Jethro Tull
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Jethro Tull est le nom d'une originale bande de rock progressif britannique, dont le leader Ian Anderson est d'origine écossais, qu'a commencé en 1968 et qu'il a travaillé de forme ininterrumpida en étant, après les Rolling Stones le deuxième groupe de rock plus ancien en activité.
Depuis ses débuts, ce groupe il a plus vendu de 60 millions de copies de ses plus de 30 albums.[1]
Il a toujours été dominé par le flautista écossais Ian Anderson, qu'est l'auteur de pratiquement toutes les chansons du groupe, et en fait le groupe il se comporte comme le soutien de ce musicien, étant donné qu'est l'unique qu'a été en toute l'histoire de la bande, depuis le premier disque, et seulement le guitariste Martin Lancelot Balaie il se lui rapproche, en étant depuis le deuxième disque.
La bande a remporté beaucoup de popularité dans la première moitié des ans soixante-dix avec des albums historiques dans l'histoire du rock comme Thick as à Brick et Aqualung, et avec le temps est arrivé à se convertir dans un groupe de culte. Jethro A été la première bande en recevoir un prix dans les ans 70 par vendre plus entrées en le Madison Square Garden (New York) qu'aucun autre groupe, généralement en devant ajouter un quatrième show dans ses visites donnée l'altísima demande.
Style
Sa musique, encadrée dans le rock progressif, constitue un mélange très original de blues, folk anglais et hard rock, avec des coups de pinceau de musique baroque, musique médiévale anglaise et même renacentista. Le groupe développe en plus un versant consacré à des originales chansons acoustiques de difficile classement. Dans son son, souligne de forme particulière la flauta de Ian Anderson, touchée d'une forme magistrale, qu'a été et il continue à constituer une des inimitables caractéristiques de la bande, ainsi que le son desgarrado de la guitare électrique de Martin Balaie, finamente entrelazado avec le de la flauta d'Anderson.
Pendant quelques ans, le groupe il a compris deux teclistas conjointement, avec ce que a obtenu un son de particulier colorido: John Evan et David Palmer. Ce dernier réalisait en plus les arreglos orquestales. La formation a aussi utilisé une grande variété d'instruments, barrocamente combinés, dans sa plupart touchés par le propre Ian Anderson, comme le laúd, la mandolina, la balalaica, le saxofón, la harmonica, la gaita, le accordéon et diverses classes de flautas. Sauf racontées exceptions, tous les thèmes interprétés par le groupe ils ont été composés par Ian Anderson, véritable leader et factótum du groupe. Anderson est un personnage camaleónico, autant dans son aspect comme dans sa capacité pour reinventar constamment sa propre musique, ce que a permis à Jethro Tull se maintenir jeune malgré les ans. Le groupe est passé par des diverses formations et des styles.
Histoire
Débuts (1962-1968)
La première bande d'Ian Anderson s'a appelé The Blades et a été fondée en 1963.[2] Vers 1966 s'était transformé dans un groupe de soul, qu'est passé à se appeler The John Evan Band (plus tard, The John Evan Smash),[2] dénommé en honneur à son pianiste, John Evans, qu'avait enlevé le s final de son nom pour que résultât moins ordinaire. Barriemore Barlow Était le batterie initiale de dite bande, comme postérieurement le reviendrait à être, déjà dedans de Jethro Tull, depuis 1971. Pourtant, après se déplacer à Londres, la majeure part du groupe a abandonné la formation, par ce que Anderson et le baissier Glenn Cornick s'ont unis au guitariste de blues Mick Abrahams et à son ami, le batterie Clive Bunker, les deux membres de la bande McGregor's Engine.
Nom
Le nom de la bande dérive du nom de Jethro Tull, un agriculteur anglais qui avait inventé un système révolutionnaire pour la sème. il n'a pas aucune relacion particulière avec le groupe, et seulement était un nom plus dans une liste de noms qu'avait son agent. Dans un principe ils ont eu des problèmes pour trouver locaux où toucher, par ce que ils ont changé de nom fréquemment, afin de continuer à toucher dans les clubs de Londres. Dits noms les choisissaient les divers agents qu'ils concertaient ses actions, un desquels, passionné à la histoire, les a baptisé comme Jethro Tull, en honneur à un inventeur agricole qu'a habité dans le siècle XVIII et qu'il a dessiné la première machine agricole, dénommée sembradera. La bande continua à user ce nom seulement parce qu'il a été celui qui ils ont usé la première fois que le chargé d'un club les a invité à toucher en le même à nouveau.
Le premier album: This Was (1968)
ont Enregistré un single qu'a eu peu de succès (une chanson pop écrite par Abrahams appel "Sunshine Day",[2] dans lequel le nom de la bande est apparu écrit erróneamente comme Jethro Toe, en se convertissant en un ítem de collectionneurs). Son album de début a été This Was en 1968.
Sa formation a été intégrée par Ian Anderson (voix, flauta et guitare acoustique), Glenn Cornick (bas), Clive Bunker (batterie) et Mick Abrahams (guitare électrique). Au peu de temps, Mick Abrahams s'a séparé du groupe et il a été substitué par Martin Lancelot Balaie, qu'il fait partie du groupe dès lors.
Avec sa version de la pièce de jazz de Rahsaan Roland Kirk "Serenade to à Cuckoo" Anderson a commencé à démontrer son talent comme flautista.
