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Jazz

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Pour autres termes similaires, voyez-vous Jazz (désambiguïsation).
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Origines musicales: Blues, Musique africaine, musique classique
Origines culturelles: Intervenus du Siècle XIX à les États-Unis
Instruments communs: Trombón - Trompeta - Batterie - Guitare - Contrabajo - Piano - Clarinete - Saxofón - Vibráfono - Fagot - Organe Hammond - Bas - Flauta - Corneta - Tuba - Voix
Popularité: Très grande aux États-Unis à des débuts du Siècle XX et avec un auge en des cercles intellectuels depuis 1950 dorénavant en tout le monde.
Subgéneros
Big Band - Swing - Bop - Cool - West coast jazz - Free Jazz - Jazz Modal - Modern Creative - Trad Jazz - Bebop - Hard Bop - Jazz Vocal - Avant-Garde - Smooth Jazz - Acid jazz - Post-bop - Standards - Ragtime - Dixieland - New Orléans Hot

Le jazz est un genre musical né à la fin du siècle XIX à les États-Unis que s'a développé de forme globale tout au long de tout le siècle XX.

L'histoire du jazz se caractérise par deux traits fondamentaux:

  • En premier lieu, autant par sa soutenue assimilation d'autres tendances musicales estilística ou culturalmente d'autrui à il, comme par sa capacité de se mêler avec autres genres et créer des nouveaux styles musicaux, comme le rock and roll, que termineraient par évoluer de forme indépendante au jazz.
  • Deuxièmement, par la succession de forme ininterrumpida d'un nombreux ensemble de subestilos que, vus en perspective, manifestent entre quelqu'uns d'ils énormes différences musicales (voyez-vous le catalogue de ces subgéneros dans le tableau de la droite).

Le mot jazz, rapportée à un genre musical, apparaît écrite par première fois le 6 mars 1913 dans le journal San Francisco Bulletin, lorsque, au rapporter le type de musique exécutée par un orchestre de l'armée, a signalé que ses membres entraînaient à rythme de ragtime et jazz.[1] Dans ces premiers ans, la forme du nom oscille entre jaz, jas, jass, jasz ou jascz, et, selon Walter Kingsley, collaborateur du New York Sun, "le terme est d'origine africaine, commune dans la Côte de l'Or africaine et dans les terroirs de l'intérieur".[2] Cependant, peut qu'il fût un terme originaire du minstrel ou du vodevil, ou même du monde arabe. Divers auteurs ont aussi souligné sa relation avec l'acte sexuel dans l'argot nord-américain.

Le premier disque dans lequel est apparu le mot jazz comme definidora de la musique en il contenue l'a enregistré la Originale Dixieland Band en janvier de 1917 à New York; pendant cet an, en plus, se popularizaría le terme, qu'avait probablement été déjà d'usage commun dans la langue orale entre 1913 et 1915.

Sommaire

Concept

Le jazz se caractérise par éluder l'exécution des interprétations à partir de la lecture fidèle d'une partitura (malgré le fait que beaucoup de musiciens de jazz dominent le langage musical): la base de l'interprétation et le style jazzístico est la improvisation. De toute façon, exceptuando au free jazz ou quelques jam session (où a l'habitude d'arriver qu'il ne se travaille pas sur aucun thème déjà connu), improviser il signifie que le interprète recrea librement le thème dans chaque exécution sur une déterminée structure harmonieuse, déjà soit en public ou dans une étude d'enregistrement: la mélodie fonctionne comme thème principal et idée pour développer une possible interprétation. Dans ce sens, la musique de jazz se centre plus dans l'interprète que dans le compositeur.

L'improvisation différencie de forme primordiale au jazz d'autres styles musicaux de la tradition musicale occidentale, comme la musique classique européenne. Dans ce sens, le jazz récupère dans la musique occidentale l'improvisation comme essence musicale, comme existe dans la majeure part des traditions musicales d'origine n'européen, spécialement des rythmes africains, avec predominio de l'usage de síncopas et de déterminées formations orquestales.

En ce qui concerne sa répercussion publique, la subordinación de la mélodie (le facteur le plus estimé, par exemple, dans la musique pop) à la liberté créative de l'artiste, a historiquement éloigné au jazz d'une présence commerciale massive.

Le patron subyacente sur lequel se delinean mélodies sincopadas et figures rítmicas (fréquemment, un rythme additif)[3] Est metronómico et l'organisation harmonieuse tonal emploie fréquemment l'échelle du blues avec des fins melódicos. Ils sont des ressources habituelles les blue remarquezs, síncopas, rythmes multiples, vibratos et glissandos. Le format des thèmes de jazz est, dans bien des interprétations, le de le blues et le de la chanson populaire.

Le jazz est habituellement interprété par des formations dans lesquelles il se souligne un instrument soliste (concertino) accompagné d'une section rítmica (ripieno formé par une batterie, un contrabajo ou bas électrique et quelque instrument harmonieux comme le piano, le banjo ou la guitare). Les formations peuvent être très variables, depuis des solistes sans accompagnement, trios, quatuors ou quintettes, jusqu'aux grandes Big Bands dans lesquelles l'improvisation joue un papier secondaire.

La liberté interpretativa, qu'est definitoria du jazz, a porté à l'usage d'un terme historique, swing, comme sinónimo d'une déterminée qualité rítmica qu'est perçue d'une forme complètement subjective. Les instruments de la section rítmica adaptent les figures de ses improvisations ou accompagnements d'accord au tempo choisi pour l'interprétation. En étant variable et subjectif, n'existe pas consensus sur la notation correcte du swing et s'a l'habitude d'accepter écrit en corcheas.

