James Joyce

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Site web officiel

James Augustine Aloysius Joyce (Dublin, 2 février de 1882 – Zúrich, 13 janvier de 1941) a été un écrivain irlandais, reconnu mundialmente comme un des plus importants et influyentes du siècle XX. Joyce est acclamé par son oeuvre maîtresse, Ulises (1922), et par son controversé roman posterior, Finnegans Wake (1939). Il a également été très estimée la série d'histoires brèves publiées sous le titre de Dublineses (1914), ainsi que son roman semi-autobiográfica Portrait de l'artiste adolescent (1916). Joyce est représentant souligné du courant littéraire dénommée modernismo anglo-saxon, joins à des auteurs comme T. S. Eliot, Samuel Beckett, Ezra Pound ou Wallace Stevens.

Bien que il est passé la majeure part de sa vie adulte en dehors de l'Irlande, l'univers littéraire de cet auteur se trouve fortement enraciné en sa native Dublin, la ville qui munit à ses oeuvres des plateaus, environnements, personnages et autres matière narrative. Plus en particulier, sa problématique relation première avec la église catholique de l'Irlande se reflète très bien à travers les conflits intérieurs qu'asolan à son álter ego dans la fiction, représenté par le personnage de Stephen Dedalus. Ainsi, Joyce est connu par son attention minuciosa à un plateau très delimitado et par son prolongé et autoimpuesto exil, mais aussi par son énorme influence en tout le monde. C'est pour cela que, malgré son regionalismo, est paradoxalement arrivé à être un des écrivains les plus cosmopolites de son temps.^[1]

La Encyclopédie Britannique souligne dans l'auteur le subtil bien que véridique portrait de la nature humaine qui remporte il imprimer dans ses oeuvres, je joins avec sa maîtrise dans l'usage du langage et son brillant développement de nouvelles formes littéraires, motif par lequel sa figure a exercé une influence décisive en toute la novelística du siècle XX. Les personnages de Leopold Bloom et Molly Bloom, en particulier, affichent une richesse et calidez humaines incomparables.^[2]

L'écrivain argentin Jorge Luis Borges a écrit sur l'auteur: «il Est incontesté que Joyce est un des premiers écrivains de notre temps. Verbalement, il est peut-être le premier. En le Ulises y a des sentences, il y a des paragraphes, qu'ils ne sont pas inférieurs aux tu plus illustres de Shakespeare ou de Sir Thomas Browne.»^[3]

Sommaire 1 Biographie 1.1 Dublin (1882–1904) 1.1.1 Premiers ans 1.1.2 Éducation 1.1.3 Stephen le héros 1.2 Trieste Et Zúrich (1904–1920) 1.2.1 Pola Et Trieste 1.2.2 Zúrich 1.3 Paris et Zúrich (1920–1941) 1.3.1 Paris et le Ulises 1.3.2 Dernier séjour en Zúrich 2 Oeuvre 2.1 Dublineses 2.2 Portrait de l'artiste adolescent 2.3 Ulises 2.4 Finnegans Wake 2.5 Poésie 2.6 Théâtre 2.7 Essai 2.8 Correspondance 3 Legs et influence 3.1 Dans la littérature 3.2 Dans autres champs 4 Oeuvres: chronologie 5 Adaptations cinématographiques 6 Références 7 Notes 8 Voyez-vous aussi 9 Tu raccordes externes

Biographie

Dublin (1882–1904)

Premiers ans

En 1882, James Joyce il naît en Brighton Square, en Rathgar, un suburbio de classe moyenne de Dublin, dans le sein d'une famille catholique; ses pères s'appelaient John et Mai James a été le majeur des dix frères survivants, six femmes et quatre hommes. Un des frères morts aurait été majeur qu'il, puisqu'est né et il est mort en 1881.^[4] La mère est resté encinta en total quinze fois, les mêmes que la dame Dedalus, en Ulises.^[5] La famille de son père, originaire de Fermoy, a été concessionnaire d'une exploitation de sel et pierre caliza en Carrigeeny, près Cork. Ils ont vendu l'exploitation par quinientas livres, en 1842, bien que ils continuèrent à maintenir une entreprise comme «des fabricantes et des vendeurs de sel et caliza». Cette entreprise a fait faillite en 1852.

Joyce, comme son père, soutenait que son ascendencia familier provenait de l'ancien clan irlandais des Galway. Pour la critique Francesca Romana Paci, l'écrivain rebelle et inconformista estimait pourtant «la respectabilité basée sur la tradition d'une ancienne maison et (..) Attachement par une certaine forme de aristocracia».^[6]

Autant son père comme son grand-père ils ont contracté mariage avec des femmes de familles riches. En 1887 le père de James, John Stanislaus Joyce, a été nommé recaudador d'impôts de divers arrondisements par le Bureau de Recette de la Mairie de Dublin. Ceci a permis à la famille se déplacer à Bray, un petit village de certaine catégorie résidentielle, à dix-neuf kilomètres de Dublin. En Bray habitaient je joins à une famille protestante, les Vance. Une fille de ceux-ci, Eileen, est allé le premier amour de James. L'écrivain l'a évoqué dans le Portrait de l'artiste adolescent, en la citant par son propre nom. Ce personnage resurgirá dans diverse autres oeuvres, même en Finnegans Wake.^[7] Un jour en qu'était en train de jouer avec son frère Stanislaus joins à une rivière, James a été attaqué par un chien, ce que lui porterait une phobie de par vie vers ces animaux; ils aussi lui causaient pavor les tempêtes, en raison de sa profonde foi religieuse, que faisait qu'il les envisageât comme un signe de la colère de Dieu. Un ami lui a demandé dans certaine occasion par qu'est-ce que était effrayé, et James a répliqué: «À toi ne t'educaron en la la Irlande catholique.» De ces pertinaces phobies sont resté des accomplis échantillons en des oeuvres comme Portrait de l'artiste adolescent, Ulises et Finnegans Wake.^[8]

En 1891, avec neuf ans, Joyce il écrit le poème intitulé "Et ton, Healy", qu'il agit de la mort du politique irlandais Charles Stewart Parnell. Le père est resté tellement enchanté qu'a fait l'imprimer, et il a même envoyé une copie à la Bibliothèque Vaticana. En novembre de ce même an, John Joyce voit son nom enregistré en la Stubbs Gazette, un bulletin d'impayés et banqueroutes, et est écarté de son travail.^[9] Deux ans plus tard est licencié, en coïncidant avec une sévère réorganisation du Bureau de Recette, que comprenait une importante réduction de personnel. John Joyce, avec des antécédents de gestion peu cuidadosa, a souffert spécialement la crise, et il a même été sur le point d'être licencié sans une indemnisation, quelque chose qui a réussi il éviter son épouse. Est a été le début de la crise économique de la famille, due à l'incapacité du père pour gérer ses finances, et aussi à sa alcoolisme.^[10] Cette tendance, très commune dans sa famille, serait héritée par son fils majeur, assez manirroto en général; seulement dans ses derniers ans il a acquis l'habit de l'épargne, spécialement en raison de la grave maladie mentale qu'a affligé à sa fille Lucia, circonstance qui lui a porté grandes dépenses.^[11]

Éducation

Le futur écrivain s'educó en le sélect Clongowes Wood College, un internado de jesuitas, près Sallins, en County Kildare. Selon son biógrafo Herbert Gorman, à l'encaisser dans ce centre (1888) Joyce était «de constitution esbelta, très nerveux, sensible comme une enfant et avait la bénédiction ou la malédiction (ceci dépend du point de vue) d'un temperamento introspectivo».^[12] James n'a pas tardé en se distinguer comme élève très remarquable, même en matière sportive, d'après déclarerait son frère Stanislaus, mais a dû abandonner l'institution quatre ans plus tard en raison des problèmes financiers de son père. Se matriculó alors dans le collège de la congrégation des Christian Brothers, placée en North Richmond Street, Dublin. Plus tard, en 1893, il se lui a offert une place en le Belvedere College de la même ville, regentado également par jesuitas. L'offre s'a fait, au moins en partie, avec l'espoir de que le brillant étudiant encaissât dans la mandat. Le jeune, pourtant, a rejeté le catolicismo déjà à partir des seize ans, bien que reçût d'il indelebles influences, reconnues par il même, comme la de la philosophie de Tomás d'Aquino.^[13] Selon le traducteur de Ulises, José María Valverde, Joyce a déclaré toujours devoir à ses éducateurs jesuitas l'entraînement en réunir un matériel, l'ordonner et le présenter. Apostille Valverde: «il Ne serait pas arbitraire dire que l'oeuvre joyceana est la grande contribution —involuntaria, et même comme un tir issu par la culata— de la Compagnie de Jesús à la littérature universelle.»^[14] À partir de l'époque de Ulises, Joyce manifestera une position froidement neutral face au fait religieux, qu'uniquement lui intéressait sur le plan linguistiques. Il distinguait, cela oui, le «absurde cohérent» catholique du «absurde incoherente» protestant.^[15] Ses lectures en cette époque sont abondantes et profondes: Dickens, Walter Scott, Jonathan Swift, Laurence Sterne, Oliver Goldsmith; il lui a aussi impressionné vivement le style du clérigo John Henry Newman. Entre les poètes, il lisait avec fruición à Byron, Rimbaud et Yeats. Et il a consacré également beaucoup d'attention à George Meredith, William Blake et Thomas Hardy.^[16]

En 1898, James se matriculó en le récemment inauguré University College de Dublin pour étudier langues: anglais, français et italien. Il a commencé à se intégrer en plus dans les cercles théâtraux et littéraires de la ville. il là surgit son intérêt par la grammaire comparée, à la fois que continue à se consacrer à la lecture, en prenant part très active dans les activités littéraires de l'université. En 1900, comme collaborateur de la revue Forthnighly Review, publie son premier essai sur l'oeuvre du norvégien Henrik Ibsen, un de ses écrivains predilectos: "New Drame". Le jeune critique a reçu une lettre de reconnaissance par part du propre Ibsen. Dans cette période, a écrit quelques articles plus, outre deux oeuvres théâtrales, aujourd'hui perdues. Beaucoup de de les amitiés qu'il a fait dans l'université ils apparaîtraient portraites postérieurement dans ses oeuvres. Il a été membre actif de la Literary and Historical Society, de Dublin. Il a présenté son travail intitulé "Drame and Life" à dite société aussi en 1900. En octobre de 1902 a connu à W. B. Yeats, Rencontre qui serait trascendental pour Joyce.

