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Jimmy Page

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Jimmy Page

Jimmy Page OBE (né sous le nom de James Patrick Page le 9 janvier 1944]] en Heston, Middlesex, l'Angleterre) est un renommé guitariste connu par y avoir été un des leaders du groupe de rock Led Zeppelin depuis 1968 jusqu'à sa dissolution en 1980, et est envisagé un des plus grands, influyentes et versatiles guitaristes de tous les temps.[1] Page a été, tout au long de sa course musicale, musicien de séance et guitariste de The Yardbirds, Led Zeppelin et The Firm. En plus, il a collaboré, en qualité de musicien de séance, avec foule de formations et auteurs musicaux, entre ceux qui ils soulignent The Rolling Stones, The Who, Queen, The Kinks, Eric Clapton ou Jeff Beck. À son tour, il a enregistré divers albums avec des artistes de la taille de David Coverdale, Roy Harper ou Joe Cocker. En 2005, il a été galardonado comme membre du Mandat de l'Empire Britannique par son labeur de charité en aide des personnes les plus défavorisées de le Brésil.[2]

Sommaire

Biographie

Enfance et adolescence

Jimmy Page est fils d'un employé administratif, James Page, et d'une secrétaire et infirmière, Patricia Elizabeth Gaffikin.[2]

Né en Heston, une ancienne villa devenue en suburbio du Greater London, placée dans la zone occidentale. Lorsque Jimmy racontait avec huit ans d'âge, en 1952, sa famille il s'a mué à Epsom, un autre suburbio du Greater London, placé dans le sud, où a reçu ses premiers contacts avec la musique.

Aux 12 ans, Page a réussi sa première guitare, et bien que il a pris quelques classes avec cet instrument, est dans sa plupart un musicien autodidacta.[3] Entre ses premières influences soulignaient Scotty Moore et James Burton, les deux guitaristes de rockabilly et qu'avaient antérieurement touché avec Elvis Presley,[4] et Johnny Day, collaborateur de The Everly Brothers.[2] En 1958, en racontant Page avec 14 ans, est apparu par première fois en télévision dans un programme de jeunes talents, Huw Wheldon Show, en touchant le thème "Mamelle Monsieur't Wanna Play Ne Skiffle Ne More".[3] Les supporters de Page par la guitare était tellement grande qu'avait l'habitude de porter son instrument au collège, en étant confiscado la plupart du temps. Bien que Page était intéressé par les sciences, en arrivant à recevoir une offre de travail comme assistant de laboratoire, a décidé laisser ses études pour commencer une course musicale, et après diverse tentatives, Page a réussi entrer à faire partie d'une bande de rock, The Crusaders, que racontait avec le vocalista Neil Christian. Son séjour dans cette bande s'a étendu pendant plus de deux ans, pendant lesquels Page a contracté une mononucleosis que ne lui a pas empêché continuer à donner des concerts, bien que il a décidé laisser garée momentáneamente sa course musicale pour se plonger dans son autre passion, la peinture, par ce que se matriculó dans le collège d'art de Sutton, en Surrey.[1]

Musicien de séance

Tandis qu'il était encore un étudiant, Page improvisait souvent en le Marquee Club de Londres avec des guitaristes comme Jeff Beck (à qui connaissait depuis les onze ans),[3] Eric Clapton, Cyril Davies ou Alexis Korner.[2] En une de ces séances, John Gibb, membre du groupe The Silhouettes, lui a demandé son aide pour enregistrer une série de simples pour la sceau discográfico EMI,[4] mais n'a pas été jusqu'à ce qu'il a reçu une offre de Mike Leander lorsqu'a pu travailler entièrement en des études d'enregistrement.[4] Sa première mission comme musicien de séance a été enregistrer je joins avec Jet Harris et Tony Meehan le single "Diamonds", qu'il a obtenu le numéro un dans les listes britanniques en 1963.[2]

Après divers et brefs travaux avec quelqu'uns des musiciens du naciente panorama du rock en Grande-Bretagne, Page a obtenu une modérée renommée comme musicien de séance. Pendant cette étape, Page a été connu comme "Little Jimmy" pour n'être confondu avec Big Jim Sullivan, surnommé simplement "Big Jim".[3] Comme guitariste préféré du producteur Shel Talmy, Page a fini en travaillant avec des groupes comme The Who ou The Kinks grâce aux commissions que Talmy recevait.[3]

