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Iván Zulueta

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Juan Ricardo Miguel Zulueta Vergarajauregui connu comme Iván Zulueta (29 septembre de 1943, Saint-Sébastien, le Pays Basque, l'Espagne), est une diseñador et cinéaste espagnol. Artiste heterodoxo que s'est mû par des diverses zones; depuis le décor jusqu'à la musique. Connu principalement par être le directeur et scénariste du film Arrebato, et par son travail comme cartelista des premiers films de Pedro Almodóvar.

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Iván Zulueta en le plató de Dernier Cri (1968)

Sommaire

Biographie

Enfance et débuts de sa course

Iván Zulueta est né à Saint-Sébastien le 29 septembre 1943 avec le nom de Juan Ricardo Miguel ("il ne se lui inscrit pas avec le nom d'Iván en raison de l'origine russe du même", comme se ramasse dans la page web de José María Iñigo) dans le sein d'une famille accommodée de la bourgeoisie. Son père, dont la famille avait maintenu des intérêts azucareros en Cuba pendant diverse générations, était plaidé de profession, bien que était immergé dans autres activités, comme la de directeur du Festival International de Cinéma de Saint-Sébastien. Sa mère était peintre, bien que ne de façon professionnelle, ce que a porté à Iván à avoir son premier contact avec les arts plastiques.

Dans sa jeunesse, Iván étudie dans le collège des Pères Marianistes de Saint-Sébastien. Il se déplace à Madrid en 1960. Se matricula pour les études de Décor dans le récemment inauguré Centre Espagnol de Nouvelles Professions. Dans les Noël de 1963, après terminer ses études de Décor, il surgit la possibilité de se embarquer en un mercante que lui porte de Bilbao à New York. En raison du visa, se voit obligé à matricularse dans quelque école pour pouvoir demeurer à les États-Unis. Enfin, il encaisse en l'Arts Students League, où étudie peinture à l'huile et dessin publicitaire. Il est ici où il a contact avec le Pop Art, la Nouvelle Vague et le New American Cinema (avec des figures comme Jonas Mekas et John Cassavetes).

En octobre de 1964 Zulueta encaisse dans l'École Officielle de Cinematografía. Autres étudiants sont Pilar il a Regardé, Álvaro du Maître, Juan Tébar, Antonio Drove et Jaime Chávarri. Il connaît à José Luis Borau, son professeur de scénario, que se convertira en son mentor tout au long de toute sa course. Iván Zulueta dirige deux court-métrages en 35 mm comme pratiques pour ses cours: Ágata (1966), inspiré en "Le Portrait Ovalado" de Edgar Allan Poe, et Aller-retour (1967), basé sur un récit de William Jenkins. Ce deuxième court-métrage n'est pas approuvé par le tribunal et, en coïncidant avec les troubles dans l'école qu'ils causent sa clôture, Iván laisse l'organisme officiel de crédit sans obtenir son carnet du syndicat (que pendant les ans du franquisme était essentiel pour pouvoir signer un film de forme officielle).

Pop Art et psicodelia

En 1968 Pedro Olea produit un programme télévisuel appelé Dernier Cri, présenté par José María Iñigo et Judy Stephen. Il décide qu'il soit Iván celui qui le dirige en raison de ses goûts musicaux. Le programme consistait à un "magazine", mélange de sketches, video-clips, gags et psicodelia. Il a été an et moyen en antenne et en il ils ont participé des divers groupes musicaux et étudiants de l'organisme officiel de crédit; ce schéma et "modus operandi" ils permettront à Iván s'embarquer dans son premier long-métrage.

En 1969 il se roule Un, deux, trois, à l'escondite anglais (qu'a aussi eu comme des titres provisoires "Caca, cul, pedo, pis" et "Cacalandia"), une parodia du festival de Eurovision au style de Richard Lester. Le film a été produit par la récemment formée productrice de José Luis Borau, L'Aimant. La production a été caractérisée par sa précarité et voluntarismo: la plupart des participants ils étaient amie qu'ils ne touchaient pas et ils avaient diverse fonctions (acteur, technicien, scénariste...). La bande sonore incidental a couru chargé du duo Vainica Double (Carmen Santonja et Gloire Van Aessen). Il a débuté en Cannes en 1969 mais, en raison d'escollos avec le ministère (en raison de l'expérimental du film), n'a pas débuté en Espagne jusqu'à 1970. Puisqu'Iván n'appartenait pas au syndicat de directeurs, est allé José Luis Borau celui qui a figuré comme directeur.