En 1903, après sa graduation, il s'a installé à Paris avec le propos d'étudier Médecine, mais la ruine de sa famille (que s'a vu obligée à vendre tous ses ustensiles et s'installer dans une pension) lui a fait départir de ses propos et chercher travail comme journaliste et professeur. Sa situation financière était tellement precaria alors comme la de sa famille, jusqu'au point de que est passé véritable faim, ce que faisait pleurer à sa mère chaque fois qu'arrivait une lettre de Paris.^[17] James est rentré à Dublin mois après pour assister à sa mère, malade terminale de cancer.^[18] La mère de Joyce, May (Mary Jane), est passé ses dernières heures en mange, avec toute la famille arrodillada et sollozando à son autour. Au voir que ni Stanislaus ni James étaient arrodillados, le grand-père maternel leur conminó au faire, mais les deux rehusaron.^[19] Selon José María Valverde, Joyce s'a toujours accusé de cette dureté finale.^[20] La mort de sa mère le sumió en un desasosiego que lui a porté à la recherche d'amitiés dans les bas fonds dublineses; il plaisait de vagabundear avec un bonnet de yachtman et quelques ajados chaussures de tennis.^[21] Ont été des jours difficiles dans lesquels il a essayé quelque métier et il a agi de subsister en partie grâce aux prêts des amis, et même en chantant, puisqu'il était un consumé tenor, en arrivant à remporter un prix dans le festival irlandais de Feis Ceoil en 1904.^[22]

Stephen le héros

En janvier de 1904, a agi de publier une oeuvre dans laquelle il avait été en travaillant, À Portrait of the Artist as à Young Man (Portrait de l'artiste adolescent), une histoire avec des éléments ensayísticos centrée en des questions de esthétique. Le roman a été rejeté par la revue de librepensamiento Dana. Joyce alors, avec motif de son vingtième deuxième anniversaire, a décidé réviser l'oeuvre et la convertir dans un roman qu'a intitulé Stephen Hero (Stephen le héros). Pourtant, il ne publierait jamais le roman avec ce titre. 1904 A été le même an en qu'il a connu à Nora Barnacle, une jeune de Galway que travaillait comme garçon d'appartements dans l'hôtel Finn's, de Dublin. Il se dit qu'ils ont eu son premier rendez-vous le 16 juin 1904]], et par tel motif celle-ci, selon ses biógrafos (v. gr. Ellmann: p. 179), Il est allé la date choisie pour ambientar son oeuvre capitale, Ulises.

Joyce a demeuré à Dublin quelque temps plus, en buvant en excès. Au cours d'une de ses borracheras, en raison d'un malentendu, s'a mis dans une bagarre avec un homme, dans le parc St. Stephen's Green; après la bagarre, James a été ramassé et aseado par un connu de son père, Alfred H. Hunter, Que l'a conduit à sa maison pour qu'ils lui soignassent les blessures.^[23] à Dublin se rumoreaba qu'Hunter était juif et que sa femme lui était infidèle. Cette personne a pu être un des modèles utilisés par Joyce pour un des personnages centraux de son novelística, Leopold Bloom, le protagoniste de Ulises.^[24] De la même manière, s'a inspiré dans l'étudiant de médecine et écrivain Oliver St. John Gogarty pour le personnage de Buck Mulligan en dite oeuvre. Après demeurer pendant six jours dans le logement d'étudiant de Gogarty, Martello Tower ('Tour Martello'), a dû l'abandonner en pleine nuit après une altercation avec son collègue, dans lequel celui-ci a tiré sur son pistolet sur quelques cacerolas que pendaient sur le lit de James.^[25] Celui-ci a marché toute la nuit de tour à Dublin pour pouvoir reposer dans sa maison, et à jour suivante a envoyé à un ami à la tour par ses appartenances. Il Est bientôt après parti avec Nora vers le continent.

Trieste Et Zúrich (1904–1920)

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Pola Et Trieste

Joyce et Nora ont entamé son autoimpuesto exil en se déplaçant d'abord à Zúrich, où se supposait qu'il lui attendait un post comme professeur de anglais en la Berlitz Language School, facilité par un agent en Angleterre. Il a résulté que l'agent anglais avait été estafado, mais le directeur de l'école le reexpidió à Trieste, ville qui a été part du AutricheEmpire Austro-Hongrois jusqu'au 16 juillet 1920, en passant à être italienne par le agi de San Germano. Bien que non plus il là y avait aucun post libre pour Joyce, avec l'aide d'Almidano Artifoni, directeur de l'école Berlitz de Trieste, a enfin réussi quelques classes en Pula, ville alors aussi austro-hongroise, et aujourd'hui part de la Croatie.

Depuis octobre de 1904 jusqu'à mars de 1905, a demeuré en Pula (Pola, à Istrie) en donnant classes surtout à des officielles de l'armée austro-hongroise estacionados dans la base militaire de dite ville. En mars de 1905 il s'a découvert un complot d'espionnage en la ville et tous les étrangers ils ont été expulsés. Avec l'aide d'Artifoni, les Joyce sont rentré à Trieste et James a commencé à enseigner anglais là. Il demeurerait dans la ville pendant la majeure part des dix ans suivants.^[1] L'idiome qui se parlera en maison de l'écrivain à partir de ce moment sera le italien. Dans cette langue reprendería ans après à son díscolo fils Giorgio et se communiquerait toujours avec sa fille Lucia, tandis que celle-ci s'effondrait en une demencia progressive.^[26]

Dans ce même an, Nora a donné à lumière au premier de ses fils, le cité Giorgio. James s'a mis alors en contact avec son frère, Stanislaus, en agissant de l'attirer à Trieste pour que se réunît avec il comme professeur dans l'école. Les raisons qu'il a allégué ont été réclamer sa compagnie et lui offrir un futur un plus prometteur que celui qui Stanislaus s'amusait à Dublin, comme simple employé; l'il vrai était que James précisait augmenter les revenus dans sa famille avec la contribution de son frère.^[27] Les relations entre les frères ont été des bretelles dans le temps qu'ont habité ensemble en Trieste, principalement en raison de la frivolidad de James avec l'argent et la boisson.^[28]

La vie rutinaria en Trieste frustrait la passion voyageuse de l'écrivain, qui a décidé se déplacer à Rome à la fin de 1906. Il est parti avec la sécurité de raconter avec un post administratif dans un banc de la ville. Pourtant, il a senti aussitôt grande aversion par celle-ci et il a terminé en rentrant à Trieste, à des principes de 1907. Sa fille Lucia est né dans l'été de ce même an. Aussi en 1907 il est apparu son premier livre, le volume de poèmes d'amour Musique de caméra (Chamber Music) et se lui ont présenté les premiers symptômes de iritis, une maladie des yeux qu'avec les ans lui laisserait presque aveugle.

Il a continué pendant ces ans en écrivant, principalement récits, et en s'entamant dans la ligne expérimentale qu'il serait caractéristique de son oeuvre posterior. Il A aussi manifesté dans cette époque, d'une part, vrai refus par la recherche nationaliste des origines de l'identité irlandaise, et par autrui, sa volonté de préserver et promouvoir la propre expérience linguistique, que guiderait tout son travail littéraire: ceci lui a conduit à revendiquer sa langue maternelle, l'anglais, au détriment d'une langue gaélica, qu'estimait readoptada et promue artificiellement.

Joyce est rentré à Dublin dans l'été de 1909, en portant avec il à son fils Giorgio. Son propos était visiter à son père et publier son livre de contes Dublineses. Pourtant, à premiers d'août, il a souffert un des majeures contrariétés de sa vie, lorsque à travers un complot organisé par ses amis Saint-John Gogarty et Vincent Cosgrave, lui fut suggéré que sa compagne, Nora, lui avait été infidèle dans le passé. il même était possible que Giorgio n'allât pas fils à il.^[29] Seulement les tenaces démentis d'un autre ami, John Francis Byrne, de son frère Stanislaus, et les lettres désespérées de Nora ont remporté lui faire comprendre que tout il avait été un infame montage.^[30]

Une fois surpassée cette préoccupation, a visité à la famille de Nora, en Galway. Celle-ci a été sa première visite à la famille de sa femme et, pour son soulagement, l'accueil qui se lui a dispensé a été très satisfaisant. Il Est même sorti à promener avec Kathleen, la soeur de Nora, que lui a donné «des leçons sur la mer», selon elle même raconterait.^[31] Était en train de se préparer Pour revenir à Trieste lorsqu'a décidé porter avec soi à une de ses soeurs, Eva, pour qu'il aidât à Nora dans les labeurs domestiques. Il est rentré à dite ville, mais seulement par un mois. Il est revenu à Dublin en représentant à quelques propriétaires pour agir d'installer dans cette ville un cinéma, le "Volta". Sa gestion a été réussie, bien que il vite se déferait dans son absence. Il A non plus caillé sa tentative d'importer tweed irlandais à l'Italie; enfin l'écrivain est revenu à Trieste, en janvier de 1910, accompagné par une autre de ses soeurs, Eileen. Alors qu'Eva a aussitôt senti nostalgie de sa ville natale, et il rentrerait des ans plus tard, Eileen est passé le reste de sa vie dans le continent européen, où se marierait avec le caissier de banc tchèque Frantisek Schaurek.

1912 A été un an de pénuries pour les Joyce. Pour aider à l'économie domestique, l'écrivain a prononcé diverse conférences à premiers d'an en la Università Popolare et continua à publier des articles dans les journaux.^[32] En avril a réalisé quelques preuves pour se convertir en professeur en Italie, à salaire de l'État. Il a obtenu 421 points sur 450, en résultant apte, mais la bureaucratie italienne il l'a enfin empêché par sa condition d'étranger.