Entre les groupes et des artistes entre lesquels travail Page comme musicien de séance se trouvent The Rolling Stones, Van Morrison, Marianne Faithfull, Dave Berry ou Brenda Lit, outre The Who et The Kinks, avec ceux qui a travaillé grâce au soutien de Talmy. Se rumorea que Page a participé à un grand pourcentage du total d'enregistrements réalisés entre les ans 1963 et 1965, près 60%,[2], bien que y a des sources qu'ils indiquent que ce pourcentage oscille entre 50% et 90%.[3]

En 1965, Page est entré comme producteur dans la sceau Immediate Records grâce au manager des Rolling Stones, Andrew Loog Oldham.[2] Grâce à ce nouveau charge, Page a touché et il a produit des chansons de John Mayall, Nico, Chris Farlowe, Twice as Much et Eric Clapton, et est entré dans une brève relation sentimentale avec la compositrice et chanteuse Jackie DeShannon.[2] En plus, a travaillé comme musicien de séance dans l'album Love Chronicles, de Au Stewart en 1969, et dans le disque début de Joe Cocker, With à Little Help from My Friends.[3]

Bien que Page a enregistré des thèmes avec foule de musiciens, beaucoup de de celles-ci ils seulement peuvent se trouver par l'intermédiaire de bootlegs, éditées joins avec diverse chansons inédites de Led Zeppelin.

The Yardbirds

Article principal: The Yardbirds

En 1964, Page a reçu une offre pour remplacer à son ami Eric Clapton en The Yardbirds, bien que l'a rejeté comme échantillon de loyauté vers son ami.[3] Un an après, Clapton s'est allé par désir propre des Yardbirds, et Page a reçu une nouvelle offre comme membre de dite bande, que Page a décliné pour continuer avec sa lucrative course comme musicien de séance et parce qu'il n'était pas préparé pour sortir de tournée avec un groupe, par ce que a recommandé comme remplacement de Clapton à son collègue et ami Jeff Beck,[3] avec qui avait antérieurement travaillé. Le 16 mai 1966]], le baterista Keith Moon, le baissier John Paul Jones, le teclista Nicky Hopkins, Jeff Beck et Jimmy Page ont enregistré le thème "Beck's Bolero" dans les études IBC de Londres.[5] Cette expérience lui a donné à Page l'idée de former un supergrupo avec Jeff Beck, joins avec la base rítmica des Who: John Entwistle au bas et Keith Moon à la batterie,[5] bien que la faute d'un vocalista plein et les problèmes contractuels ont gelé le projet.[2]

Quelques semaines après ce raté projet, Page a reçu à nouveau une autre offre pour faire partie des Yardbirds qu'a accepté cette fois, par ce que est entré dans le groupe en qualité de baissier en remplacement de Paul Samwell-Smith, bien que a fini en occupant le rôle de guitariste leader je joins avec Jeff Beck après que Chris Dreja se déplaçât à la position de baissière.[3] Pourtant, le grand potentiel musical du groupe s'a vu interrompu par les soutenues tournées et la faute à succès musicale, ainsi que par les conflits internes. Ils ont été ces conflits ceux qui ont provoqué il la part de Jeff Beck de la formation, en laissant le groupe dans un quatuor.

Le premier album avec Page comme guitariste principal a été Little Games. Ce disque a reçu des critiques mixtes, alors qu'il n'a pas obtenu les cotes commerciales qu'ils se lui ont attribué dans un principe, en obtenant le mis nombre 80 en le Billboard. Bien que les enregistrements du groupe s'orientaient clairement vers un son très commercial, ses actions étaient beaucoup plus expérimentales en raison de l'ascendencia blues de ses compositions.[5]