Après cet album, en raison de la compétitivité dans le leadership de la bande avec Ian Anderson, Abrahams a laissé au groupe pour former sa propre bande, Blodwyn Pig[2]. Ils ont existé en plus autres raisons qu'ils ont porté à sa sortie: Abrahams était un purista du blues, alors qu'Anderson souhaitait toucher aussi autres types de musiques; deuxièmement, Abrahams et Cornick ne se portaient pas bien, et, finalement, Abrahams ne voulait pas voyager à l'étranger ni toucher plus de trois nuits par semaine, alors que les autres souhaitaient obtenir le succès en touchant le plus fréquemment possible et remporter une nourrie base de fans international. Anderson a choisi le remplacer par Tony Iommi (plus tard de Black Sabbath). Iommi, Pourtant, ne s'a pas senti confortable et il a abandonné après quelques peu de semaines, bien que il a accepté toucher dans l'apparition de la bande dans le film musical des Rolling Stones The Rolling Stones Rock And Roll Circus. Iommi A été remplacé par un ex membre de Motivation, Penny Peeps et Gethsemane appelé Martin Balaie, qu'il a impressionné à Anderson plus que rien par sa persistance, puisque, dans sa première audition, était tellement nerveux qu'il à peine pouvait toucher, et, dans une deuxième audition posterior, est apparu sans le câble pour relier sa guitare à l'amplificador. Malgré ceci, Balaie il se convertirait dans le deuxième membre plus stable après Anderson (dans l'actualité encore suit dans la bande) et en un des guitaristes de rock de majeur prestige.
En 1968 le groupe il commencerait les festivals de Reading et Leeds, officiellement appelés Carling Weekend, joins avec The Nice et T. Rex.
Rock progressif (1969-1976): le premier âge dorée
Stand Up (1969)
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La nouvelle formation a publié Stand Up en 1969, l'unique album de la bande en arriver au premier post en des ventes en le le Royaume-Uni.[2] Écrit intégralement par Anderson (avec l'exception de "Bourée" (
Chercher des vidéos), de Johann Sebastian Bach, dont la version dans cette oeuvre acquiert des coups jazzísticos), l'album présentait une variété majeure que l'antérieur: n'il seulement y avait des pièces de blues, mais éléments de jazz et folk, avec des coups innovateurs et rockeros, bien que sans arriver à se sembler au rock progressif qu'était en train de surgir dans cette époque avec des bandes comme King Crimson, The Nice et Yes. Le single "Living in the Past", du même an, a commencé une série de singles réussis qu'a duré jusqu'aux ans quatre-vingt. Bien que inspiré en "Take Five", du musicien de jazz Paul Desmond, "Living in the Past" il est une composition beaucoup plus proche au rock que au jazz, tendance vers laquelle s'a orienté définitivement la bande.
En décembre de 1969, ils enregistrent "Witch's Promise", le premier single enregistré en estéreo de l'histoire de la musique (le premier LP complet avait été Sgt. Pepper'S, des Beatles).
Benefit (1970)
En 1970, s'a réincorporé au groupement le teclista John Evan (bien que, techniquement, pendant cette étape seulement était un musicien invité), avec qui la bande il a enregistré Benefit, que présente une continuité de style avec l'album antérieur et qu'il est débiteur tellement de quelques innovatrices techniciennes d'enregistrement d'étude comme des habilités compositivas de la bande. Cet album a l'habitude de diviser l'opinion des auditeurs.
Cornick A laissé la bande après l'enregistrement de Benefit,[2] et a été remplacé par Jeffrey Hammond (aussi connu comme Jeffrey Hammond-Hammond), ami de l'enfance d'Anderson à dont nom font référence les chansons "À Song for Jeffrey", "Jeffrey Goes to Leicester Square" et "For Michael Collins, Jeffrey, and Me". Il a été le même Anderson celui qui a enseigné à toucher le bas à son ami pour que s'incorporât à la bande.
En 1970 ils ont participé aussi dans l'historique concert de la Île de Wight (l'Angleterre), joins avec autres groupes et des musiciens qu'aussi feraient histoire en dans le monde du rock.
Le grand succès: Aqualung (1971)
[[Archive:Ian Anderson 2.jpg|thumb|180px|Ian Anderson, à Milan, en 2006.]] Cet alignement a jeté l'oeuvre la plus universelle de Jethro Tull, Aqualung, en 1971. Cet album est une combinaison de hard rock (dans les thèmes que traitent sur la marginalisation ou la religion officielle), et acoustiques et poétiques chansons —comme le thème "Wond'ring Aloud" — sur l'insulso de la vie quotidienne. Aqualung Il est aimé et odiado par pareil, bien que la chanson titulaire et "Locomotive Breath" ils s'écoutent fréquemment dans les émettrices de radio de rock classique. L'album a été compris dans la position 337 de la prête que, en 2003 la revue Rolling Stone a fait de "les 500 meilleurs albums de tous les temps".[3]
Les lettres d'Anderson exprimaient dans l'album opinions critiques sur la religion et la société. Le personnage principal de "Aqualung" il est un mendigo alcoolique, sans plafond et, pour plus inri, pedófilo; alors que "Cross-Eyed Mary" (María la Bizca) est une prostituée mineure. "My God" (Impressionant en son seul de flauta) est une attaque directe à l'Église de l'Angleterre. Dans la couverture, la polémique phrase "dans le début, l'homme a créé à Dieu, et il lui a donné pouvoir sur toutes les choses", il est inspirée dans la philosophie de Feuerbach. Quelques parts de ce disque (ainsi que, postérieurement, de Thick as à Brick) ont été censurées en Espagne pendant la dictature de Francisco Franco.[4][5]
Le baterista Clive Bunker a été remplacé par Barriemore Barlow à des principes de 1971[2] (a d'abord enregistré avec la bande le EP Life is à Long Song et est apparu par première fois en un LP de la bande en Thick as à Brick, en 1972).
