Impresionismo

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Claude Monet, Impression: soleil levant, 1872–1873 (Paris, Musée Marmottan Monet). Tableau à celui que dois son nom le mouvement.

Bien que le terme Impresionismo s'applique en des différents arts comme musique et littérature, son versant son plus connu, et celle-là qui a été la precursora, est la peinture impresionista. Le mouvement plastique impresionista s'a développé à partir de la deuxième moitié du siècle XIX en Europe —principalement en France— caractérisé, à des grands traits, par la tentative de refléter la lumière (la «impression» visuelle) et l'instant, sans réparer dans l'identité de cela que la projetait. C'est-à-dire, si ses antecesores peignaient il formes avec identité, les impresionistas peindront le moment de lumière, au-delà de les formes que subyacen sous celui-ci. Le mouvement a été baptisé par la critique comme Impresionismo avec ironie et escepticismo à l'égard du tableau de Monet Impression: soleil naciente. En étant diametralmente opposé à la peinture métaphysique, son importance est clef dans le développement de l'art posterior, spécialement du postimpresionismo et les avant-gardes.

Précédents

Paisajistas anglaise

[[Archives:John Ruskin.jpg|thumb|John Ruskin, Important théorique anglais du Romantisme, défendait l'impression face à la [[description[["

Dans la première moitié du siècle XIX, en plein Romantisme, Joseph Mallord William Turner et John Constable —peintres paisajistas anglais— assiéraient les bases sur lesquelles il plus avance ils travailleraient les impresionistas.

De Turner les impresionistas prendraient son goût par la fugacidad, ses surfaces borrosas et vaporosas et le difuminado et mélange de couleurs intenses. Ainsi que la description d'un moment visuel au-delà de la description formelle, dans celui qui la lumière et les couleurs ils donnent lieu à une «impression» une plus puissante. Le maximum exposant de ces caractéristiques nous le trouvons en Pluie, vapeur et vitesse (1844) National Gallery de Londres, tableau que nous pourrions il envisager déjà preimpresionista. Les impresionistas élimineront le composant sublime de l'oeuvre de Turner, propre de la peinture romantique.

Édouard Manet

[[Archive:Manet, Edouard - Lui Déjeuner sud l'Herbe (The Picnic) (1).jpg|thumb|left|Édouard Manet, Lui Déjeuner sud l'Herbe (1863). [[Musée d'Orsay[[" [[j'Archive:Edouard Manet 004.jpg|thumb|Édouard Manet, Le bar du Folies-Bergère (1881–1882) [[Courtauld Institute de Londres[["

Si il y a un auteur clef entre les precursorest du mouvement impresionista, celui-ci est Édouard Manet. Deux travaux sont essentiels dans la compréhension de son influence sur le groupe.

Dans son Petit déjeuner sur l'herbe Manet présente un bodegón. Malgré le fait que les figures représentées sont humaines, l'auteur travaille le tableau comme si il fût une nature morte. Ceci s'évidence par l'absence de connexion de quelques personnages avec autrui, trois personnages ils vont habillés alors que la chambre il est nu; les regards ne se trouvent jamais bien que il y ait un personnage en parlant et la disposition en premier (corbeille et repas), seconde (groupe) et troisième terme (femme dans l'eau) est simplement compositiva. Ce travail influenciará aux impresionistas en la desatención du modèle et de la narration.

Par ailleurs Le bar du Folies-Bergère evidenciará le désir de traiter les phénomènes lumínicos à l'introduire un miroir au fond que reflète toute la profondeur de la salle et les grandes lumières d'araignée, illumination artificielle qui crée une lumière difusa et moins directe et, par tellement, plus difficile de peindre, en nous rappelant aux scènes fériées de Renoir.

Corot Et l'école de Barbizon

Les impresionistas avaient eu un précédent en Camille Corot et dans la École de Barbizon. Corot A eu un important papier dans la formulation de l'Impresionismo, parce qu'a renoncé à beaucoup de de les ressources formelles renacentistas en préférant concentrer son attention en des espaces plus plats, plus simples et en des surfaces plus lumineuses. Et, bien que à différence des impresionistas n'est jamais arrivé à fragmenter la lumière dans ses composants cromáticos et a toujours organisé et il a simplifié ses formes pour réussir une certaine composition classique, a aussi usé avec fréquence une élevée clef tonal ainsi que, en des termes généraux, une fraîcheur et une spontanéité nouveaux dans le Salon officiel.

Histoire

[[j'Archive:Jean-François Millet (II) 002.jpg|thumb|left|Millet, Leur Glaneuses (1857), Musée d'Orsay.]]

Débuts

Avec antériorité à l'Impresionismo, le cadre artistique, était dominé par un eclecticismo, à celui que a répondu la génération des ruptures estilísticas, une série de ruptures que donneront personnalité propre au art moderne. La première d'elles ou, si il se préfère, sa preámbulo, est l'Impresionismo, un mouvement, résulté d'une prolongée évolution, que place définitivement au siècle XIX sous le signe du paysage et qu'il cherche un langage nouveau basé sur un naturalismo extrême.