Après la part en 1968 de Keith Relf et Jim McCarty, Page, que voulait réaliser les concerts pendants de la bande en Scandinavie, a recruté au vocalista Robert Plant, au baterista John Bonham et au baissier et teclista John Paul Jones pour former un nouveau groupe, que Page a nommé comme The New Yardbirds mais que serait bientôt après renombrado comme Led Zeppelin. Ce nom a été pris par Page à cause d'une blague qu'avait raconté Keith Moon dans la séance d'enregistrement du thème "Beck's Bolero", dans celui qui disait que la bande tomberait comme un "zeppelin de plombe" (en anglais Lead Zeppelin). Postérieurement, le manager de la bande, Peter Grant, raccourcirait le nom vers Led Zeppelin pour éviter erreurs de prononciation avec "Lisez Zeppelin".[5]

Led Zeppelin

Article principal: Led Zeppelin

Influence

L'expérience de Page comme musicien de séance et comme membre de The Yardbirds s'a fait remarquer depuis le premier moment. Dans les labeurs de compositeur, producteur et guitariste, Page a aidé à que Led Zeppelin se convertît en une des plus influyentes bandes des ans '70, et probablement de l'histoire de la musique rock, outre influencer par soi seulement en des nombreux guitaristes posterior. Le riff rapide et orienté vers le heavy métal de "Communication Breakdown", une chanson qui apparaît dans le travail début de Led Zeppelin, homónimo, est envisagée par Johnny Ramone, guitariste de l'extinta et primeriza bande de punk The Ramones, comme inspiradora du son accéléré et puissant de la musique de sa bande. Pour sa part, le seul de guitare de "Heartbreaker", touché avec les deux mains dans le mât de la guitare, a influencé définitivement en Eddie Van Halen pour popularizar cette technique guitarrera dans les ans '80. En plus, le seul de guitare de "Stairway to Heaven", composé et touché par Page, est envisagé par les lecteurs de diverse revues musicales comme le meilleur seulement de l'histoire, alors que le propre Page a été nommé guitariste de l'an cinq fois suivies par la revue Creem pendant le décennie des '70. Finalement, Page a été un des premiers guitaristes de l'histoire en utiliser une guitare de double mât, de marque Gibson inspirée dans le modèle SG de la marque.

Effets

Pour la composition et enregistrement de la plupart des chansons de Led Zeppelin, Page a usé diverse guitares Gibson Leur Paul avec amplificadores Marshall.[2] Page A aussi employé des guitares Fender Telecaster pendant l'enregistrement de Led Zeppelin I et pour enregistrer le fameux seul de "Stairway to Heaven". En ce qui concerne ses amplificadores, ses marques ses plus utilisées, à part de Marshall, sont allé Vox, Orange et Fender. Outre la guitare électrique, Page a aussi utilisé guitares slide, guitares avec des pédales d'acier (un type de guitare électrique pour peu que se touche avec un gadget d'acier au lieu d'avec les doigts et il prend position de façon horizontale), guitares acoustiques et pédales d'effets (Chorus, Wah-wah, Flanger, etc).[2]

Pour sa part, Page est aussi fameux par être un des premiers en utiliser un arc de violoncello pour toucher la guitare dans les chansons "Dazed and Confused", "How Many More Times", et dans l'introduction de "In the Evening".[2] Cette technicienne l'a appris pendant son étape comme musicien de séance, bien que n'a pas été le premier guitariste en utiliser un arc de cello, puisque Eddie Phillips, du groupe The Creation a réalisé cette expérience plutôt que Page. Dans un entretien à la MTV, Page a affirmé qu'il a extrait cette technicienne au voir à son collègue David McCallum, M. (Père de l'acteur David McCallum), aussi musicien de séance, faire le même avec sa guitare et un arc de cello.

Dans quelques chansons de la bande, Page avait l'habitude d'utiliser un theremin, outre le pédale Wah-wah pour réaliser quelques effets avec sa guitare.[2]