Histoire du jazz

Origines

[[j'Archive:Slave danse to banjo, 1780s.jpg|thumb|300 px|The Old Plantation, Peinture de fins du siècle XVIII. En elle se montre à des esclaves afro-américains en dansant au sont d'un banjo et percussion.]] Modèle:Il cite

Geográficamente, Le jazz surgit dans l'état de Luisiana, concrètement dans la zone d'influence de Nouvelle-Orléans (cuna du style musical et principal centre jazzístico pendant la première époque du jazz),[4] À où arrivaient des grandes livraisons d'esclaves de couleur, fondamentalement de la zone occidentale de l'Afrique, au sud du Sahara, la zone dénommée la Côte d'Ivoire, "Côte de l'Or" ou "Côte des esclaves".

En beaucoup de zones du Sud des États-Unis, le battre de tambours il était spécifiquement interdit par la loi, de sorte que les esclaves noirs ils ont dû faire appel à la percussion moyennant les paumes des mains et le battre des pieds pour amuser de ses fêtes et sa musique caractéristique. Pourtant, l'interdiction n'a pas eu vigueur dans l'appel Place le Congo (le Congo Square) de Nouvelle-Orléans, dans celle qui jusqu'à la Guerre de Secesión les esclaves avaient liberté pour se réunir, chanter et s'accompagner de véritables instruments de percussion telles comme calabazas resecas et remplis de piedrecitas, le birimbao, les quijadas, le piano de doigt pouce ou sanza, et le banjo de quatre cordes.

Musicalement, le jazz naît de la combinaison de trois traditions: l'autóctona américaine, l'africaine et l'européenne.

La communauté afro-américaine du sud des les États-Unis a développé son expression musicale à travers l'improvisation créative sur le matériel qu'ils lui fournissaient les musiques religieuses (spécialement, les danses et rituelles liés au vudú) et seglares propres amenées de l'Afrique, la tradition instrumentale des orchestres américains (surtout, les bandes militaires) et les formes et harmonies de la musique européenne.

Ces premières manifestations musicales afro-américaines étaient un mélange de rythmes et instruments associées à la vie des esclaves, donc interprétées comme des chansons de travail et de divertissement collectif. L'improvisation est déjà, dans ces premiers moments, un composant essentiel de ces musiques, que les contrapone à la musique composée des blancs.

Les esclaves ont fusionné beaucoup de de ses traditions africaines avec le christianisme protestant qu'ils leur sont imposés ses maîtres, ce que a constitué le caldo de culture appropriée pour le développement de le spirituelest. Il est important remarquer le fait de que, malgré les divergencias en rythme, harmonie et style interpretativo, la tradition musicale européenne que les esclaves ont connu aux États-Unis il offrait des points de contact avec sa propre tradition: ainsi, la échelle diatónica était commune à les deux cultures. Si à ceci se lui ajoute le relatif isolement culturel en qu'habitait grand nombre d'esclaves et la tolérance des maîtres en ce qui concerne sa musique, la conséquence a été qu'ils pussent maintenir intègre grande part de son legs musical lors de se fusionner avec les éléments compatibles de la musique européenne et américaine, avec ce que s'a réussi un híbrido avec notable influence africaine.

La finalisation de la guerre qu'a fait face au nord avec le sud, a permis l'arrivée de grande quantité d'instruments musicaux aux mains des esclaves récemment libérés, beaucoup de de lesquels ils ont pris la musique comme forme de vie.

Avec ces nouveaux instruments et en réunissant toutes les influences musicales, s'ont formés les 'marching bands' et les bandes de musique bailable de l'époque, que, à la fin du XIX, supposaient le format habituel en ce que à des concerts de musique populaire se rapporte. Les instruments de ce type de groupes s'ont convertis ainsi dans les instruments basiques du jazz: la corneta, le trombón, les 'reeds' ou 'instruments de lengüeta' comme le clarinete, et la batterie.

Les musiciens noirs avaient l'habitude d'utiliser la mélodie, la structure et le rythme de les pars comme point de sortie. Pourtant, dans le projet de la Dotation Nationale pour les Humanités ("Nord par Sud, de Charleston à Harlem") il se dit: "(…) un esprit noir, lié avec le rythme et la mélodie, émergeait depuis les confines de la tradition musicale européenne, même malgré le fait que les interprètes utilisaient des instruments européens. Le goût afro-américain par diversifier les mélodies et remodelar les rythmes a supposé la base de laquelle ils surgiraient après beaucoup de de les plus grands interprètes du jazz."[rendez-vous requise]

En suivant la tradition afro-américaine de Nouvelle-Orléans, beaucoup de musiciens noirs ils ont réussi se gagner la vie en des petites bandes qu'étaient embauchées pour toucher en des obsèques. Ces bandes africanizadas ont joué un papier embryonnaire en l'articulation et dissémination des formes tempranas du jazz. En voyageant à travers les communautés noires, depuis le sud profond aux grandes villes du nord, ces musiciens pionniers ont réussi établir l'aullido, l'estridencia, le libre desvarió, la "ragedia" (raggedy) et l'esprit du ragtime, en donnant vie à une plus éloquente et sofisticada version du rythme. Ainsi les choses, les formes initiales du jazz, avec ses racines populaires et humildes, sont allé basiquement le produit de musiciens autodidactas.