Thick As à Brick (1972) ou l'apoteosis créative
Thick as à Brick (1972), envisagé le meilleur LP de la bande, est un album conceptual, consistant dans une unique et longue chanson divisée en deux parts (une par chaque visage du vinilo), composé par une série de mouvements sans solution de continuité et avec une série de leitmotivs qu'ils se répètent et donnent unité à l'ensemble. Le premier mouvement, avec son insigne riff de guitare acoustique, est allé relativement diffusé dans les émettrices de rock dans son moment, et il de temps en temps se peut écouter dans les émettrices de rock classique actuels. Thick As à Brick a été le premier album de Jethro Tull en arriver au premier post dans la liste de Billboard de les États-Unis[2] (l'album du suivant an, À Passion Play a été l'autre; les chansons de les deux albums surpassaient les 40 minutes de durée). Avec cet album, mélange de musique médiévale et rock, les Jethro Tull arrivent au culmen de sa virtuosité instrumentale. Le quintette qui apparaît dans cet album a été une des alignements les plus durables de Jethro Tull, que perduró jusqu'à 1975.
Living in the Past (1972)
Aussi en 1972 s'a publié Living in the Past, album double que compila singles, chères B et outtakes (en comprenant l'EP Life is à Long Song entier, que ferme l'album), avec un visage entier enregistrée en vif en 1970 en le Carnegie Hall de New York. En relation avec les chansons enregistrées en étude que comprend, beaucoup de fans l'envisagent une des meilleures oeuvres du groupe. Le thème qui donne titre au LP est un des singles plus connus de Jethro Tull.
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À Passion Play (1973)
En 1973, la bande a essayé enregistrer un album double (depuis un exil autoimpuesto en dehors de la Grande-Bretagne, pour épargner imposés) en le Chateau d'Herouville (quelque chose que beaucoup de musiciens, comme les Rolling Stones et Elton John accoutumaient à faire dans cette époque), mais ne contents avec la qualité de l'étude d'enregistrement, ils l'ont abandonnés, je joins avec le projet; plus tard se burlarían du même en l'appelant "Chateau d'Isaster" (ces chansons ont été jetées plus tard dans le disque de résumé Nightcap, de 1993). En revanche, en profitant de quelques de ces enregistrements, ont édité immédiatement À Passion Play, un autre album conceptual d'une seule chanson avec des lettres très alegóricas. Après divers ans de croissante popularité, À Passion Play s'a vendu bien, mais en générale a reçu des critiques défavorables par part de la critique spécialisée. Jusqu'à ce moment, Ian Anderson avait maintenu une relation amicale avec la presse, mais depuis cet album la même a disparu, bien que la bande continua à être populaire entre le public. Après cet album, s'a diffusé la rumeur de que la bande se séparait.
War Child (1974)
War Child, un album publié en 1974 et qu'originalmente allait être la bande d'un film que s'enregistrerait en Suisse, il est arrivé à la seconde mise dans la liste de Billboard et a reçu des opinions favorables par part de la critique. En il s'a compris le hit "Bungle in the Jungle". il aussi était comprise dans l'album une chanson, "Only Solitaire", consacrée soi-disant au critique du L.À. Times Robert Hilburn, un des critiques musicaux plus durs avec Anderson.
Minstrel in the Gallery (1975): Le génial trovador
En 1975 la bande a édité le magistral Minstrel in the Gallery, un album qui se ressemblait à Aqualung dans le fait de que contrastait hábilmente chansons douces, basées sur l'usage de douces guitares acoustiques, avec des pièces plus longues et dures dans lesquelles dépassait la guitare électrique de il Balaie. Cette oeuvre a provoqué des réactions tu tires sur entre les critiques, mais l'album il s'a converti en un des plus adorés par les fans du groupement, bien que n'ait pas été tellement réussi en des ventes. Après cet album, le baissier Jeffrey Hammond-Hammond a laissé la bande, et il a été remplacé par John Glascock.
Too Old to Rock 'n' Roll: Too Young to Die! (1976): Jamais trop vieux
En 1976 il est sorti à la vente Too Old to Rock 'n' Roll: Too Young to Die!, Un autre album conceptual, cette fois sur la vie d'un rockero que se sentait vieillir. Anderson, affecté par les critiques (en spéciale celles qui avait antérieurement reçu par À Passion Play), a répondu avec des lettres encore plus dures. La presse s'a demandé si la chanson titulaire était autobiográfica, quelque chose qu'Anderson a nié.
Ses actions en vif
Depuis des principes des soixante-dix, les Tull étaient passés d'être un groupe de rock progressif à une des bandes les plus populaires et spectaculaires en vif en tout le monde. Dans ses concerts, la bande était reconnue par sa théâtralité et ses longs medleys avec petits interludios instrumentaux. Alors que le Jethro Tull tôt montrait à un maniático et gesticulante Anderson avec long poil et barbe, habillé avec vêtement harapienta, lorsque la bande a commencé à se revenir populaire a commencé à utiliser déguisements divers. Les autres membres ont fait le même, avec Jeffrey Hammond-Hammond en s'habillant avec une robe de traits diagonales blanches et noires, John Evan habillé toujours avec une robe blanche, etc. Les shows en vif aussi se caractérisaient par interludios interactifs que comprenaient des appels théléphoniques dans le plateau, petits films, et performances comme la de le conte enfantin "The Story of the Hare Who Lost His Spectacles" (compris en À Passion Play).
