Hip hop

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Hip hop
Origines musicales:	Funk, disque, soul, R&B, dub, scat, blues parlée
Origines culturelles:	Griot, Rapsoda, Africa
Instruments communs:	{{{instruments}}}
Popularité:	Depuis la fin du décennie des ans 1970s aux États-Unis et à niveau mondial dans les ans 1990s, en arrivant à encumbrarse à des principes des ans 2000s.
Thèmes liés

[[Archive:Hip hop.jpg|thumb|Break Danse dans la rue.]] Le hip hop est un mouvement artistique qu'il a surgi à les États-Unis à la fin des ans 1960 dans les communautés afro-américaines et latinoamericanas de quartiers populaires new-yorkais comme Bronx, Queens et Brooklyn, où depuis le principe s'ont soulignés des manifestations caractéristiques des origines de l'hip hop, par exemple, la musique (funk, rap, Blues, DJing), la danse (hustle, uprocking, lindy hop, popping, locking) et la peinture (aérosol, bombing, murals, political graffiti).

Sommaire 1 Les quatre "éléments" 2 Histoire 2.1 Origines 2.2 Les 71 2.2.1 Fins de 1970: diversification de styles 2.3 Les 80 2.3.1 Innovation musicale et consolidation 2.3.2 Popularización Et conscience sociale 2.3.3 La naissance du gangsta rap 2.3.4 Diversification 2.3.4.1 Hip hop Latin 2.3.4.2 Electro 2.3.4.3 Diffusion de l'hip hop dedans des États-Unis 2.4 Les '90 2.4.1 Hip hop Alternatif 2.4.2 L'auge de la "West Coast" et le renacimiento de l'Est 2.4.3 Diversification de styles – Était "Bling" et rap internationales 2.5 Les ans 2000 2.5.1 Domination du Sud 3 Ventes à la baisse 4 Voyez-vous aussi 5 Références 6 Bibliografía 7 Tu raccordes externes

Les quatre "éléments"

Afrika Bambaataa a frappé le terme hip hop dans cette époque, bien que ans plus tard KRS One, originaire du Bronx, a voulu unifier en quatre les éléments de l'hip hop: le MCing (rapping), le DJing (turntablism), le breakdancing (bboying) et le graffiti. Il a fait ceci avec l'idée de simplifier la définition d'hip hop; mais pour beaucoup de ceci il peut résulter incomplet, puisqu'ils existent autres manifestations qu'ils resteraient exclues de ce classement, comme le beatbox, les peintures murales, le beatmakin ou production de fonds musicaux ('beats'), le popping, le locking le uprocking etc. Et même autres manifestations ne liées avec la musique, comme le streetball (basket-ball répertoire des rues).

• L'union de deux des éléments, le MC (Master of ceremony) et le DJ (Disc Jockey), conforment le style musical de l'hip hop: le rap.
• Le bboying est la danse populairement connue comme breakdance. La personne qui pratique cette danse se dénomme bboy, bgirl (fly girl). Il existe une notoire différence entre un bboy et un breaker, le premier danse par des questions simplement culturelles et par apporter éléments nouveaux, inovando et en portant le niveau de difficulté à des nouvelles dimensions. Le breaker ou breakdancero est la personne qu'il danse seulement par esprit de lucre et ou mode, n'a pas conscience du mouvement hip- hop genéricamente en parlant, et ne sait pas l'histoire et fondements qu'un bboy doit savoir. Bien que, il rentre mentionner que quelques bboys de temps complet, travaillent en faisant publicité ou en tv, mais ceci se justifie par les grandes avances qu'ont donné à la culture, ne seulement en donnant exhibitions pour les gens mais en contribuant avec la création de nouveaux styles.

• Le graffiti est la branche artistique (picturale) de cette culture appliquée sur des surfaces urbaines. L'esthétique des graffitis a influencé en la historieta (comme en les tires The Boondocks) et dans la création de vêtement, couvertures de disques et autres objets. Qui ils pratiquent cette facette ils se dénomment writers (écrivains). Il y a autres styles de graffiti que n'ont pas par qu'est-ce que faire partie du graffiti dans la culture hip hop. Ils sont: radical & political graffiti, street art & post graffiti (ou soyez, graffiti sur politique) et graffiti généré par ordinateur.

Histoire

Origines

L'hip hop comme musique a surgi à la fin des ans 1960, lorsque les fêtes callejeras ou "block parties" ils se sont revenus fréquents dans la ville de New York, spécialement en le Bronx, en raison du peu d'accessibles que résultaient pour son gens les clubs et boîtes qu'il y avait en des zones pudientes de la Grande Pomme, comme The Loft et Studio 54. Les fêtes callejeras s'accompagnaient de funk et soul, jusqu'à ce que les premiers DJ's ont commencé à isoler la percussion et l'étendre, puisque la chanson se revenait plus bailable. Cette technicienne déjà était commune en Jamaïque (dans la musique dub), ce que a favorisé que la communauté immigrante jamaiquina participât à des dites fêtes. Cette adaptation de beats plus a tard été accompagnée avec une autre nouvelle technicienne frais appel rapping (une technicienne de chant rítmica et basée sur l'improvisation).

Une figure soulignée, envisagée par beaucoup de comme le père de l'hip hop, est DJ Kool Herc, qu'a occasionné, je joins à autrui DJ's comme Grandmaster Flash, que deux des éléments de l'hip hop naquissent et ils se développassent. D'un côté, il s'a créé la figure du "Maître de cérémonies" (abrégé MC), qu'était celui qui présentait au DJ. Petit à petit, la figure du MC a été en acquérant plus importance, puisque recitaba sur les beats (rythmes de hip-hop) avec des textes de plus en plus ingénieux. En même temps, il s'a commencé à danser, en réservant le meilleur mouvement de danse pour lorsque la chanson s'arrêtait momentáneamente (c'est-à-dire, lorsque faisait un break). Ce phénomène a causé le terme B-boy (break-boy), que serait "le garçon qui use le break", et il est ainsi né le mouvement breakdance.

Malgré le fait que les graffitis déjà se réalisaient dans les ans 1960 par des raisons politiques, ne s'ont pas compris dans la culture hip hop jusqu'à ce que, dans les ans 1970 et 1971, la ville innovatrice en ce qui concerne grafitis a laissé d'être Philadelphie, en prenant le post New York avec les writers (écrivains), appelés ainsi par peindre, surtout, grandes lettres de couleurs avec ses pseudonymes. Entre ils, les écrivains les plus soulignés ont été Phase 2, Seen et Future 2000.