Ans 70: expérimentation

Au début de ce décennie s'entame pour Zulueta une prolifique course comme cartelista. Grâce à un matériel sobrante de négatif en 35 mm de L'Aimant, éprouve avec une truca et réalise les court-métrages Massage et Frank Stein, dans ceux qui principalement joue avec le rythme et le tempo. Concrètement, Frank Stein consiste à remonter un film en jouant avec les temps. Cette technicienne se convertira dans une source d'expérimentation pour Zulueta que répétera cette même expérience en divers de ses court-métrages en super 8 mm, comme King Kong, Mon ego est en babia, À malgam À et Le message est facial. Ce type de jeu avec le temps et le rythme a été utilisé dans diverse occasions par autres réalisateurs; principalement, en l'eminente Koyaanisqatsi (1983). La plupart de ces expériences ils étaient roulée bien dans son appartement, dans le nombre 13 du madrilène Bâtiment l'Espagne ou bien en des voyages (où consommait des drogues psychotropes) par New York, le Maroc, et Ibiza.

Il connaît à Pedro Almodóvar et il collabore comme caméra dans le court-métrage de celui-ci diplômé "Le rêve (ou l'étoile)" (1975) en super 8 mm. D'une forme une plus professionnelle, collabore comme assistante de direction en Habillée de tul (1975) de Jaime Chávarri et Les restes du naufrage (1978) de Ricardo Franco.

Augusto Martinez Torres lui propose alors agir d'éprouver dans un format que lui permette arriver à la distribution commerciale sans perdre c'est pour cela que la possibilité de jouer avec la caméra. Enfin, il réussit une caméra 16 mm que permet à Iván le souhaité. Le résultat a été Lion il est pardo (1976), qu'a été présenté dans le Festival de Berlin. En même temps, le succès de ce court-métrage a ouvert les possibilités de porter cette expérimentation au long-métrage.

Arrebato

Dans un début, l'idée pour Arrebato a surgi comme un court-métrage du type de Lion est pardo, mais le scénario a bientôt acquis un volume pour un long-métrage. Enfin, Nicolás Astigarraga, un architecte leonés avec des intentions d'investir en cinéma, fournit trois millions de pesetas, avec un plan de tournage de 15 jours. Le tournage commencerait dans la propriété "il La Tue" de Jaime Chávarri (qu'avait déjà été utilisée en Aller-retour). Ce que se suppose qu'il se doit finir en deux jours il se convertit en deux semaines et, enfin, le budget il se tire sur à 14 millions de pesetas (selon des déclarations d'Iván Zulueta dans un entretien avec Joaquín Llodó, Vogue, décembre, 1988). La pénurie d'argent à moitié de tournage et l'anarchie généralisée a provoqué la fuite de divers techniciens, principalement, toute la section de son, par ce que il a eu que redoblar tout le film une fois terminée. Le film a obtenu une subvention de sept millions et moyen de pesetas, mais la réception distante du grand public et l'augmentation dans le budget final ont supposé la rupture avec Nicolás Astiárraga, le début de la renommée de Zulueta comme directeur maudit et le fait de que Arrebato s'envisage un film de culte minoritaire.

Ans 80: le silence

La dépendance à la héroïne et le blocage d'Iván (qu'a touché un plafond pendant le tournage de Arrebato) provoquent une longue retraite à Saint-Sébastien. il là suit un traitement avec metadona. Ils surgissent divers projets pour revenir au cinéma, le plus important s'intitule Deux et deux ils sont quatre, pour la productrice Tesauro. Il arrive à écrire un scénario de 250 pages en collaboration avec Damián Iradier, pour enfin abandonner le projet en faveur de sa santé. Celle qui ne se voit pas interrompue pendant ces ans est son labeur comme cartelista; de celle-ci époque sont ses travaux pour Pedro Almodóvar, Manuel Gutiérrez Aragon, José Luis Borau ou José Luis Garci). Il est aussi dans ces ans lorsqu'Iván il commence à éprouver avec des photographies Polaroid, que peint avec des divers matériels par dessus et même trait avec un couteau de raser.

Le retour: Paupières et Ritesti

À la fin du décennie des 80, TVE entame un projet dénommé Délires d'amour. Le concept consistait à joindre divers directeurs atípicos dans le panorama cinématographique espagnol (comme Luis Eduardo Aute ou Álvaro du Maître) dans une série de chapitres indépendants sur des histoires d'amour urbaines. Iván Zulueta réalise le chapitre appelé "Paupières", un clair jeu de mots ("Paire pa' deux") rapporté aux relations croisées entre deux couples de mellizos sur lesquelles traite l'histoire. "Paupières" il se roule en 16 mm et en elle Zulueta éprouve avec le mélange de formats (comme a déjà fait en Arrebato), refilmando séquences roulées initialement en vidéo. Visuellement, il éprouve avec une autre obsesión, présente aussi dans ses court-métrages expérimentaux des 70: les formes circulaires (dedans d'une histoire circulaire) spécialement représentées par l'image reiterativa du desagüe du lavabo. En 1992 il se lui donne l'occasion de nouveau de réaliser un chapitre pour une autre série de TVE, Chroniques du mal. Le chapitre en question, dénommé "Ritesti", il a été roulé en 35 mm et agit d'une histoire de terreur dans laquelle un vieux événement sanglant médiéval se répète à présent comme si d'un maléfice se traitât. Une fois plus, une histoire circuler dans laquelle Zulueta éprouve à nouveau avec les images circulaires; avec un montage fragmenté que rappelle à quelques travaux de David Lynch.