Le durcissement des lois ‘Jim Crow’ en Luisiana à la fin du XIX (que promouvaient la ségrégation raciale avec le tristemente fameux "égaux mais séparés") il a fait que beaucoup de musiciens afro-américains allassent expulsés de diverses bandes que mêlaient à des blancs et à des noirs. L'habilité de ces artistes musicalement formés, capables de transcribir et lire cela qu'en grande part supposait un art d'improvisation, a fait possible conserver et diseminar ses innovations musicales, fait qui toucherait une importance croissante dans la déjà proche époque des grandes bandes.

Progressivement, il écarte de se aller en créant ces groupes de musiciens noirs qu'agissent de forme autonome et conjuntada comme telles, se vont en standardisant quelques styles ou genres:

  • Les field shouters ou lamentations des esclaves en exprimant la crueldad de ses longues heures de travail, à ceux que ont après été incorporés quelques instruments occidentaux et principalement, le rythme sincopado africain.
  • Le blues: associé à la description d'un état émotionnel desconsolado ou marqué par la dépression, bien que ne soyez pas intrínsecamente pessimiste: il exprime des problèmes liés avec la pauvreté, l'émigration, les disputes familières, l'opresión, mais les reconduce avec son expression vers l'expérimentation d'une catarsis que dérive bien dans la résignation, bien dans l'optimisme. L'environnement original du blues est le gueto noir urbain et la ferme rurale.[5]

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  • Les worksongs ou chansons de travail dans les plantations d'algodón;
  • Aussi la musique de danse des plantations a contribué avec sécurité à la formation du jazz et ses interprètes ils sont probablement un précédent de ses premiers combos. Cette musique servait pour accompagner la danse et il l'apportait un groupe de trois musiciens: violon, banjo et percussion légère (que à la fin du siècle XIX raconteraient aussi avec contrabajo ou violonchelo et trompeta ou corneta);
  • La comédie, le vodevil et les minstrels;
  • Le spirituelest;
  • tu Les pars exécutées par brass bands, bandes callejeras qu'agissaient en des parades, cortèges, etc.;
  • Le ragtime, "la première musique noire qu'a réussi ample popularité et distribution commerciale",[6] Et d'énorme influence en toute la musique américaine et dans la musique classique de l'époque en générale.

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Il s'envisage à Buddy Bolden, cornetista et directeur musical, comme le premier musicien de Nouvelle-Orléans qu'a touché jazz.

Les premiers musiciens de jazz

[[j'Archive:Louis Armstrong NYWTS.jpg|thumb|250px|left|Louis Armstrong, un des pionniers du jazz.]] Les premiers groupes musicaux qu'ont touché musique jazz ils se caractérisaient par posséder une section rítmica dont la fonction n'était pas melódica et qu'évoluerait jusqu'à se composer de piano, contrabajo et batterie. Dans ce sens, l'importance du piano pour le nouveau style a été fondamental:

  1. REDIRECT Personnel:Notes au pied

D'autre part, le percusionista a ajouté vivacité et síncopa à ces premiers combos jazzísticos. L'instrument melódico fondamental était la trompeta ou corneta, que servait pour delinear mélodies sincopadas très au style ragtime.

En ce qui concerne les musiciens individuels, les pionniers du jazz ont été King Oliver, Freddie Keppard, Louis Armstrong, Jelly Roll Morton, Sidney Bechet et Buddy Bolden.

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Rítmicamente, Les deux traits caractéristiques du jazz de Nouvelle-Orléans étaient le break, originador d'homofonía, et le stomp, avec des traits polifónicos.[7]

À part cela, le jazz des premiers temps avait une claire fonctionnalité sociale, en se touchant en des obsèques, mariages, danses, etc. Cette association avec des éléments populaires a comporté que le jazz allât lié à la vie licenciosa, en se gagnant les soutenues critiques de la presse à partir des premiers ans vingt par s'envisager un symptôme d'une généralisée baisse morale.

Développement du jazz

Postérieurement, en inaugurant l'époque du swing, (1923-1939) est arrivé King Oliver, avec son "Creole Jazz Band" et il a enregistré entre autres compositions "Dippermouth Blues". Les trois seuls à corneta de cette pièce, outre être le point d'inflexion entre la musique callejera et le jazz, ont été imités sans contemplaciones jusqu'à longtemps après par un grand nombre de musiciens. Louis Armstrong - deuxième trompeta de sa bande et discípulo à il- a repris dans l'orchestre de Fletcher Henderson le style, la virtuosité et la flexibilité rítmica de Joe Oliver, en le surpassant et en marquant un chemin imborrable dans le temps. Un autre grand iniciador du chemin de l'improvisation a été Sidney Bechet, virtuose du clarinete et le saxofón soprano, precursor du "seulement" dans le jazz, qu'aussi en 1923 cautivó aux auditeurs de la nouvelle musique avec ses enregistrements de "Wild Cat Blues", "Kansas City Man Blues", et en spécial, le magistral "House Rent Blues".

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Milliers Davis à Nice (la France), en 1989.

Pendant des fins des ans vingt et jusqu'à intervenus du décennie du 40, sont allé les grandes bandes qui ils ont dominé la scène musicale. Le Swing s'a caractérisé par son caractère melódico qu'a permis qu'il fût une musique parfaite pour la danse par ce que sa pénétration mondiale a été accélérée. Les compositions suivaient un format écrit et il ne se donnait pas grande liberté à l'improvisation bien que celle-ci ne fût pas la règle. En principe les grandes bandes étaient raciales mais ils se sont enfin allé en intégrant musiciens blancs et noirs. Les plus fameux directeurs de ces grandes bandes ont été Fletcher Henderson, Count Basie, Duke Ellington, Benny Goodman, entre autrui.