Il est revenu fugazmente à Dublin avec toute sa famille, dans l'été de 1912. Il a poursuivi la lutte sur la publication de Dublineses avec l'éditeur George Roberts. Tandis qu'il était en Irlande, son frère Stanislaus, que suivait en Trieste, lui a informé de que ils allaient à desahuciarles. Enfin Stanislaus a cherché un autre appartement un autre plus petit, où ils s'ont déplacés tous; il là habiterait James avec sa femme et fils tout le temps qui a demeuré en Trieste. Les discussions sur Dublineses avec son éditeur se centraient principalement dans le récit "An Encounter" ('Une rencontre'), dans celui qui la trame insinúa qu'un des personnages est homosexuel. Ajouté à ces problèmes, tout son environnement dublinés lui a nié son soutien, donc il lui accusait, entre autres choses, de trahir à son pays à travers ses écrits.^[33] Le livre enfin ne s'a pas publié (il ne le ferait pas jusqu'à deux ans plus tard) et celui-là a été le dernier voyage de Joyce à Dublin, malgré les beaucoup d'invitations par part de son père et de son vieux ami, le poète William Butler Yeats. Cet insuccès a été motif de que il écrivît une venenosa satire contre Roberts: Gaz from à Burner ("Gaz d'un quemador", voyez-vous fragment dans la section Essai), dans celle qui parle d'un «écrivain irlandais exiliado» (an Irish writer in foreign parts).^[34]

Dans cette époque a traité à l'écrivain Ettore Schmitz (plus tard connu comme Italo Svevo, d'origine juif), qui a été élève à il de anglais et avec lequel maintiendrait une longue amitié. Entre 1911 et 1914 il tomberait amoureux platónicamente d'une de ses élèves, Amalia Popper, fille d'un negociante juif appelé Leopoldo. Cette jeune lui suggérerait foule d'écrits et poèmes, parfois preñados d'humeur et ironie.

En 1913, le poète Ezra Pound, au tellement de la précarité de son économie, lui écrit par recommandation d'Yeats pour lui offrir collaborer en des publications comme The Egoist et Poetry.

À l'an suivant, 1914, sur le point de se détacher la Première Guerre mondiale, a réussi enfin qu'un éditeur londonien à celui que connaissait de temps derrière, Grant Richards, publiât Dublineses. La majeure part des critiques surgies ils ont été bonne, bien que ils censuraient quelques contes par cínicos ou sans sens. Ils s'ont vendus des peu d'exemplaires, par ce que Joyce s'a plaint à l'éditeur, mais celui-ci lui a répondu que depuis qu'il avait commencé la guerre les ventes étaient tombés en haché.^[35] Entretanto, L'écrivain continua à travailler dans le Portrait, a terminé Exiliados et a commencé Ulises, roman qui avait dans la tête déjà depuis 1907.

Zúrich

En 1915, H. G. Wells S'a déclaré profond admirateur de l'oeuvre de Joyce, que lisait à partir des livraisons en The Egoist. Ce même an, Joyce et famille, citoyens britanniques, ils ont eu de laisser le Trieste austro-hongrois par la guerre. Stanislaus, Pour sa part, a été enfermé dans un champ de prisonniers. Les Joyce ils s'ont déplacés à Zúrich, la Suisse, pays neutral, où l'écrivain a habité des ans de grande créativité. Dans cette époque, sa renommée grandissait jour à jour, mais ses revenus ils continuaient à être exiguos; sobrevivió à base de donner classes, outre avec l'aide de Pound, Yeats, Wells et Harriet Shaw Weaver, éditrice de la revue The Egoist, qui s'a converti dans son agent et il lui a apporté des revenus suffisants pour aller en jetant dans les ans suivants.

En décembre de 1916 ils s'ont publiés la première édition nord-américaine de Dublineses et la première mondiale de Portrait de l'artiste adolescent. Toutes les deux s'ont menés à terme par les efforts de l'éditeur new-yorkais B. W. Huebsch, En complaisant en cela à Joyce; celui-ci, en octobre, avait souffert une espèce d'éffondrement nerveux ou dépression, avait pourtant assuré à Huebsch que 1916 était son an de la chance.^[36] Le Portrait, basé sur l'inconclusa Stephen le héros, est en partie un monologue intérieur de sens profondément ironique, dans celui qui Joyce il démontre sa maîtrise dans le portrait psychologique. La publication à les États-Unis lui a fait connaître à un public beaucoup plus ample. À l'an suivant, 1917, ils se lui ont accentué à l'auteur les problèmes dans la vue qu'ils se lui étaient déjà déclaré en Trieste: il subissait glaucoma et sinequia.^[37] Sa renommée s'y avait gigantesque jusqu'au point de que est arrivé à recevoir donations régulières d'espèces par part d'une admiratrice anonyme; selon Ellmann, «jusqu'à ce que pût trouver une situation stable». Aussi en 1917, pendant un voyage de santé à Locarno, est tombé amoureux d'une médecin allemande de vingt-six ans, Gertrude Kaempffer, à celle que a fait des franches propositions sexuelles qu'elle, bien que il l'admirait intelectualmente, a rejeté. En Ulises, a appelé Gerty (diminutivo de Gertrude) à la jeune avec laquelle Leopold Bloom s'excite dans l'épisode Nausicaa.

De retour en Zúrich, reçoit la nouvelle de que un nouveau benefactor anonyme lui encaissera mensuellement la quantité de mil francs. Ceci a permis à l'écrivain laisser de donner quelques leçons dans sa maison. il plus se a tard appris de que sa dernière benefactora était l'épouse d'un millionnaire.^[38] En 1918 s'a entamé une époque bonne pour Joyce; il a fondé en Zúrich la compagnie théâtrale "The English Players" avec un acteur anglais appelé Claud Sykes; ils ont représenté de préférence des drames irlandais.^[39] Par ailleurs, menudearon les fêtes avec ses amis suisses, August Suter et Frank Budgen. Sa femme, Nora, pourtant, se manifestait indignée par la alcoolisme de son mari et il avait l'habitude de lui le reprocher à ceux-là, parce qu'empêchaient à l'écrivain se centrer en son "livre" (le Ulises), de dont nature elle dans le fond n'avait pas ni idée. Selon Ellmann, «Joyce se surprenait toujours au vérifier l'indifférence, et même aversion, de Nora par ses livres».^[40] Joyce a commenté dans certaine occasion à Budgen:

1. REDIRECT Personnel:Notes au pied

Les deux époux en général se portaient bien. Nora tendía À modérer les flaquezas de son mari, et dans l'éducation de Lucia et Giorgio, était plus sévère qu'il, donc même leur appliquait la punition physique. L'écrivain en revanche assurait que aux enfants «il y a qu'educarlos avec amour, n'avec des punitions».

Joyce a démontré dans diverse occasions sa neutralité en relation avec la guerre, et il est arrivé à écrire un poème satirique ("Dooleysprudencia") contre les autorités consulares britanniques en Suisse, avec celles qui a eu divers encontronazos.^[41][42]

Le drame Exiles s'a publié en mai de 1918, simultanément en Angleterre et les États-Unis. Dans ce temps Ulises était en train d'être publié par des livraisons dans la revue Little Review; le poète T. S. Eliot, Que les suivait à l'heure, il a écrit admiré, dans la revue Athenaeum (1919): Modèle:Il cite Virginia Woolf et son mari Leonard estimaient beaucoup ce que il allait en apparaissant, malgré le fait que son procacidad les faisait scandale. Katherine Mansfield, En maison de ceux-ci, après le ridiculiser, a affirmé très serieuse que quelqu'unes de ses scènes ils appartenaient à la grande littérature.^[43] Par ce temps, Nora lui a dit en pleurant à Frank Budgen: «Jim veut qu'il aille avec autres hommes pour pouvoir écrire à ce sujet» (p. 493). Le mariage, pourtant, devait rigoler sur le sujet, d'après se desprende de sa correspondance, dans quelques cas de très de monté ton sexuel, et jusqu'à pornográfico. J'ai ici un passage léger:

1. REDIRECT Personnel:Notes au pied

En 1918 Joyce il est tombé amoureux d'une fille suisse que déjà avait un amant, et dont le nom était Marthe Fleischmann; ils s'ont écrits avec asiduidad, mais apparemment elle lui a seulement laissé la caresser dans une occasion. Cette femme aussi apparaît reflétée dans divers personnages féminins de Ulises. Au lui reprocher un ami ces infidélités, l'écrivain il a répondu: «Si il me permît quelque limitation dans ce sujet, pour moi serait la mort spirituelle.»^[44] Joyce ne laissait pas de se excéder avec l'alcool, mais il maintenant le faisait à cachées de sa femme. Il a dû laisser de boire absinthe, que faisait ses délices, et il lui a donné par le vin blanc que, en des mots à eux, pour il était "électricité".^[45] Par cette époque, devait répliquer une et une autre fois aux amis qu'ils allaient en lisant Ulises chapitre à chapitre (amis comme Miss Weaver, Ezra Pound...), Par ses critiques aux changements de style qu'il allait en introduisant d'un à autrui, changements que la posteridad a déclaré une des vertus plus llamativas du texte.

Stanislaus est allé enfin libéré du champ de prisonniers en qu'était passé toute la guerre. Les Joyce ils sont rentré à Trieste, et celui-là s'a refusé de partager le logement avec ils; il en plus était je dérange avec son frère par diverse choses, entre elles parce que James ne lui avait pas consacré Dublineses d'après avait promis.

Paris et Zúrich (1920–1941)

Paris et le Ulises

À intervenus de 1920, il a été attiré à Paris par Ezra Pound, que lui a tenté avec la possibilité de que ils se traduissent au français le Portrait et Dublineses. Joyce allait pour une semaine, mais à la fin s'est resté vingt ans.