Tiende À user avec croissante fréquence couleurs pures et sans mélange, surtout les trois couleurs primaires et ses complémentaires, et à faire abstraction de noirs, pardos et tons terrosos. Ils ont appris aussi à manier la peinture la plus libre et sueltamente, sans agir de dérober ses coups de pinceau fragmentés et la lumière il s'est allé en convertissant dans le grand facteur unificador de la figure et le paysage.

Florecimiento Et premier exposé

[[Archive:Exposition1874affiche.jpg|thumb|Couverture du catalogue pour les premiers exposé impresionista (1874)]]

L'an 1873 marquera un virement caractéristique de l'Impresionismo: le pas de la phase préparatoire à la phase de florecimiento. Les tanteos étaient oubliés et le travail avancé. Pisarro Et Monet avaient fait à Londres études de bâtiments enveloppés en des brouillards; Alfred Sisley, encore plus vaporoso, se leur était avancés par ce chemin; Renoir se trouvait, pour l'instant, sous la totale influence de Monet; et Edgar Degas commençait à traiter les tutús de ses bailarinas de même que Monet ou Renoir les fleurs du champ.

Tous les impresionistas, en comprenant à Berthe Morisot, étaient déjà conscients de former un groupe et d'avoir égaux buts qu'il défendre. Sa première apparition publique comme telle s'était fraguando. À fin de peser plus à les yeux du public ils ont essayé s'attirer à autres artistes et ont fondé une Société anonyme de peintres, sculpteurest et grabadorest que, enfin, en 1874, il a remporté organiser un échantillon dans les salons du photographe Nager. En total ils ont participé trente-neuf peintres avec plus de cent soixante-cinq oeuvres desquelles dix ils étaient de Degas, le majeur apport individuel du groupe, et entre lesquelles était la déjà légendaire Impression: soleil naciente de Monet que, burlonamente citée par un critique, a donné nom au groupe.

La diffusion

L'Impresionismo se diffuse en toute l'Europe (entre autres choses grâce à la facilité avec laquelle se pouvait exécuter une oeuvre, beaucoup d'impresionistas réussissaient réaliser une peinture dans quelques 15 minutes).

Technique et esthétique impresionista

Couleurs pures

Claude Monet, Cathédrale de Ruán. Dans l'entrée principale de la cathédrale nous distinguons bleu ultramar et violeta pour les ombres (couleurs plus saturés que la part supérieure, plus illuminée) de même que orange dedans de la même zone de ombre pour définir les reflètes dans la obscurité.

La deuxième moitié du siècle XIX a assisté à importants tu évolues scientifique et techniques qu'ils ont permis la création de nouveaux pigmentos avec lesquels les peintres donneraient nouvelle couleuril est à sa peinture, généralement au huile. Les peintres ont réussi une pureté et saturation de la couleur jusqu'alors impensable, en des occasions, avec des produits ne naturels. À partir de l'usage de couleurs pures ou saturées, les artistes ils ont donné lieu à la loi du contraste cromático, c'est-à-dire: «tout couleur est relative aux couleurs que lui entourent», et la loi de couleurs complémentaires en enrichissant l'usage de couleurs pures bas contrastes, généralement de froids et cálidos. Les ombres sont passé d'être composées par des couleurs obscures à être composées par des couleurs froides ou desaturados que, à la fois, créaient illusion de profondeur. De la même manière, les lumières sont passé d'être claires à être saturées et cálidas, en ressortant du fond. Nous pouvons dire que, en cassant avec la dynamique classique du claroscuro, plus propre du dessin, une ombre pourrait être plus intense, claire et saturée qu'une lumière et, pourtant, continuer à créer illusion d'ombre et profondeur. Ils Ont également enrichi le langage plastique en séparant les ressources propres du dessin et en appliquant uniquement les ressources propres de la peinture: c'est-à-dire, la couleur. Pour définir la forme, sa richesse de couleur leur a permis accorder le volume moyennant plus de nuances lumínicos, en créant lumières dedans des zones d'ombre et ombres dedans des zones illuminées en faisant appel uniquement à l'usage de la couleur. Un bon exemple de l'usage des couleurs saturées pour des lumières et des ombres nous indistinctement le trouvons dans le tableau La cathédrale de Ruán de Claude Monet au côté. Cet usage des couleurs serait absorbé après par les premiers avant-gardes, spécialement par le fauvismo de Matisse ou Gauguin.

Coup de pinceau gestáltica

Claude Monet, Parlement de Londres. Coups de pinceau linéaires de couleurs pures donnent lieu à une vision unitaria d'atmosphère et gradación de cálidos à des froids.

Seurat, La Parade. Les neoimpresionistas ont porté au bout ce coup de pinceau gestáltica, dans ce cas en forme de points, en donnant lieu à une couleur et forme unitarios.

Bien que la théorie gestáltica est apparu il plus avance, les peintres impresionistas ont montré plásticamente ce que la psychologie de la Gestalt viendrait démontrer psychologique et científicamente plus avance: perceptivamente, si se donnent certaines conditions, parts inconexas donnent lieu à un tout unitario. L'usage de petit coup de pinceaus de couleurs pures a résulté en un tout vibrant; et, bien que les coups de pinceau aisladamente n'obéissent pas à la forme ou à la couleur locale du modèle, en ensemble —en étant perçues globale et unitariamente— acquéraient l'unité nécessaire pour percevoir un tout défini. Cette ressource a été portée au maximum par les neoimpresionistas, aussi connus comme puntillistas comme Seurat ou Signac.