Le bebop (1940-1950), la révolution musicale base de tout le jazz moderne, a coïncidé avec la grève d'enregistrements que depuis le 1 août 1942]] jusqu'à novembre de 1944 ils ont mené à terme tous les musiciens organisés autour de la Fédération Américaine de Musiciens (AFM). L'effet le plus pervers de cette grève a été arriérer officiellement la naissance de cette nouvelle musique que s'était en concevant dans le nord du quartier de Harlem et autour d'un club déjà historique et disparu: Le Minton's Playhouse d'Harlem, en New York. Charlie Parker, Dizzy Gillespie et Thelonious Monk ont été les grands gestionnaires de ce genre musical.

Le cool ou West Coast jazz, et le hardbop (1951-1969) ont vécu ensemble pendant cette période de temps dans une lutte par l'hégémonie musicale du jazz. Tandis que dans la Côte Ouest des États-Unis, Lennie Tristano, Lit Konitz, Dave Brubeck, Paul Desmond et autres musiciens généralement blancs lui donnaient au jazz une impronta estilísticamente plus culta, et par présomption plus fonctionnelle, dans la Côte Celui-ci a surgi avec énorme force autour du batterie, Art Blakey, Horace Silver et les Jazz Messengers, un style que les noirs new-yorkais n'ont pas douté en l'envisager ne seulement comme une réponse au présumé amaneramiento du jazz, mais comme legitimo héritier du bebop. Ils Sont après arrivé au jazz airs renouvelés qui ont inauguré toute une époque: il est arrivé le jazz libre ou freejazz. Ornette Coleman a été accusé par les puristas d'assassiner au jazz, mais lorsque Milliers Davis, est entré dans ce terrain avec des disques et aventures musicales électriques, les critiques ils n'ont seulement terminé, mais qu'ils se sont revenus des louanges. John Coltrane, qui a fait partie de quelques formations dominées par Davis, il est autrui des musiciens insoslayables de ce langage musical.

À des fins des ans 1960 et débuts des ans 1970, le jazz il s'a mêlé avec le rock pour donner lieu à des groupements comme Soft Machine, Mahavishnu Orchestra, Weather Report, Return to Forever, bandes intégrées par beaucoup de de les musiciens qu'avaient participé du disque Bitches Brew de Milliers Davis (ou qu'avaient été inspirés par cet album), représentants d'un style appelé fusion ou Jazz Rock. Ils sont: Robert Wyatt, John Mc Laughlin, Chick la Corée, Herbie Hancock, Dave Holland, Wayne Shorter, Ron Carter, Joe Zawinul, Jack DeJohnette, Billy Cobham, Lenny White. Si bien la mode du jazz-rock est passé, ces musiciens ont développé -avec quelques altibajos- courses intéressantes. Depuis ce décennie -et jusqu'au présent-, ils sont apparu autres noms: Jaco Pastorius -mort trágicamente en 1987, victime d'un custodio d'un bar-, Michael Brecker et son frère Randy Brecker, Pat Metheny, Bill Frisell, Mike Stern, David Fiuczynski, Esbjörn Svensson Trio, etc.

La scène musicale américaine à des débuts du siècle XX

Au début du siècle XX la société américaine avait commencé à se dépouiller de l'opresiva et rigide formalité qui avait caractérisé à la ère victoriana.

Depuis le siècle XIX, avec les chansons de comédie et 'trovadores' (les "minstrel shows") ou les mélodies de Stephen Foster, l'influence des traditions musicales afro-américaines apparaissait comme part membre de la musique populaire américaine et il l'a fait ainsi pendant des générations.

Les clubs, les salles de danse et les cafés (‘tea rooms’) ont commencé à apparaître en toutes les villes. Curieusement les danses appelées noirs, que s'inspiraient en des mouvements africains –comme le ‘shimmy’, le ‘turkey trot’, le ‘chicken scratch’, le ‘monkey glide’, et le ‘bunny hug’- ont été adoptés par un public blanc. Le ‘cake walk’, développé par des esclaves comme parodia des danses formelles de ses maîtres, s'a converti dans le dernier cri. Le public blanc apprenait ces danses en les voyant d'abord en des programmes de vodevil et en remarquant après à bailarines professionnels dans les clubs.

À l'époque la musique de danse populaire n'était pas le jazz bien que ils se trouvaient déjà des formes precursoras, par exemple en l'expérimentation et innovation musicale du blues ou le ragtime, que bientôt florecerían comme jazz. Compositeurs new-yorkais (les connus comme le groupe de la ‘Tin Pain Alley’, entre ils Irving Berlin), ont incorporé l'influence du ragtime à ses compositions bien que à peine utilisaient les mécanismes spécifiques qu'ils étaient naturels aux artistes du jazz –les rythmes, les blue remarques. Peu de choses ont réussi plus pour faire populaire ce type de musique que le succès de Berlin de 1911 appelé "Alexander's Ragtime Band", qu'il s'a converti dans une véritable folie autant aux États-Unis comme en Europe (spécialement à Vienne). Bien que la chanson n'était pas écrite comme un ragtime, la lettre décrit à un groupe de jazz que convertissait des chansons populaires à des rythmes de jazz –comme dans la ligne où il dit: "si tu veux écouter le ‘Swanee River’ touché en ragtime…".

Le jazz de Nouvelle-Orléans

Une grande quantité de styles régionaux ils ont contribué au développement initial du jazz. Probablement le premier mouvement musical à celui que comúnmente s'a dénommé jazz (fréquemment écrit 'jass' alors) a été le développé dans le zone de Nouvelle-Orléans, en Luisiana.