À mesure que la bande s'orientait vers un style un plus stable à des fins des ans soixante-dix, ils ont aussi commencé faire des shows plus tranquilles et moins extravagantes, bien que ses présentations encore comprenaient instrumentales ampulosos et les fameux globes géants qu'Anderson faisait rebotar sur sa tête avant de les jeter en volant au public.
Folk rock (1977-1979): le deuxième âge dorée
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La bande a fermé la décennie avec une trilogie d'albums géniaux, avec des influences de folk rock: Songs from the Wood, Heavy Horses et Stormwatch. Songs from the Wood, Inspiré totalement dans le folk médiéval anglais, est allé le premier album de Jethro Tull en recevoir critiques unanimes positives depuis l'époque de Benefit et Living in the Past. Heavy Horses A suivi la même ligne et il a reçu des nombreux prix.
Jethro Tull Avaient déjà collaboré avec la bande de folk rock Steeleye Span pendant des ans. Bien que ils n'avaient l'habitude de pas être censée part du mouvement folk rock (qu'avait presque surgi un décennie avant avec des bandes comme Fairport Convention), y avait un clair échange d'idées entre les Tull et autres bandes de folk. En plus, dans cette époque Anderson s'était mué à une ferme en zone rurale, et son nouveau style de vie est resté clairement reflété dans ces albums.
La bande continua à faire des tournées, et il a jeté un magistral album double en vif en 1978, diplômé Bursting Out, que contenait des impressionantes interprétations en vif de l'alignement que les fans ils envisagent l'ère dorée de la bande. Il souligne spécialement le seul de flauta qu'Anderson réalise en dite oeuvre. L'album s'adereza, en plus, avec les typiques plaisanteries que réalise Anderson au public et à la bande. L'édition originale en vinilo contenait trois chansons qu'ils ne sont pas apparu dans les éditions initiales en CD: deux seuls de guitare de Martin il Balaie ("Quatrain" et "Conundrum") et une version du réussi single de 1969 "Sweet Dream". Ces chansons ont été agrégées de nouveau dans l'édition double et remasterizada en CD qu'a été jetée au marché dans l'an 2004.
Dans cette étape, David Palmer, qui s'était chargé des arreglos de cordes pour quelques albums antérieurs du groupe, s'a uni formellement au même, pour se charger principalement des claviers et des arreglos orquestales.
Le 17 novembre 1979]] le baissier John Glascock est mort après une intervention chirurgicale dans le coeur tandis qu'ils enregistraient l'album Stormwatch, qu'a dû être complété sans sa présence (Anderson a dû toucher le bas dans quelques chansons). Beaucoup de critiques envisagent à Stormwatch comme le dernier grand album de Jethro Tull. Dans cette époque, Anderson a décidé enregistrer aussi son premier album comme soliste, Walk into Light.
Songs from the Wood (1977)
Songs from the Wood A été le dixième album du groupe, que présentait une série de fins et cuidadosos arreglos de type folk. L'équilibre de douces mélodies campestres anglaises avec le son électrique de la guitare de Martin Balaie, les arreglos orquestales et la délicatesse acoustique des flautas et guitares du propre Anderson frottent la perfection. Il a été le premier depuis faisait longtemps en recevoir critiques positives unanimes entre toute la critique musicale.
La couverture reflète à un campestre Ian Anderson en plein bois.
Heavy Horses (1978)
Onzième album d'étude de Jethro Tull dans lequel Ian Anderson revendique la perte progressive du travail des chevaux dans le champ substitués par des tracteurs et des gadgets mécaniciens. Il suit la ligne acoustique de son antérieur travail, bien que ils commencent à prendre à nouveau importance les riffs électriques de Martin Balaie (par exemple, en "Ne Lullaby").
Bursting Out (1978)
Dans cette période de temps s'a publié le premier disque en direct du groupe, Bursting Out, dans une époque en que les nouveaux courants musicaux allaient par autres derroteros de la main de, par exemple, le punk.
Stormwatch (1979)
Avec Stormwatch, le style cálido et acoustique de Jethro Tull commençait légèrement à changer en donnant origine à un son un peu de plus froid, bien que encore dedans de la trilogie folkie mentionnée plus en dessus.
Après l'enregistrement de ce LP, a changé la totalité des composants du groupe, hormis Ian Anderson et Martin il Balaie.
Rock électronique (1980-1984) et époque de déclin
Avec l'arrivée des ans 80 commence une étape de déclin dans la musique du groupe. Devant le virement vers la musique électronique que Anderson voulait imprimer à la bande, la plupart de ses membres ils se séparent, en se restant seulement Anderson avec il Balaie et en devant incorporer des nouveaux membres qu'ils les substituassent. L'inspiration du groupe reste notablement mermada, parce que, bien que l'âme de la bande avait été Ian Anderson, les apports que John Evan, David Palmer et Barriemore Barlow avaient conféré à sa musique ils étaient insustituibles. Avec la part de ces membres, il s'a vu plus clair que jamais que Jethro Tull avait été ces ans ne seulement Ian Anderson, mais un véritable groupe dans lequel la complementaridad de ses membres apportait une indéniable richesse musicale.
À (1980)
[[des Archives:Martin Balaie.jpg|thumb|Le guitariste de Jethro Tull, Martin Balaie.]] En raison de pressions de Chrysalis Records, Anderson a jeté celui qui allait être son premier album comme soliste comme un de Jethro Tull en 1980. À (nom qui provenait des étiquettes des rubans, qu'ils s'étaient simplement appelé À par Anderson), racontait avec la présence de Balaie dans la guitare électrique, Dave Pegg (de Fairport Convention) en le bas, et Mark Craney dans la batterie. L'album avait des éléments marcadamente électroniques, apportés par le teclista et violinista invité Eddie Jobson (ex Roxy Music et UK). Il offrait un son complètement divers à tout ce que Jethro Tull avait fait avec antériorité, grâce au predominante usage de sintetizadorest.
