui par une bombe en 1940, Moore et Irina s'ont mués à une maison de champ dans la villa de Perry Green près Much Hadham (Hertfordshire), dans celle qui le couple habiterait pendant le reste de ses vies.^[31] Malgré y avoir acquis une richesse considérable pendant ses derniers ans, Moore n'a jamais voulu se muer à une maison une plus grande. En plus, ils ne s'ont pas réalisé beaucoup de changements dans la maison en Perry Green, à exception de la construction de divers ateliers de travail.^[33]

Derniers ans de vie

[[j'Archive:HenryMooreTorontoCH2.jpg|thumb|left|Three Way Piece Ne. 2 (Aussi connue comme The Archer), 1964-1965, en la Toronto City Hall Place.]] Après divers avortements spontanés, Irina a donné à lumière à une enfant appelée Mary Moore en mars de 1946.^[34] L'enfant a été nommée ainsi en honneur à la mère de Moore, morte divers ans derrière. La perte de sa mère et la naissance de sa fille influenciaron beaucoup de de les travaux qu'a réalisé pendant cette période, lorsqu'a produit des nombreuses sculptures d'une mère avec son fils.^[35] Pourtant, ses figures reclinadas continuèrent à être populaires. En 1946 il a voyagé par première fois aux États-Unis pour l'inauguration d'un exposé rétrospectif de son travail dans le Musée d'Art Moderne de New York.^[36]

Kenneth Clark s'a converti en un des admirateurs du travail de Moore^[37] Et, grâce à sa position comme membre du Arts Council of Great Britain (Conseil d'Arts de la Grande-Bretagne), a organisé diverse exhibitions pour Moore, outre lui charger divers travaux. En 1948 Moore a gagné le Prix International de Sculpture en le Bienal de Venise.^[14] En plus, est allé un des artistes principaux du Festival of Britain en 1951^[38] Et de la documente 1 en 1955.

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La statue de bronze Family Group (1950), localisée dans l'entrée de The Barclay School en Stevenage (Hertfordshire), est allé la première commission de grande échelle de Moore après la Seconde Guerre mondiale.

Vers la fin de la guerre, Moore avait été contacté par l'éducateur Henry Morris, qui était en train d'agir de réformer l'éducation avec le concept de Village College. Morris Avait embauché à Walter Gropius comme architecte pour développer le projet de la seconde village college en Impington et voulait que Moore dessinât une sculpture publique pour le campus.^[39] Pourtant, le concejo condal n'avait pas des suffisants fonds pour réaliser la création originale de Gropius et ont réduit l'échelle du projet. En raison de la faute de fonds, Morris a dû annuler la sculpture de Moore, qui avait seulement réalisé une maquette.^[40] Moore a usé la création en 1950 pour une statue qu'il a été placée dans une école secondaire de Stevenage.^[41] Le projet, diplômé Family Group, est allé sa première sculpture publique réalisée en bronze.

Pendant les ans 1950 Moore a commencé à recevoir plus commissions, en comprenant une figure reclinada pour le bâtiment de la Unesco à Paris en 1957.^[42] En raison de la grande quantité de commissions, a embauché à divers assistants pour que travaillassent avec il en Perry Green. Entre ses assistants étaient Anthony Cher^[43] et Richard Wentworth.^[44]

En 1967 Moore a créé une statue appelée Nucléaire Energy (Énergie Nucléaire), installée dans le campus de la Université de Chicago pour conmemorar le 25 anniversaire du premier réaction en chaîne contrôlée, menée à terme par un groupe de physiciens de l'université dominés par Enrico Fermi.^[45] La statue a été inaugurée dans le site où avaient l'habitude de se trouver les graderías de stade de foot américain de l'université, sur le lieu où s'était réalisé l'expérience.^[46] Bien que quelqu'uns croient que la statue représente un nuage d'hongo couronnée par un cráneo humain, l'interprétation de Moore a été complètement différente. Dans une occasion lui a dit à un ami qu'attendait que les spectateurs "[ils marchassent] autour de [la statue], en remarquant les espaces ouverts et qu'ils eussent la sensation d'être dans une cathédrale".^[47] Moore aussi esculpió Man Enters the Cosmos (1980), laquelle lui fut chargée comme une reconnaissance au programme de exploration spatiale. La statue se trouve en le Adler Planétarium à Chicago.^[48]

Knife Edge – Two Piece (1962), Sculpture de bronze, à côté de la Chambre des Lords.