Le graffiti s'a vite fait un creux dans la culture, puisque ne seulement permettait décorer les murs avec le nom ou le groupe du propre grafitero mais que s'ont aussi commencé à faire graffitis que nommaient à crews ou groupes de breakdancers, et à DJ's ou MC's, à la fois que se peignaient les zones où ils s'organisaient les fameuses Block parties.^[1]

Les 71

Avec techniques comme le mélange d'audio (procès utilisé en l'enregistrement et édition de son) et le scratching, joins avec les interruptions ou breaks, se sont allés en créant éléments distinctifs qui dénotaient qu'il restait très peu de de l'original funk ou disque avec lequel s'a commencé. Dans un premier lieu, Herc s'a centré en des labeurs de DJ, et a commencé à travailler avec deux MC's, Coke La Rock (celle-ci a été la première crew de MC's, Kool Herc & the Herculoids). Petit à petit, ces raperos s'ont faits connaître entre le public, et ils plus ont tard commencé à surgir MC's plus variés, avec une approche vocale et rítmico marqué et personnalisé, en incorporant rimas avec un message conciso, souvent, avec des thèmes sexuels ou escatológicos, dans une tentative de se différencier ils mêmes et entretener à l'audience. En plus, ils ont aussi incorporé rimas et lettres originaires de la culture afro-américaine, comme The Dozens (Les tas), une tradition afro-américaine selon laquelle deux rivales, généralement du sexe masculin, s'échangent des insultes dans une compétition verbale, en manquant au respect à la famille du contraire et principalement à la mère et à la soeur ou ofender comme soit possible, en donnant échantillons de grande souplesse mental et oral. Le but du jeu est démontrer la forteresse émotionnelle, en étant le perdant celui-là des contrincantes que d'abord s'encoleriza. The Dozens A ses origines dans le marché d'esclaves de Nouvelle-Orléans.

Tandis que Kool Herc & the Herculoids ont été les premiers en acquérir majeure renommée en le New York des ans soixante-dix, autres groupes de MC's ont feuillé de tous les coins. Souvent, celles-ci ont été des collaborations entre anciens gángsters, comme Afrika Bambaataa, un ex membre des craints "Black Spades" pour après être fondateur et cabecilla de l'Universelle Zulu Nation. Celle-ci serait la première manifestation d'une organisation des maintenant connus quatre éléments de la culture (graffiti, DJ, MC et B-boying) dans une seule force que remplaçât avec créativité les antérieures batailles de violence pandillera.

Fins de 1970: diversification de styles

À intervenus des 70, l'hip hop s'a divisé en deux champs. Un adaptait comme base la musique disque, en se centrant en la danse et l'excitation du public. Entre ces DJ's, soulignent Pete DJ Jones, Eddie Cheeba, DJ Hollywood et Love Bug Starski. L'autre parti se caractérisait par rimas rapides et une complexe combinaison d'effets et rythmes. Cette division comprenait à Afrika Bambaataa, et Grandmaster Flash.

L'explosion d'insolite créativité qu'a éclaté en les "ghettos" new-yorkais et le fanatisme de beaucoup de jeunes (principalement noirs et latins) par le rap, n'est pas passé inaperçu pour cazatalentos comme Russell "Rush" Simmons (manager de raperos pionniers comme Kurtis Blow, Spoonie Gee et Jimmy Spicer) et notablement l'ex chanteuse soul et productrice Sylvia Robinson, qui, en faisant cas des suggestions de son fils Joey Jr., S'empeña en former un trio de MC's avec la finalité d'enregistrer un disque pour sa propre sceau Sugar Hill Records. Le résultat a été le mythique "Rapper's Delight" de The Sugarhill Gang; qu'il a été un succès catégorique en EE.UU., le Canada et l'Israël.

Autrui qu'ils s'ont risqués avec les enregistrements commerciaux de rap ont été Bobby Robinson et sa sceau Enjoy ("Superrappin" de Grandmaster Flash & The Furious Five, Disque Four, Funky Four Plus One) et Paul Winley qui a enregistré le début d'Afrika Bambaataa appelé "Zulu Nation Throwdown, pts 1 & 2".

il clairement est, à des débuts des ans quatre-vingt, beaucoup d'ont senti que l'hip hop était une mode passagère qu'il bientôt disparaîtrait. Ce cliché a sonné pendant les suivants 15 ans, mais rien de cela il est arrivé. Bien au contraire.

Avec l'arrivée de l'hip hop à la fin de 1970, les meilleurs éléments et techniciennes du genre ont été dans son lieu. Bien que encore il n'était pas arrivé au "mainstream" (courant principal) de popularité, a collé fort entre les afro-américains, même en dehors de New York. Exemples de cela nous trouvons à Los Angeles avec Captain Rapp, Washington, Baltimore, Dallas, Kansas City, Miami, Seattle, St. Louis, Nouvelle-Orléans ou Houston.

Philadelphia a été, pendant beaucoup d'ans, l'unique ville dont la contribution à l'hip hop a été évaluée positivement par les puristas et critiques de New York. Le premier enregistrement date de 1979, "Rhythm Talk", de Jocko Henderson. Le style se popularizó autant que le New York Times a surnommé à Philadelphie la "Capitale du monde du Graffiti" en 1971, en raison de l'influence de légendaires grafiteros comme Cornbread. La première artiste féminine en enregistrer rap a été Lady B. ("To the Beat Et'All", 1980), dans l'émettrice de radio de la localité, WHAT. Après, Schoolly D a aidé en inventant ce que postérieurement serait connu comme gangsta Rap, en aplanissant le chemin aux gángsters de la côte ouest..

Les 80

Pendant le décennie des 80 s'a produit une intense et complexe diversification dans le genre. Les histoires simples des MC's des 70 ils ont été remplacé par raperos plus lyriques, metafóricos et complexes, que rimaban sur des complexes beats. Si bien il encore s'envisageait la musique rap comme un phénomène 'underground' que se liait plus avec les sceaux indépendantes; les changements sont venu avec le contrat succulent que la sceau Mercury a fait signer au MC de Harlem, Kurtis Blow, qui en 1980 avec "The Breaks" il a obtenu un énorme succès, et il s'a converti en le premier rapero en appartenir à une sceau multinationale. En fait, il est arrivé à être une lance pop, dont l'apparition dans un annonce de Sprite, l'a converti dans le premier artiste d'hip hop envisagé important pour représenter un produit spécial, outre être qualifié par l'audience de l'hip hop comme un record en des ventes.

Avant de 1980, l'hip hop était méconnu en dehors des les États-Unis. Mais pendant ce décennie, a commencé à se développer à autres latitudes et il s'a converti en partie de la scène musicale en des douzaines de pays. À des principes du décennie, le mouvement breakdance s'a converti dans le premier aspect de la culture de l'hip hop en arriver à l'Allemagne, le Japon et l'Afrique du Sud, où le groupe Black Noise a établi cette pratique. En attendant l'hip hop a commencé à se développer en France (Dee Nasty en 1984 avec "Paname City Rappin") et en Philippines (Dyords Javier avec "Na Onseng Delight" et Vincent Dafalong's avec "Nunal"). En Porto Rico, Vico C s'a converti en un des premiers raperos de langue hispanique, joins au nord-américain d'origine mexicaine Kid Frost.

