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Joan a Regardé

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Joan a Regardé
Fichier:Portrait of Joan Regarde, Barcelone 1935 June 13.jpg
Joan a Regardé à Barcelone, en 1935
Nom réel Joan a Regardé i Ferrà
Naissance 20 avril de 1893
Drapeau de l'Espagne {{{tu allies}}}, Barcelone
Décès 25 décembre de 1983, 90 ans
Drapeau de l'Espagne {{{tu allies}}}, Palma de Majorque
Oeuvres soulignées La masía
Carnaval d'Arlequin
Dona i Ocell
Femme

Joan a Regardé i Ferrà (* Barcelone, 20 avril de 1893 — Palma de Majorque, 25 décembre de 1983) peintre, sculpteur, grabador et ceramista espagnol, envisagé un des maximaux représentants du surréalisme. Dans son oeuvre a reflété son intérêt en le subconsciente, en le "enfantin" et dans son pays. Dans un principe a montré des fortes influences fauves, cubistas et expresionistas, en passant à une peinture plate avec vrai d'air naïf, comme l'est son connu tableau La Masía de l'an 1920. À partir de son séjour à Paris, son oeuvre se revient plus onírica, en coïncidant avec les points du surréalisme et en s'incorporant à ce mouvement.[1]En des nombreux entretiens et des écrits que datent du décennie de 1930, a Regardé il a manifesté son désir d'abandonner les méthodes conventionnels de peinture, dans ses propres mots de "les tuer, les assassiner ou les violer", pour pouvoir avantager une forme d'expression qu'allât contemporaine, et ne vouloir doblegarse à ses exigences et à son esthétique même pas avec ses engagements vers les surrealistas.[2]

Un de ses grands projets a été la création en 1975, de la Fondation Joan il a Regardé, placée à Barcelone, centre culturel et artistique pour diffuser le nouvelle tendance de l'art contemporain, en se constituant avec un grand fond d'oeuvres donadas par l'auteur; autres lieux avec des importants fonds de ses oeuvres sont la Fondation Pilar i Joan a Regardé de Palma de Majorque, le MNAM de Paris et le MOMA de New York.

Sommaire

Premiers exposés

[[j'Archive:Grand Maternite.JPG|thumb|250px|Grande maternité, sculpture en bronze située en San Francisco.]] Le premier exposé individuel de Joan a Regardé il s'a réalisé dans les Galeries Dalmau de Barcelone entre le 16 février et le 3 mars 1918]], avec la présentation de soixante-quatre oeuvres entre des paysages, natures mortes et portraits. Ces premières peintures ont une claire influence avec les tendances françaises, postimpresionismo, fauvismo et cubisme; dans les peintures Ciurana, le village (1917) et Ciurana, l'église (1917) se voit la proximité avec les couleurs de Van Gogh et les paysages de Cézanne renforcés avec un coup de pinceau obscur. Une des peintures qu'il appelle plus la attention il est l'appel Nord-Sud, comme la revue française dans laquelle dans son premier nombre de l'an 1917, Pierre Reverdy, s'écrivait sur l'art du cubisme. Dans ce tableau a Regardé mélange les traits de Cézanne avec l'inclusion de rótulos dedans de la peinture, comme dans les oeuvres cubistas de Juan Grise ou Pablo Picasso; dans les portraits présentés comme le Portrait de V. Nubiola, Montre la fusion du cubisme avec l'agressive couleur fauve.[3] Dans ce même printemps a exposé dans le Cercle Artistique de Sant Lluc joins avec les membres de l'Agrupació Coubert.[4]

Comme était son habitude et il continuerait à faire pendant des ans, il a Regardé il est passé cet été en Mont-roig, où a abandonné les couleurs employées jusqu'alors et les formes dures par les plus minuciosas, d'après a expliqué dans une lettre dirigée à son ami Ricart datée le 16 juillet 1918:

  1. REDIRECT Personnel:Notes au pied De cette façon se remarque dans les paysages peints pendant ce temps un arquetipo par l'intermédiaire d'un vocabulaire nouveau de iconografías et de signes meticulosamente sélectionnés et organisés en étant l'agent estructurador le dessin. En des Vignes et des oliviers de Mont-roig se voient les racines dessinées en dessous du terroir complètement individualisé pour réussir la connexion physique avec le terroir.[5]