Il forme

[[des Archives:Auguste Renoir - La Balançoire.jpg|thumb|left|Auguste Renoir, La Balançoire. La plasmación de la lumière sur le corps est plus important que la description de sa forme.]]

La description de la forme, réléguée à seconde plate et laissée à des mains du dibujante et ne de le peintre reste inférieure à la définition des conditions particulières d'illumination. C'est pourquoi les artistes impresionistas chercheront conditions pittoresques d'illumination comme des défis à son caractère, en faisant appel à des illuminations d'intérieur par lumière artificielle —comme Edgar Degas et ses bailarinas—, l'illumination naturelle filtrée —comme Auguste Renoir et la lumière en passant entre des feuilles d'arbres— ou l'illumination à l'air libre avec des reflets en l'eau ou des foules de gens comme Claude Monet. La peinture passe à se occuper de cela que lui est intrínseco: la lumière et la couleur et dans aucun cas à la description formelle du volume héritée du clasicismo; Ainsi les formes se diluyen, se mêlent ou ils se séparent de forme imprécise en dépenant de la lumière à celle que ils sont soumises, en donnant lieu à cette «impression» qu'il lui donne nom au mouvement.

Variantes en l'esthétique impresionista

Ne tous les peintres du groupe ont été égaux et, loin de là, fidèlement ortodoxes quant à l'esthétique impresionista. Les solides structures de lumière et ombre d'Eduard Manet ont été réalisées dans sa plupart en des intérieurs, après beaucoup d'études préliminaires, et ont la diction formelle de l'art d'étude, ne la fraîcheur de la peinture à l'air libre. L'atmosphère et la couleur locale ils n'étaient pas, loin de là, ses buts primordiaux, et lorsqu'il représentait ce que il semble, à première vue, un thème «impresionista» était capable du charger avec des tellement ironies et des contradictions qu'arrivait à embuer toute son inmediatez.

En laissant il écarte à Berthe Morisot, le peintre du groupe que plus se lui approche il est Edgar Degas, avec une peinture difficile de comprendre par son aigue intelligence, ses intrigantes mélanges de catégories, ses influences peu conventionnelles et, surtout, sa tellement amenée et tellement portée «froideur», cette froide et précise objectivité qui a été une des masques de son infatigable pouvoir de délibération esthétique.

En fait, aucun peintre du groupe est tellement purement impresionista comme Claude Monet. Dans son oeuvre le facteur dominant est un clair effort par incorporer la nouvelle façon de vision, surtout le caractère de la lumière, alors que la composition de grandes masses et surfaces sert uniquement pour établir certaine cohérence.

Pour sa part, Renoir est le peintre qu'il nous convainc de que l'esthétique de l'Impresionismo a été, surtout, hedonista. Le plaisir semble la qualité la plus évidente de son oeuvre, le plaisir immédiat et ardent qui produit en il la peinture. il Ne s'a jamais laissé accabler par des problèmes de style et il est arrivé à dire que l'objet d'un tableau consiste simplement en décorer un mur et que c'est pourquoi il était important que les couleurs fussent plaisantes par soi mêmes.

Sans doute, Camille Pisarro a été le moins spectaculaire des impresionistas parce qu'est un peintre plus tonal qu'essentiellement colorista. Mais, doyen de l'Impresionismo, a eu un important papier comme conscience morale et guide artistique.

Et, finalement, en travaillant parfois avec Renoir et parfois avec Monet, était Alfred Sisley, influencé par tous les deux. Pendant toute sa vie a suivi fidèlement les directives des impresionistas mais n'est jamais arrivé à abandonner «la chasse du motif» et il s'a toujours laissé porter espontáneamente, avec une faculté de communication directe, par un Romantisme subyacente et plein de poésie.