Les dernières trois décennies de la vie de Moore ont suivi un chemin similaire, en se réalisant rétrospectives de son travail en des nombreux pays. Une des plus admirées il a été la réalisée dans l'été de 1972 dans les terrains du Forte Belvedere à Florence.^[49] Pour finaux des ans 1970 se réalisaient en promedio 40 exposés de ses travaux à l'an, en s'accroissant le nombre de commissions que recevait.^[49] En 1962 a terminé la pièce Knife Edge – Two Piece pour le College Green, près le Palais de Westminster à Londres. Selon ses mots, "lorsqu'ils m'ont offerts un lieu près la Chambre des Lords ... Il m'a plu autant le terrain que je m'ai même pas dérangé en chercher un site alternatif en le Hyde Park - une sculpture solitaire se perdrait dans un parc tellement grand. Le lieu près la Chambre des Lords est assez différente. Il est au côté d'une voie où les gens marche et il a des sièges où ils peuvent s'asseoir et contempler [la sculpture]".^[50]

Tandis que sa richesse grandissait, Moore a commencé à se soucier par son legs, par ce que, avec l'aide de sa fille Mary, a établi le Henry Moore Trust en 1972 pour protéger son patrimoine des impôts sur des héritages.^[51] Pour mitigar cette situation a fondé la Henry Moore Foundation (Fondation Henry Moore) avec ses filles Irina et Mary comme directives. La fondation a été créée avec le but ne seulement d'obtenir un rabais dans le paiement d'impôts, mais aussi pour promouvoir l'appréciation publique de l'art et préserver les sculptures de Moore. Actuellement, la fondation administre l'ancien foyer de Moore comme une galerie et musée.^[52]

Moore A rejeté le titre de cavalier en 1951 parce que croyait que cette concession le ferait sembler une figure établie et que "un titre comme celui-là pourrait me séparer d'autres artistes dont le travail il a des buts similaires aux à moi".^[6] Moore A reçu le Mandat des Collègues d'Honneur en 1955 et le Ordre de Mérite en 1963. Il A aussi été membre des comités directeurs de la National Gallery de Londres et de la Tate.^[53]

Pendant les ans 1960 il s'a proposé consacrer un aile de la Tate aux sculptures de Moore, ce que a provoqué certaine gêne entre quelques artistes, bien que le projet il n'a jamais été concrétisé.^[6] En 1975 s'a converti dans le premier président de la Turner Society, laquelle avait le but de créer un musée séparé pour le Turner Bequest (Legs Turner). Pourtant, la National Gallery et la Tate ont évité que ce projet se menât à terme.^[10]

Henry Moore est mort le 31 août 1986]] dans son foyer en Hertfordshire aux 88 ans. Il a été enterré en la Artists' Corner (Coin des Artistes) dans la Cathédrale de San Pablo de Londres.

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La collection d'Henry Moore en la Art Gallery of Ontario (Galerie d'Art de Ontario) est la collection publique plus grande de ses oeuvres.

Style

[[j'Archive:Stuttgart-henry-moore-liegende.jpg|thumb|left|La sculpture de bronze de Moore Die Liegende (localisée à Stuttgart) est une de ses premières figures reclinadas.]] Les premières oeuvres de Moore ont été réalisées en usant la technicienne de coupé direct, dans celle qui la forme de la sculpture il se développe tandis que l'artiste coupe le bloc.^[2] Pendant les ans 1930 s'a uni au mouvement modernista en même temps que Barbara Hepworth. Tous les deux ont échangé des idées avec autres artistes qu'habitaient en Hampstead. Moore Réalisait divers bocetos et dessins pour chaque sculpture. Beaucoup de de ces dessins ils encore se conservent et ils montrent comme son style a évolué. Moore Envisageait que les dessins étaient de grande importance. Même lorsqu'il a commencé à subir artritis, continua à dessiner.^[54]

Reclining Figure (1951), Musée Fitzwilliam, Cambridge.

Ses premières sculptures montraient des vides conventionnels, produit d'extrémités flexionadas que se séparaient et ils rentraient au corps. Postérieurement ses figures se sont revenus plus abstraites et avaient des trous qu'ils pénétraient directement le corps.^[55] Par l'intermédiaire de ce type de figures Moore exploró formes cóncavas et convexas. Ces sculptures ont été développées en forme parallèle aux sculptures de Barbara Hepworth.^[56] Hepworth esculpió un trou par première fois en un torso un an avant que Moore le fît en quelques de ses sculptures.^[57] La sculpture d'yeso peint Reclining Figurez (1951), localisée dans le Musée Fitzwilliam, est caractéristique des dernières sculptures de Moore: une figure abstraite féminine avec divers trous.