Le premier voyage à Paris l'a réalisé en mars de 1920 et après passer à nouveau l'été en Mont-roig, est rentré pour s'établir à Paris où il a connu au sculpteur Pablo Gargallo qui avait un atelier dans la rue Blomet, que seulement usait pendant les mois d'été, et il est arrivé à un accord avec il pour l'utiliser seulement dans la saison d'hiver. Les gestions faites par le galerista Dalmau lui ont fournis un exposé individuel en la Galerie La Licorne que s'a inauguré le 29 avril 1921; malgré n'obtenir aucune vente, la critique a été favorable. Dans la communauté artistique que se groupait à Montparnasse, il a connu à André Masson, voisin de la rue Blomet et avec qui coïncidait dans les réunions de Max Jacob. Un autre assidu de ce groupe était Pablo Picasso qu'il lui a acheté le Autorretrato de 1919 et plus avance la Bailarina espagnole de 1921.[6]

La masía

Pendant les ans 1921 et 1922 a réalisé La masía, en étant l'oeuvre culminante de cette époque «détaillante». Il a travaillé en elle pendant neuf mois de dure élaboration; la relation mythique maintenue par a Regardé avec le terroir, se résume dans ce tableau, que représente la ferme de sa famille en Mont-roig; le grafismo de caractère naïf et réaliste de tous les objets, les animaux sont les domestiques, les végétaux ceux qui l'homme travaille et les objets tous d'usage quotidien et nécessaire pour l'homme. Il étudie tous ses détails au minimum, est ce que il s'appelle la caligrafía mironiana, point de départ pour les suivants ans de son contact avec le surréalisme[7]

Terminée cette peinture à Paris, par besoin économique, a entamé un parcours entre marchantes pour pouvoir la vendre. Rosenberg Que s'occupait des peintures de Picasso, il a accédé à l'avoir en dépôt et au bout du temps et devant l'insistance d'a Regardé, lui a suggéré sérieusement le diviser l'étoffe en des morceaux petits pour sa plus facile vente. Il a regardé, enojado, a ramassé l'étoffe et il la lui a portée à son atelier. Il s'a fait charge de la peinture, alors, Jacques Viot de la galerie Pierre, qu'après quelques tratos, la lui a vendue à l'écrivain Ernest Hemingway, par cinq mil francs,[8]

Surréalisme

thumb|250px|Oiseau lunaire à Madrid (1968). Installé dans l'atelier de Pau Gargallo, à Paris, a eu contact avec des artistes remontants au mouvement Dadá, qu'ont fondé en 1924, avec le poète André Breton à la tête, le groupe du surréalisme.[9]

À a Regardé il lui a servi principalement pour abandonner son époque détaillante et synthétiser la magie déjà visée dans cette étape. Il est, en le potentiel que lui offrait le surréalisme, en l'inconscient et l'onírico, où a trouvé le parfait matériel pour ses futures oeuvres. il ainsi s'apprécie en Terroir ouvré, avec claire allusion à La masía, mais avec des éléments surrealistas comme l'oeil et une oreille joins à l'arbre de la peinture. En Tête de fumeur, l'influence se voit dans la synthèse employée pour la description du personnage.[10]

Il a réalisé un exposé dans la Galerie Pierre du 12 au 27 juin 1925, avec la présentation de 16 peintures et 15 dessins. Tous les représentants du groupe surrealista ont signé l'invitation à l'exposé. L'inauguration s'a réalisé à minuit, chose rien fréquente dans cette époque, tandis que dans l'extérieur, embauchée par son ami Picasso ils touchaient les compases d'une sardana un orchestre de musiciens; les visiteurs, devaient entrer à la salle, par des tours, complètement pleine. Les ventes ont été tellement bonnes comme la critique.[11]

En 1926, Joan il a Regardé il a collaboré avec Max Ernst en des créations pour les Ballets Russes de Sergei Diaghilev, dans l'oeuvre Romeo et Julieta. Le 4 mai 1926]], s'a représenté par première fois à Monte-Carlo et le 18 mai dans le théâtre Sarah Bernhardt de Paris. Il se savait qu'il était dans les esprits des surrealistas et communistes, changer l'étrenne du "bourgeois" Diaghilev et les "traidores" Ernst et il a Regardé, et il a ainsi été, au commencer la fonction, entre silbatos, s'a jeté une pluie de brochures de couleur rouge avec un texte de protestation, signé par Louis Aragon et André Breton. Pourtant, au bout de peu de temps, la revue La Révolution Surréaliste, qu'éditait Breton, a suivi avec la reproduction d'oeuvres des deux artistes.[12]