1921 A été un an d'intense travail pour parachever Ulises. Pendant le même, a maintenu une étroite relation avec l'écrivain nord-américain Robert McAlmon, qui lui a prêté argent et il lui a servi accidentellement de mecanógrafo pour le dernier chapitre de Ulises: «Pénélope». Dans cet an a eu aussi beaucoup de contact avec Valéry Larbaud et avec Wyndham Lewis, et a connu à Ernest Hemingway, qu'est arrivé à Paris recommandé par Sherwood Anderson.^[46]

Joyce a eu son unique rencontre avec Marcel Proust en mai de 1922, déjà publié Ulises. Au sortir d'un dîner à Paris, à celle que ils aussi étaient invités Picasso et Stravinsky, les deux écrivains ont pris le même taxi de retour, je joins à autres personnes. Selon le biógrafo de Proust, George D. Painter, S'a parlé "de trufas et duchesses", et Joyce, qu'allait quelque chose bu, se plaignait de sa vue, tandis que Proust le faisait de l'estomac. Quelqu'un a demandé à Proust si connaissait l'oeuvre de Joyce, et le français a assuré ne la connaître pas, à ce que a replacé Joyce qu'il non plus connaissait la de Proust. Joyce a voulu fumer et il a ouvert un guichet du taxi, qu'a été fermée d'immédiat, en attention à la mauvaise santé de Proust. Le véhicule a laissé à chaque comme dans sa maison, et cela a été tout. Joyce a fait allusion à à Proust et à son oeuvre en Finnegans Wake.^[47] Selon le biógrafo de Joyce, Richard Ellmann, l'épisode est arrivé plus ou moins de cette forme; il éclaircit que Joyce ne rappelait pas du même plus que les continues négatives (noes) d'une et une autre part. Joyce, dans un cahier de notes, écrirait sur Proust: «Proust, bodegón analytique. Le lecteur termine la phrase plutôt qu'il.» Le grand écrivain français est mort le 18 novembre 1922, et Joyce est accouru aux obsèques.^[48]

La publication de Ulises (Ulysses, en anglais), envisagée son oeuvre maîtresse, a représenté sa consécration littéraire définitive. L'oeuvre a été publiée par l'américaine établie à Paris Sylvia Beach, propriétaire de la fameuse librairie Shakespeare & il a scié. Il s'agit d'un roman expérimental, chacun de dont épisodes ou aventures prétendait ne seulement conditionner, mais aussi «générer» sa propre technicienne littéraire. Je joins au «flux de conscience» ou monologue intérieur (technicienne qui avait déjà usé dans son roman antérieur) ils se trouvent des chapitres écrits à la façon journalistique, théâtrale, d'essai scientifique, etc.

Ulises est un roman plein de simbología, dans celle qui l'auteur éprouve en plus constamment avec le langage. Ses attaques aux institutions, principalement la Église catholique et le État, sont continus, et beaucoup de de ses passages ont été jugés intolerablemente obscenos par ses contemporains. Investissement ironique de la Odyssée d'Homère, le roman explora avec meticulosidad les vingt-quatre heures du 16 juin 1904]], dans la vie de trois dublineses de la classe moyenne baisse: le juif Leopold Bloom, que vaga par les rues de Dublin pour éviter revenir à maison, dans celle qui sait que sa femme, Molly (deuxième personnage), lui est en étant infidèle; et le jeune poète, Stephen Dedalus, que présente un profil déjà plus mûr que le de le protagoniste de son oeuvre antérieure, Portrait de l'artiste adolescent. Le Ulises est à des grands traits un portrait psychologique de notre temps, et depuis sa publication, nombreux critiques ont agi de pister en il les connexions avec la littérature immédiatement antérieure (Zola, Mallarmé), et avec la classique (Homère, Shakespeare), dans une tentative d'interpréter ses multiples facettes.

Dans ce temps, Joyce a voyagé avec fréquence à la Suisse pour s'opérer les yeux et aussi pour traiter à sa fille Lucia, qui subissait une maladie mentale, la esquizofrenia, d'après apparaît enregistré dans le testament de l'écrivain sur le plan d'héritage. Lucia est arrivé à être analysée dans cette époque par Carl Jung; celui-ci, après lire Ulises, a pensé que le père aussi souffrait d'esquizofrenia.^[49] Jung A affirmé que tous les deux, père et fille, se glissaient au fond d'une rivière, seulement qu'il savait bucear et elle s'effondrait irrémédiablement.^[50][51] Jung A commenté dans certaine occasion au père les traits esquizofrénicos présents en une des lettres de Lucia; Joyce s'a hâté à rebatir une à une toutes ses affirmations, avec des arguments que très bien pourraient y avoir été enlevés de Finnegans Wake. Certes, pour l'écrivain, les contradictions et distorsiones de Lucia n'étaient pas plus que reflet du méthode qu'il même était en train d'employer dans son livre. Joyce a manifesté souvent que Lucia avait hérité son originalité: ses maux étaient dus à son spécial clarividencia.^[52]

De toute façon, ils se méconnaissent les détails particuliers de la relation que maintenait Joyce avec sa fille esquizofrénica. Stephen Joyce, héritier actuel de l'écrivain, a brûlé les milliers de lettres échangées entre père et fille, lettres qui avaient été reçues par il en 1982, à la mort de Lucia.^[53] Stephen Joyce a affirmé dans une lettre à l'éditeur du New York Times: «En ce qui concerne la destruction de la correspondance, s'agissait de lettres personnelles dirigées par Lucia à sa famille. Ils ont été écrites beaucoup d'ans après mourir Nonno et Nonna [c'est-à-dire, Joyce et Nora Barnacle] et ne faisaient pas référence à ils. Ils Ont aussi été détrui quelques cartes postales et un telegrama de Samuel Beckett dirigé à Lucia. Ceci s'a fait à demande par écrit de Beckett.»^[54]

à Paris, Maria et Eugene Jolas ont aidé beaucoup à Joyce dans ses longs ans d'écriture de Finnegans Wake. De ne y avoir été par son soutien inquebrantable (joins avec le soutenu support financier fourni par Harriet Shaw Weaver), est possible que l'écrivain n'eût pas terminé ou publié son dernier livre. Dans sa maintenant légendaire revue littéraire transition (en minuscule), les Jolas ont publié périodiquement diverse sections du roman, sous le titre de Work in Progress.

Un bref séjour en Angleterre, en 1922, lui avait suggéré le thème de cette nouvelle oeuvre, que serait la dernière. il n'obtiendrait pas sa forme définitive jusqu'à 1939, date de sa publication, avec le titre de Finnegans Wake. Quelques ans avant, en 1931, en répondant aux prières de sa fille et de son père, Joyce il a contracté mariage avec sa compagne, Nora Barnacle, avec celle qui vivait ensemble depuis faisait presque trente ans.

Finnegans Wake n'a pas été bien accueillie par la critique, bien que grandes estudiosos, de la taille de Harold Bloom, l'ont défendue à cape et épée. Dans ce roman, la traditionnelle aspiration littéraire au «style propre» est portée au bout et, avec cela, presque jusqu'à l'absurde, donc, en partant du vanguardismo caractéristique de Ulises, le langage dérive experimentalmente, et sans aucune contrainte, depuis l'anglais llano vers un idiome à peine inteligible, beaucoup de fois seulement référent au propre texte et auteur. Pour sa composition, Joyce amalgamó éléments de jusqu'à soixante langues différentes, vocablos insolites et formes syntaxiques complètement nouvelles. Il peut donner une idée de sa difficulté le fait de que, malgré son importance, jusqu'à aujourd'hui (2008), le roman ne se trouve pas versée dans sa totalité au castillan.

Dernier séjour en Zúrich

La dureté des commentaires sur Finnegans Wake et le début de la Seconde Guerre mondiale ont supposé un dur mazazo pour l'écrivain. Il est rentré à Zúrich à la fin de 1940, en fuyant de l'occupation nazie de la France. Le 11 janvier 1941, s'a soumis à une opération de úlcera de duodeno percée. Si il a bien amélioré dans les premiers moments, à jour suivant il est retombé et, malgré diverse transfusions, il est entré en mange. Il s'a réveillé aux deux du matin du 13 janvier 1941]], et il a demandé à une infirmière qu'appelât à son épouse et fils, avant de perdre la conscience de nouveau. Il est mort quinze minutes plus tard, avant qu'il arrivât sa famille.

Joyce est enterré dans le cimetière Fluntern; depuis sa tombe ils s'écoutent les rugidos des lions du zoo de Zúrich. Bien que deux grands diplomates irlandais se trouvaient en Suisse dans ce moment, ils n'ont pas assisté aux obsèques de Joyce; le gouvernement irlandais a refusé de Nora postérieurement l'autorisation pour rapatrier les restes mortels de l'écrivain. Nora Lui sobrevivió dix ans. Il se trouve enterrée à son côté, de même que son fils Giorgio, mort en 1976. Son biógrafo Ellmann informe de que, lorsque les arreglos pour l'enterrement de Joyce s'étaient en réalisant, un prêtre catholique a agi de convaincre à Nora de célébrer une messe obsèques. Toujours fidèle au critère de son époux, elle a répondu: «il Ne pourrait pas lui faire à il telle chose.» Le tenor suisse Max Meili a chanté Addio terra, addio ciel, du Orphée de Monteverdi, dans le service funéraire.

Oeuvre

Dublineses

Article principal: Dublineses

Dublineses Est l'unique livre de contes de Joyce, commencé en 1904 à Dublin, et terminé en Trieste en 1914. Le livre comprenait en principe douze contes, à ceux que ils s'ont postérieurement ajouté autres trois.^[55] Les contes, écrits dans un style fortement réaliste, agissent de refléter la stagnation et l'inmovilismo à que était arrivé la société de Dublin à des principes du siècle XX. Ils sont «des histoires de paralysies»,^[56][57] Reflets de l'expérience négative reçue par l'écrivain dans sa jeunesse de la ville que lui a vu naître, par ce que, comme toute son oeuvre, ils exhibent un fort contenu autobiográfico.^[58] Quelques contes se rapportent à l'enfance, et autrui à l'âge adulte, mais en tous ils s'apprécie l'appât presque obsessionnel de son auteur par être fidèle à la vérité qu'avait vu et écouté, vérité qu'il ne change jamais ou deforma.^[59] Cette obsesión par être fidèle aux détails plus nimios sera une des causes qu'il gênera sa publication. Le manuscrit déjà oeuvrait en pouvoir d'un éditeur à des principes de 1906, pourtant, comme s'est vu, n'a pas été publié jusqu'à 1914, bien que ne sans le soutien inconditionnel des écrivains Ezra Pound et W. B. Yeats. Les objections qui se faisaient à l'écrivain ils étaient principalement de caractère moral et en dernier terme ils les menaient à terme les propres linotipistas, lesquels se refusaient d'imprimer rien qu'il pût les engager. Le critique Fernando Galván, dans ce sens, rappelle que «bien que il aujourd'hui nous semble absurde, les lois de l'époque ils faisaient responsable au linotipista de tout ce que s'imprimât, par ce que ces ouvriers ils exerçaient en fait une censure sur des expressions et des contenus qu'estimassent offensifs et susceptibles, par conséquent, d'être pourchassés par la justice».^[60]