En rappelant à condition que la première manifestation officielle de l'impresionismo a été l'exposé organisé en 1874 dans l'étude du photographe Nager, au marge du Salon officiel, par un groupe de peintres (Bazille, Cézanne, Degas, Monet, Morisot, Pissarro, Renoir, Sisley), dont les oeuvres ont motivé le refus généralisé de la critique et du public. Un tableau de Monet, Impression, soleil naciente, a motivé la dénomination «impresionismo», créée avec intention peyorativa par le critique Leroy. Ce premier échantillon a été le point d'arrivée d'une période de formation entamé quelques quinze ans avant par un groupe d'artistes de l'Académie la Suisse (Pissarro, Cézanne, Guillaumin, Monet, Renoir, Sisley, Bazille), qui, intéressés en casser avec les exposés picturaux traditionnels et à partir des innovations de Corot et des paisajistas de l'école de Barbizon, s'ont centrés dans la peinture à l'air libre et ils ont cherché le reflété changeant de la luminosité des paysages et des figures humaines. Pendant cette période initiale a été fondamentale la figure de Manet, qui, avec Le goûter campestre et avec Olympie, s'a converti en l'été le porte-drapeau de de l'antiacademicismo. Après le premier exposé, les impresionistas ont réuni ses oeuvres en sept occasions plus (1876, 1877 —qu'il a reflété le moment de majeure cohésion du mouvement—, 1879, 1880, 1881, 1882 et 1886), tout au long desquelles ont laissé de participer quelques des artistes pionniers (Cézanne, Monet, Renoir, Sisley) et s'ont ajoutés des nouveaux noms (Cassatt, Gauguin, Redon, Seurat, Signac). Les premières publications importantes sur la nouvelle tendance ont été les articles de Zola (en L'Évènement) et de Castagnary (en Lui Siècle), La nouvelle peinture (1876), de Duranti, et la Histoire des peintres impresionistas (1878), de Duret. L'impresionismo a créé école aussi dans autres pays européens; ils sont de souligner Zandomeneghi en Italie; en Espagne, Regoyos, fins de 1915, Eugenio Beau, La Juma, la Rifa et ses amies, et 1920 par Sorolla, Claus en Belgique, Enregistrer et Isaac Levitán en Russie, Steer et Sickert en Grande-Bretagne et Sargent, Hassam et Twachtman en EE UU.

Nous devons rappeler qu'il a aussi impliqué aux musiciens impresionistas, face au dramatismo des romantiques, ont agi de faire allusion à plus que d'affirmer et ils s'ont exprimés plus par l'intermédiaire de la dissociation harmonieuse et de la sonnette et de la couleur des instruments que par l'intermédiaire de la mélodie. Ses maximaux représentants ont été C. Debussy et M. Ravel, Bien que ont aussi été influenciados par ces techniques auteurs comme P. Dukas, F. Delius, À. Caplet, F. Schmitt Ou R. Vaughan Williams.

Quelques impresionistas

• Frédéric Bazille
• Gustave Caillebotte
• Mary Cassatt
• Paul Cézanne (envisagé impresionista, bien que plus avance il laissera le groupe et il s'anticipera au constructivismo)
• Edgar Degas
• Armand Guillaumin
• Édouard Manet (bien que pourrait s'envisager pre-impresionista, se lui a l'habitude d'introduire dans le groupe)
• Claude Monet (le plus prolifique et qui a plus défini l'esthétique du groupe)
• Berthe Morisot
• Camille Pissarro
• Pierre-Auguste Renoir
• Alfred Sisley
• Henri Rouart
• Joaquín Sorolla

Chronologie

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La peinture de l'époque impresionista dans le reste de l'Europe

l'Allemagne

Les critères qui s'utilisent pour évaluer le phénomène estilístico international, appelé Impresionismo, est la proximité ou l'éloignement à l'égard de la peinture française de cette période. Ceci est valable aussi pour les pays de langue germana.^[1]

Entre les precursores allemands de la peinture à l'air libre pouvons mentionner: Karl Blechen (1798 – 1840); Carl Gustav Carus (1789 – 1869); Johann Georg Dillis (1759 – 1841); Wilhelm Leibl ( 1844 – 1900); Adolph von Menzel (1815 – 1905); Carl Schuch ( 1846 – 1903); et, Johannes Sperl (1840 – 1905).

Beaucoup de peintres impresionistas allemands ont eu estadías plus ou moins prolongées à Paris, qu'avait déplacé à Rome comme meca du pèlerinage. Ce déplacement a été fortement stimulé par le surgimiento d'académies, écoles privées d'art et par les exposés universels que s'ont organisés à Paris depuis 1855. Quelques peintres de l'époque, avec ses oeuvres ses plus significatives sont:

• Lovis Corinth (1858 – 1925); [1]
  • Le noir "Othello", 1884, Huile sur lienzo 78 x 58,5 cm
  • Autorretrato avec squelette, 1896, Huile sur lienzo 66 x 86 cm [2]
  • Nu couché, 1899, Huile sur lienzo 75 x 120 cm
  • Autorretrato avec sa femme et coupe de champagne, 1902, Huile sur lienzo 98,5 x 108,5 cm [3]
  • Dans le jardin de Max Halbe, 1899, Huile sur lienzo 75 x 100 cm
  • Jour de l'Empereur à Hambourg, 1911, Huile sur étoffe 70 x 90,5 cm
  • Portrait de Juluis Meier-Graefe, 1917, Huile sur lienzo 90 x 70 cm [4]
  • Autorretrato Avec chapeau de paille, 1913, Huile sur lienzo 98 x 66 cm
  • Pâques en le Walcheunsee, 1922, Huile sur lienzo 60,5 x 80 cm [5]
  • Autorretrato Avec chapeau de paille, 1923, Huile sur carton 68,5 x 84 cm [6]

• Ferdinand Hodler (1853 - 1918); [7]
  • Manzano en fleur, vers 1890, Huile sur lienzo 26,5 x 40 cm
  • Portrait de Louise Delphine Duchosal, 1885, Huile sur lienzo 55 x 46 cm [8]

• Lion von König (1871 – 1944); voir informaciòn en allemand
• Gotthard Kuehl (1850 – 1915); voir informaciòn en allemand
• Wilhelm Leibl (1844 - 1900); [9]