Carnaval d'Arlequin

[[j'Archive:Hakone open air museum (10).jpg|thumb|250px|Sculpture de Joan a Regardé dans le Musée Hakone à l'air libre, Tokyo.]] La peinture peut-être plus intéressante de cette période est Carnaval d'Arlequin(1925), complètement surrealista et qu'a réussi un grand succès dans l'exposé collectif de la Peinture surréaliste de la Galerie Pierre à la fin de 1925, exposée joins à des oeuvres de Giorgio de Chirico, Paul Klee, Man Ray, Pablo Picasso et Max Ernst.

Cette oeuvre est la censée le début plein de l'étape surrealista de Joan a Regardé. Réalisée entre les ans 1924 et 1925, l'a exécuté dans un temps en que l'artiste passait par des moments difficiles et avec grande pénurie, même alimentaire. D'après il a expliqué le même artiste:

  1. REDIRECT Personnel:Notes au piedUn autómata que touche la guitare je joins avec un arlequín avec des grands moustaches, sont les personnages principaux de la composition picturale, où ils s'apprécient aussi tout un monde de détails dominés par l'imagination que s'esparcen par toute la peinture, comme un oiseau avec des ailes bleues en sortant d'un oeuf, une paire de chats en jouant avec un ovillo de laine, poissons en volant, un insecte qui sort d'un donné, une échelle avec une grande oreille, et dans la part supérieure droite se voit à travers une fenêtre une forme cónica avec laquelle a voulu représenter la tour Eiffel. Il a composé il a Regardé un petit texte poétique en 1938 sur ce tableau: "En la madeja de fil défaite par les chats habillés d'arlequines fumés retorciéndose et en poignardant mes comportes..." il actuellement se trouve dans la collection d'Allbright-Knox Art Gallery en Buffalo, (les États-Unis).[13]

Intérieurs hollandais

En 1927 il a réalisé par première fois une illustration pour le livre Gertrudis de J.V. Foix. Il s'a déplacé à habiter à une autre étude une autre plus grande de la rue Tourlaque, où a trouvé à des vieux amis Max Ernst, Paul Éluard et a connu à Pierre Bonnard, René Magritte et Jean Arp. Il a éprouvé avec ils le jeu du cadavre exquis. En 1928 il a voyagé à la Belgique et l'Hollande en visitant les plus importants musées du pays Les peintres hollandais, Vermeer et les maîtres du siècle XVII ont causé un grand impact dans l'artiste, qu'a acheté postaux coloreadas de ces peintures et à son retour à Paris, s'a consacré à la création d'une série connue comme des Intérieurs hollandais. Il a réalisé des nombreux dessins pour la réussite de la première peinture Intérieur hollandais I, inspirée en Le tocador de Laud de Hendrick Martensz Sorgh; en Intérieur hollandais II, est du peintre Jan Havicksz Steen duquel a pris l'idée; ici, dans cette série, a Regardé il a transformé, la peinture de ses rêves surrealistas, avec l'espace vide en lesquels imperaban les grafismos, à la récupération de la composition en perspective et les formes analysées.[14]

Très similaire à ces intérieurs hollandais a été la suivante série de Portraits imaginaires, aussi avec le point de départ de quelques portraits déjà réalisés: Portrait de la dame Mills en 1750 d'un tableau avec le même titre de Georges Engleheart, Portrait d'une dame en 1820 de John Constable, La fornarina de Raffaello Sanzio et la chambre l'origine a été un annonce dans un journal d'un moteur super diésel, qu'a réussi faire une métamorphose jusqu'à réussir une figure féminine à celle que a intitulé La reine Luisa de la Prusse. Il a regardé il se servait de l'image ne pour faire une interprétation d'une oeuvre déjà réalisée, mais comme point de départ pour analyser la forme pure jusqu'à réussir sa figure mironiana. Le procès se peut suivre de chaque peinture, à travers les dessins préparatoires qu'ils se gardent, uns dans la Fondation il a Regardé de Barcelone et autrui dans le Musée d'Art Moderne de New York[15]