Au se publier le livre, la réception n'a pas été enthousiaste. Bien que quelques critiques l'ont loués, en général s'a censuré à l'auteur l'y avoir post tellement accent en aspects triviaux et désagréables de la vie quotidienne. Il se lui a comparé négativement avec l'aussi irlandais George Moore et s'a attribué aux récits manquer d'argument et un style plat et monotone.^[61] Ezra Pound, Pourtant, dans la revue The Egoist, comparait le style de Joyce avec le de la meilleure prosa française, en louant, en plus, sa «condensation estilística».^[62] Modèle:Cite Le livre n'a pas reçu beaucoup d'attention en espagnol, malgré les diverses traductions du même, la plus connue peut-être, la de Guillermo Cabrera Infant. Déjà assez tard, Mario Vargas Llosa (1987) est ressorti le naturalismo quelque chose arcaico de la collection, bien que pour il ne se traite pas en façon quelqu'un d'une oeuvre moindre. L'obsesión avec la fidélité, suit l'écrivain péruvien, il est de filiation flaubertiana. Il souligne comme son grand mérite la «objectivité» du livre, mais éloignée de Zola. Cette objectivité était résultée, d'une part, de l'absolue domination de la technicienne narrative par part de l'auteur, et, par autrui, d'une finísima aperçu esthétique qui l'éloignait de toute pulsión moralizante ou sensiblera. De cette manière, selon Vargas Llosa, Joyce remportait la proeza de dignificar esthétiquement la médiocrité de la classe moyenne dublinesa.^[63] Pour José María Valverde, aujourd'hui est difficile d'imaginer que récits tellement transparents et austeros pussent faire scandale à personne; les critiques viendraient précisément par la pureté élémentaire du style, but, direct et impersonal, «que donne ainsi une énergie sans des limites à ce que photographie».^[64] Ajoute Valverde: «Aucun lourd romancier naturaliste aurait pu en un millier ou deux de pages nous donner tellement nítidamente le Dublin de cette époque, et le perenne drame minuscule des vies courantes en des incidents ennuyés, mais révélateurs.»^[65]

La critique Jeri Johnson, pour sa part, souligne dans l'oeuvre une grande influence du dramaturgo Henrik Ibsen,^[66] Ainsi que la «mûre intelligence esthétique» de l'écrivain de vingt-cinq ans auteur du prodigieux récit que ferme la collection, "Les morts".^[67] Ce conte est défini par la Encyclopédie Britannique comme un des meilleurs que se sont écrit.^[68]

Portrait de l'artiste adolescent

Article principal: Portrait de l'artiste adolescent thumb|200 px|Portée de la revue The Egoist. Le Portrait est un roman semiautobiográfica publiée initialement en format de serial par la revue The Egoist, entre 1914 et 1915, et comme livre dans l'an 1916, bien que a été commencée comme telle en 1907.^[69] Pour José María Valverde, avec cette oeuvre obtient Joyce son estatura totale comme écrivain.^[70] Est l'histoire d'un garçon appelé Stephen Dedalus, que représente le álter ego de Joyce, par ce que en elle apparaissent beaucoup d'épisodes basés sur la vie réelle de l'écrivain. Le nom du personnage fait claire référence à Dédale, l'architecte et artisan de la mythologie grecque constructeur d'un fameux labyrinthe; par ce motif, 'dédalo', en castillan, est aussi «labyrinthe». Le Portrait avait connu une version antérieure, datée en 1905, que n'est pas arrivé à voir la lumière: Stephen le héros. D'après ils racontent ses biógrafos, ce dernier roman a été écrit au temps de profond desaliento pour Joyce, et son abandon a pu être produit par une bagarre avec sa femme, Nora, en Trieste, au cours de laquelle Joyce a lancé le manuscrit au feu d'une estufa, bien que a heureusement été rescatado par une soeur de l'écrivain.^[71] La version de Sylvia Beach, éditrice de Ulises, est que Joyce a lancé le manuscrit au feu après que l'éditeur qui faisait le nombre vingt de tous à ceux que l'avait envoyé se l'a rendu et que Nora, à risque de se brûler les mains, l'a enlevé du feu.^[72] De toute façon, le manuscrit donnerait lieu, ans après, au Portrait, dont la publication a été possible par le soutien décisif, comme dans le cas de Dublineses, de Ezra Pound.^[73]

Le narrateur est le propre Stephen, que va en racontant sa vie tout au long de cinq épisodes. L'oeuvre est développée en principe en forme de stream of consciousness ('courante de conscience' ou monologue intérieur). À travers cette technicienne, nouvelle dans son époque, le narrateur apparemment expose ses pensées telle comme ils lui viennent, beaucoup de fois à l'aléa. Dans le Portrait, postérieurement se fait appel à la classique troisième personne narrative. En des termes généraux, se reflètent dans le roman les luttes d'un jeune sensible à l'encontre des conventions de la société bourgeoise de son temps, en spécial le catholiques et irlandaises.

Très caractéristique de l'oeuvre, et du faire de Joyce, est l'évolution estilística qu'exhibe le Portrait, progression que l'auteur fait coïncider avec les successives étapes dans la vie du protagoniste. Ainsi, il passe de refléter les balbuceos d'un bébé, dans les sujets à la une, aux épurées périodes que ferment le roman, dans lesquels il se narre la péripétie intérieure d'un universitaire. Ce mélange de styles obtiendra sa maximale expression en Ulises (1922), oeuvre maîtresse de l'auteur, dans laquelle répète rôle principal Stephen Dedalus.

Le Portrait raconte avec une excellente traduction au castillan de 1926, chargé de Dámaso Alonso, qui a signé la même 'Alfonso Donado'.^[74]

1. REDIRECT Personnel:Notes au pied

Ulises

Article principal: Ulises (roman)

L'écrivain et traducteur de l'oeuvre au espagnol, José María Valverde, compte que, une nuit de juin de 1904, peu de temps après connaître à Nora, promenait le jeune Joyce par la rue lorsque se lui est arrivé piropear à une fille avec laquelle s'a trouvé, sans se rendre compte de que il venait accompagnée par un militaire. Il a reçu un coup et il s'a écroulé, en étant répondu par un juif de la ville, fameux par les infidélités de sa femme. Ans après, en étant employé bancaire à Rome, il a pensé en utiliser cet épisode comme conte pour Dublineses, mais est allé en réalité le germe du roman.^[75]

Selon le critique espagnol Francisco García Tortosa, Ulises est une des romans plus influyentes, disputées et renombradas du siècle XX. Uns ont des références d'elle parce qu'a toujours été entourée de scandale, autrui par son puissant caractère vanguardista, par sa créativité verbale, la majeure après Shakespeare, par y avoir été la descubridora des intériorités de l'homme moderne (...). Il a aussi reçu des commentaires de très de divers signe, par ce que la critique, presque cents ans après sa publication, suit sans se mettre accord sur sa signification.^[76]

José María Valverde, fait référence à l'énorme poderío verbal de Joyce et à la grande difficulté de la lecture de Ulises. Son auteur, grand poète, s'amusait d'une puissante mémoire verbale et il a incorporé à l'oeuvre innombrables associations linguistiques, rendez-vous littéraires, morceaux d'opéras, chansons, vocablos étrangers, blagues et jeux de mots, termes teológicos et scientifiques...,^[77] À tout ce que y a qu'ajouter que chaque chapitre ou fragment du roman est écrit dans un style divers: monologue intérieur, imitation d'anglais arcaico, du langage journalistique, théâtral, jusqu'à du schéma de questions et réponses du catecismo.

1. REDIRECT Personnel:Notes au pied

Modèle:Il cite

L'oeuvre, qu'était allé en sortant par des livraisons périodiques, il a été publiée à Paris, en 1922, exactement le jour 2 février, date du quarantième anniversaire de Joyce. Son éditrice a été une osada libraire américaine établie à Paris, Sylvia Beach. La publication a eu de surpasser grandes difficultés, à l'y avoir reçu tout type d'accusations d'immoralité par sa «franqueza» (s'est déjà vu l'arrivé avec Dublineses). En raison de ces problèmes, le livre il n'est pas sorti à la lumière en Angleterre jusqu'à des beaucoup d'ans plus tard, en 1936.^[78]

Ulises Est un roman gigantesque, de proportions semblables aux des plus importants du siècle XIX, comme Crime et punition ou Ana Karenina. N'en vain, l'écrivain Samuel Beckett, que plus tard se convertirait en assistant de Joyce, très apropiadamente l'a appelé «oeuvre héroïque» (oeuvre héroïque).^[79] Contient autour de 267.000 mots, et un vocabulaire de plus de 30.000. Les deux éditions en castillan maniées figurent de 900 pages. Les éditions en anglais oscillent entre les 700 et 750. Toutes elles sont divisées en 18 chapitres pour faciliter la lecture et compréhension de l'oeuvre, puisque le auteur il n'a pas établi ces divisions, il a seulement groupé les épisodes en trois parts ou des séquences: 1ª: 1-3. 2ª: 4-15 Et 3ª: 16-18.^[80] Les chapitres ou épisodes sont: 1. Télémaque. 2. Néstor. 3. Proteo. 4. Calipso. 5. Lotófagos. 6. Hades. 7. Éole. 8. Les lestrigones. 9. Escila Et Caribdis. 10. Les roches errantes. 11. Les sirènes. 12. Le cíclope. 13. Nausicaa. 14. Les bueyes du soleil. 15. Circe. 16. Eumeo. 17. Ithaque et 18. Pénélope.^[81]

Selon l'estudioso joyceano Harry Levin, les clefs pour la compréhension de Ulises sont son symbolisme épique basé sur L'Odyssée, et aussi son atmosphère naturaliste, fidèle reflet de la ville de Dublin.^[82] Ainsi, le roman est basée metafóricamente dans le schéma episódico que suit L'Odyssée de Homère. En fait, Joyce recommandait à ses amis que releyeran la epopeya grecque avant d'aborder Ulises.^[83] Le critique Harold Bloom fait également à l'oeuvre tributaria du Hamlet shakesperiano, spécialement par ce que se rapporte au personnage de Stephen Dedalus.^[84]