Innovation musicale et consolidation

[[j'Archive:AFRIKA.jpg|200px|thumb|right|Afrika Bambaataa, Un des majeurs innovateurs]] Les techniciennes usées en l'hip hop ont changé aussi en 1980. Les premiers enregistrements ("King Tim III" de Fatback Band, "Rappers Delight" de The Sugarhill Gang, "Super Rappin" de Grandmaster Flash and The Furious Five, et "The Breaks" de Kurtis Blow, entre autrui) ont été enregistrées par des musiciens sesionistas dans l'étude, avec les raperos en ajoutant ses voix. Mais ainsi il n'était pas comme sonnait l'hip hop en les Block Parties où les cours des DJ's servaient de fond pour les rimas des MC's. Une rapprochement à cette réalité sonore a été possible grâce à des enregistrements de DJ's tels comme "Adventures on the Wheels of Steel" de Grandmaster Flash, connu par promouvoir l'usage de scratch, par présomption inventé par Grandwizard Theodore en 1977 que dans un entretien a établi que:

Modèle:Il cite

Le genre a donné un saut qualitatif grâce aux premières productions de electrofunk dans le début du décennie des 80. Il souligne le papier joué par l'ex gángster Afrika Bambaataa et en spécial son classique "Planet Rock". Par première les breaks se généraient electrónicamente moyennant sintetizador, dans ce cas grâce à une caisse de rythmes Roland TR-808. Les possibilités qu'il ouvrait cette nouvelle technicienne étaient infinie, donc le style laissait de consister à la simple rima de vers ou coeurs sur les breaks pris d'un disque de funk ou musique disque, pour pouvoir maintenant déjà bâtir des thèmes complets de rap dans l'étude sans cette dépendance du vinilo. Autres thèmes significatifs sont "Sucker MC's" et "Peter Piper" de Run-D.M.C, avec l'inestimable papier de Jam Master Jay, DJ du groupe.

En 1984 Marley Marl, se croit qu'accidentellement, il a capturé en un sampler le son de batterie d'un vieux enregistrement de James Brown tandis que travaillait dans les études Unique. Cette innovation, la percussion sampleada, est allé aussi essentielle dans le développement de l'hip hop. À travers le sampling un producteur pouvait emular les breaks de funk classiques sans besoin d'être en train d'arriérer la reproduction du vinilo constamment. Avec un break de batterie de quelques peu de secondes se pouvait bâtir tout le rythme d'une chanson entière grâce à sa manipulation dans l'étude. Quelqu'un des breaks plus utilisés dans l'histoire du rap sont Aimez break du groupe de soul The Winstons et Funky drummer du cité James Brown.

Dans la même époque, Grandmaster Flash & the Furious Five ont jeté un des premiers exemples de "rap avec message", "The Message", en 1982. Il s'agit d'un des premiers exemples d'hip hop avec conscience sociale.

Popularización Et conscience sociale

Malgré le fait qu'encore manquait temps pour sa massification, chose qui est récemment arrivé à des principes des ans quatre-vingt, les innovations du Bronx ont remporté certaine influence dans la musique commerciale (par exemple, le rap qu'apparaît à moitié du craignez disque "Everybody Sauce" de Modern Roman, mais spécialement dans le zone Punk/New wave comme "The Magnificient Seven" de The Clash et Debbie Harry, du groupe Blondie, qu'a signé la première collaboration de race blanche en un hit du genre avec "Rapture", où dans sa lettre mentionne des flatteries à Grandmaster Flash et à Fab 5 Freddy. En fait, les similitudes entre la scène punk et l'hip hop sont claires, par exemple dans l'assimilation de la philosophie du "Do it yourself" (Fais-le tu même), pour paliar la faute d'occasions. Autant donc l'ex manager des Sex Pistols, l'ambitieux Malcolm McLaren, n'a pas douté en promouvoir cette nouvelle révolution urbaine dans son disque "Duck Rock" de 1983, avec Electro et Scratch compris; où la vidéo de sa principale simple, "Buffalo Gals", il a signifié il arrête beaucoup de jeunes britanniques la première rencontre avec les 4 éléments de l'hip hop.^[2]

L'hip hop s'usait pour dénoncer actes, normalement politiques, que réussissaient le refus ou l'enemistad d'établissements comme le gouvernement. Il se croit que popularizar la culture de l'hip hop et la commercialiser il était une façon de canalizarla vers les masses et ainsi cacher sa véritable fonction: ses basiques dénonciations au système.^[3] Encore ainsi, à intervenus du décennie des quatre-vingt florecieron artistes qui ont obtenu succès commercial comme Kurtis Blow (Kurtis Blow), Whodini (Haunted House Of Rock, Échappez), LL Cool J (Radio, Bad) et spécialement Run-D.M.C. (Raising Hell), Le Radio de LL Cool J nous a aussi laissés quelques hits de piste de danse comme "I Can Give You More". En 1986 deux thèmes du genre se colaron en le Top 10 de Billboard. Ceux-ci ont été le "Walk This Way" de Run-D.M.C. Avec la collaboration de Aerosmith, et le "(You Gotta) Fight for Your Right (To Party!)" Des Beastie Boys, le premier groupe blanc d'hip hop. La collaboration de Run-D.M.C. Avec la bande de hard rock Aerosmith en "Walk This Way" il a été un premier exemple des fusions de rock lourd et hip hop. En plus, pendant la même époque, s'a vu le premier réussi surgimiento d'un groupe féminin noir, Salt-N-Pepa, qui est arrivé aux listes avec simples comme "The Show Stoppa" en 1985. Le seminal "6 n' Donne Mornin" de Ice-T (1986) est un des premiers succès nationaux en ce qui concerne singles de la côte ouest, et s'envisage souvent comme le début du hip hop gangsta, en coïncidant avec le "PSK What Does It Mean" de Schoolly D.

En 1987, Public Enemy a publié son premier album (Je! Bum Rush the Show) en Def Jam, une des compagnies maisons de disques plus importantes de l'hip hop, fondée par Russell Simmons et le producteur Rick Rubin, dans l'an 1984, et Boogie Down Productions, a donné suite en 1988 avec By All Means Necessary; les deux enregistrements ont promû une vague d'artistes sévèrement politizados, entre lesquels ont été Just Ice, Paris et Disposable Heroes avec l'actuel leader de Spearhead, Michael Franti. À la fin du décennie ils ont surgi raperos d'idées similaires dans les deux côtes, et le LP It Takes à Nation of Millions to Hold Us Back de Public Enemy s'a converti dans un succès total malgré son ton militant et de confrontation (est arrivé au nombre 1 Rhythm and Blues à EUA à la fin du 88). Outre les innovations lyriques, l'équipe de production Bomb Squad de Public Enemy (joins avec DJ Mark The 45 King et Prince Paul entre autrui) ont promû des nouvelles techniciennes dans l'usage de samples.

La naissance du gangsta rap

Le premier album de gangsta Rap en avoir un multitudinario succès entre la masse populaire a été le Straight Outta Compton (1988) de N.W.À, qu'il a vendu plus de 2.5 millions de copies. Ils ont triomphé avec une thématique polémique et jusqu'à maintenant remise en question. Les drogues, la violence ou le sexe sont quelqu'uns des conditions requises fondamentales dans les lettres du subgénero dénommé gangsta rap. Il s'a dit que le genre musical gangsta rap a commencé avec le "Six n' donne Mornin" de Ice-T et le "PSK What Does It Mean" de Schooly-D, tous les deux de 1986, que à partir d'a ici obtenu un auge important. En concret, avec le thème "Fuck tha Police", le quatuor s'a gagné l'enemistad de la loi et du FBI, qui ont même exprimé en un fort communiqué le mécontent avec la bande. N.W.À. Il a obtenu un impact durable dans le monde, spécialement dans son terroir, la côte ouest.^[4]

Diversification

[[j'Archive:Beastie Boys BigDayOut.jpg|right|320px|thumb|Beastie Boys Dans un concert.]] Bien que femmes, blancs et latins ont triomphé à l'heure d'interpréter ce genre, jusqu'aux 80 ces groupes ils ne commencent pas à innover, à distinguer son style, en définitive, à satisfaire son succès.