Techniciennes de production musicale

Page Est accrédité comme un des artisans de faire arriver à l'étude nouvelles techniciennes d'enregistrement, qu'a développé pendant son étape en Led Zeppelin. À des débuts du décennie des '60, les producteurs musicaux britanniques avaient l'habitude de convoquer les microphones juste devant la batterie et des amplificadores, ce que causait un son légèrement defectuoso appréciable en beaucoup d'enregistrements de ce décennie. Page A commenté dans un entretien à la revue Guitar World que les sons de la batterie dans cette époque sonnaient comme des caisses de carton.[6] En revanche, Page soutenait les techniciennes d'enregistrement du décennie des '50, spécialement les développées dans la étude Sun. Dans le même entretien à Guitar World, Page a dit que le procès d'enregistrement avait l'habitude d'être une science, et que les ingénieurs avaient une devise: distance égale à profondeur. En portant cette devise à la limite, à Page se lui est arrivé l'idée de placer un microphone additionnel à une déterminée distance de l'amplificador et enregistrer après en équilibre avec les deux. À l'adopter cette technicienne, Page s'a converti en un des premiers producteurs britanniques en enregistrer le son d'environnement d'une bande.

Pour l'enregistrement de diverse chansons de Led Zeppelin, comme "Whole Lotta Love" ou "You Shook Me", Page a employé la technicienne de la reverberación, que se croit il a été employée par première fois par Page pendant son pas par The Yardbirds, plus concrètement dans l'enregistrement du thème "Aie Little Indians".[6] Consiste à écouter le écho avant du son original, au lieu de l'écouter après, obtenu en plaçant la piste enregistrée de l'écho avant de la piste du son original pendant le procès d'enregistrement et mêlé de la chanson. Pour cet effet aussi plaçait des microphones au fond de la salle d'enregistrement pour que le son arrivât plus faible, en créant ainsi nouvelles atmosphères musicales.Erreur de citation : Balise <ref> incorrecte ; les références sans contenu doivent avoir un nom. En plus, dans l'enregistrement de "When the Leeve Breaks" il a placé la batterie de Bonham dans le creux d'une échelle, et en "Since I'voit Been Loving You" il se peut même écouter le chirrido du pédale du bombo de la batterie par le près qu'était le microphone d'elle.[7]

Après Led Zeppelin

Led Zeppelin S'a séparé en 1980 après la mort du baterista John Bonham par noyade dans son propre vomissement après une borrachera en une des maisons de Page. Bien que Jimmy a essayé former un groupe appelé XYZ en racontant avec des ex membres de Yes,[4][2] son retour aux plateaus est devenu en 1983, lorsqu'il a donné une série de concerts pour combattre la esclerosis multiple, en honneur du baissier de Small Faces, Ronnie Lane, à qui lui avaient diagnostiqué la maladie peu de temps avant.[3] Une vidéo du concert à Londres de 1983 a été publié en 1984 avec deux chansons composées par Page qu'étaient apparus dans la bande sonore du film Death Wish II avec Steven Winwood dans la position de chanteuse.[8] En plus, la vidéo montre une improvisation en scène du thème "Layla" je joins avec Jeff Beck et Eric Clapton, en conformant ils trois le trio de guitaristes qu'ont fait partie quelque fois de The Yardbirds. Dans le concert en le Madison Square Garden de New York, le vocalista a été Paul Rodgers, futur vocalista de The Firm et ancien membre de Free et Bad Company. Pendant cette série de concerts, l'aspect de Page était enfermizo et faible, puisque, selon le livre Hammer of the Gods, Page avait laissé sa dépendance à la héroïne après sept ans.

Postérieurement, Page s'a joint avec Roy Harper pour enregistrer un disque, appelé Whatever Happened to Jugula?, Et participer à ocasionales concerts,[8] dans lesquels predominaba un style acoustique et orienté vers le folk en accompagnant à des groupes comme The MacGregors ou Themselves. En 1984, Page a enregistré un disque avec l'ex vocalista de Led Zeppelin et ancien collègue à il, Robert Plant, sous le nom de The Honeydrippers. En plus, il s'a uni à Paul Rodgers pour composer et enregistrer deux disques sous la dénomination de The Firm. Le premier album, The Firm, a obtenu le mis nombre 17 dans la liste de pop du Billboard avec des réussies chansons comme "Radioactive" ou "Closer", et il a surpassé le million de ventes aux États-Unis.[8] The Firm A été suivi de Mean Business, ne tellement réussi comme son antecesor, par ce que ses membres ont décidé abandonner le projet.[1]

À The Firm lui ont suivis divers autres projets. Page A travaillé à nouveau comme musicien de séance pour The Rolling Stones, Graham Nash, Box of Frogs et Robert Plant. En plus, il a édité son propre album en solitaire, Outrider, et a réalisé une collaboration avec le vocalista David Coverdale dans le disque Coverdale-Page. Il A aussi collaboré dans l'enregistrement des bandes sonores des films Death Wish II et Death Wish III, éditées en 1982 et 1985 respectivement.