Derniers ans

Après le tour à l'activité cinématographique à la fin des 80 et des débuts des 90, Zulueta disparaît à nouveau de l'image publique et il continue à dessiner des panneaux pour autres directeurs. Pourtant, à des débuts du décennie de 2000, une série de critiques et personnalités du monde audiovisuel rescatan les long-métrages et court-métrages d'Iván Zulueta à travers une série de reestrenos en des salles commerciales, passes en des festivals et, même, l'édition en DVD de "Arrebato" (à travers le quotidien El País). Ils s'organisent aussi une série d'exposés de photographie et peinture avec ses oeuvres en des divers points de l'Espagne comme Madrid, Saint-Sébastien ou Barcelone. Iván Zulueta a déclaré qu'il est en train d'estimer revenir au monde cinématographique avec un nouveau long-métrage.

Analyse

À exception de quelques cycles en des salles cinématographiques espagnoles et projections télévisuelles, son oeuvre dans le champ du court-métrage et la télévision est peu connue. Son labeur dans la photographie a été aireada dans les ans 2000 à travers divers exposés. Mais ils sont, sans doute, son éternelle oeuvre maudite (Arrebato) et son labeur comme cartelista les aspects les plus connus d'Iván Zulueta. Quant à Arrebato, les points les plus innovateurs sont le mélange de formats et le jeu avec le tempo du mouvement, en le visuel, et l'atípico du mélange de genre de terreur et drame, dans la thématique. il aussi résulte intéressant la forme de la narrative cinématographique (avec narrateur omnisciente et regards directs à caméra) ainsi que le positionnement amoral du message (par exemple, quant aux drogues, à l'art...). En ce qui concerne ses panneaux, son travail il ne s'est jamais vu bloqué comme son travail dans le champ du cinéma. En fait, il a toujours joui de certaine renommée et prestige par son oeuvre graphique. Ses panneaux sont clairement influenciados par le Pop Art et autres nouvelles tendances, avec grande importance des lettres et rupture des moules conventionnels, ne sans des tentations formalistas.

Oeuvre artistique

Court-métrages

  • La fortune des Irureta (1964), super 8, couleur, 20’.
  • Ágata (1966), 35 mm, blanc et noir, panoramique, 18’.
  • Aller-retour (1967), 35 mm, blanc et noir, panoramique, 41’.
  • KingKong (1971), Super 8, blanc et noir, 6’.
  • Frank Stein (1972), 35 mm, blanc et noir, 3’.
  • Massage (1972), 35mm, blanc et noir, 3’.
  • Rome-Brescia-Cannes (1974), super 8, couleur, 24’.
  • Mon ego est en babia (1975), super 8, couleur, 40’.
  • Aquaium (1975), Super 8, Couleur, 14’.
  • Compléments (1976), super 8, couleur, 19’.
  • Fête (1976), super 8, couleur, 12’.
  • À malgam À (1976), super 8, couleur, 33’.
  • Le message est facial (1976), super 8, couleur, 20’.
  • Lion Il est pardo (1976), 16 mm (élargi à 35), couleur, 12’.
  • Tea For Two (1978), Super 8, couleur, 9’.
  • La taquillera (1978), super 8, couleur (inacabada).
  • Paupières (1989), 16 mm, couleur, 29’.
  • Ritesti (1992), 35 mm, couleur 29’.

Long-métrages

Télévision

Panneaux (sélection)