Slipstream (1980)
Les Tull ont enregistré dans cette époque une vidéo intitulée Slipstream, un film sur son concert en le Royal Albert Hall de Londres en septembre de 1980, avec la formation de À. Le style électronique de cet album était encore plus prominente dans ces présentations en vif et a été usé avec un effet très llamativo en quelques de ses chansons ses plus vieilles comme "Locomotive Breath". Le son plus reconocible de Jethro Tull se montrait dans une version acoustique de "Skating Away on the Thin Ice of the New Day", avec Pegg à la mandolina.
Slipstream, Pendant longtemps une rareza en VHS, a été compris en 2004 comme DVD bonus dans la version digitalmente remasterizada de À.
The Broadsword and the Beast (1982)
Jobson Et Craney ont abandonné le groupe après la tournée de À et les Jethro Tull sont passé par une période en qu'a eu des diverse batteries (entre ils Gerry Conway et Doane Perry). Peter-John Vettese a remplacé à Jobson dans les claviers, et la bande retornó à un son un plus proche au folk, mais encore avec sintetizadores, en 1982, avec l'album conceptual The Broadsword and the Beast, avec une esthétique dans la couverture proche à Le Monsieur des Anneaux, de Tolkien. 1981 Avait été le premier an en que la bande n'avait pas édité aucun disque.
Ian Anderson enfin en solitaire: Walk into Light (1983)
Le premier album comme soliste d'Anderson a enfin vu la lumière en 1983. Il s'a intitulé Walk into Light et contenait beaucoup d'éléments électroniques, comme dans les albums de cette époque de Jethro Tull. De même qu'avec beaucoup d'autres expériences solistes d'Anderson et il Balaie, quelques de ses chansons étaient touchées plus tard dans les shows de la bande.
Under Wraps (1984)
En 1984 la bande a édité Under Wraps, un autre album avec une forte charge électronique. Bien que la bande est apparemment resté satisfaite avec son son, l'album n'a pas été très bien reçu, en spécial à les États-Unis, et, comme résultat de divers problèmes de gorge qu'a eu Anderson, les Tull ont interrompu son activité pendant trois ans, situation qu'Anderson il a profité de pour fonder un affaire hautement lucratif de créature de salmones.
À Classic il Marie (1985)
En 1985 ils publieraient l'unique disque entièrement instrumental du groupe, enregistré avec la London Symphony Orchestra, dirigée par David Palmer.
Original Masters (1985)
En 1985 Crhysalis a publié un nouveau Grands Succès du groupe, Original Masters, le troisième après M.Ou. - The Best of Jethro Tull Et Repeat - The Best of Jethro Tull - Vol II. Bien que il a été édité dans cette date, les thèmes sont tous antérieurs à 1977.
Hard Rock (1987-1990): un timide renaître
Crest of À Knave (1987) et le Grammy de 1989
Le groupe retornó en 1987 avec Crest of à Knave. Sans Vettese (Anderson s'a fait charge des sintetizadores), et avec la guitare électrique de Balaie comme centre d'attention, l'album a été un succès tellement de critique comme comercialmente, et a gagné le prix Grammy de 1989 par The Best Hard Rock/Métal Performance (Mieux Performance d'Hard Rock/Métal), en abattant, contre tout pronostic, aux favoris Metallica.
Le prix a été particulièrement controversé, puisque beaucoup d'ils n'envisagent pas à Jethro Tull comme une bande de hard rock, et beaucoup moins de heavy métal. Le fait additionnel de que celle-ci allât la première occasion en qu'il se livrait un Grammy de heavy métal a été vu comme une insulte pour les fanatiques du genre. Peut-être à la suite de ceci, ils s'ont dès lors livré Grammys pour des bandes de heavy métal et hard rock par séparé. Par recommandation de sa manager, aucun des membres du groupe avait assisté à la cérémonie (semblait qu'ils n'avaient pas des possibilités de gagner), heureusement pour ils, puisqu'ont à peine été annoncés comme des gagnants, part de l'audience il a hué le résultat. La bande, à la suite des critiques, a répondu en jetant un annonce dans une revue musicale britannique dans lequel se disait: "The flute is à heavy, métal instrument!". Le style de Crest of à Knave a été comparé avec le de Dire Straits, en partie parce qu'Anderson avait perdu grande part de son registre vocal après une compliquée opération de gorge.
Pourtant et en rétrospective, tu les apportes de Jethro Tull au surgimiento du heavy métal se peuvent apprécier en ses premiers album, par autant n'est pas d'extrañar que dans quelques critiques figurez comme precursores.
20 Years of Jethro Tull (1988)
En 1988 s'a édité 20 Years of Jethro Tull, un album compilation composée par 5 LPs (aussi jeté dans une version de 2 LPs plus courte, appel 20 Years of Jethro Tull: Highlights, et postérieurement réédité en 3 CDs, qu'était composé par outtakes de toute l'histoire de la bande, et d'une grande variété de versions en vif et de chansons remasterizadas digitalmente. En plus, il comprenait un cuadernillo que détaillait l'histoire de la bande.
Rock Island (1989)
En 1989 ont publié Rock Island, album de similaire style que Crest of à Knave, mais d'inférieure qualité. Pendant la tournée du même, ils se projetaient des silhouettes de bailarinas pendant la chanson "Kissing Willie", et la projection concluait avec une image que bordait le pornográfico. Une autre chanson de l'album appelée "Big Riff and Commande" il reflétait la vie de la bande de tournée, et il faisait référence au vol de la mandolina de il Balaie par part d'un passionné fan.