Dans le plan narratif, se centre dans les trajectoires de ses trois personnages principaux (entre autres divers cents) tout au long de la ville de Dublin: le juif cuarentón Leopold Bloom, le jeune universitaire Stephen Dedalus (álter ego de Joyce), avec qui s'ouvre l'oeuvre, et la femme du premier, Molly Bloom, avec dont long monologue intérieur se ferme. Beaucoup de critiques envisagent Ulises une simple suite du Portrait, étant donné que les deux oeuvres sont fortement autobiográficas; le propre Joyce a reconnu ce bout dans une lettre.^[85] Ainsi, le matériel principal du livre ils sont sa ville, Dublin, et la propre vie de l'auteur. Par ailleurs, bien que il ne s'agit de pas un roman social, le Dublin de Joyce, en raison de la maîtrise descriptiva de l'auteur, est comparable au Londres de Dickens ou le Paris de Balzac.^[86] Apparaissent portraites en long, en large et en travers les circonstances sociales, politiques, économiques et religieuses de la capitale et de l'Irlande, avec spéciale mention au mouvement autonomista dominé par Charles Stewart Parnell, que l'écrivain rappelait de son enfance, bien que ne s'a jamais identifié avec ce mouvement, en se rapportant parfois au même sarcásticamente.^[87]

José María Valverde résume son impression en affirmant que le protagoniste du roman n'est pas Leopold Bloom, mais le propre langage. Il souligne, par ailleurs, que Ulises est un monument de humeur, comme le Quichotte, c'est-à-dire, que l'oeuvre impose un distanciamiento, une prise de perspective plus ample, pleine d'ironie critique et sans moralejas devant l'homme en général. L'impact le plus profond qui produit sa lecture peut-être soit «faire que nous nous rendions compte de que notre vie mentale est, basiquement, un couler de mots que parfois nous ruborizaría que restât au découvert».^[88] Pour l'aussi traducteur de l'oeuvre, Francisco García Tortosa, la technicienne narrative plus notable qu'exhibe, le monologue intérieur ou flux de conscience, que Joyce a pris, avec des variations, du romancier français Edouard Dujardin (de son oeuvre Leur Lauriers sont coupés), complète le cercle réaliste du roman;^[89] L'attitude qui doit il adopter le lecteur devant sa lecture dois se sembler à celle que il adopte devant la propre vie.^[90]

L'accueil qui a reçu Ulises depuis le premier moment a été apoteósica, autant par part de la critique comme de la plupart des grands écrivains. Entre ses beaucoup d'enthousiastes, outre le déjà mentionné Samuel Beckett, se racontent: W. B. Yeats, Ezra Pound, T. S. Eliot, Ernest Hemingway, Valéry Larbaud, Arnold Bennett, William Faulkner, ou Francis Scott Fitzgerald, qui a offert à Joyce sauter par une fenêtre pour lui essayer sa veneración, bien que celui-ci lui a supplié qu'il ne le fît pas.^[91]

L'influence de celle-ci et autres oeuvres de Joyce en castillan a également été profonde (voyez-vous «Légué et influence»).

Finnegans Wake

Article principal: Finnegans Wake

Finnegans Wake est le dernier travail qui a publié en vie cet auteur. Il est apparu en 1939, deux ans avant de sa mort, dans l'éditorial londonien Faber & Faber. Pendant tout son procès de création, que s'a étendu tout au long de vingt ans, il avait été connu comme Work in Progress («Oeuvre en pars»).

Dans les premiers ans, Joyce il a devancé beaucoup dans le livre, mais à partir de 1930 le progrès a été plus lent. Ceci s'a dû à divers facteurs. Entre les plus importants, sont sans doute la maladie mentale qui affligeait à sa fille Lucia et ses propres problèmes de santé, spécialement avec la vue. Joyce, pourtant, a reçu l'aide d'assistantes comme Samuel Beckett. Celui-ci, en 1928, a entamé une brève relation sentimentale avec Lucia Joyce, mais il lui a mis fin en 1930, pour contrariété des pères de Lucia, qu'ils ont déclaré dès lors à Beckett présente non agréable.^[92] Les deux écrivains, pourtant, finiraient reconciliándose un an plus soir.

Les réactions devant ce que il s'allait en connaissant de Finnegans Wake étaient de divers caractère. Quelques des personnes qu'avaient soutenu le projet au début, comme Ezra Pound et le frère de l'auteur, Stanislaus Joyce, ont émis des jugements négatifs.^[93] À l'encontre de ces commentaires, divers des partisans de l'auteur (le déjà mentionné Beckett, Thomas MacGreevy, Eugene Jolas, William Carlos Williams, entre autrui) ont publié dans sa défense le livre d'essais de titre impossible (et en partie suggéré par Joyce), Our Exagmination Round His Factification for Incamination of Work in Progress (1929). L'aide prêtée à Joyce par ses assistantes a consisté principalement en le cotejo et l'annotation de termes de diverses langues en des cartes qu'après userait Joyce, ou écrire le texte au dicté de l'auteur, en raison de ses problèmes de vue.^[94][95]

Le titre fait allusion à à une populaire balada callejera d'intervenus du siècle XIX, où se narre la mort et résurrection paródica de Tim Finnegan, un irlandais supporter à la boisson.

À des grands traits, l'action il passe dans le banlieue de Dublin, dans la taverne de Finnegans Wake, plateau de toute l'oeuvre. Le tabernero est Porter, aussi connu comme Humphrey Chimpden Earwicker, qu'est marié avec Anna Livia Plurabelle. Ils ont trois fils: deux hommes, Shem et Shaun, et une fille, Isobel. Ils apparaissent en plus quelques sirvientes et clients. Le tabernero, et celle-ci est l'excuse argumental, a un complejísimo et larguísimo rêve, rêve qui se mêle, selon un schéma cyclique, avec le de sa femme et les autres personnages du roman.^[96]

L'oeuvre s'ouvre avec une phrase que se complète à la fin du livre, dans une structure circulaire. L'influence dans ce sens de l'italien Giambattista Vico, avec sa vision cyclique de l'histoire, et de Giordano Bruno, est très notable. Le méthode du monologue intérieur, les allusions littéraires et les associations oníricas, ainsi que les jeux de mots, ont été portés à la limite en Finnegans Wake. L'oeuvre abandonne toute convention d'argument, trame et création des personnages, et il est écrite dans un langage obscur et inextricable, basé surtout en des complexes jeux de mots exposés en des divers niveaux significatifs et pris de diverse langues. Pourtant, les lecteurs semblent se mettre d'accord sur les personnages principaux et du sens général de l'oeuvre.

Le critique Francisco García Tortosa souligne l'extremada difficulté de sa lecture, ce que a motivé que jusqu'au présent ne se raconte pas avec une traduction complète en castillan, puisqu'une qu'est sorti il fait des ans il a été bientôt retraite du marché à cause des critiques adverses reçues.^[97] Cette difficulté de Finnegans a motivé les plaintes de grands écrivains, entre ils H. G. Wells Et Ernest Hemingway. García Tortosa vise également la «considérable charge d'humeur» présente dans le livre, comme arrive en Ulises, jusqu'au point de que Finnegans peut consister, selon ce critique, rien plus que dans «une monumentale et compliquée plaisanterie». Anthony Burgess souligne également les éléments comiques dans le roman.^[98] Fait allusion à aussi García Tortosa à le contenue pornográficos et blasfemos qu'éclaboussent beaucoup de passages du roman, chose qui s'avertirait aussitôt «si ils se traduissent à l'anglais standard, ou à n'importe quelle autre langue normalisée». Face à dits contenus, «Ulises semblerait un livre piadoso et ñoño».^[99]

Le livre, avec tout, représente «le majeur effort dans l'histoire de la littérature universelle par comprendre, pragmáticamente, la nature de la langue».^[100] Aussi, comme s'apprécie en Ulises, est indéniable sa forte signification autobiográfico; ainsi, à ressemblance du reste de la narrative de Joyce, l'action de cette oeuvre passe entièrement à Dublin, mais avec la particularité de que en Finnegans la ville apparaît universalizada: «il Incarne l'histoire de toutes les civilisations et de toutes les villes depuis l'ancienneté jusqu'au présent».^[101]

1. REDIRECT Personnel:Notes au pied

Modèle:Il cite

Jorge Luis Borges, dans un signalement sur le livre, a écrit: «Finnegans Wake est une concatenación de retruécanos commis dans un anglais onírico et qu'est difficile ne qualifier de frustrés et incompétents. (...) Jules Laforgue et Lewis Carroll ont pratiqué avec meilleure fortune ce jeu.»^[102]

Le critique Harold Bloom rappelle, pourtant, que le passage le plus beau de Joyce est le monologue de l'agonisante Anna Livia Plurabelle,^[103] En Finnegans Wake, livre qui juge la oeuvre maîtresse de l'irlandais.^[104]

Poésie

Articles principaux: Musique de caméra et Poèmes pommes

James Joyce est auteur de deux uniques livres de poèmes: Musique de caméra (Chamber music, 1907) et Poèmes pommes (Pomes penyeach, 1927), outre quelques poèmes sueltos. Les deux livres sont des envisagées oeuvres moindres: l'importance de Joyce dans le contexte de la littérature du siècle XX eût été beaucoup de moindre de se avoir basé seulement dans son oeuvre lyrique. Il est étonnant qu'un écrivain tellement original et devancé en prosa se réduisît à composer vers de cour traditionnelle, «intrascendentes et juguetones, lorsque ne repletos de sentimentalismo» dans lesquels ne s'apprécie pas ni un retazo de l'originalité que brille en sa narrative.^[105] La riche tradition littéraire que trempe à l'auteur, tellement visible dans son oeuvre narrative, ne l'utilisera jamais pour ensanchar le panorama de la poésie.^[106]

D'après il raconte son frère Stanislaus, Joyce a commencé à écrire poésie dans ses derniers ans de collège. Ces compositions primerizas lui ont valus les louanges de Yeats.^[107] Chamber Music S'a conçu entre 1898 et 1904 et sa publication il s'a remporté à travers l'influence d'Yeats et avec l'aide de son frère Stanislaus, Ezra Pound et le poète Arthur Symons.^[108] Sa thématique générale est l'amour juvénile, bien que d'après raconte son frère Stanislaus dans Le gardien de mon frère, James a affirmé que le même que «poèmes d'amour» ils eussent pu s'appeler «des poèmes de prostituées». «Jim manquait de pudor», ajoute Stanislaus.^[109] Musique de caméra a obtenu recensiones favorables. En une d'elles, Ezra Pound a souligné la musicalité des vers et son nítido entronque avec la poésie traditionnelle. Le livre est également expresivo de la "pureté lyrique" que Joyce estimait par dessus de tout.^[110] Pour son traducteur au espagnol, José María Martín Triana, Musique de caméra est «un doux quatuor de cordes isabelino, avec quelques lamentations de trompa anglaise».^[111]