La ville de Nouvelle-Orléans et les zones circundantes ont toujours été un centre musical régional. Gens de différentes nations de l'Afrique, l'Europe et Amérique latine ont contribué au riche patrimoine musical de Nouvelle-Orléans. Dans l'ère colonial de la France et l'Espagne, les esclaves avaient plus liberté d'expression culturelle que les des colonies anglaises qu'ils après se convertiraient aux États-Unis. Dans les colonies protestantes, la musique africaine était vue comme "païenne" et il était comúnmente supprimée, alors que à Louisiane était acceptée. Les célébrations musicales africaines s'ont suivis en célébrant en "le Congo Square" à Nouvelle-Orléans jusqu'à au moins 1830, à celles que ils aussi assistaient des blancs intéressés, et quelques de ses mélodies et rythmes ont été usés dans les compositions du compositeur Louis Moreau Gottschalk. Outre la population esclave, Nouvelle-Orléans aussi avait la majeure communauté de gens de couleur libre en Norteamérica, qui s'enorgullecían de son éducation et usaient des instruments européens pour exécuter musique européenne et ses propres chansons de folk.

D'accord avec beaucoup de musiciens de Nouvelle-Orléans que rappelaient l'époque, les figures clef dans le développement du nouveau style ont été l'extravagante trompetista Buddy Bolden et les membres de sa bande. Bolden Est rappelé comme le premier en prendre le blues -jusqu'au moment une musique folclórica chantée et accompagnée par des instruments de corde ou harmonieuse- et l'arranger pour des instruments de métal. La bande de Bolden a touché blues et autres chansons, "en variant la mélodie" constamment (en improvisant), en créant une sensation dans la ville et ils ont vite été imités par beaucoup d'autres musiciens.

Vers des principes du siècle XX, voyageurs qui visitaient Nouvelle-Orléans remarquaient l'habilité des bandes locales pour toucher "ragtime" avec une vitalité que ne s'écoutait pas dans autres côtés.

Les caractéristiques qu'ont écarté le tôt style de Nouvelle-Orléans de la musique ragtime que se touchait dans autres côtés il a été la majeure libertar dans l'improvisation rítmica. Les musiciens de ragtime lui donnaient un rythme sincopado et exécutaient une note deux fois (à la moitié de la valeur de temps), alors que le style de Nouvelle-Orléans il usait une improvisation rítmica plus intrincada souvent en plaçant notes loin du coup tácito (comparent, par exemple, le piano de Jelly Roll Morton avec les de Scott Joplin). Les musiciens du style de Nouvelle-Orléans ont aussi adopté beaucoup de vocabulaire du blues, en comprenant notes dobladas, notes de blues et "gruñidos" instrumentaux n'usés dans les instruments européens.

Les figures clef dans le développement tôt du nouveau style ont été Freddie Keppard, qu'a dominé le style de Bolden; Joe Oliver, qu'avait un style plus profondément basé sur le blues que le de Bolden's; et Kid Ory, un trombonista qu'a aidé à cristalliser le style avec ses bande en embauchant à beaucoup de de les meilleurs musiciens de la ville. Le nouveau style a aussi été dirigé aux jeunes blancs, spécialement aux fils d'immigrants de la classe travailleuse, qui ont adopté le style avec enthousiasme. Pape Jack Laine a dominé une bande multi-ethnique pour laquelle sont passé presque deux générations de musiciens blancs de jazz de Nouvelle-Orléans (et aussi une quantité de gens de couleur).

Autres styles régionaux

En attendant, autres styles régionaux s'ont été en développant, lesquels influenciarían le développement du jazz.

Le ministre afro-américain Reverendo Daniel J. Jenkins De Charleston (la Caroline du Sud), est allé une figure insolite de grande importance en le tôt développement du jazz. En 1891, Jenkins a établi l'Orphelinat Jenkins pour des enfants et quatre ans après instituyó un rigoureux programme musical en lequel les jeunes de l'orphelinat étaient educados en musique religieuse et secular contemporaine, en comprenant overturas et pars. Orphelins précoces et fugitivos, quelqu'uns desquels touchaient ragtime en des bars et burdeles, ont été envoyés à l'orphelinat pour son "salut" et réhabilitation, et aussi pour qu'ils fissent sa contribution à la musique. En suivant la mode des Fisk Jubilee Singers et de l'Université de Fisk, les bandes de l'orphelinat Jenkins ont voyagé beaucoup, en gagnant argent pour maintenir l'orphelinat. Il était un coûteux emprendimiento. Jenkins Recevait annuellement dans l'orphelinat environ 125 - 150 "moutons noirs", et beaucoup de de ils ils ont reçu entraînement musical formel. Moins de 30 ans après, cinq bandes agissaient nacionalmente, et une d'elles voyageait à l'Angleterre -à l'encontre de la tradition Fisk. Il serait difficile exagérer l'influence des bandes de l'Orphelinat Jenkins en le tôt jazz, étant donné que ses membres sont arrivé à toucher avec des légendes du jazz comme Duke Ellington, Lionel Hampton et Count Basie. Entre ils ont été les virtuoses trompetistas Cladys "Cat" Anderson, Gus Aitken et Jabbo Smith.