La première rapera en enregistrer en solitaire a été Lady B, qu'arrivait depuis Philadelphia avec "To the Beat, Et'All" (1980), tandis que The Sequence ont été le premier groupe féminin en le faire avec son "Funk You Up" pour la sceau pionnière Sugar Hill. Pourtant, jusqu'à l'arrivée de Salt-N-Pepa à intervenus de décennie, aucune femme avait remporté s'enfoncer dans le succès commercial.

Les premiers groupes qui combinent Hip hop et Heavy métal ont été Run-D.M.C. (Avec "Rock Box" en 1984, son video a été le premier de Rap en sortir en la MTV) et Beastie Boys (avec "Rock Hard" de 1985 où ils se pouvaient trouver des cours du "Back In Black" de AC/DC). À la fin des 80, Anthrax, Urban Danse Squad et Ice-T avec sa bande Body Count ont innové avec des mélanges de Thrash métal et Rap. Ces fusions ont aidé à l'Hip hop à remporter nouveaux adeptes originaires du monde du Rock Lourd.

Hip hop Latin

L'Hip hop a toujours gardé une relation très étroite avec la communauté latine de New York. Le premier DJ latin a été DJ Disque Wiz. Les historiques B-boys, "Rock Steady Crew" ils étaient tous, moins un d'ils, puertorriqueños, alors que les premiers raperos bilingues qu'ont combiné anglais et espagnol dans ses lettres ils ont été The Mean Machine, qu'ont enregistré sa première chanson sous la sceau "Disque Dreams" en 1981, bien que le premier grand artiste latin il correspond au chicano Kid Frost, depuis Los Angeles.

À suite, ferait irruption un des groupes les plus soulignés de l'histoire, Cypress Hill, que s'a formé en 1988 en le suburbio de Southgate à Los Angeles lorsque Senen Reyes (né à La Havane) et son frère petit Ulpiano Sergio (Mellow Man Ace) s'ont mués de le Cuba à Southgate avec sa famille en 1971. Ils ont formé le groupe DVX avec l'italo-américain de Queens, (New York), appelé Lawrence Muggerud (DJ Muggs) et Louis Freese (B-Réel), un méxico-cubain natif de Los Angeles. Après la part de "Ace" pour commencer sa course en solitaire le groupe a adopté le nom de Cypress Hill par les rues que traversaient son voisinage du Sud de Los Angeles. Ceux-ci ont obtenu un énorme succès avec son "Insane in the Brain" de 1993, succès qu'il leur a valu il être part du festival alternatif Lolapalooza et l'admiration musicale de gens tellement diverse comme Sonic Youth et Portishead. Cypress Hill pavimentó le chemin pour le succès du "Hip Hop Vato" de Funkdoobiest et licar quelque chose moyennant la poésie. De même que Mexico, le Porto Rico, la Colombie, l'Équateur, le Pérou, le Chili et le Salvador se sont impliqué en l'hip hop, Tempo, Akwid, Gouttes de Rap, PQLCrew, L'Etnnia, Temperamento, Cosculluela, Mexicain 777, Trois Couronnes,violateurs du vers, Crooked Stilo, Callao Panneau, Pedro mo, RQ Crew et autrui mais représentent à l'hip hop en espagnol déjà depuis algun temps.

Electro

En 1982 Afrika Bambaataa publie "Planet Rock", fusion de la tradition funk et du sondo P-Funk avec le son européen que des pionniers du sintetizador. Basé sur une adaptation du thème "Trans-Europe Express" du groupe allemand Kraftwerk, "Planet Rock" il a inspiré à des innombrables groupes fascinés avec l'imaginería électronique dans l'ère des jeux Arcade et donne le coup de pistolet de sortie pour le genre connu comme electrofunk ou simplement electro

Résidents à New Jersey, New York et Detroit, entre autres lieux, créent il Danse électronique, très influencé par le Techno et le House, aussi par l'Hip hop latin (Expose et The Cover Girls), outre des artistes Electro hop résidents à Los Angeles comme World Class Wreckin' Cru (où a donné ses premiers pas Dr. Dre) Et Egyptian Lover. La scène de la musique Electro florece, especialmiente, dans le nord de l'Angleterre, dans la zone centre et sud de Londres.^[5]

Diffusion de l'hip hop dedans des États-Unis

À la fin des 70, l'Hip hop était fondamentalement connu dans les majeures villes du pays, en se développant en des nombreuses régions styles et variantes. En dehors de New Jersey, Philadelphie et New York, celle-ci dernière cuna du genre, l'Hip hop a vu une intense diversification régionale.

Le premier enregistrement d'Hip hop à Chicago a été le thème "Groovy Ghost Show" de Casper, publié en 1980, tandis qu'avec Caution et Plee Fresh commençait à sonner un son très distingué là-bas par 1982. Cette ville a aussi habité le développement de la musique House à des débuts de 1980, qu'a bientôt commencé à se mêler avec Rap, en donnant lieu au Hip house, pour ainsi gagner plus popularité dans la frange que va de fins de 80 à des principes de 90 avec des artistes comme Tyree, Fast Eddie et les européens Technotronic (la Belgique) et Snap (l'Allemagne)]].

Pour la Côte Ouest, le rapero Hardcore de Los Angeles, Ice-T, et l'artiste Electro hop, Egyptian Lover, ont commencé à enregistrer en 1983, bien que l'honneur du premier enregistrement il correspond à Disque Daddy & Captain Rapp avec "Gigolo Rapp" en 1981. à Miami, il collait fort le Miami bass, une forme sensuelle de Danse, qu'a surgi de l'electro de Los Angeles electro. Le style, normalement, comprend rapeo, que catapultó aux 2 Live Crew polémicamente fameux par ses obscenas lettres et performance. à Washington D.C. Il a aussi émergé une forme de Danse influencé par l'Hip hop appelé Go go, qu'incorporait percussion latine comme timbales et dont principales exposantes ont été Trouble Funk.

Les '90

Dans ce décennie, le Gangsta Rap s'a converti en tout un phénomène, en commençant en 1992 avec la publication de The Chronic de Dr. Dre. Cet album a établi un style dénommé G Funk, que bientôt dominerait la côte ouest, tambien en cette decada se souligne le pricipal exposant du subgenero gansta rap 2pac shakur, qu'avec ses thèmes tout le rap de la côte ouest se lève, un de ses meilleurs simples est HIT'EM UP dans laquelle travaille avec le groupe outlaws se dirige à ses ennemis principaux, comme l'était notorius BIG, et 2pac entre à l'histoire du rap avec son cancion mais connue california love en laquelle travaille avec Dr dre. Passée le décennie, les maisons de disques avec siège à Atlanta, St. Louis ou Nouvelle-Orléans ils ont gagné renommée locale. Un des producteurs d'Hip hop plus soulignés a été DJ Premier du duo Gang Starr. À la fin des 90, spécialement avec l'hausse à l'estrellato de Eminem, l'Hip hop a été part intègre de la musique populaire, sa musique arrivait à tout le monde, sans comprendre de races ni cultures. Bientôt, la musique Pop a ajouté des coups et des composants de l'Hip hop, donné son succès.