• Walter Leistikow (1865 - 1908);[10] voir informaciòn en allemand
  • Mise de soleil dans le Lac de Grunewald, 1898, Huile sur lienzo 167 x 252 cm [11]

• Max Liebermann (1874 – 1935); [12]
  • Brasserie avec jardin en Múnich, 1884, Huile sur lienzo. 95 x 69 cm
  • Les desplumadoras de jars, vers 1870/71, Huile sur lienzo. 172 x 118 cm (envisagé par les crìticos berlineses comme "idéal absolu de la fealdad"
  • Heure de récréation en l'orfelinato de l'Amsterdam, vers 1881/82, Huile sur lienzo. 78,5 x 107,5 cm
  • Femme avec des chèvres, 1890, Huile sur lienzo. 127 x 172 cm
  • Convento de Steven en Laiden, 1889, Huile sur lienzo. 78 x 100 cm
  • Garçons bañándese, 1898, Huile sur lienzo. 122 x 151 cm
  • Jovenes dans la plage, 1900 [13]
  • Le merendero "D'Oude Vinck" à Leyde, 1905, Huile sur lienzo. 71,7 x 88 cm
  • L'homme des perroquets, 1902, Huile sur lienzo. 102,3 x 72,3 cm [14]
  • L'avenue des perroquets dans le zoologique de l'Amsterdam, 1902, Huile sur lienzo. 88 x 72,5 cm [15]
  • Scène de plage en Nordwijk, 1908, Huile sur lienzo. 663 x 80,5 cm
  • Course de chevaux en les Cascinem, 1909, Huile sur lienzo. 52,5 x 74 cm
  • Autorretrato, 1911, Huile sur lienzo. 81 x 65 cm

• Adolf Friedrich Erdmann von Menzel (1815 - 1905);[16]
  • Départ du Roi Guillermo I à l'ejercoto le 31 juillet 1870, 1871, Huile sur lienzo 63 x 78 cm

• Christian Rohlfs (1849 - 1938); [17]
  • Bois d'abedules, 1907, Huile sur lienzo 117 x 75 cm [18]

• Max Slevogt (1868 – 1932); [19]
  • il Danse de la mort, 1896, Huile sur lienzo 102 x 123 cm [20]
  • L'homme des perroquets, 1901, Huile sur lienzo 81,5 x 65,7 cm
  • Vue vers l'Alster à Hambourg, 1905, Huile sur lienzo 59 x 76 cm
  • Jardin de fleurs en Neu-Cladow, 1912, Huile sur lienzo 66 x 83 cm
  • Le jardin de la villa des Steinbart à Berlin, 1911, Huile sur lienzo 85,5 x 105,5 cm
  • Portrait de la Mme. C., 1917, Huile sur lienzo. 71 x 52 cm

• Wilhelm Trübner (1851 – 1917); [21]
  • Le restaurant dans l'Île des Femmes, 1891, Huile sur lienzo 48 x 65 cm
  • Portal du convento de Neuburg près Heidelberg, 1913, Huile sur lienzo 62 x 80 cm

• Fritz von Uhde (1848 – 1911); [22]
  • Fils de pêcheurs en Zandvoort, 1882, Huile sur lienzo 60 x 80 cm. Tableaus enracinés dans l'héritage du réalisme.
  • La soeur majeure, 1885, Huile sur carton 48,5 x 33 cm
  • Exercice de tambours (Tambours bávaros), 1883, Huile sur bois 72 x 95 cm. Le peintre attribue grande importance au caracter aléatoire de la composiciòn, que pourtant concretizó despues de nombreux dessins préalables et études. Le public tuyau assez difficulté, en apprécier cette oeuvre, en même temps monumentale et casual.
  • Il la part vers Bethléem (il Part dure), vers 1890, Huile sur lienzo 117 x 126 cm.
  • Deux filles dans le jardin, 1892, Huile sur lienzo 145,5 x 116,5 cm. Oeuvre beaucoup plus impresionista, autant du point de vue de la temárica, comme du point de vue de la couleur.
  • Dans le jardin (Les filles de l'artiste), 1906, Huile sur lienzo 70 x 100 cm

• Lesser Ury (1861 – 1931); [23]

• Albert Weisgerber (1878 – 1915); [24]
  • Promenade à cheval par le Jardin Anglais de Múnich, 1910, Huile sur lienzo 60 x 70,5 cm

• Heinrich von Zügel (1850 – 1941).