Dans le nord des États-Unis, s'a développé un style "chaud" de toucher ragtime. En nous centrant dans la ville de New York, se peut trouver ce style dans les communautés afro-américaines depuis Baltimore jusqu'à Maryland. Quelques comentaristas posterior ont categorizado cette forme musicale comme une temprana forme de jazz, alors qu'autres discrepan. Il a été caractérisé par son rythme jovial, mais manquait de l'influence "blues" des styles sureños. Les versions solistes de piano du style norteño ont été tipificadas par des pianistes comme le célèbre compositeur Eubie Blake (un fils d'esclaves dont la course musicale s'a étendu pendant huit décennies). James P. Johnson a pris le style norteño et en 1919 a développé un style propre pour toucher qu'il a été connu comme "stride", aussi connu comme "barrelhouse piano". Dans ce style, la main droite touche la mélodie, alors que la gauche marche ou "il donne des sauts" d'un compás plus rapide à un plus lent, en maintenant le rythme. Johnson a influencé à des pianistes posterior comme Fats Waller, Willie "The Lion" Smith, Art Tatum et Billy Kyle.

Le principal leader orquestal de ce style a été James Reese Europe, et ses enregistrements de 1913 et 1914 préservent un rare vislumbre de la cime de ce style. Il a été pendant ces temps lorsque la musique d'Europe a influencé en un alors jeune George Gershwin, qui composerait la classique "Rapsodia en bleu" ("Rhapsody in Blue") inspirée dans le jazz. Dans l'époque en qu'Europe a enregistré à nouveau, en 1919, Gershwin a incorporé à son tour l'influence qu'il avait eu en il le style de Nouvelle-Orléans à sa musique. Les enregistrements de Tim Brymn ont donné aux générations suivantes un regard différent du "chaud" style norteño sans être trop évident l'influence de Nouvelle-Orléans.

À des débuts de 1910 à Chicago, un type populaire de bandes de danse il a consisté à un saxofón en touchant une mélodie vigorosamente: Bud Freeman était son nom. La ville est bientôt tombé dans une forte influence des musiciens de Nouvelle-Orléans, et le style le plus ancien s'a fusionné avec le de Nouvelle-Orléans pour former ce que serait appelé "Chicago Jazz".

Aux côtes du Mississippi depuis Memphis, Tennessee, jusqu'à Saint Louis, Missouri, s'a développé un autre style de bandes qu'ont incorporé le Blues. Le compositeur et leader plus fameux de ce style a été le "Père du Blues", W. C. Handy. Alors que dans quelques aspects il était similaire au style de Nouvelle-Orléans (l'influence de Bolden s'a diffusé tout au long de la rivière), manquait de la libre improvisation des styles plus sureños. Handy, Par beaucoup d'ans a accusé au jazz d'être innecesariamente chaotique, et dans son style l'improvisation était limitée à des courts farces entre des phrases en l'envisageant inapropiado pour la mélodie principale.

Mouvement par les droits civils et le jazz

Le Mouvement par les Droits Civils aux États-Unis a été une lutte ne violente pour étendre l'accès plein aux droits civils et l'égalité devant la loi aux groupes qu'ils ne les ont pas, surtout aux afro-américains. Cette lutte avait pour objectif de terminer la discrimination contre les afro-américains et avec la ségrégation raciale, spécialement dans les états du Sud. Il s'envisage que cette période en 1955 avec la Association pour le Mejoramiento de Montgomery et termine avec l'assassinat de Martin Luther King Jr., Bien que le mouvement par les droits civils continue à agir. Le trompetista Louis Armstrong a contribué économiquement avec ce mouvement. Ray Charles (le chanteur et pianiste) a aussi apporté à la cause. Archie Shepp (Écrivain, musicien et activiste politique) commence à user sa musique pour soutenir la lutte des noirs américains. Il a composé deux thèmes clairement liés avec cette lutte: “Rufus" il est la transposition musicale du linchamiento d'un noir et “The Obsèques” est consacrée au secrétaire de la NAACP, Medgar Evers, qui avait été assassiné par ces ans. Son disque son plus fameux a été Fire Music,[8] dans lequel ses compositions étaient consacrées aux grandes figures noires du mouvement, entre elles, Malcolm X (activiste d'une organisation appelée La nation de l'Islam). Le baterista Max Roach, très sensibilisé avec la lutte des noirs introduit dans son art une intention totalement politique. En 1960, ce discours il se radicalise et il passe des mots aux faits en organisant un festival parallèle et alternatif à l'officiel de Newport de cet an comme forme de protestation contre la ségrégation raciale et enregistre le disque We Insist! Freedom Now Suite,[9] Une déclaration contre le racisme manifesté depuis la même couverture de l'album, où se voit à un garçon blanc dans la barre d'un café avec geste menaçant faisait ses trois clients noirs. Sonny Rollins Et Coleman Hawkins enregistrent Freedom Suite, qu'a été la première composition de jazz explícitamente consacrée à la protestation. Sur ce disque, Rollins a dit “l'Amérique il est trempée en culture noire”. Il soutenait que les afro-américains représentaient l'essence de la culture américaine mais ils étaient oprimidos par un groupe (européens blancs). Freedom Suite Était un cri de protestation contre la forme dans laquelle se les traitait aux afro-américains depuis les jours de l'esclavitud jusqu'aux jours de l'enregistrement du disque. Rollins A été un homme brillant qu'il a remporté canalizar ses sentiments d'opresión à travers l'exercice de l'art. Sidney Bechet (clarinetista Né à Nouvelle-Orléans à des fins du siècle XIX) a dit: “Après l'émancipation…tous ceux qui ont été des esclaves ils précisent maintenant la musique plus que jamais; il est comme si ils agissent de trouver dans cette musique ce que se supposait qu'ils trouveraient avec cette liberté: toucher la musique et l'écouter en attendant qu'il exprime ce que ils précisent apprendre une fois qu'ils aient appris qu'il n'est pas seulement aux blancs à ceux que il lui doit arriver la musique, mais direct à la vie, et à ce que un homme fait avec sa vie lorsqu'enfin est à elle.”[10]

Artistes soulignés

Pour autres versions de cette série, voyez-vous Les simulateurs (désambiguïsation).