Les membres survivants de Led Zeppelin s'ont réunis en 1985 pour un concert du Live Aid avec Phil Collins et Tony Thompson en s'alternant dans la batterie. Pourtant, les continus problèmes de Page avec les drogues et la mauvaise qualité de sa guitare Leur Paul ont fait que la bande envisageât la mauvaise qualité de cette action,[1] en se refusant de que apparussent des fragments de son concert dans le DVD édité pour célébrer le 20 anniversaire de Live Aid. Un an après, en 1986, Page s'a réuni temporellement avec ses ex collègues de The Yardbirds pour interpréter quelques chansons du disque Strange Land, de Box of Frogs.

Led Zeppelin S'a réformé le 14 mai 1988]] pour toucher uniquement dans le concert de célébration du 40 anniversaire de Atlantic Records, avec Jason Bonham en occupant le post de son père dans la batterie.

En 1994, Page et Plant s'ont réunis pour enregistrer un concert de la série "Unplugged" de la chaîne MTV. Le spécial, renombrado comme Unledded, a raconté sans la participation de John Paul Jones et il a été un des programmes les plus réussis de la chaîne. En octobre du même an, l'enregistrement est sorti au marché sous le nom de Ne Quarter: Jimmy Page and Robert Plant Unledded, dont la réédition en 2004 a raconté avec le nom de Ne Quarter Unledded. En raison du succès de la tournée de présentation de Ne Quarter, Page et Plant ont enregistré un disque ensemble en 1998, qu'il s'a publié avec le titre de Walking into Clarksdale.

Le Salon de la Renommée musicale britannique a compris à Led Zeppelin en 1995, ce que s'a converti dans la deuxième inclusion de Jimmy Page dedans de ce Salon, puisqu'a eu le même honneur en 1992, lorsque The Yardbirds ont obtenu la même qualification.[4]

Aussi en 1998, Page a collaboré avec le rapero américain Puff Daddy pour enregistrer une version de "Kashmir" pour la bande sonore de Godzilla.[8] La chanson, diplômée "il Mange with Me", il a été interprétée par ses deux auteurs en le Saturday Night Live.

1999 Il a vu la tournée de Page avec le groupe The Black Crowes, et 2001, l'apparition du guitariste joins avec Fred Durst (vocalista de Limp Bizkit) et Wes Scantlin (guitariste de Puddle of Mudd) pour interpréter en direct la chanson "Thank You" dans le gala des prix MTV européens à Francfort.

En 2005, Page a été galardonado avec le Mandat de l'Empire Britannique en reconnaissance de son travail comme ambassadeur de charité en Brésil, et nommé fils predilecto de la ville de Rio de Janeiro. Un an a après été introduit en le Salon de la Renommée du le Royaume-Uni de Musique du le Royaume-Uni joins avec le reste des membres de Led Zeppelin, en étant sa deuxième inclusion dans ce Salon après que The Yardbirds réussissent son lieu en 1992.[1] Dans la présentation par télévision de l'acte, sont apparu divers personnages du monde de la musique en louant le travail de Page suivis d'un court discours du protagoniste. Après cela, Wolfmother a interprété le thème "Communication Breakdown" en direct.

Le 10 décembre 2007]] a donné lieu en le stade Ou2 Sable de Londres un concert de Led Zeppelin, en racontant de nouveau dans la batterie avec Jason Bonham, fils de John Bonham. Le concert a rassemblé à plus de 20.000 personnes dans le stade londonien.

Le 24 août 2008]] a participé, comme représentant de la délégation britannique de Londres 2012, dans la cérémonie de clôture des Jeux de Pékin 2008. Il a touché le thème "Whole Lotta Love", qu'il a été interprété conjointement avec Lionne Lewis.