Rupture avec le surréalisme et "assassinat" de la peinture

Entre les ans 1928 et 1930, les différences dedans du groupe des surrealistas chaque fois se font plus évidents, ne seulement en la plastique, il aussi arrivait dans la part politique. Il a regardé de plus en plus individualiste il s'est allé en distançant plus, malgré accepter les principes de l'esthétique surrealista, non plus ne s'a pas senti obligé à aller fréquemment à participer à toutes les manifestations. Le 11 mars 1929]], dans une réunion au Bar du Château, Breton déjà adhéré au parti communiste , le thème de discussion a été la destination de Lev Trotsky; ce thème est resté au marge et les discussions sont arrivé à éclaircir les positions. Entre ceux qui s'ont manifestés à l'encontre d'une action complètement commune basé sur un programme de Breton, ils se trouvaient il a Regardé, Michel Leiris, Georges Bataille et André Masson entre autrui. Il a regardé il seulement voulait se défendre et lutter avec la peinture. Entre Marx que plaidait par «transformer le monde» par l'intermédiaire de la politique ou le «changer la vie» de Rimbaud par l'intermédiaire de la poésie, a Regardé il a choisi le deuxième.[16] A été alors lorsque Georges Hugnet a expliqué qu'il a Regardé il seulement peut se défendre avec les armes propres d'il, la peinture:

  1. REDIRECT Personnel:Notes au pied

À partir d'a Ici Regardé a dessiné et il s'a consacré intensamente à une autre alternative, le collage, que n'a pas réalisé comme avaient fait les cubistas en découpant le papier avec soin et encajándolo dans le support, mais que ses formes sont sans précision et après accrochées dans le support laisse les bords à l'air et il les raccorde avec un grafismo; sa recherche n'est pas inutile, lui ouvre les portes aux sculptures qu'il réalisera à partir de 1930.

En 1930 il a exposé dans la galerie Pierre sculptures-objets et tout de suite le premier exposé individuel à New York avec des peintures des ans 1926-1929. Il a réalisé ses premières litografías pour le livre L’Arbre donnes voyageurs de Tristan Tzara. Dans l'été de 1930 a commencé sa série appelée Constructions, conséquence des collages, la composition la réalisait à partir de formes élémentaires, cercles et cadrés découpés en bois et collés sur un support généralement aussi de bois, avec l'application de clous en renforçant les lignes du tableau.[17] Toutes ces pièces ont été exposées à Paris, où les a vu le bailarín et coreógrafo Leonide Massine, que s'a aussitôt rendu compte qu'il était l'artiste qu'il était en train de chercher pour réaliser le décor, garde-robe et divers objets pour le ballet Jeux d'enfants. Il a regardé il a accepté et il a voyagé à Monte-Carlo à des principes de l'an 1932. Les décorés ont été réalisés à base de volumes et divers objets doués de mouvement. L'oeuvre a débuté le 14 avril 1932 avec un grand succès. Il S'a après représenté à Paris, New York, Londres et à Barcelone dans le Grand Théâtre du Lycée le 18 mai 1933]].[18]

À partir de janvier de 1932 est passé à résider à Barcelone, avec des déplacements fréquents à Paris, il a fait partie de l'association de Amics de l'Art Nou (ADLAN) joins à Joan Prats, Joaquim Gomis et l'architecte Josep Lluís Sert, dont le but était faire connaître l'avant-garde artistique international et promouvoir la catalane. Il a réalisé des nombreux exposés à Barcelone, Paris, Londres, New York, Berlin. Il a poursuivi avec son travail de recherche et il a créé les 18 peintures selon un collage à partir d'images d'annonces apparus en des quotidiens, comme a commenté postérieurement l'artiste:

  1. REDIRECT Personnel:Notes au pied A créé quelques nouveaux personnages avec une expression de grande dramatismo avec une parfaite simbiosis entre les signes et la figures, dont les fonds sont généralement obscurs, peints sur masonita (tablex) comme Homme et femme face à un tas d'excrementos (1935), ou Femme et chien face à la lune (1936), sûrement par l'état d'esprit de l'artiste devant les événements de la guerre civile espagnole et la posterior de la Seconde Guerre mondiale.