Les simulateurs est une série chilienne de télévision étrennée en 2005 et émise par Chaîne 13.

La série est un remake de la série argentine du même nom. Les protagonistes sont Benjamín Vicuña, Daniel Alcaíno, Bastián Bodenhöfer et Ramón Llao.

Chapitres

Nombre Nom l'Argentine l'Espagne Description
1 Antécédents cliniques Diagnostic rectoscópico Colonoscopía Essaient aider à un chauffeur de taxi apellidado Venegas, qui est hostigado par un prêteur, à qui font croire que l'unique personne qui peut donarle sang pour une délicate chirurgie est le chauffeur de taxi.
2 Charge académique Le Jeune Simulateur Le Jeune Simulateur ils Aident à un étudiant à surpasser les examens en trompant à ses professeurs.
3 Revenir Carte de noël Deuxième Occasion ils Essaient reconciliar à Galván avec son épouse Claudia que l'a abandonné.
4 Le roi Sûr de chômage Ressources humaines ils Aident à un chômeur à recouvrer son travail dans une importante compagnie laitière.
5 Chasseur chassé Le témoin espagnol Harcelée ils Aident à Alicia, à se défaire de Carlos son acosador.
6 Le sobreviviente Le dernier héros Reality Envoient à Carlo Milasso, un escroc à une supposition reality show de survivance à une île abandonnée dans le sud de le Chili.
7 Assaut express En dehors de calcul L'Accoste Santos et Lorca ils aident à quelques asaltantes (que les avaient pris comme des otages) que sont traqués par des polices corruptos que, au se frustrer le vol, ils essayeront les éliminer pour ne se voir pas concernés.
8 Le grand jugement Le debilitador social Un tribunal spécial de la ONU jugera par Pre-crimes contre l'Humanité à une agence de modèles qu'oblige à celles-ci à porter une stricte vie.
9 Les Impresentables Les Impresentables Les Impresentables Collaborent avec une fille efforcée à lui présenter ses pères à la famille de son fiancé.
10 Super-héros Le vengador enfantin Aident à un étudiant, hostigado fréquemment par ses collègues, à surpasser ses craintes et revertir la situation d'abus.

Personnages

  • Mario (ou Ernesto) Santos (Bastián Bodenhöfer): Expert en Logistique et Planification. Il est l'intellectuel, la raison, l'intelligence. Il est le cerveau de l'équipe. Il garde certaine distance autant avec ses collègues comme avec les possibles clients, ce que il lui permet se manier avec majeure froideur et lucidité. Il est un type sofisticado: il parle bas, il marche mais il ne court jamais, il sait de vins, de musique, de peinture, de chevaux et il parle divers idiomes.
  • Gabriel Médine (Benjamín Vicuña): il Est responsable de la recherche. Il se charge de découvrir tout sur ses clients et les possibles "victimes" pour que l'opérationnel résulte. Il s'implique afectivamente avec tous, par ce que ses idées de justice sont sentimentales.
  • Emilio Ravenna (Daniel Alcaíno): Son papier est la caractérisation en les opérationnels. Il est l'artiste. Il apporte la magie, le talent, le singulier. Il est ocurrente, surprend avec ses idées et des décisions dans la foulée. Pendant les plans il est le camaleón: il crée des personnages, il se déguise et tiende à être le protagoniste des mises en scène.
  • Pablo Lorca (Ramón Llao): Son rôle est primordialmente se charger de la logistique. il ne peut pas faire abstraction de de les mandats ou directives. il n'y a pas dilemas moraux avec il, ce que Santos qualifie de correct est correct, confie absolument en il, sans se remettre en question absolument rien

Acteurs invités

ont agi beaucoup d'acteurs mais comme invités spéciaux par des chapitres:

Antécédents cliniques

Charge académique

  • Alejandro Château - Raul Torraza;
  • Francisca Château - Emilia;
  • Felipe Castro - professeur de chimiste;
  • Luis Gnecco - Federico;
  • Roberto Prieto - Chimique;
  • Nicolás Saavedra - Martin Venegas;
  • Antonia Sainte Maria;
  • Eduardo Soto - Jose Soto;
  • Nelson Villagra - Directeur du collège.

Revenir

Le roi

Chasseur chassé

Le sobreviviente

Assaut express

Le grand jugement

Les impresentables

  • Sebastián Dahm;
  • Fernando Farías;
  • Luis Gnecco;
  • Fernando Gómez Rovira;
  • Maria Cristina Peña et Lillo;
  • Magdalena Max-Neef;
  • Juan Pablo Miranda;
  • Silvia Novak;
  • Malucha Peins;
  • Roberto Poblete;
  • Victor Rouges;
  • Patricio Strahovsky;
  • Iñigo Urrutia.

Super-héros

Voyez-vous aussi

Tu raccordes externes

Que comprend les musiciens de jazz groupés selon instrument:

Voyez-vous aussi

Pour autres versions de cette série, voyez-vous Les simulateurs (désambiguïsation).

Les simulateurs est une série chilienne de télévision étrennée en 2005 et émise par Chaîne 13.

La série est un remake de la série argentine du même nom. Les protagonistes sont Benjamín Vicuña, Daniel Alcaíno, Bastián Bodenhöfer et Ramón Llao.