À intervenus de décennie, le groupe The Fugees a sauté à la renommée avec son deuxième album "The Score", multi-platine qui a gagné 2 Prix Grammy. Il était composé par les raperos Wyclef Jean, Pras Michel et Lauryn Hill, en ayant à la dessert, cette dernière, un grand succès dans sa course en solitaire. Ses mélanges avec le soul et la musique caribeña, en grande part en raison de ses ascendencias haitianas, sont allé l'ingrédient principal dans le succès du groupe. "Killing Me Softly With His Song", un thème que sampleaba la chanson soul de Roberta Flack.

Un autre groupe qui a causé grand impact a été Bone Thugs-N-Harmony, en arrivant à placer son simple "The Crossroads" diverse semaines en le plus grand des listes de simples.

Tout au long du décennie et en 2000, divers éléments de l'Hip hop se sont allés en assimilant à autres genres, comme le neo soul, par exemple, que combine Hip hop et Soul. En attendant, en la la République Dominicaine, Santi Et Ses Lutines et la rapera boricua Lisa M ont signé le premier simple de MerenRap, une fusion, comme son nom indique, de Merengue et Rap. Même que les véritables explotadores du subgénero ont été Projet 1 et Sandy & Papo. D'autre part en Porto Rico il naît le Reggaeton qu'est une fusion de l'élément ritmico caracteristico du dancehall (spécialement l'appelé dembow, surnommé ainsi par le thème homónimo que popularizara le jamaiquino Shabba Ranks) avec des éléments du nouveau rap de fins de loue 90's du type Timbaland et Neptunes, mais absent de samples et basé sur lineas de clavier.

Malgré le fait que déjà l'Hip Hop était un mouvement mondial, il n'est pas jusqu'au principe de la decada de 2000 que le rap de langue hispanique se fait remarquer. Grâce aux différents groupes et des artistes en latin america en Cuba: Obssesion, Double Fil, Les Villageois etc... En Porto Rico: Le Ne Mel Syndicate, Sept Neuf, Vico C, Tempo, Tek One et Avant-garde Subterranea, en Mexico: Skool 77, Contrôle Machete, Bocafloja, Redencion et Akil Ammar entre autrui.

En Europe, l'Afrique et l'Asie, l'Hip hop est passé de la scène Underground au phénomène Mainstream, en arrivant aux écoutés de tout le monde.

Hip hop Alternatif

[[Archives:Guru.jpg|right|210px|thumb|Guru, Leader du duo [[Gangstarr[[" Encore existait vie au-delà du mainstream, du gangsta rap, du pop rap ou de n'importe quel autre subgénero qu'avait satisfait le succès. En les suburbios, en le souterrain, commençait à se forger l'hip hop alternatif ou underground, où les artistes avaient une conscience sociale très marquée (généralement avec des tons optimistes) que se verrait reflétée dans ses lettres. Son succès commercial n'a pas été, ni il est, ni il sera comparable au des artistes mainstream, mais ils se conforment avec faire l'Hip hop qu'ils ont décidé, réel, en maintenant les origines et l'identité du Rap. Pourtant, dans ses débuts (plutôt que le gangsta rap), ce mouvement a acquis assez succès et une grande reconnaissance entre les critiques et le public. Il est plus, artistes avec l'étiquette Underground comme Common ou À Tribe Called Quest, sont plus proches à la ligne de pionniers comme Afrika Bambaataa et Grandmaster Flash.

En 1988 et 1989, les albums de De la Soul (Three Feet High and Rising), Divine Styler (Word Power), À Tribe Called Quest (People's Instinctive Travels and the Paths of Rhythm) et de The Jungle Brothers (Straight Out the Jungle) sont envisagés les premiers albums de Rap alternatif, avec samples et bases de Jazz, quelques d'elles estrafalarias mais bonnes, et avec quelques lettres référents à des divers clichés sociaux et fortement influencé par le message d'Afrika Bambaataa de paix et respect. Digable Planets Ont aussi eu des succès entamés les 90 grâce au single "Cool Like Dat" de l'album Reachin' (À New Refutation Of Time & Space), bien que ce mouvement alternatif s'esfumó intervenue le décennie des 90, avec l'écart de À Tribe Called Quest et De la Soul, The Jungle Brothers et Gang Starr s'ont retirés de l'Hip hop Underground. Pourtant, à la fin du décennie, juste lorsque le gangsta rap et le pop rap étaient en train de consumer un grand succès commercial, l'Hip hop Underground a ressuscité. Le mouvement nu-soul (connu aussi comme neo-soul) a été influencé par des artistes comme Mos Def (Black on Both Sides), Talib Kweli (Train Of Thought), The Roots (Things Fall Apart), Erykah Badu (Baduizm) et Slum Village (Fantastic Vol. 2). En attendant, une autre branche du subgénero était en train de grandir en popularité grâce à Kool Keith (Dr. Octagonecologyst) Et Company Flow (Funcrusher Plus), qu'ont développé un son basé sur instrumentaux bizarres et complexes lettres. La maison de disques Rawkus, maison de gens tellement important comme Mos Def, Talib Kweli, Company Flow ou Pharoahe Monch est sérieusement reconnue avec le resurgimiento du subgénero. L'influence du Jazz en le Rap alternatif a été moins prononcée dans les 90, avec quelques exceptions, comme Guru et sa Jazzmatazz. Le Jazz rap a eu aussi spéciale importance en le le Royaume-Uni, puisqu'a été une des influences qu'il a abouti en le Trip hop (fusion d'Hip hop, Jazz et Musique électronique), mouvement commencé par Massive Attack (Blue Lines en 1991), Portishead a aussi obtenu reconnaissance avec sa combinaison de Billie Holiday (voix de Jazz avec samples le-fi d'Hip hop, compris turntablism), en attendant, DJ Shadow (avec Endtroducing) aidait à repopularizar l'Hip hop instrumental, outre avoir une énorme influence dans la production (Beatmakin) d'Hip hop. Pourtant, le succès de l'album The Chronic de Dr. Dre, A montré que le gangsta rap était une forme d'hip hop avec mais viabilité comercialmente en parlant.

L'auge de la "West Coast" et le renacimiento de l'Est

Après que N.W.À. Il se dissolût, Dr. Dre (Un membre du groupe) a publié un des majeurs pelotazos de l'histoire du genre, The Chronic (1992), en réussissant monter dans les premiers posts des listes grâce à tout un hymne comme "Nuthin' But à 'G' Thang". The Chronic redirigió À la côte ouest faisait une nouvelle direction, dans celle qui a trouvé des influences d'artistes du son P Funk de George Clinton, en unissant les psicodélicos beats du funky avec un rapeo calmé et tranquille, en se laissant porter, renombrando ainsi le style en G funk, et en dominant le marché pendant beaucoup d'ans grâce au personnel de la sceau discográfico Death Row Records, dirigée par Suge Knight et que racontait avec des artistes de la taille de Snoop Doggy Dogg, (dont le Doggystyle a triomphé, "What's My Name" et "Gin and Juice", ils sont allé les principaux hits), 2Pac, Dr. Dre, Warren G ou Nate Dogg. Dogg Pound, Duo composé par Kurupt et Daz Dillinger, a aussi eu son succès, bien que mineur à l'égard de ses collègues de Death Row, avec l'album Dogg Food de 1995. 2Pac Est entré dans l'histoire en 1996 avec le lancement du premier double-album de Rap, All Eyez On Me, qu'a obtenu le statut d'album diamant (plus de 10 millions de copies vendues).