En général, le "trouvaille" des nouvelles tendances de la peinture française, il est reconnue par les peintres allemands, à partir des ans 90. Quelques auteurs envisagent que ces affirmations ont par finalité éviter qu'il fût mise en doute l'originalité de la propre peinture.

la Belgique

Avec la proclamation du Royaume de la Belgique en 1830, et à cause du croissant sentiment nationaliste, ils ont surgi des efforts destinés à profiler un art belge indépendant. L'art belge, dérivé des traditions des Pays-Bas, et qu'avec les peintres flamands Peter Paul Rubens (1577 – 1640) et Pieter Bruegel l'Ancien (1525/30 – 1569) pouvaient enorgullecerse d'une importante tradition picturale propre, mais à intervenus du siècle XIX, se trouvait sous une forte influence de ses voisins français. Dans les ans soixante et début des soixante-dix il a été en acquérant il force l'admiration de la nouvelle peinture française, spécialement de Courbet, Millet, Degas et Manet.^[2]

Pourtant l'Impresionismo entre avec vacilación et retard dans la peinture belge. Dans cette pénétration a eu un important rôle l'appelée École de Tervueren. En 1884 il a surgi le groupe appelé Leur XX (Les Vingt), duquel il participait, comme fondateur, un des peintres les plus fameux de l'époque, Isidore Verheyden ( 1846 – 1905), qui se manifestait sceptique à l'égard des dernières conséquences de l'impresionismo, ce que l'a conduit mais tard à abandonner le mouvement. Une des discípulas plus connues de Verheyden a été Anna Boch ( 1848 – 1936) qui aussi appartenait au “Leur XX”, il percevait avec grande lucidité la problématique et les tendances de l'art moderne. La peintre a acheté très bientôt oeuvres de Seurat et Gauguin, et a acquis l'unique peinture que Van Gogh a remporté vendre en le trascurso de sa vie. Le groupe de “Leur XX” a eu un rôle fondamental dans l'entrée, la diffusion et la connaissance de la peinture impresionista en Belgique. Dans le groupe de "Leur XX" ils se trouvaient, entre autrui:

• Georges Lemmen (1854 - 1930) [25]
  • Autorretrato - 1890 - Huile sur lienzo - 43 x 38 cm (style puntillista)
  • Vue du Thames - 1892 - Huile sur lienzo - 62 x 86,7 cm (style divisionista)
• Guillaume Vogels (1836 - 1896) [26]
• Alfred William Finch (1854 - 1930) [27]
  • Les almiares d'heno - 1889 - Huile sur lienzo - 32 x 50 cm (style puntillista)
• Théo vont Rysselberghe (1862 - 1926) vont Rysselberghe
  • Grands nuages, fiordo de Christiania - 1893 - Huile sur lienzo - 50,8 x 63 cm (style divisionista)
  • Portrait d'Auguste Descamps, le tìo du peintre - 1894, 64 x 53 cm - (style divisionista)
  • Famille réunie dans un verger - 1890, 115,5 x 161,5 cm
• Fernand Khnopff (1858 - 1921) [28]
• Henry vont de Velde (1863 - 1957) [29]
  • Femme dans la fenêtre - 1889 - Huile sur lienzo - 111 x 125 cm (style puntillista)
  • Fauteuils dans la plage en Blankenberge - 1888 - Huile sur lienzo - 71 x 100 cm (style puntillista)

Pour divers peintres du groupe de "Les Vingt", la façon impresionista et neoimpresionista n'a pas été une autre chose mais une étape de transition vers les courants simbolistas et expresionistas, phénomène qui s'est essayé attribuer à un composant mystique de la peinture flamande.

l'Espagne

Quelques impresionistas espagnols

• Teodoro Andreu
• Aureliano Beruete
• Ramón Maries
• Adolfo Guiard
• Anselmo la Guinée Ugalde
• Eugenio Beau
• Darío Regoyos
• Santiago Rusiñol i Prats
• Joaquín Sorolla

l'Hollande

La peinture hollandaise du siècle XVII a eu une grande influence dans les peintres impresionistas français de la École de Barbizon, qui trouvaient dans les paysages de Salomon vont Ruysdael (1600 - 1670), par exemple, un conception de la nature moderne que correspondait à ses propres aspirations. Les impresionistas français ont aussi reconnu ces qualités et dans le décennie des soixante, les peintres Frans Hals (1585 - 1666) et Jan Vermeer (1632 - 1675) ont réveillé profond intérêt de ces artistes. Dans l'oeuvre d'Hals appréciaient spécialement la coup large et libre, alors qu'en Vermeer admiraient la virtuose coloration.^[3]
Les peintres français de l'époque impresionista ont connu ces peintres, ne seulement à travers les tableaus exposés dans le Musée du Louvre, mais qu'aussi à travers les articles du critique d'art français Théophile Thoré (1824 - 1869), et à travers des nombreux contacts personnels. Monet, par exemple envisageait à l'hollandais Johan Barthold Jongkind (1819 - 1869) comme son maître son plus important, joins à Boudin. En Jongkind se met d'évidence, en forme très spéciale l'action reciproca que s'a donné entre les peintres hollandais et français, qu'ils ont résulté plus tard très importants pour l'impresionismo.
Dans cette ligne a eu importance, dans les décennies des soixante-dix et quatre-vingt, l'appelée École de l'y ait, de laquelle ont participé, entre autrui:

l'Hongrie

L'autoestima des hongrois a résulté profondément abalada à la suite de l'insuccès de sa révolte contre les Habsburgo en 1848/49. Le pays, caractérisé par une production agropastorale basée sur le latifundio, se trouvait significativement arriéré à l'égard des pays de l'Europe de l'Ouest. Ce fait y a influenciado aussi le développement des arts dans cette période. Les principales motivations pour les artistes hongrois de cette période se trouvaient la représentation de la propre histoire nationale, et les festejos environnement aux célébrations du “millénaire” de la conquête du pays par part des écuyers magiares, et la découverte et estimation des particularités de la vie populaire et des particularités du paysage.^[4]
Mihály Munkácsy (1844 - 1900) contemporain de Monet et Liebermann, a acquis bonne réputation internationale à Düsseldorf et à Paris, où a demeuré entre 1872 et 1896. Sa renommée s'a basé sur sa vigoroso réalisme, mais en maintenant simultanément une efficace “peinture de salon”, en utilisant une ample gamme de thèmes que sont allé depuis les scènes de la grande société et luxueux décors jusqu'à des oeuvres autour de de les drames sociaux et les cruentas luttes de libération. La lumière et la couleur, dans les oeuvres de Munkácsy n'ont pas été influenciadas par la peinture à l'air libre, en étant que seulement ses études avaient cette fraîcheur et impulsive spontanéité.
László Páal (1846 – 1879), Ami de Munkácsy, qu'a habité ses peu d'ans créatifs dans une situation très difficile à Paris et Fontainebleau, après étudier en Múnich, a été qui a introduit les principes de la École de Barbizon dans la peinture hongroise.
Les principaux peintres hongrois qu'adirieron à l'Impresionismo sont:

• László Páal (1846 – 1879) [52]
  • Chemin dans le bois de Fontainebleau, 1876, Huile sur lienzo, 65 x 46 cm

• Pal Szinei Merse (1845 - 1920) [53]
  • Globe cautivo, 1878, Huile sur lienzo, 41,5 x 39 cm
  • Fête de mai ou Petit déjeuner à l'air libre, 1873, Huile sur lienzo, 123 x 161,5 cm [54]
  • Prairie avec amapolas, 1896, Huile sur lienzo, 39 x 63,2 cm

• Károly Ferenczy (1862 - 1917) [55]
  • Octobre, 1903, Huile sur lienzo, 126 x 107 cm
  • Jour d'été, 1906, Huile sur lienzo, 100 x 103,2 cm [56]

• József Rippl-Rónai (1861 - 1927)[57]
  • Lorsque se habite des souvenirs, 1904, Huile sur carton, 70,5 x 103 cm
  • Dame dans une robe avec peins blanches, 1889, Huile sur lienzo, 187 x 75 cm

l'Italie

Le développement que l'impresionismo a eu en Italie il a été quelque chose particulière, grâce à l'expérience de Federico Zandomeneghi et Giuseppe De Nittis, et des Macchiaioli, plus prochains, pourtant à la tradition du Cuatrocento du siècle XV.^[5] Se soulignent dans la période les peintres:

• Giovanni Boldini (1842 - 1931);[58]
  • Portrait de Mlle Lantelme, 1907, Huile sur lienzo, 227 x 118 cm

• Giuseppe Abbati (1836 - 1868);[59]
  • Paysage de Castiglioncello, 1863, Huile sur bois, 10 x 30 cm

• Giovanni Fattori (1825 - 1908);[60]
  • La rotonde de Palmieri 1866, Huile sur lienzo, 12 x 30 cm
  • Almiar, despues de 1872, Huile sur bois, 24 x 43 cm [61]

• Silvestro Lègue (1826 - 1895);[62]
  • Sous la pérgola, 1868, Huile sur lienzo, 75 x 93,5 cm [63]
  • Mazzini moribundo, 1873, Huile sur lienzo, 76 x 96,6 cm donné_Mazzini.jpg
  • La lecture, 1875, Huile sur lienzo, 38,5 x 22,5 cm

• Serafino De Tivoli (1826 - 1892);[64]
• Vincenzo Cabianca (1827 - 1902);[65]
• Adriano Cecioni (1836 - 1886);[66]
• Raffaelo Sernesi (1838 - 1866);
  • Pratone alle Cascine, vers 1860, Huile sur carton 12 x 19,5 cm [67]

• Telemaco Signorini (1835 - 1901);[68]
  • Le suburbio Porte Adriana en Ravenna, 1875, Huile sur lienzo, 66 x 100 cm
  • La salle de dementes de San Bonifacio, Florence, vers 1866/67, Huile sur lienzo, 63 x 95 cm le_San_Bonifazio_in_Firenze,_1865,_66x59cm.jpg
• Gugliermo Ciardi (1842 - 1917);
  • Mies D'or, 1883, Huile sur lienzo, 132 x 275 cm

• Giuseppe De Nittis (1846 - 1884);[69]
  • Victoria Embankment, Londres, 1875, Huile sur lienzo, 19 x 31 cm
  • Petit déjeuner dans le jardin, vers 1884, Huile sur lienzo, 81 x 117 cm [70]

• Federico Zandomeneghi (1841 - 1931);[71]
  • Pescando en le Seine (Le Seine) 1878, Huile sur bois, 16 x 29 cm
  • Lui Moulin de la Galette, 1878, Huile sur lienzo, 80 x 120 cm
  • Place d'Anvers à Paris, 1880, Huile sur lienzo, 100 x 135 cm
  • Jeux dans le Parc Monceau, Huile sur lienzo, 73 x 92 cm
  • Dame en la pradera, 1895, Huile sur lienzo, 46 x 38 cm
  • Portrait d'une fille jeune, vers 1893 - 1895, Huile sur lienzo, 60,5 x 73,5 cm