Pente de distribution en Espagne le documentaire “It might get loud” (2008) de Davis Guggenheim, que réunit à Jimmy Page avec autres deux virtuoses de la guitare - The Edge de Ou2 et Jack White de The White Stripes et The Raconteurs - dans lequel chaque guitariste révèle les influences qu'ils ont marqué ses respetivos styles. Présenté dans le Festival de Cinéma de Toronto, le documentaire comprend des chansons inédites et une jam session des guitaristes. [1]

Vie privée

Jimmy Page est marié avec Charlotte Martin, ex fiancée de Eric Clapton. Le mariage a une fille appelée Scarlett Page, respectée photographe fruit d'une relation antérieure. Page A un autre fils, appelé James.[3]

En 1972, Page a acquis "The Tower House", une maison gothique achetée à Richard Harris et dessinée pour soi même par William Burges. Burges Possédait une ouvrée réputation dedans de l'architecture gothique dans le siècle XIX.

Depuis intervenus du décennie des '70 jusqu'à 2004, Page a habité en The Mill House située à Windsor, l'Angleterre. Dans ce foyer, ancienne propriété de l'acteur Michael Caine, est mort le baterista John Bonham.

Aussi depuis intervenus du décennie des '70 jusqu'à intervenus de la des '80, Page a obtenu Boleskine House, ancienne résidence de Aleister Crowley dans laquelle s'ont roulés quelques scènes du documentaire de Led Zeppelin, The Song Remains the Same.[3]

Relations de Page avec l'ocultismo

À des débuts du décennie de 1970, Page possédait une librairie de ocultismo à Londres, appel "The Equinox Booksellers and Publishers" ("Vendeurs et éditeurs du equinoccio"),[3] qu'a dû fermer en raison du rare temps duquel s'amusait Page à cause de l'estallido de popularité de Led Zeppelin. La librairie a publié le livre The Goetia, de Aleister Crowley, dans son édition de 1904.

Runas Ou symboles présents dans la couverture de Led Zeppelin IV et que se correspondent avec chacun des membres de la bande. Le correspondant à Page est le premier en commençant par la gauche, que présente le mot "Zoso".

Pourtant, ce que plus lie à Page avec l'ocultismo est l'inclusion dans la couverture du disque Led Zeppelin IV de quatre symboles que représentaient à chacun des membres de la bande. Pendant les concerts de présentation de ce travail, Page avait l'habitude de sortir à scène avec des symboles du zodíaco brodés dans ses vêtements joins avec un des symboles du disque, nommé populairement comme "ZoSo". Ceci a appelé l'attention de beaucoup de fans de la bande et il a nourri sa curiosité. Bien que le symbole en oui suit en étant un mystère, se sait qu'il a son origine en Ars Magica Arteficii, un grimorio de 1557, dont l'auteur est J. Cardan, Dans celui qui s'identifie au symbole de "ZoSo" comme satánico. Préalablement, quelques spéculations visaient à que la provenance du signe pourrait y avoir surgi d'un livre appelé Zos Speaks, de Austin Osman Spare, distribué par Page dans son ancienne librairie. Une autre théorie affirmait que "ZoSo" il pourrait dériver d'un estilizado 666, ou du Supposition. Pourtant, il s'accepte majoritairement la théorie du grimorio comme la véritable, par ce que est probable que les autres deux soyez incorrect. Il s'est aussi exposé que la création du signe est simplement un garabato de Page sans sens spécifique. Le guitariste n'a jamais déclaré rien à ce sujet de la signification du signe.

Le logotype de Swan Song, la compagnie fondée par Led Zeppelin en 1974 pour éditer ses travaux discográficos, consiste à une figure de Apolo, dieu grec de la lumière et la raison, bien que est parfois malinterpretada comme si allât une image de Ícaro, qui est mort brûlé par voler trop près le Soleil, ou de Lucifer, un ange tombé qu'a été expulsé du Ciel et qu'il s'a converti postérieurement en Satan. La représentation d'Apolo est basée sur un tableau de William Rimmer, Evening: Fall of the Day, de 1869.

Pour sa part, la création intérieure du disque Led Zeppelin IV est basé sur une lettre du Tarot, appel "L'ermitaño". Page Se transforme dans ce personnage pendant le film The Song Remains the Same.