Ice Cube Et Dr. Dre, Ex-membres de N.W.À., Ils ont triomphé avec ses courses en solitaire, en ayant ce dernier véritables batailles avec Eazy-Et jusqu'au jour de sa mort par SIDA. À intervenus de décennie, le rapero Coolio a eu un grand succès avec son simple "Gangsta's Paradise", bien que postérieurement ses albums sont descendu beaucoup en ce qui concerne qualité et des ventes. Autres artistes comme Et-40, Mack 10, Too Short ou Luniz ont eu un succès moindre.

L'il vrai est que, bien que la côte ouest eclipsó aux de New York, quelqu'uns des raperos de la côte cet ont aussi remporté triompher. Tout d'abord artistes et groupes plus Underground comme Black Moon, Onyx, Big L, Jeru The Damaja, Group Home et Mobb Deep s'ont faits un site dans le monde de l'Hip hop avec les lancements de ses disques. New York est arrivé à dominer en ce qui concerne nombre de ventes grâce à l'irruption de Puff Daddy (Ne Way Out), Mase (Harlem World) et autres artistes de Bad Boy Records, malgré la critique piquante qu'ont reçu par se traiter plus de artistes de Pop, en se faisant passer par raperos, malgré le passé Underground de, par exemple, Mase. Bien que aucun d'ils a obtenu la renommée et le succès qu'il a remporté Notorious B.I.G., Protégé de Puff Daddy, qu'a jeté en 1994 tout un classique de l'Hip hop de la côte ce, Ready To Die. Pourtant, New York a aussi donné qualité, et ils ont fait irruption raperos que s'ont ouverts le chemin de la reconnaissance sans besoin de vendre en demasía. Quelqu'uns des cas qui l'ont mieux reflété ont été Nas (Illmatic), Jay-Z (Reasonable Doubt), Busta Rhymes (The Coming) ou Wu-Tang Clan (Enter the Wu-Tang (36 Chambers)). À l'égard de ce groupe, ses artistes en solitaire ils ont aussi eu des courses véritablement notables, comme Method Man, Ghostface Killa, Raekwon ou Ol' Dirty Bastard.

Le resurgimiento de New York grandissait de dimension chaque jour, et ils commençaient à accaparer un succès que, par conséquent, affectait à l'autre côte, l'ouest. Cette confrontation a abouti dans une inévitable rivalité entre les deux maisons de disques plus trascendentes du moment: Death Row Records vs. Bad Boy Records. La rivalité en ce qui concerne des ventes a obtenu vite le plan personnel, par l'intermédiaire de la musique. Malheureusement, cette histoire a écrit une fin tragique avec les assassinats de Tupac Shakur (1996) et Notorious B.I.G. (1997), 'Leaders' de la West Coast et l'East Coast respectivement.

Diversification de styles – Était "Bling" et rap internationales

Après la baisse commerciale qu'ils ont souffert les représentants de les deux côtes en raison de ces morts (dañando l'image du mouvement), l'Hip hop a été sérieusement diversifié en des zones. Un des subgéneros plus importants a été le Southern Rap, qu'est arrivé de la main de Outkast (ATLiens) et Goodie Mob (Soul Food), fondé à Atlanta. Le son, hautement influencé par le Miami bass et le G Funk, est très marqué par des rythmes "Bouncing", connu comme Southern bounce. Le rapero Master P a fondé sa propre sceau à Nouvelle-Orléans, Ne Limit Records, en remportant réussir un personnel d'artistes de bon niveau, en suivant les règles et influences antérieurement exposées. Les Cash Money, aussi de Luisiana, ont obtenu une course réussie comme groupe (Hot Boys) et comme maison de disques (Cash Money Records), avec un son Bounce très particulier, très sureño. Autres scènes comme St. Louis, Chicago, Washington D.C., Detroit (ghettotech) Entre autrui, ont commencé à pulir un son régional personnalisé. Ils S'ont aussi développé subgéneros dedans du Southern Rap, comme par exemple, le crunk, qu'est fruit du Miami Bass et plus directement du Bounce de Nouvelle-Orléans. Le son s'a fait fameux en 1994 et il a eu suite jusqu'au présent grâce à des artistes comme Lil' Jon & the East Side Boyz, Three 6 Mafia et White Dawg. Le son se caractérise par un bas très lourd avec lyriques aussi lourdes dans un temps rapide. Dans ce décennie le Rapcore (fusion d'Hip hop avec Heavy métal) a aussi eu sa portion à succès commerciale. Rage Against the Machine, Linkin Park Et Limp Bizkit ont été les bandes les plus populaires de Rapcore.

En 2000, Nelly (Country Grammar), membre de St. Lunatics (De St. Louis), a dominé la reconnaissance de la Midwestern (moyen ouest) dedans de l'Hip hop. Villes comme Chicago ou Detroit s'ont laissés traîner plus par l'influence de la côte ce, alors que St. Louis et Cincinnati ont jeté vers le sud.

Si bien quelques raperos de race blanche comme les Beastie Boys (Paul's Boutique), House of Pain (Fine Malt Lyrics), Vanilla Ice (To the Extreme) ou 3rd Bass (The Cactus Album) ont eu succès entre le public général, aucun a acquis les niveaux du protégé de Dr. Dre, Un rapero arrivé depuis Detroit appelé Eminem, que surprenantement, a triomphé par tout le grand avec son The Slim Shady LP, publié en 1999 et qu'est arrivé à être triple platine. Mundialmente Connu par être un des peu de raperos blancs qu'ont eu succès dans l'industrie et aussi un des plus critiqués. Et en ce que se souligne il est par le controversé de beaucoup de de ses lettres, par celles qui les critiques ils disent qu'il est homófobo, misógino et excessivement violent.

À des principes de 1980, la culture Hip hop a commencé à se diffuser par tout le monde. À la fin des 90, l'Hip hop était arrivé à tous les coins, et avec majeur asiduidad faisaient irruption raperos locaux. Les éléments principaux de l'Hip hop sont arrivé à être, même, fusionnés, en des divers lieux, avec des nombreux styles comme le ragga, cumbia ou la samba. Le mbalax, un rythme senegalés, est arrivé à être un composant plus de le genre alors que, en le le Royaume-Uni et la Belgique, l'électronique et l'Hip hop ont été très de la main en surgissant ainsi, en Grande-Bretagne, le Drum n' Bass et l'appelé trip hop plus lent et atmosférico ce dernier. il petit à petit s'allait en développant aussi en Grèce, l'Espagne ou le Cuba. En Océanie, l'Hip hop neozelandés a commencé à la fin des 80, lorsqu'interprètes maoríes comme Upper Hutt Posse et Dalvanius Prime ils ont commencé à enregistrer.