Pour sa part, Pomes Penyeach est apparu dans le même éditorial qu'a éclairé le Ulises, en 1927. Ce livre a pu résulter la réponse de Joyce aux aigres critiques qu'ils étaient en train de recevoir les progressions qu'ils allaient en publiant les revues de son oeuvre dernière, Finnegans Wake.^[112] Poèmes pommes montre une thématique une plus ample, depuis le desconsuelo par la maladie à la satire, et jusqu'à la frustration par les difficultés avec la publication de ses livres dans l'auteur. Il s'agit de de les poèmes mélancoliques dans lesquels se trasluce clairement la douleur du déjà long exil.^[113] Samuel Beckett a donné des échantillons dans l'été de 1927 de son j'enthousiasme par cette collection de poèmes.^[114]

Les influences dans la poésie de Joyce sont la poésie isabelina anglaise du siècle XVI, et auteurs comme Shakespeare, Yeats, Verlaine, etc.^[115]

Selon le traducteur à l'espagnol de son oeuvre poétique complète, José Antonio Álvarez Amorós, le majeur réussite poétique de Joyce est de caractère formel. «La majeure part des critiques que nous avons cité tout au long de cette étude ils déclarent explícitamente l'importance de la sensation musicale qu'ils transmettent les poèmes.»^[116] Ainsi, ses majeures valeurs sont la régularité du mètre et la rima dans les deux livres; la musicalité se remporte à travers des ressources fónicos comme la allitération, la recurrencia sonore, les expressions vocativas; procédures léxicos (usage de champs léxicos liés avec la musique), etc.^[117]

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Théâtre

Malgré le grand intérêt que se lui a réveillé au début de sa course par le théâtre, Joyce a publié uniquement un drame: Exiliados (Exiles, en anglais), commencé bientôt après de l'estallido de la Première Guerre mondiale, en 1914, et publié en 1918. Il s'agit d'une étude psychologique sur un mariage de moyen âge. L'oeuvre semble se rapporter à un conte publié antérieurement: «Les morts» (en Dublineses), mais également vise à Ulises, commencé plus ou moins dans les mêmes dates.

La critique développée par Joyce contre l'Irlande se centrait principalement dans son retard culturel, par ce que l'auteur agissait de se rapprocher aux courants renovadoras européennes qu'il chiffrait en le dramaturgo norvégien Henrik Ibsen, l'influence la plus notable en Exiles.^[118]

De même que dans la majeure part de son oeuvre, en Exiliados soulignent les contenus autobiográficos, rapportés dans ce cas aux problèmes conjugaux, avec jalousie même de par moyen, entre l'écrivain et son épouse, Nora. José María Valverde définit l'oeuvre dans ce sens comme «un opaco dramón neoibseniano ventilando procès personnels».^[119]

Lorsque Ezra Pound a eu accès à l'oeuvre, en 1915, a affirmé qu'il était «passionnante» bien que «sans l'intensité du Portrait». Yeats, Pour sa part, l'a rejeté pour sa représentation en le Abbey Theatre de Dublin, en alléguant qu'était trop «éloignée du drame folklórico et actuellement ne montons pas bien ni le drame folklórico».^[120] L'écrivain autrichien Stefan Zweig a loué l'oeuvre et, en lettre à son auteur, a exprimé le désir du connaître personnellement.^[121] Postérieurement, se croit que Zweig a influencé pour sa représentation en Múnich, en 1919, représentation qui a résulté un fiasco.

Je joins avec Musique de caméra, Exiliados s'y a evidenciado comme l'oeuvre moins réussie de Joyce. L'écrivain Padraic Colum fait remarquer dans une introduction à l'oeuvre: «La critique a toujours insisté en que Exiliados manque du charme du Portrait de l'artiste ainsi que de la richesse de Ulises. (...) Il la lui est toujours écartée comme un drame ibseniano, oeuvre d'un jeune admirateur du grand dramaturgo scandinave.»^[122]

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Essai

Joyce a écrit tout au long de sa vie essais, conférences, critiques de livres, notes, articles journalistiques, lettres à des directeurs de publications et poèmes satiriques, si bien est celle-ci son labeur moins connu. Déjà dans ses oeuvres narratives peuvent se trouver foule de commentaires sur des oeuvres littéraires et autres beaucoup d'aspects de la société, l'histoire et l'art. Le Portrait de l'artiste adolescent, en concret, contient tout un système esthétique, et en Ulises l'auteur consacre un chapitre entier à la vie et oeuvre de Shakespeare.^[123] De toute façon, «si Joyce ne s'a jamais envisagé critique, est allé par propre décision, ne par incapacité».^[124] Le premier texte de Joyce ramassé dans la compilation Essais critiques date de ses quatorze ans, et le dernier de ses cinquante-cinq.

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À partir de 1899, il a trouvé un filón dans la littérature dramatique, particulièrement l'oeuvre de Ibsen, et a écrit son article «Drame et vie». Celui-ci peut-être constitue la plus claire manifestation d'un credo artistique effectuée par l'auteur. En dit article, Joyce insiste dans la supériorité du drame contemporain sur le classique. «La supériorité du drame contemporain se base sur qu'il se trouve plus près les éternelles lois du comportement humain, lois que ne varient pas en fonction du temps et l'espace, postulado celui-ci qui informe le Ulises et Finnegans Wake.»^[125]

En des ans posterior, se manifestent ses inquiétudes sociales: il prévient à ses conciudadanos contre le provincianismo, le folklorismo et le chauvinismo irlandais. il aussi propose une esthétique européenne acheminée à surpasser les limites de l'art chrétien. La littérature est la gozosa affirmation de l'esprit humain. Pour cela l'écrivain doit fuir de l'hypocrisie et assumer son corps et ses passions. De cette époque est importante l'article en vers «Le saint métier». Une fois abandonnée l'Irlande (1904), a dicté une série de conférences sur la même en Trieste, dans celles qui décrit l'histoire de son pays comme une soutenue succession de trahisons, bien que aussi loue sa beauté naturelle et sa valeur devant l'opresión anglaise.^[126] En 1912 a publié son fameux poème «Gaz d'un quemador», une autre acerba critique contre l'Irlande, avec motif du mépris d'un éditeur dublinés vers son livre Dublineses. À partir de ce moment, et malgré les prières de son ami Ezra Pound, laisse pratiquement d'écrire articles. Seulement, pendant la guerre, a écrit un autre poème critique d'importance: «Dooleysprudencia». Selon Mason et Ellmann, compiladores de l'oeuvre ensayística de Joyce, la critique d'écrivains comme Thomas Mann ou Henry James intéresse par ce que il dit d'autres écrivains; la de Joyce, par ce que dit d'il même, dont «les textes critiques ils se comprendront mieux si il se les envisage comme part de cette dramatizada autobiografía que Joyce a écrit tout au long de sa vie dans un assemblage parfait».^[127]

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Correspondance

Joyce a écrit tout au long de toute sa vie une abondante correspondance. Selon le recopilador de la même et biógrafo de Joyce, Richard Ellmann, «la distance quant aux destinataires lui faisait se sentir confortable et il écrivait des lettres ne trop longues et sans divagaciones (…) le ton que predomina en elles est ironique, conciso, serré».^[128] En ce qui concerne les thèmes, au début représentent la plupart du temps l'exposé détaillé de ses pénuries, de sa faiblesse physique et de sa desaliento, bien que ses besoins sont insignifiants en relation à ses mérites, desquels était bien sûr beaucoup avant de que ses publications ils les confirmassent.^[129] Dans ses lettres apparaissent simultanément súplicas et reprimendas, d'après s'apprécie en les beaucoup de que il a écrit à son frère Stanislaus, à qui dit dans une occasion: «Ne soirs autant en faire ce que je te demande, donc je suis desperdiciando beaucoup d'encre.»

En raison de son egotismo, ne supportait pas à qui n'homenajeaban son talent; d'ici incurría avec facilité en le «donner de côté au monde». Beaucoup de fois il surgit dans ses lettres la menace du laisser tout, même à sa famille, pour pourchasser ses propos (allez.), Bien que il ne l'a jamais accompli. Pourtant, il aussi se remarque en elles qu'il était personne sociable, bon fils, bon frère, complaciente avec son épouse, et bon père. Les lettres témoignent aussi sa transe de «santidad profane», la relation entre l'art et le je spirituel; il se reconnaît la primacía du poète sur le prêtre moyennant un système éthique rival de la théologie.^[130] En lettre à l'éditeur Grant Richards en défense de Dublineses, affirme sur cette oeuvre: «il Est un chapitre de l'histoire morale de mon pays.» Dans ses lettres de jeunesse s'apprécient aussi clairement ses idées socialistes; bien que il ne mentionnait pas à Marx, oui nommait à Oscar Wilde.^[131] Au commencer la Première Guerre mondiale, en réponse à une lettre d'un ami italien, a donné des échantillons de son profond pessimisme politique; monarchies et républiques lui écoeuraient, et il doutait du «soleil de l'avenir» (il sole dell'avvenire, c'est-à-dire, le socialisme).^[132] L'écrivain s'a déclaré également pendant un temps sympathisant du mouvement séparatiste irlandais Sinn Féin.

Joyce a utilisé souvent les lettres comme moyen de propagande de son oeuvre, bien que les a aussi usées pour autres fins, comme la campagne qu'il a entrepris en faveur du tenor John Sullivan, ou ses infortunados projets économiques: importer laine irlandaise à l'Italie, monter un cinéma à Dublin, la compagnie d'acteurs en Zúrich.^[133] Psychologiquement, les lettres les plus importantes sont celles qui a dirigé à sa femme, Nora Barnacle, à celle que semble agir de faire, il écarte de son amante, un allié contre l'ordre imperante.^[134] Dans une lettre lui dit qu'il voit en elle «la beauté et le mais de la race de que je suis fils».^[135] En autrui lui demande: «Accueille-moi dans l'obscur sanctuaire de ta matrice. Protège-moi, voulue, du mal!»^[136] Comme s'est vu, aussi est très connue le versant escatológica et fetichista présent dans ces lettres.^[137][138]

Si les lettres à Nora evidencian sa position sentimentale, les dirigées à son frère Stanislaus ramassent l'intellectuelle. Dans cette correspondance Stanislaus apparaît comme homme solide, servicial et discutidor, à qui son frère provoque des tentatives d'émulation intellectuelle, ainsi qu'envie et fatigue.^[139] Termine Ellmann son prologue à l'édition des lettres: «Le mélange de qualités comme l'orgueil et la quejumbre, les destellos de sincérité au milieu de peroratas de reticencia sinuosa ou aveux hors de propos, confèrent à ses parcos autorretratos de ces lettres un intérêt très différent duquel trouvons dans les adaptations nuancées de Henry James ou en l'elocuencia sans des contraintes de D. H. Lawrence.»^[140]

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Legs et influence

[[j'Archive:Joyce oconnell dublin.jpg|thumb|180px|Statue de Joyce en North Earl Street, Dublin.]]