Page A été, en plus, invité à écrire la bande sonore du court cinématographique Lucifer Rising roulée par un autre admirateur de Aleister Crowley, le directeur Kenneth Anger. À son tour, Page a permis qu'ils se roulassent quelques scènes du film en The Tower House, sa résidence à Londres. Comme résultat du procès de composition de la bande sonore du court, Page a écrit uniquement 23 minutes de musique, quelque chose que à Anger lui a semblé insuffisante, en disant que Page avait tardé trois ans en écrire seulement 23 minutes de musique. Le directeur a chargé en des déclarations contre Page, en disant qu'avait "une confusion avec la Dame Blanche (en référence à la cocaïne)", qu'il était "un ocultista pretencioso",[3] et qu'était tellement accroché aux drogues qu'était incapable de terminer le projet. Page A répondu arguyendo qu'avait terminé toutes ses responsabilités, et qu'il a même aidé à Anger à terminer le film en lui prêtant son propre matériel d'enregistrement. Les compositions de Page ont été remplacées dans le film par l'oeuvre de Bobby Beausoleil, un familier de Charles Manson et un assassin convicto qu'a composé la bande sonore depuis son séjour en prison. L'enregistrement de la bande sonore n'éditée du film composé par Jimmy Page a été éditée en édition pirate par quelques fans de la bande dans la sceau Boleskin House Records le 19 juin 1987]]. Se rumorea que le début de la chanson "In the Evening", qu'il apparaît dans le disque In Through the Out Door de Led Zeppelin, a été extrait de cette bande sonore inédite, bien que la majeure part de la bande sonore a été comprise pour la composition de la correspondante à Death Wish II.[8]

Dépendances à l'héroïne et à la cocaïne

Le propre Jimmy Page a admis sa dépendance aux drogues pendant le décennie des '70. Dans un entretien à la revue Guitar World en 2003, Page a dit: "je Ne peux pas parler sur les autres [en référence au reste des membres de la bande], mais pour moi les drogues ont été une il part intégrale de tout, depuis le début jusqu'à la fin".[9]

Pendant l'an 1973, la drogue la plus utilisée dans le sein de Led Zeppelin était la cocaïne, en ayant à Page, John Bonham, Peter Grant (manager du groupe) et Richard Cole (manager des tournées du groupe) comme des principaux consommateurs. Après la tournée par les États-Unis de cet an, Page lui a dit à Nick Kent: "Oh, tout le monde s'est passé de la limite une paire de fois. Je sais que je l'ai fait et, pour t'être honnête, je ne me rappelle pas très bien de beaucoup de ce dont il est passé".[10]

En 1976, Page a commencé à consommer héroïne introduit par Richard Cole, qui a reconnu qu'il et Page avaient été en usant la drogue pendant l'enregistrement de Presence cet an. Page A admis bientôt après qu'il était un intoxiqué à la drogue et il a commencé à fumer intensamente comme méthode pour abandonner sa dépendance.

Vers l'an 1977, la dépendance de Page était en train de commencer à affecter à sa capacité pour toucher la guitare,[1] comme peut s'apprécier dans les éditions pirate de ses concerts pendant cet an. Les drogues ont aussi affecté à son aspect physique (a perdu assez poids pendant son étape de dépendance) et psychologique, puisqu'a commencé à se isoler lentement de Robert Plant et du reste de membres de Led Zeppelin. Pendant les séances d'enregistrement de In Through the Out Door en 1978, le poids des compositions est retombé dans la figure de John Paul Jones, puisque la dépendance de Page à l'héroïne a provoqué des nombreuses absences de l'étude d'enregistrement pendant des longues périodes de temps.

Le guitariste a dit y avoir surpassé sa dépendance à des débuts du décennie des '80. Dans un entretien dans l'an 1988 à la revue Musician, Page s'ofendió lorsque le entrevistador a remarqué que sa dépendance à l'héroïne y avait état associée à son nom, et il a insisté: "je Ne suis pas un intoxiqué, merci beaucoup".