Grâce à la riche histoire que comprend la baie de Oakland, et Los Angeles, avec ses respectives communautés philippin-américaines, a surgi le Pinoy Rap, à des principes des 80. Quelqu'uns des hits du subgénero ont été Na Onseng Delight de Dyords Javier et Nunal de Vincent Dafalong. Ses pionniers ont été des artistes comme Francis Magalona, Michael V., Rap l'Asie, MC Lara and Lady Diane. Dans autres pays de l'Asie comme Malaisie ou le Japon il s'a aussi commencé à développer le rap, principalement le Underground, où les raperos ont commencé à trouver soutien et audience moyennant un style appelé J-rap qu'a fait irruption à intervenus du décennie de 1990. Entre ils on peut signaler à Rip Slyme, Ito Seiko, Chikado Haruo, Tinnie Punx et Takagi Kan.

Les latins ont joué un papier important dans le développement initial de l'Hip hop, dispersándose le style par beaucoup de zones de Amérique latine. En Mexique, l'Hip hop populaire a commencé avec des productions comme le "Comme celles-ci laid" de Speed Fire et le succès de a Calé à des principes des 90, qui en réalité ils étaient un produit avec un son 'il danse' plus similaire à C&C Music Factory. En 1996 ils se font connaître Contrôle Machete, originaires de Monterrey, Cypres Hill que dans cet an enregistre un disque de succès totalement en espagnol, Tha Mexakinz originaires de Los Angeles, V.L.P., Cavaliers du Plan G de Gómez Palais (Durango), entre autrui. Après la disparition ou désintégration de ces groupes, l'Hip Hop en Mexique donne un virement radical idéologique avec la phrase "Hip Hop Révolution" et nouveaux MCs surgissent de la main du déjà vétéran mais "underground" Skool 77, lequel travaille avec raperos de tout le pays azteca. D'ils ici surgissent Enseignement, Bocafloja, Kartel Aztlán, Akil Ammar, Bribones Jusqu'au Cou, Menue Coincidencia, Rédemption (Los Angeles), etc. L'idéologie change de son sens dévié au sens original de l'Hip Hop qu'est la protestation et le sentiment de respect et unité. En attendant, en Cuba, l'Hip hop a commencé à popularizarse fait relativement peu, en 1995, et il maintenant prétend grandir sans cesser en raison du soutien du gouvernement à la musique locale. Groupes comme des Frères de Cause, Double Fil, par mentionner quelqu'uns.

En Sudamérica en tellement, l'Hip Hop a pris beaucoup de force à des principes des 90 et jusqu'au jour d'aujourd'hui, en pays comme le Chili qu'il a été un des pionniers avec le groupe Panthères Noires, outre l'Argentine et le Brésil. Groupes de renom international comme Tire Grâce, Makiza, La Pozze Latine, Syndicat de l'Hip hop, F.À. (Fort Apache), Dante Spinetta, Iluminate, Attitude Maria Marta d'autre part le mais en vigueur Immortal Technique Peru qu'a enregistré dans le 2001 son premier album, Revolutionary Vol. 1. Et en 2002 il s'a converti en le premier MC que sans y avoir signé par aucune compagnie quelqu'une était nommée par la revue Source comme l'artiste «Unsigned Hype» du mois, que souligne aux MCs que ne sont pas fichés par aucune compagnie maison de disques. Un an après, en septembre de 2003, a reçu le «Hip Hop Quotable» par son «Industriel Revolution», qu'apparaissait dans son deuxième album. Ils sont ces groupes avec très de bonnes bases et bonne lyrique ceux qui vont en visant à la critique sociale et politica.

En Afrique du Sud, la crew pionnière dans le monde, Black Noise a commencé à rapear en 1989, en étant interdits plus tard par le gouvernement, dans le déclin de l'ère du apartheid. Après, il a surgi dans le pays un distinctif style local de la fusion du House et Kwela. Dans autres lieux de l'Afrique comme en Tanzanie, crews du Bongo Flava (comme appellent à l'Hip hop de là) comme X-Plastaz ont combiné Hip hop avec Taarab, Filmi et autres styles.

Tandis que, en Europe, l'Hip hop a englobé à des membres d'un pays et immigrants, sans distinction quelqu'une. En Allemagne, par exemple, coexiste Die Fantastischen Vier avec Kartel, le premier groupe d'Hip hop turc, qu'est très connu en Allemagne, la Turquie et l'Australie. la France a aussi produit bastantes artistes qui sont arrivés à l'estrellato, comme IAM ou Manau, bien que le rapero français plus populaire peut-être soyez le senegalés de naissance, MC Solaar. En Suède l'Hip hop a émergé à intervenus des 80, et à des principes des 90, ont surgi des groupes dans le pays, comme Looptroop, The Latin Kings ou Infinite Mass.

• En Espagne, les CPV (Club des poètes violents) ont été les pionniers avec son LP Madrid Zone Brute en 1994.Dans l'actualité nous nous trouvons un ensemble de groupes et artistes que portent en éditant ses travaux depuis fait quelques ans et autrui qu'ils sont en train de donner à se connaître professionnellement par première fois.
• à l'Hollande, les raperos plus connus sont The Osdorp Posse (une crew de garçons de race blanche originaire de Ámsterdam) et Extince.
• l'Italie a trouvé en Jovanotti, Assalti Frontali et Articolo 31 à ses artistes ses plus productifs.
• En Pologne ils ont commencé le décennie avec PM Cool Lit.
• En Roumanie, la crew de Gangsta Rap, B.Ou.G. Mafia est sérieusement reconnue, ils arrivent depuis le quartier de Pantelimon, à Bucarest.
• à Moyen-Orient, la division de l'Israël ils l'ont effectués le palestinien Tamer Nafer et l'israélien Subliminal, en réussissant tous les deux un important succès tout au long du décennie.

Dans le nord des États-Unis, dans la frontière avec le Canada, l'Hip hop est arrivé au gentío à la fin des 80 grâce à Maître Fresh Wes. Son simple, "Let Your Backbone slide", je domine la liste de succès pendant divers ans. À des principes des 90, plus artistes comme Michee Mee, HDV, The Dream Warriors ou The Rascalz ont établi une notable croissance dans la scène urbaine du pays, spécialement concentré sur Toronto et Vancouver. Récemment, les artistes de majeur relumbrón en le montañoso pays sont Choclair, Saukrates, Kardinal Offishall et K-VOUS, bien que ont échoué dans la tentative d'obtenir sa reconnaissance en le mainstream nord-américain.

Les ans 2000

À partir de 2000, le nom qui a fait irruption avec plus de force dans le monde entier il a été le de Eminem que, avec The Marshall Mathers LP, a vendu neuf millions de copies seulement à les États-Unis. En plus, il a gagné un Oscar à la "Mieux Chanson" par son single "Lose Yourself" de la bande sonore du film 8 Milles. En 1999 il a collaboré très activement dans l'attendu album 2001 de Dr. Dre, Dans celui qui le single "Forgot About Dre" il a eu beaucoup de succès. Autrui qui a obtenu chiffres ne moins spectaculaires il a été Nelly, que dans son début avec Country Grammar a obtenu les six millions de copies. Tandis que deux femmes lidereaban à scène cet an, Missy "Misdemeanor" Elliott avec son troisième album Miss Et... Sous Adictive avec un mélange de rap, pop et danse j'arrive aux premiers lieux dans le pays en remportant vendre près 3 millions d'albums. D'autre part une nouvelle rapera, Trina originaire de Miami, qu'avec le lancement de son premier album Donne Baddest Bitch arrive aux premiers lieux des listes en vendant au redeor de 2 millions en tout le monde, bien que elle dans un style de Gangsta Rap mêlé avec le déjà connu Sourthern Rap.