Live at Hammersmith '84 (1990)
Les ans 90
Pendant le décennie suivant, la bande a jeté une série d'albums moins influencés par le hard rock: Catfish Rising (1991), Roots to Branches (1995) et J-Tull Dot Com (1999), bien que ce dernier peut s'envisager comme l'iniciador de la suivante étape des Jethro Tull.
Catfish Rising (1991)
Catfish Rising Ramasse des influences du blues et du folk américain d'ascendencia irlandaise. il aussi se laisse remarquer certaine influence des Dire Straits.
À Little Light Music (1992)
En 1992 est apparu À Little Light Music, un album en vif, acoustique dans sa majeure part, qu'a eu une bonne acceptation entre les fans par ses versions d'anciennes compositions de la bande.
Nightcap 1993)
Roots to Branches (1995) Et J-Tull Dot Com (1999)
Ces deux albums ont montré une majeure inspiration dans le folk et en la world music, en reflétant diverses influences musicales reçues après des décennies de tournées par tout le monde. En des chansons comme "Out of the Noise" (Roots to Branches) et "Hot Manche Flush" (J-Tull Dot Com), Anderson décrit vívidas images des rues du troisième monde. Ces derniers albums reflétaient l'acceptation, par part d'Anderson, du fait de que déjà était une vieille étoile du rock, avec des chansons comme "Another Harry's Bar", "Wounded, Old and Treacherous" (les deux de Roots to Branches) et "Wicked Windows" (de J-Tull Dot Com), que traite sur quelques gafas pour lire.
En 1995 Anderson il a jeté son deuxième album comme soliste, Divinities: Twelve Danses with God, oeuvre de douze pièces instrumentales que tournent autour de sa prodigieuse flauta.
En 1996 il est sorti au marché un album de tribut à Jethro Tull diplômé To Cry You à Song: À Collection of Tull Tels. En il ils ont collaboré des anciens membres de Jethro Tull, ainsi qu'autres artistes et groupes, entre ceux qui rentrent souligner Keith Emerson, Tempest et Wolfstone.
Le quatrième décennie de Jethro Tull (depuis 1999 dorénavant)
La dernière étape peut se caractériser par le lancement périodique de disques par des couples: à chaque disque de Jethro Tull lui suivra autrui de Ian Anderson en solitaire de similaires caractéristiques.
L'étape s'entame avec l'édition de deux disques d'exceptionnelle qualité: un de Jethro Tull, J-Tull Dot Com (1999), et autrui de Ian Anderson, The Secret Language of Birds (2000), les deux liés dans son style, que continuent à montrer des influences de la world music.
Au début du nouveau millénaire, la voix d'Anderson semblait y avoir récupérée part de ses anciens registres.
En 2003 il s'a édité The Jethro Tull Christmas Album, dans celui qui la bande interprète des chansons traditionnelles de Noël, je joins avec des compositions originales de Jethro Tull sur ce thème. Quelques de ces chansons sont totalement nouvelles et autrui, comme "À Christmas Song", ils avaient déjà été enregistrées en des albums antérieurs, bien que en celui-ci il s'offrait une nouvelle version.
Ce disque s'a vu accompagné par autrui de Ian Anderson en solitaire, Rupi's Dansez (2003), qu'il maintient les caractéristiques de The Secret Language Of Birds, bien que sans obtenir ses cotes de qualité.
Surprenantement, aussi en 2003, l'ancien composant de la bande David Palmer, de 66 ans, a annoncé qu'il s'était changé de sexe et que, à partir d'il alors s'appellerait Dee Palmer. La nouvelle a surpris aux membres de la bande et il a été nouvelle mondiale, donc personne s'attendait que Palmer, marié, avec fils, qu'avait toujours montré un aspect barbudo et qu'avait appartenu aux Royal Horse Guards, eût souhaité être femme depuis faisait ans. David Palmer a attendu au décès de sa femme pour donner dit pas.
En 2005 il s'a édité un album double en vif et un DVD d'Ian Anderson appelé Ian Anderson Plays the Orchestral Jethro Tull, de même qu'un DVD de Jethro Tull diplômé Nothing is Easy: Live at the Isle of Wight 1970 et un autre album en vif diplômé Aqualung Live (enregistré pendant l'an 2004).
L'ex batterie Mark Craney, composant de la formation entre 1980 et 1981, est mort de diabetes et pneumonía le 26 novembre 2005. Il avait subi tout au long des ans un long historial de problèmes de santé, avec des affections renales, cardíacas et paralysies; quelques cuantos membres du groupe (en comprenant à Anderson) ont aidé à Craney dans le paiement de ses élevées factures médicales, moyennant sa collaboration dans l'album Something with à Appuye sur.
Dans la première moitié de 2005, dans un annonce publié dans le site officiel du groupe, Anderson affirmait que la bande n'avait pas des plans d'enregistrer nouveaux disques d'étude dans un futur prochain et qu'il voulait consacrer son temps à toucher en vif tellement avec Jethro Tull comme avec sa bande soliste, les Rubbing Elbows. Il A aussi indiqué qu'il lui plairait réaliser esporádicas collaborations avec autres musiciens.