Chapitres

Nombre Nom l'Argentine l'Espagne Description
1 Antécédents cliniques Diagnostic rectoscópico Colonoscopía Essaient aider à un chauffeur de taxi apellidado Venegas, qui est hostigado par un prêteur, à qui font croire que l'unique personne qui peut donarle sang pour une délicate chirurgie est le chauffeur de taxi.
2 Charge académique Le Jeune Simulateur Le Jeune Simulateur ils Aident à un étudiant à surpasser les examens en trompant à ses professeurs.
3 Revenir Carte de noël Deuxième Occasion ils Essaient reconciliar à Galván avec son épouse Claudia que l'a abandonné.
4 Le roi Sûr de chômage Ressources humaines ils Aident à un chômeur à recouvrer son travail dans une importante compagnie laitière.
5 Chasseur chassé Le témoin espagnol Harcelée ils Aident à Alicia, à se défaire de Carlos son acosador.
6 Le sobreviviente Le dernier héros Reality Envoient à Carlo Milasso, un escroc à une supposition reality show de survivance à une île abandonnée dans le sud de le Chili.
7 Assaut express En dehors de calcul L'Accoste Santos et Lorca ils aident à quelques asaltantes (que les avaient pris comme des otages) que sont traqués par des polices corruptos que, au se frustrer le vol, ils essayeront les éliminer pour ne se voir pas concernés.
8 Le grand jugement Le debilitador social Un tribunal spécial de la ONU jugera par Pre-crimes contre l'Humanité à une agence de modèles qu'oblige à celles-ci à porter une stricte vie.
9 Les Impresentables Les Impresentables Les Impresentables Collaborent avec une fille efforcée à lui présenter ses pères à la famille de son fiancé.
10 Super-héros Le vengador enfantin Aident à un étudiant, hostigado fréquemment par ses collègues, à surpasser ses craintes et revertir la situation d'abus.

Personnages

  • Mario (ou Ernesto) Santos (Bastián Bodenhöfer): Expert en Logistique et Planification. Il est l'intellectuel, la raison, l'intelligence. Il est le cerveau de l'équipe. Il garde certaine distance autant avec ses collègues comme avec les possibles clients, ce que il lui permet se manier avec majeure froideur et lucidité. Il est un type sofisticado: il parle bas, il marche mais il ne court jamais, il sait de vins, de musique, de peinture, de chevaux et il parle divers idiomes.
  • Gabriel Médine (Benjamín Vicuña): il Est responsable de la recherche. Il se charge de découvrir tout sur ses clients et les possibles "victimes" pour que l'opérationnel résulte. Il s'implique afectivamente avec tous, par ce que ses idées de justice sont sentimentales.
  • Emilio Ravenna (Daniel Alcaíno): Son papier est la caractérisation en les opérationnels. Il est l'artiste. Il apporte la magie, le talent, le singulier. Il est ocurrente, surprend avec ses idées et des décisions dans la foulée. Pendant les plans il est le camaleón: il crée des personnages, il se déguise et tiende à être le protagoniste des mises en scène.
  • Pablo Lorca (Ramón Llao): Son rôle est primordialmente se charger de la logistique. il ne peut pas faire abstraction de de les mandats ou directives. il n'y a pas dilemas moraux avec il, ce que Santos qualifie de correct est correct, confie absolument en il, sans se remettre en question absolument rien

Acteurs invités

ont agi beaucoup d'acteurs mais comme invités spéciaux par des chapitres:

Antécédents cliniques

Charge académique

  • Alejandro Château - Raul Torraza;
  • Francisca Château - Emilia;
  • Felipe Castro - professeur de chimiste;
  • Luis Gnecco - Federico;
  • Roberto Prieto - Chimique;
  • Nicolás Saavedra - Martin Venegas;
  • Antonia Sainte Maria;
  • Eduardo Soto - Jose Soto;
  • Nelson Villagra - Directeur du collège.

Revenir

Le roi

Chasseur chassé

Le sobreviviente

Assaut express

Le grand jugement

Les impresentables

  • Sebastián Dahm;
  • Fernando Farías;
  • Luis Gnecco;
  • Fernando Gómez Rovira;
  • Maria Cristina Peña et Lillo;
  • Magdalena Max-Neef;
  • Juan Pablo Miranda;
  • Silvia Novak;
  • Malucha Peins;
  • Roberto Poblete;
  • Victor Rouges;
  • Patricio Strahovsky;
  • Iñigo Urrutia.

Super-héros

Voyez-vous aussi

Tu raccordes externes

Sources et références

Notes

  1. ↑ Cf. Frank Tirro, Histoire du jazz classique, pág. 109.
  2. ↑ Cité par Frank Tirro, ibidem.
  3. ↑ Le rythme additif transforme les temps rapides en des unités de majeure durée.
  4. ↑ Cf. Ibidem, pág. 27.
  5. ↑ Cf. Frank Tirro, Histoire du jazz classique, chapitre 3.
  6. ↑ Cf. Ibidem, pág. 41.
  7. ↑ "Le stomp, ou procès consistant en situer une figure rítmica dans une ligne melódica, en la répétant une et une autre fois en ostinato ou riff, conduit à l'accentuation polifónica que souligne le rythme subyacente dans l'improvisation", Frank Tirro, Histoire du jazz classique, pág. 145.
  8. ↑ Stimule, 1965
  9. ↑ Candid Records, 1960
  10. ↑ Sidney Bechet En son autobiografía "Traite-le gentilmente"

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