Matériel instrumental

Guitares

Guitares Electricas


Guitares Acusticas
  • Gibson J-200
  • Martin D28
  • Ovation Acoustica
  • Gibson Everly Brothers Modèle Acoustica
  • Giannini 12-String Acoustica
  • Harmony Sovereign Acoustica
  • Washburn 12 String Acoustica
  • Ovation 1994 Double Neck Acoustica

Amplificadores

  • Fender Tonemaster Heads
  • Wizard Classic Heads
  • Fender Tonemaster 4x12 Cabinets
  • Vox AC30
  • Marshall SLP-1959 100 watts modified

Effets et accessoires

  • Pete Cornish Custom Switching System
  • Jensen Crybaby Wah
  • MXR Phase 90
  • Boss CE-2 Chorus
  • Yamaha CH-10 Mark II Chorus
  • Echoplex
  • Theremin
  • Pete Cornish Line Drivers
  • Herco Plex 75mm Picks
  • Ernie Ball .009-.042 Strings
  • Ernie Ball Earthwood Acoustic Strings
  • Vox Wah-Wha
  • Dunlop Cry-Baby
  • Arc de violon. Usé pour le fameux seul de "Dazed and Confused"

Modèles Signature

  • Gibson a jeté au marché la Jimmy Page Signature Leur Paul que s'a éliminé en 1999, mais il est revenu au marché ans après et il encore se suit en fabriquant; cette guitare était une copie de la Leur Paul 59 de Page.
  • Aussi Gibson a produit dans le 2007 l'EDS-1275 de Page et s'a seulement vendu un nombre limité de ces guitares, lesquelles s'ont vendus toutes le même jour qui s'a annoncé sa sortie.
  • Gibson a jeté au marché une version de la Black Beauty 1960 de Page qu'a été volée en 1970; de même que l'EDS-1275 s'a seulement vendu un nombre limité et ils s'ont harassés presque à l'instant.
  • Il est un des peu de guitaristes en avoir plus de deux modèles Signature par Gibson. Je joins à il ils aussi sont Joe Perry de Aerosmith et Slash de Velvet Revolver.

Discografía

Avec The Yardbirds

  • Little Games (1967)

Avec Led Zeppelin

Avec The Honeydrippers

  • The Honeydrippers, Vol. 1 (1984)

Avec The Firm

En collaboration avec autres artistes

En solitaire

Bandes sonores

  • Death Wish II
  • Death Wish III
  • Lucifer Rising (n'éditée officiellement, seulement disponible en édition pirate)

Hommages

  • Dans l'édition de collection de la revue Rolling Stone "Les 100 Meilleurs Guitaristes de Tous Les Temps" il apparaît comme nombre 9.[11]
  • Dans le nombre 55 de la revue Guitare Totale, "Les 100 Meilleurs Guitaristes", il apparaît dans le 2do. Lieu en escortant à Jimi Hendrix.[12]
  • Clive Winston Un personnage du jeu Guitar Hero II de Playstation 2 et Xbox 360 use un habillement similaire au dragon suit (robe de dragon) usé du 75 au 77 par Page, aussi lorsque se utilise l'énergie il lance le personnage il commence à toucher avec un arc de violon. Dans la version de Xbox 360 un des réussites dans le jeu est le de "Page and Plant Award" qu'il se lui attribue à 2 joueurs que passent une chanson avec 100% en façon coopérative.

Références

  1. ↑ 1,0 1,1 1,2 1,3 1,4 1,5 Modèle:Cite web
  2. ↑ 2,00 2,01 2,02 2,03 2,04 2,05 2,06 2,07 2,08 2,09 2,10 2,11 2,12 2,13 Modèle:Cite web
  3. ↑ 3,00 3,01 3,02 3,03 3,04 3,05 3,06 3,07 3,08 3,09 3,10 3,11 3,12 3,13 3,14 Modèle:Cite web
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  9. ↑ Tolinski, Brad, "The Greatest Show On Earth, Guitar World, juillet de 2003; 2º publication en Guitar Legends Magazine, Édition d'hiver de 2004, p. 72.
  10. ↑ Marie, George, "Jimmy Page: Magnus, Musician, Man", Hal Leonard Books 2007; publié en Guitar World, mai de 2007, p. 52.
  11. ↑ Modèle:Cite web
  12. ↑ Modèle:Cite web

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