En décembre de 2007, la reine Élisabeth II de l'Angleterre, en reconnaissance à ses services au monde de la musique, a attribué à Ian Anderson le Mandat de l'Empire Britannique en qualité d'Officielle (OBE) (Officer of the British Empire).[6]
La censure sur Jethro Tull
l'Espagne
En Espagne, en raison de la censure imperante pendant la dictature du franquisme, l'album Aqualung (1971) n'a pas été publié jusqu'à 1976, et dans une édition dans laquelle la chanson "Locomotive Breath" il avait été censurée, en étant substituée par "Glory Row". Cette dernière chanson apparaîtrait après dans les autres pays en des résumés ou comme bonus track. Ceci a converti à l'édition espagnole de l'album dans une pièce très appréciée pour des collectionneuses d'autres pays.[7]
Une censure similaire souffrirait son suivant album Thick as à Brick, qu'est aussi resté mutilado en quelqu'uns de ses thèmes.
Également dans les ans 70, pendant une action à Barcelone, fonctionnaires de la censure s'empeñaron en réviser ses ropajes médiévaux avec des mailles ajustées. Sur cette situation, Ian Anderson a rigolé en foule d'occasions donc, jusqu'à ce moment, selon il disait irónicamente, ne s'était jamais envisagé un "sex symbol" qu'il pût exciter la libido de ses fans.[7]
Membres
Formation actuelle
- Ian Anderson - flauta, voix, guitare, mandolina et harmónica (principal compositeur)
- Martin Balaie (depuis 1969) - guitare, flauta
- Doane Perry (depuis 1984) - batterie
- Andrew Giddings (depuis 1991) - claviers
- Jonathan Noyce (depuis 1995) - bas
Membres antérieur
Bateristas
- Clive Bunker (1968-1971)
- Barriemore Barlow (1971-1980)
- Mark Craney (1980-1981) (mort)
- Gerry Conway (1982, 1987)
- Paul Burgess (1982) (seulement en des tournées)
- Dave Mattacks (1991-1992)
Baissiers
- Jeffrey Hammond-Hammond (1970-1975)
- John Glascock (1975-1979) (mort)
- Glenn Cornick (1968-1970)
- Tony Williams (1978) (remplacement temporel de Glascock)
- Dave Pegg (1979-1995) (bas et mandolina)
TeclistaS
- John Evan (1970-1980) (claviers et organe)
- David Palmer (1976-1980) (actuellement Dee Palmer, après son changement de sexe) (claviers, organe et direction d'orchestre)
- Eddie Jobson (1980-1981) (claviers et violon)
- Peter-John Vettese (1982-1985) (claviers et sintetizadorest)
- Maartin Allcock (1988-1992)
Guitaristes
- Mick Abrahams (1968) (guitare et voix)
- Tony Iommi (1968) (dans le Rolling Stones' Rock and Roll Circus)
Formations de Jethro Tull
1967 - 1968 |
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|---|---|
1968 - 1969 |
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1969 - 1970 |
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1970 - 1971 |
|
1971 - 1975 |
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1975 - 1976 |
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1976 - 1979 |
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1979 - 1980 |
|
1980 - 1981 |
|
1982 - 1984 |
|
1984 - 1985 |
|
1985 - 1987 |
|
1987 - 1988 |
|
1988 - 1991 |
|
1991 - 1992 |
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1992 - 1995 |
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1995 - 2006 |
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2007 - actuellement |
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Discografía Principal de Jethro Tull
- This Was (1968)
(
Chercher videos: My Sunday Feeling, Serenade To À Cuckoo, Beggar's Farm, Dharma For One, À Song For Jeffrey) - Stand Up (1969)
( Chercher videos: À New Day Yesterday, Bourée, Back To The Family, Nothing Is Easy, Fat Man, We Used To Know, For À Thousand Mothers) - Benefit (1970)
( Chercher videos: With You There to Help Me, To Cry You À Song, Teacher) - Aqualung (1971)
( Chercher videos: Aqualung, Cross-Eyed Mary, Cheap Day Return, Mother Goose, Wond'rig Aloud, Up To Me, My God, Hymn 43, Slipstream, Wind Up, Locomotive Breath) - Thick As à Brick (1972)
( Chercher videos: Thick As À Brick) - Living in the Past (1972) (résumé de singles)
( Chercher des vidéos: Christmas Song, The Witch'S Promise) - À Passion Play (1973)
( Chercher videos: À Passion Play, The Story Of The Hare Who Lost His Spectacles) - War Child (1974)
- Minstrel in the Gallery (1975)
- Too Old to Rock 'n' Roll: Too Young to Die! (1976)
- Songs from the Wood (1977)
- Heavy Horses (1978)
- Bursting Out (1978) (En vif)
- Stormwatch (1979)
- À (1980)
- The Broadsword and the Beast (1982)
- Under Wraps (1984)
- À Classic Marie - 'The London Symphony Orchestra' (1985)
- Crest of à Knave (1987)
- Rock Island (1989)
- Catfish Rising (1991)
- À Little Light Music (1992) (en vif)
- Nightcap (1993)
- Roots to Branches (1995)
- J-Tull Dot Com (1999)
- The Jethro Tull Christmas Album (2003)
- The Best Of Acoustic (2007)
- This Was 40th Anniversary (2008)
Vidéoclips et DVDs officiels
- À Song for Jeffrey (vidéoclip) (1968) (extrait du spectacle Rock And Roll Circus, des Rolling Stones) (
Chercher vidéo). - Bourée (vidéoclip) (1969) (Chercher vidéo).
- Sweet Dream (vidéoclip) (compris postérieurement en le videoconcierto Slipstream) (Chercher vidéo).
- Life is à Long Song (vidéoclip) (1971) (Chercher vidéo).
- The Story of the Hare Who Lost his Spectacles (1973).
- Spéciale Too Old to Rock 'n' Roll: Too Young to Die! Pour la télévision (1976) (Chercher des vidéos).
- Ring Out Solstice Bells (vidéoclip) (1976) (Chercher vidéo).