Les séquelles de la Seconde Guerre mondiale, le Holocauste et l'ère de la bombe atomique infundieron dans la sculpture des ans 1940 un sentiment de que l'art devrait rentrer à ses origines preculturales et preracionales. Dans la littérature de cette époque, écrivains comme Jean-Paul Sartre ils plaidaient par une philosophie reductiva similaire.^[58] L'aperçu de l'Angleterre en émergeant victoriosa de la bataille influenció l'approche de Moore en des oeuvres caractérisées par résistance et continuité.^[58]

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Large Arch, 1963-1969, Pièce fondue en sable, Oslo (la Norvège).

Après la Seconde Guerre mondiale les sculptures de bronzes de Moore se sont revenus de plus en plus grands.^[2] À la fin des ans 1940, Moore a commencé à produire sculptures moldeando la figure en argile ou yeso avant de terminer le travail en bronze en usant la technicienne de moldeo à la cire perdue ou la de moldeo en sable.^[3] dans son foyer en Much Hadham, Moore coleccionó une variété d'objets naturels: cráneos, bois flottant, guijarros, pierres et coquilles, lesquels servaient d'inspiration pour des formes organiques. Pour ses travaux ses plus grands Moore créait des modèles à échelle avant de réaliser le moule final et fondre la pièce.^[59]

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Wall Relief Ne. 1, Bouwcentrum En Róterdam, 1955.

Moore A produit au moins trois oeuvres importantes d'architecture escultural pendant sa course.^[60] En 1928, malgré ses propres doutes, a accepté sa première commission publique au réaliser West Wind pour le bâtiment du Mètre de Londres, un projet dans lequel ont participé autres artistes comme Jacob Epstein et Eric Gill. En 1952 il a réalisé un écran de cimente armé de quatre parts pour le Time-Life Building en New Bond Street (Londres). En 1955 il a complété sa première et unique oeuvre en brique, Wall Relief ne. 1, En le Bouwcentrum en Róterdam.

Une des formes les plus usées par Moore a été la figure reclinada.^[2] Son exploration de cette figure, inspirée par la statue tolteca-maya qu'avait vu en le Louvre, a fait que son travail se revînt plus abstrait tandis qu'éprouvait avec les éléments de la création. Ses premières sculptures se dirigeaient dans la masse, alors que les figures posterior ils contrastaient les éléments solides de la sculpture avec l'espace, ne seulement autour de la pièce, mais qu'aussi à travers elle, puisque Moore laissait des vides quelques espaces dans les sculptures.^[61]

Lorsqu'une de ses nièces il lui a demandé par quelles ses sculptures avaient des titres tellement simples, Moore a répondu que "tout l'art devrait avoir vrai mystère et il devrait exiger quelque chose du spectateur. Lui donner à une sculpture ou dessin un titre trop explicite se porte part de ce mystère, par ce que le spectateur passe au suivant objet sans agir d'envisager la signification ce dont vient de voir. Tous pensent qu'il ou elle ils l'ont réellement remarqué, mais en réalité ils ne l'ont pas fait".^[62]

Léguées

Fichier:Cher DreamCity 1996.jpg

Dream City (1996), Acier herrumbrado, esculpida par Sir Anthony Cher, en le Yorkshire Sculpture Park.

Pour finaux des ans 1930 Moore était connu à niveau mondial. Il a été une des figures les plus importantes de la sculpture et du Art moderne britannique.^[6] Moore A influencé directement à diverse générations de sculpteurs britanniques et étrangers. Entre les artistes qu'ont reconnu l'importance de Moore pour son travaux sont Anthony Cher,^[8] Phillip King^[9] et Isaac Witkin;^[63] ces trois artistes ont été des assistants de Moore. Autres artistes influenciados par Moore sont Lynn Chadwick, Eduardo Paolozzi, Bernard Meadows, Reg Butler, William Turnbull, Robert Adams, Kenneth Armitage et Geoffrey Clarke.^[6] Pourtant, quelques artistes ont ils ont défié son legs. Par exemple, en la Bienal de Venise de 1952, huit sculpteurs britanniques ont produit une série de travaux connus comme Geometry of Fear en contraste direct avec les idéals de durabilité et continuité de Moore.^[64]

Actuellement la Henry Moore Foundation administre le Henry Moore Institute (Institut Henry Moore) en Leeds, lequel promeut des exhibitions et des recherches de sculpture internationalement. D'accord avec la fondation, l'intérêt populaire par le travail de Moore a diminué depuis sa mort. Pourtant, les institutions qu'il il soutenait ils accomplissent un rôle essentiel en promouvant l'art contemporain en le le Royaume-Uni.^[65]