Dans la littérature

La critique internationale coïncide en estimer la figure de James Joyce comme une des plus importants et influyentes dans la culture littéraire du siècle XX, au côté des de Franz Kafka, Marcel Proust, Jorge Luis Borges ou William Faulkner.

Le critique américain Harold Bloom développe une ample et profonde analyse comparatif de Joyce avec Shakespeare, en soulignant le courage du premier «au baser Ulises simultanément en la Odyssée et Hamlet», donc, comme signale Ellmann, les deux paradigmes d'Ulises et le prince du Danemark pratiquement n'ont pas rien en commun. Selon ce critique, Leopold Bloom est tellement Ulises comme le fantôme du père d'Hamlet, alors que Stephen est Télémaque et le jeune Hamlet, et Leopold Bloom et Stephen ensemble forment à Shakespeare et à Joyce.^[141] Bloom Compare également à Joyce avec Flaubert, et langue de la condition juive du protagoniste de Ulises: «Joyce admirait à Flaubert, mais la conscience de Poldy [Leopold Bloom] ne se semble pas à la de Emma Bovary. Il est une psique curieusement âgée pour un homme à peine de moyen âge, et tous les autres personnages du livre semblent beaucoup plus jeunes que le monsieur Bloom. Il est de présumer qu'il doit voir avec l'enigma de son judaísmo. (...) Dublin l'envisage incómodamente juif, bien que son isolement est autoimpuesto (...) Il est perpetuamente dedans de soi même, quelque chose étonnant dans un homme tellement affable.»^[142] Bloom Défend à ultranza Finnegans Wake, que compare à l'oeuvre maîtresse de Proust: «Puisque Finnegans Wake, plus que Ulises, est l'unique rival véritable de En recherche du temps perdu qu'a produit notre siècle, il aussi a son lieu dans ce livre.» Ce roman, pour Bloom, comme s'est vu, est «il l'oeuvre maîtresse» de Joyce.^[143]

Bloom Compare également à Joyce avec son compatriote, Samuel Beckett: «Beckett partageait l'aversion de Joyce par le christianisme en Irlande. Les deux ont choisi Paris et le ateísmo.»^[144]

Dans la section Ulises, s'est déjà vu le fort retentissement qu'il a eu dit roman entre les plus importants écrivains en langue anglo-saxonne de son époque. L'oeuvre de Joyce a été dépouillée jusqu'à l'extenuación par tout type d'estudiosos et critiques qui situent à ce auteur comme influence décisive sur autres auteurs, comme Hugh MacDiarmid,^[145] Samuel Beckett,^[146] Jorge Luis Borges,^[147] Flann Ou'Brien,^[148] Máirtín Ou Cadhain, Salman Rushdie,^[149] Robert Anton Wilson,^[150] Joseph Campbell,^[151] Etc.

L'oeuvre de Joyce représente un des cas les plus évidents de l'impact qu'un auteur étranger il peut exercer dans la littérature en castillan.^[152] En Espagne se remarque très directement en des auteurs comme Gonzalo Torrent Ballester,^[153] Juan Goytisolo,^[154] Luis Martín Santos,^[155] José María Guelbenzu,^[156] ou Julián Rivières,^[157] Ainsi qu'en les hispanoamericanos Jorge Luis Borges, Carlos Sources, José Lezama Lima, Éloigne Carpentier, Mario Vargas Llosa,^[158] Fernando du Pas^[159] Et très notablement, dans son traducteur Guillermo Cabrera Infant,^[160] entre autres beaucoup de.

Autres auteurs tributarios de Joyce: Umberto Écho, Raymond Queneau, Philip Roth, Derek Walcott, Tom Stoppard, Anthony Burgess, Philip K. Dick.^[161]

Quelques interprètes de son oeuvre, en particulière Vladimir Nabokov, montrent des sentiments trouvés sur la même, ensalzando quelques livres et en condamnant autrui. Pour Nabokov, Ulises est «brillant»;^[162] Alors que Finnegans Wake est «horrible» (voyez-vous ses oeuvres Opinions très fermes, The Annotated Lolita ou Pâle feu^[163]), Opinion que, comme s'est vu, plus ou moins partage Jorge Luis Borges.^[164] En des ans récents, pourtant, les théoriques de la littérature ont tendido à estimer par dessus de tout l'ambition et la force innovatrice de l'irlandais.

Dans autres champs

Son impronta est aussi évident en des champs éloignés de la littérature. La phrase «Three Quarks for Muster Mark», de Finnegans Wake, est l'origine du terme physique quark, nom d'une des particules élémentaires plus importantes, proposition par le scientifique Murray Gell-Mann.^[165] Le filósofo américain Donald Davidson a écrit sur Finnegans Wake en la comparant avec les oeuvres de Lewis Carroll. Le psicoanalista Jacques Lacan a utilisé les écrits de Joyce pour expliquer son concept de sinthome. Selon Lacan, l'écriture de Joyce suppose le dernier asidero que l'a livré de la psychose.^[166]

Se conmemora annuellement à Joyce le jour 16 juin —jour en que passe Ulises, appelé Bloomsday—, à Dublin et chaque fois en plus de lieux du monde.

La James Joyce Society a été fondée en février de 1947, dans le centre culturel Gotham Book Mart, de Manhattan. Son premier membre a été T. S. Eliot. Le biógrafo de Joyce, John Slocum, est allé le premier président de la société, et Frances Steloff, fondatrice et propriétaire du centre Gotham, est allé son premier trésorier.

Chaque an se célèbre en Dedham, Massachusetts, la «James Joyce Ramble», une promenade pedestre dans lequel chaque mille est consacrée à une oeuvre de cet auteur.^[167] Acteurs professionnels lisent et ils donnent vie dans sa démarche à des divers passages littéraires de Joyce.

Grande part du legs de Joyce se conserve en l'Harry Ransom Center, dans la Université de Texas, qu'héberge des milliers de manuscrits, correspondance epistolar, projets, preuves, notes, fragments de roman, poèmes, lettres de chansons, partituras musicales, limericks (poemillas humorísticos de cinq vers) et traductions de Joyce.

Ne tout sont des facilités, pourtant, pour les estudiosos de l'oeuvre et la biographie de Joyce. Stephen Joyce, petit-fils et unique bénéficiaire de l'héritage, a affirmé qu'il a détrui part de la correspondance de l'écrivain;^[168] A menacé également avec des demandes si s'effectuaient des déterminées lectures publiques pendant le Bloomsday,^[169] Et a bloqué des adaptations d'oeuvres qu'il a envisagé «inapropiadas».^[170] Le 12 juin 2006, Carol Shloss, professeur de la Université de Stanford, a poursuivi à son tour à la testamentaría par lui nier la permission de pendre matérielle sur Joyce et sa fille Lucia dans la page web de la professeur.^[171][172]

Syd Barrett, Membre et premier leader de la bande de rock Pink Floyd, versioneó le poème "Golden Hair", de Joyce, dans son premier disque en solitaire, The Madcap Laughs.

La bibliothèque centrale du University College de Dublin porte aujourd'hui le nom de Joyce.

L'écrivain argentin Jorge Luis Borges a consacré divers poèmes à l'auteur de Ulises.

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Oeuvres: chronologie

• Stephen le héros (Stephen Hero), 1904–1906.
• Musique de caméra (Chamber Music), 1907.
• Dublineses (Dubliners), 1914.
• Portrait de l'artiste adolescent (Portrait of the Artist as à Young Man), 1916.
• Exiliados (Exiles), 1918.
• Ulises (Ulysses), 1922.
• Poèmes pommes ou Poèmes à penique (Pomes Penyeach), 1927.
• Finnegans Wake, 1939.

Adaptations cinématographiques

Autant l'oeuvre de Joyce comme sa propre vie, ont été objet de diverses adaptations pour le cinéma après sa mort.

• Finnegans Wake (de Mary Ellen Bute, 1965)
• Ulises (de Joseph Strick, 1967)
• Portrait de l'artiste adolescent (de Joseph Strick, 1977)
• James Joyce's Women (de Michael Pearce, 1985)
• Dublineses (de John Huston, 1987)
• Nora (de Pat Murphy, 2000)
• Bloom (de Soyez Walsh, 2003)

Références

• Tout ou part de cet article a été créée à partir de la traduction partiel de l'article James Joyce de la Wikipédia en anglais, sous licence Creative Commons Partager Pareil 3.0. Et GFDL.
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Notes

Voyez-vous aussi

• Modernismo anglo-saxon

Tu raccordes externes

• Wikimedia Commons Héberge contenu multimédia sur James Joyce.Commons

Wikiquote

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En espagnol

• Page de l'Association Espagnole "James Joyce"
• L'oceano du chaos Page variée sur l'auteur
• Bibliothèque Joyce
• Anna Livia Plurabelle en Google books
• Introduction au Ulises en vidéo
• Web de Liceus sur James Joyce

En anglais

• James Joyce from Dublin to Ithaca Exhibition de la Cornell University
• Creative Quotations from James Joyce
• James Joyce Centre (Dublin)
• The Brazen Head
• Oeuvres de James Joyce dans le Projet Gutenberg
• The influence of James Joyce on Populaire Music de music webzine CLUAS.com
• The James Joyce Scholars' Collection de University of Wisconsin Digital Collections Center.
• IQ Infinity: the Unknown James Joyce
• The Ninth Annual Trieste Joyce School
• Finnegans Wake Extensible Elucidation Treasury (FWEET)
• À recording of James Joyce reading from Finnegans Wake de Ubunet
• Bloomsday and James Joyce Hotspots in Dublin

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