Le jour 16 mai de 2001 à New York, KRS One, Chuck D, Lauryn Hill, Russell Simmons, Afrika Bambaataa, Afeni Shakur (mère de Tupac), Doug Et. Fresh, Queen Latifah, Dr. Dre, MC Lyte, Voletta Wallace (Mère de Biggie Smalls) et autres 300 délégués de l'Hip hop ont présenté à la ONU la "Déclaration de Paix de l'Hip hop".^[6]

La déclaration commence avec ces mots:

Modèle:Il cite

Son premier principe définit à l'Hip hop comme un terme en décrivant une conscience collective indépendante.

L'an 2001 tambien a été marqué par les continues disputes entre Nas et Jay-Z, ofendiéndose constamment dans ses albums Stillmatic et The Blueprint respectivement. Par alors, ils étaient deux des raperos avec plus de succès.

Dans les ans venideros, un autre émergent talent "made in Dr. Dre" Surnommé 50 Cent s'a fait avec la scène Hip hop au complet, en comprenant un monde entier, comme ses 11 millions de disques vendus (du Get Rich or Die Tryin') le reflète. Un de ses mentores, Jam Master Jay, a été assassiné en 2002. Dans ce décennie a affleuré un courant avec des coups orientés plus à le R&B. Il écarte de ceux-ci, raperos comme Ja Rule, DMX, Ludacris, Fabolous ou The Game ont aussi dominé les listes de ventes dans le pays, mais sans impactar aucun autant comme l'a fait 50 Cent. Un autre 'bombazo' a été le de le producteur Kanye West, impactando avec son aclamadísimo début The College Dropout en 2004 et revitalizando les courses de Twista et Common avec ses magnifiques productions. Le Underground s'a aussi côtoyé moderadamente avec ceux-ci, grâce à des artistes du renom de The Roots, Dilated Peoples, Mos Def et Talib Kweli. Le producteur le plus coté actuellement, est le populaire The Alchemist, qui a été quelque fois discípulo du propre DJ Muggs du groupe Cypress Hill.

En 2006, et malgré ses annonces de retirés ans avant, Jay-Z est revenu à la scène du Rap avec son nouveau album Kingdome Mange, en plaçant son disque dans la première position des listes une fois plus. Ce même an, Jay-Z et Nas ont fait enfin les paix en laissant derrière ses soutenus, réussis et polémiques problèmes. Artistes comme Lupe Fiasco et Papoose, originalmente centrés en les mixtapes, ont commencé à se laisser voir dans la scène mainstream.

Domination du Sud

[[j'Archive:Paul Wall.jpg|200px|right|thumb|Paul Wall avec ses populaires grills.]]

Autour du 2003 et 2004 le southern Rap et le dirty south, avec majeure affluence d'artistes de Atlanta, devance à nouveau terrain dans le plan commercial, cette fois avec un coup plus fiestero, plus crunk. Artistes comme Lil Jon, Young Jeezy, YoungBloodZ, Ying Yang Twins ou T.I. Ils sont exemple de cela. Bien que Atlanta se pourrait dire qu'il était la capitale du southern rap, la ville de Houston a commencé à produire raperos à succès comme ont été Paul Wall, Chamillionaire, Mike Jones, Slim Thug, Lil' Flip ou Z-Ro, en dominant les listes.

En ce qui concerne le crunk, le succès de Lil Jon était massif, en créant véritables hymnes de club. Autres artistes comme Three 6 Mafia, 8 Ball & MJG, Lil' Scrappy ou David Banner ont aussi eu un succès notable, bien que quelque chose mineur au de Lil Jon. À intervenus du décennie, le sud il dominait complètement le Rap américain, en étant en des occasions critiqué par son impact et domination. Le thème "It's Hard Out Here For à Pimp" de Three 6 Mafia a gagné un Oscar à la meilleure chanson par le film Hustle and Flow. En plus, un nouveau style de southern rap appelé snap, ne moins critiqué, a fait irruption avec force en toute la nation, spécialement avec D4L, Dem Franchize Boyz et Yung Joc. Le single "Laffy Taffy" il est arrivé à être en le plus grand de Hot 100.

Le Rap de Miami n'était pas moins impactante et influyente en le southern rap, en ayant comme des majeurs représentants à Trick Daddy, Trina, Rick Ross, Pitbull, DJ Khaled ou T-Pain.

Ventes à la baisse

À partir de 2005, les ventes liées à l'hip-hop comme musique en les les États-Unis ont commencé à menguar de façon très sévère, même en portant à la revue Time à se demander si l'hip-hop dedans de la courante principale musicale était en train de commencer à mourir, en mentionnant que "l'hip hop est en train de bloquer en raison de que déjà ils ne peuvent pas tromper aux enfants blancs, il y a demasiada redondance"^[7] La revue Billboard a trouvé que depuis l'an 2000, les ventes de rap sont descendu en 44%, en descendant à 10% de toutes les ventes relatives à tout type de musique, ce que indique qu'alors qu'il encore suit en étant une figure principale en étant comparé avec autres genres musicaux, est une chute très importante de 13% de toutes les ventes musicales où le rap normalement était placé.^[8] La critique culturelle Elizabeth Blair de la NPR a fait remarquer que "quelques experts de l'industrie musicale disent que les gens jeunes il est harta de la violence, du dégradantes que sont les lettres des chansons et ses images (misoginia, sexe, drogues). Autrui ils disent que la musique est tellement populaire comme avant, mais que les supporters à elle ont changé ses habits de consommation."^[9] Aussi s'argumente que que beaucoup de jovenes sont en train de décharger musique de façon illégale, spécialement através des réseaux P2P, au lieu d'acheter albumes et simples en des boutiques légitimes. Quelques autres blâment à la faute de contenu lyrique qu'a eu quelque fois l'hip hop, par exemple l'album début de Soulja Boy de 2007 appelé souljaboytellem.com A trouvé des critiques négatives.^[10] En des albums modernes a aussi été notable la faute de sampleo, un élément clef de l'hip hop, lequel est descendu de qualité. Par exemple, ils s'ont seulement usé trois samples dans l'album de 2008 de T.I. Appelé Paper trail alors que dans l'album de 1998 de Gang Starr (Moment of Truth) y a 35 d'ils. La diminution en le sampleo est due en partie à que ils sont très chers pour les producteurs musicaux.^[11] dans le documentaire de Byron Hurt de nom Hip Hop: Beyond Beats and Rhymes, affirme que l'hip hop a changé de "rimas intelligents et rythmes bailables" à la "promotion de la corruption personnelle, social et criminel."^[12]

Voyez-vous aussi

• MC
• Graffiti
• beatboxing
• Rapsoda
• Reggaetón
• Griot
• Bboys
• Rap
• DJ
• Caisse de Rythmes
• Sampler
• Breakdance
• Breakbeat
• Grill
• Turntablism

Références

Bibliografía

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