  • Aller-retour (I. Zulueta, 1967, Court-métrage).
  • Dernier cri (1968, télévision).
  • Un, deux, trois, à l'escondite anglais (I. Zulueta, 1969).
  • Genève dans les enfers (J. Chávarri, 1969, Court-métrage).
  • État de site (J. Chávarri, 1971, Court-métrage).
  • La Rue 42 (Lloyd Bacon, 1933, remplacement dans le cinéma Californie, 1972).
  • Yellow Submarine (G. Dunning, 1968, Projection dans le cinéma Californie, 1973).
  • La chute de Sodoma (P. Almodóvar, 1975, court-métrage).
  • Furtivos (J.L. Borau, 1975).
  • I Festival de Villabonne-sud-mer (1976).
  • The Bus (Bay Okan, 1976).
  • Matière pendante (J.L. Garci, 1977).
  • Portée noire (M. Gutiérrez Aragon, 1977).
  • Viridiana (L. Buñuel, 1961, reestreno, 1977).
  • XXIV Festival International de Cinéma de Saint-Sébastien (1977).
  • Le coeur du bois (M. Gutiérrez Aragon, 1978).
  • Lion Il est pardo (I. Zulueta, 1978, Court-métrage).
  • le Mexique, le Mexique, ra, ra, ra (G. Alatriste, 1978).
  • Simón du désert (L. Buñuel, 1965, reestreno, 1978).
  • Arrebato (I. Zulueta, 1979).
  • Contes eróticos (Et. Brasó Et autrui, 1979).
  • Merveilles (M. Gutiérrez Aragon, 1980).
  • La jungle d'asfalto (J. Huston, 1950, Remplacement, 1981).
  • Labyrinthe de passions (P. Almodóvar, 1982).
  • L'Age d'Or (L. Buñuel, 1930, Remplacement, 1983).
  • Entre des ténèbres (P. Almodóvar, 1983).
  • Qu'est-ce que j'ai fait je pour mériter ceci? (P. Almodóvar, 1984).
  • I Semaine de Cinéma Expérimental de Madrid (1991).
  • Trop coeur (Et. Campoy, 1992).
  • Dis-moi un mensonge (J.S. Bollaín, 1992).
  • La vie láctea (J. Estelrich, 1992).
  • Attaque verbale (M. Albadalejo, 1999).
  • Cycle Marlene Dietrich (1999).
  • Cycle Buñuel (Saragosse 2000).
  • Lion (J.L. Borau, 2000).
  • Exposé Kubrick 2001 (Saint-Sébastien, 2001).

Peinture et une autre oeuvre graphique (sélection)

  • Tableau intitulé "Victime" (1958).
  • Aquarelle intitulée "Comme au nous trouver" (1958).
  • Aquarelle intitulée "Lorsque la herbe grandit" (1958).
  • Série de dessins "New York" (1964).
  • Couverture de l'album Vainica Double (1971).
  • Décor du local Drugstore Spectros (Saint-Sébastien, 1971).
  • Promotion du commerce Noé (Saint-Sébastien, 1971).
  • Annonce de concerts dans la salle Cadarso (Madrid, 1973).
  • Bande dessinée intitulée "Supermal" (1973).
  • Série de dessins "Ibiza" (1973).
  • Illustrations pour le conte La nouvelle histoire de Peter Pain de Juan Tébar (1973).
  • Tableau intitulé "The Habitat Scrapbook Collages" (1974).
  • Série de dessins "le Maroc" (1976).
  • Couverture de l'album Contracorriente (1976) de Vainica Double.
  • Publication intitulée Cinéma espagnol de la République du XXV Festival International de Cinéma de Saint-Sébastien (1977).
  • Publication intitulée Dessin animé espagnol du XXV Festival International de Cinéma de Saint-Sébastien (1977).
  • Publication intitulée Pasolini pour le XXV Festival International de Cinéma de Saint-Sébastien (1977).
  • Couverture de l'album Brakaman (1977).
  • Promotion du groupe musical Négatif (1978).
  • Couverture de l'album Poignet Hinchable (1979) de l'Orchestre Mondragón.
  • Dessin "Autorretrato" (1980).
  • Programme de main du XXIX Festival International de Cinéma de Saint-Sébastien (1981).
  • Publication intitulée Henry d'Abbadie d'Arras du XXXVIII Festival International de Cinéma de Saint-Sébastien (1990).

Photographie

  • Séries de polaroids retocadas (ans 80).

Musique

  • BSO De Lion Est Pardo (I. Zulueta, 1976).
  • BSO D'Arrebato (I. Zulueta, 1979).

Matériel videográfico

  • Arrebatos (Jesús Retard, 1998), couleur.
  • Iván Z (Andrés Duc, 2004), couleur, 53’.

Références bibliographiques

  • Héritier, Carlos F.: Iván Zulueta: l'avant-garde face au miroir, Festival de Cinéma d'Alcalá de Henares, 1989, ISBN 84-404-5604-2.
  • Gómez Tarín, Francisco Javier: Arrebato d'Iván Zulueta, Octaedro Éditorial, 2001, ISBN 84-8063-493-6.
  • Zulueta, Iván: Scénario cinématographique d'Arrebato et Lion Est Pardo, Huit et Moyen, Collection Espiral, Madrid, 2002.
  • Du Teso, Begoña; Muñoz, Joxean; Lanzagorta, José Luis: Image-Enigma, Députation de Guipúzcoa, Saint-Sébastien, 2002.

Tu raccordes externes

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