• Gaetano Previati (1852 - 1920);[72]
  • En la pradera, 1889/90, Huile sur lienzo, 62 x 56,5 cm

• Giovanni Batista Segantini (1858 - 1899);[73]
  • Midi sur les les Alpes (Jour de vent), 1891, Huile sur lienzo, 77,5 x 71,5 cm [74]
  • L'ouvré, 1890, Huile sur lienzo, 116 x 227 cm Donnes_Pfl%C3%BCgen_1890.jpg

• Giacomo Balla (1871 - 1958);
  • La fiancée de Villa Borghese, 1901, Huile sur lienzo, 60,5 x 90 cm

• Umberto Boccioni (1882 - 1916);[75]
  • Portrait de la peintre Adriana Bisi-Fabbri, 1907, Huile sur lienzo, 52 x 95 cm

• Giuseppe Pellizza de Volpedo (1868 - 1907); [76]
  • Vêtement au soleil, 1905, Huile sur lienzo, 87 x 131 cm

Galerie d'images

Trouville, Eugène Boudin, 1864	Autorretrato. Paul Cezanne, 1864	Les bebedores d'absinthe, Edgar Degas, 1876	La première bailarina, Edgar Degas
Rue Montorgueil, Claude Monet	Série: Milliers, Claude Monet	Erreur lors de la création de la miniature : convert: unable to open image `//home/admin/wikilingue/big/images/5/50/Claude_Monet_044.jpg': No such file or directory. convert: missing an image filename `//home/admin/wikilingue/big/images/thumb/5/50/Claude_Monet_044.jpg/120px-Claude_Monet_044.jpg'. Série: Ninfas, Claude Monet	Danse en le Moulin de la Galette (Lui Bal au Moulin de la Galette), Pierre-Auguste Renoir, 1976
Pissarro, Camille, Leur chataigniers à Osny (The Chestnut Trees at Osny), 1873.jpg Les castañeros d'Osny, Camille Pissarro	Rusinyol la vallée des orangers.jpg La vallée des orangers, Santiago Rusiñol	Promenade à des côtes de la mer, Joaquín Sorolla

Références

Voyez-vous aussi

• Neoimpresionismo; Puntillismo et Divisionismo
• Postimpresionismo
• Impresionismo musical
• Impresionismo littéraire
• Prête de Peintres impresionistas

Bibliografía

En espagnol:

• Ingo F. Walter, L'impresionismo, Oceano, 2003,ISBN 970-651-766-9

En italien:

• Giulio Carlo Argan, L'art moderne, 1994
• Bernard Denvir, L'impressionismo, Art Dossier n° 73
• Gioia Mori, Impressionismo, Van Gogh et il Giappone, Art Dossier n° 149
• Maria Teresa Benedetti, Impressionismo: lui origini, Art Dossier n° 159

En français:

• Sophie Monneret, L'Impressionnisme et sont époque, Paris, 1979, ISBN 2-221-05222-6
• Claire Barbillon, CD-Rom Leur Impressionnistes, RMN/Musée d'Orsay, 1997
• Pascal Bonafoux, Correspondances impressionnistes, Editions Diane de Selliers, 2008
• Norbert Dremus, L'impressionnisme élémentaire, Musée d'Orsay, 2006

En anglais:

• Baumann, Felix; Karabelnik, Marianne, et au. (1994). Degas Portraits. London: Merrell Holberton. ISBN 1-85894-014-1
• Denvir, Bernard (1990). The Thames and Hudson Encyclopaedia of Impressionism. London: Thames and Hudson. ISBN 0-500-20239-7
• Gordon, Robert; Forge, Andrew (1988). Degas. New York: Harry N. Abrams. ISBN 0-8109-1142-6
• Gowing, Lawrence, with Adriani, Götz; Krumrine, Mary Louise; Lewis, Mary Tompkins; Patin, Sylvie; Rewald, John (1988). Cézanne: The Early Years 1859-1872. New York: Harry N. Abrams.
• Moskowitz, Colère; Sérullaz, Maurice (1962). French Impressionists: À Selection of Drawings of the French 19th Century. Boston and Toronto: Little, Brown and Company. ISBN 0-316-58560-2
• Rewald, John (1973). The History of Impressionism (4th, Revised Ed.). New York: The Museum of Modern Art. ISBN 0-87070-360-9
• Richardson, John (1976). Manet (3rd Ed.). Oxford: Phaidon Press Ltd. ISBN 0-7148-1743-0
• Rosenblum, Robert (1989). Paintings in the Musée D'Orsay. New York: Stewart, Tabori & Chang. ISBN 1-55670-099-7

En hongrois:

• À művészet története: À rokokótól 1900-ig, Corvina, ISBN 963-13-2815-5

Tu raccordes externes

• Wikimedia Commons Héberge contenu multimédia sur Impresionismo.Commons
• impressionniste.Net, portal sur l'impresionismo (en anglais et français).
• Impresionismo en Masdearte.com.

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