- The Whistler (vidéoclip) (1977) (Chercher vidéo).
- Live in London (DVD) (1977) (videoconcierto depuis l'Hippodrome de Londres, le 10/02/1977).[8]
- Videoconcierto depuis le Madison Square Garden de New York, en le culmen de sa course musicale (1978) (Chercher des vidéos (1)), (Chercher des vidéos (2)).
- Heavy Horses (vidéoclip) (1978) (Chercher vidéo).
- Slipstream (DVD) (1981).
- Dun Ringill (vidéoclip) (1981) (compris en le videoconcierto Slipstream) (Chercher vidéo).
- Too Old to Rock 'n' Roll: Too Young to Die! (Vidéoclip, compris en le videoconcierto Slipstream) (1981).
- Flyingdale Flyer (vidéoclip, compris en le videoconcierto Slipstream) (1981).
- 20 Years of Jethro Tull (1988).
- 25th Anniversary Video (1994).
- Steel Monkey (vidéoclip) (Chercher vidéo)
- The Secret Language of Birds (vidéoclip) (Chercher vidéo).
- Living with the Past (DVD) (2002).
- Life is à Long Song (vidéoclip) (du DVD Living with the Past) (2002).
- Wond'ring Aloud (vidéoclip) (du DVD Living with the Past) (2002).
- Some Day the Sun Won't Shine for You (vidéoclip) (du DVD Living with the Past) (2002).
- À New Day Yesterday (DVD) (2003).
- Nothing is Easy: Live at the Isle of Wight 1970 (Édité en 2005) (DVD) (Chercher des vidéos).
- Ian Anderson Plays the Orchestral Jethro Tull (DVD) (2005) (tournée orquestral d'Ian Anderson) (Chercher des vidéos).
- Live at Montreux 2003 (5.1 DTS DVD) (2007).
Chansons de Jethro Tull
Groupes inspirés par Jethro Tull et covers
Quelques groupes ont essayé suivre le sillage de Jethro Tull, entre lesquels souligne spécialement la bande espagnole Ñu, et autrui leur ont imités dans quelques traits musicaux, comme dans l'usage de la flauta par part de la bande hollandaise Focus. Les respectifs flautistas de ces groupes, José Carlos Molina et Thijs vont Lire ils rappellent beaucoup au peculiar style d'interprétation de Ian Anderson.
Le groupe italien New Trolls a aussi imité dans quelques compositions la flauta d'Ian Anderson, spécialement dans la fabuleuse introduction avec flauta et orchestre de son Concerto Grosso Ne. 1.
Également, le groupe a beaucoup de covers ou imitadores, entre ceux qui soulignent Cold Flame[9] (De spéciale qualité) et les bandes War Child et Aqualung.
Bibliografía Employée
L'information de cet article a été extraite des suivantes publications et pages web:
- Modèle:Il cite web
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- Javier de Juan, Jethro Tull, Éditions Jucar, Collection Les Juglares, nº 55, Madrid, 1984, 198 págs. ISBN 84-334-2055-0. Il contient l'histoire du groupe et une brève biographie du véritable Jethro Tull. Il comprend, en plus, quelques photographies en blanc et noir, et beaucoup de chansons dans sa version originale en anglais et sa traduction à l'espagnol. La traduction des chansons n'est pas parfaite.[10]
- Jordi Bianciotto, "L'éternel juglar. Ian Anderson", Le Dominical nº 242 (revue hebdomadaire), Éditions Première Plate, Barcelone, págs. 30-32.
- José Luis Schenone, "Dinosaures du Rock - Jethro Tull", Guitare Actuelle, nº 25, janvier de 2006.
- Paula Serraler, Jethro Tull. Chansons, Tome I, Éditoriaux Fondements, Collection Espiral, Madrid, 2001, 160 págs. Il contient toutes ses chansons, depuis This Was jusqu'à À Passion Play, dans sa version originale en anglais et avec sa traduction à l'espagnol. La traduction des chansons n'est pas parfaite.[11]
- Rafael Esteban, "Spécial Jethro Tull", Populaire 1 (revue musicale) (Esp À 19), Collection Populaire 1, Barcelone, 40 págs.
- Xavier Brun et Ramóm Trecet, "je Suis trop vieux pour le R & R mais sobreviviré", Vibrations n º 70 (revue musicale), juillet de 1980, págs. 36-39.
Références
- ↑ V. Page officielle du groupe.
- ↑ 2,0 2,1 2,2 2,3 2,4 2,5 2,6 2,7 Modèle:Cite web
- ↑ Modèle:Cite web
- ↑ Modèle:Cite web
- ↑ Modèle:Cite web
- ↑ L'Avant-garde et Muzik News.
- ↑ 7,0 7,1 Jordi Bianciotto, "L'éternel juglar. Ian Anderson", Le Dominical nº 242 (revue hebdomadaire), Éditions Première Plate, Barcelone, pág. 32
- ↑ Modèle:Cite web
- ↑ a scié.uk/ Page officielle de Cold Flame.
- ↑ Modèle:Cite web
- ↑ Modèle:Cite web
Tu raccordes externes
Wikimedia Commons Héberge contenu multimédia sur Jethro Tull.Commons
- [Http://collecting-tull.com/hartov/ Liste détaillée de tous les enregistrements et versions des divers thèmes réalisées par Jethro Tull en: "Jethro Tull.The Records", Dedans de Collecting Tull].
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Voyez-vous aussi
- Ian Anderson
- j'Annexe:Discografía de Jethro Tull
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- Rock progressifDonne:Jethro Tullai:ג'ת'רו טאלallez:Jethro Tull (band)