Bodegón De la chaussure vieux

Son tour à Paris en raison d'un exposé qu'avait prévue dans le mois de novembre de 1936, avec le drame que représentait la guerre espagnole, il lui a fait sentir le besoin de peindre à nouveau la réalité, que l'artiste consacre à une nature morte: Bodegón de la chaussure vieux, dans où réussit une relation entre la chaussure et le reste des éléments placés dessus la table, la bouteille, une pomme avec une fourchette clouée, et le mendrugo de pain; les couleurs réussissent la maximale agressivité puisqu'ils sont acides et violents; la peinture dans ce tableau n'est pas plate comme en des oeuvres antérieures mais qu'il profile et il donne dimension aux formes des objets. Selon le même a Regardé, toute cette représentation, l'a fait en pensant dans le tableau Chaussures du Labriego de Van Gogh, artiste très admiré par il. Il est censée une pièce clef de ce moment pictural de la réalité.[19]

Pavillon de 1937 à Paris

Après y avoir réalisé le panneau Aidez à l'Espagne!, Pour une sceau postale, destiné à aider au gouvernement républicain espagnol, se lui a chargé peindre une oeuvre de grandes dimensions pour le pavillon de la République Espagnole dans le Exposé International de Paris de 1937 qu'il s'allait à inaugurer dans le mois de juillet de ce même an. Dans ce pavillon ils ont exposé aussi les artistes Picasso avec Guernica, Alexander Calder avec la Source de mercurio, Juillet González avec la sculpture Montserrat, Alberto Sánchez aussi avec une oeuvre escultórica Le village espagnol a un chemin qu'il conduit à une étoile et il a Regardé qu'il a réalisé Le Segador, en représentant au payés catalan avec l'hoz dans un poing en attitude révolutionnaire, en symbolisant la collectivité de tout un village en lutte; cette oeuvre a disparu à la fin de l'exposé, lorsqu'a été démonté le pavillon. ils seulement restent quelques photographies en blanc et noir.[20]

Constellations

Peintes entre les ans 1940 et 1941, en Varengeville-sud-Mer, petit village de la côte de Normandie, s'a senti attiré par le ciel et il a commencé une série de 23 petites oeuvres avec le titre générique de «Constellations» réalisées en format de 38x46 cm, avec un support de papier que l'artiste humedecía avec essence et le frottait jusqu'à réussir une surface avec une texture rugosa À partir d'ici mettait la couleur en maintenant une transparence pour créer l'aspect final souhaité. Sur cette couleur du fond, a Regardé il dessinait avec des couleurs pures pour remporter le contraste.[21]

Dans les constellations, l'iconografía veut représenter tout l'ordre du cosmos, les étoiles font référence au monde celestial, les personnages symbolisent le terroir et les oiseaux ils sont l'union de tous les deux. Ces peintures intégrent parfaitement des figures avec le fond.[22]

il plus avance en 1958, il s'a édité un livre avec le titre Constellations de très de peu d'exemplaires, avec la reproduction de vingt-deux aguadas d'a Regardé et avec vingt-deux prosas parallèles écrites par André Breton.[23]

À partir de l'an 1960, a Regardé il est entré dans une nouvelle étape , où se reflète l'aisance dans la forme de tracer les grafismos avec une grande simplicidad, propre de la spontanéité enfantine; les gros traits sont réalisés avec la couleur noire, dans ses étoffes ils se voient goteos de peinture et salpicaduras, en faisant allusion à dans ses thèmes à plusieurs reprises au terroir, le ciel, les oiseaux et la femme et avec des couleurs primaires.[24]

Un autre matérielle

Céramique

En 1944 a commencé à collaborer avec son ami de l'adolescence Josep Llorens i Artigas dans la production de céramiques, en recherchant dans la composition des pâtes, terroirs, esmaltes et couleurs; la forme des céramiques populaires a représenté pour il, une source d'inspiration; dans ces premières céramiques peu de différence il y a avec les peintures et litografías de la même époque. Dans l'an 1947 a résidé pendant huit mois à New York où il a réalisé une peinture murale en peinture de 3 x 10 mètres destiné au restaurant du Cincinnati Terrace Hilton Hôtel, à la fois qu'a fait quelques illustrations pour le livre L'antitête de Tristan Tzara. Plus tard déjà à Barcelone et aidé aussi par le fils de Josep Llorens, Joan Gardy Llorens, est passé des saisons en la masía-atelier qu'ils possédaient les Artigas en Gallifa, où s'ont faits tout type de preuves, autant en les cocciones comme en les esmaltes; enfin le résultat est de 232 oeuvres qu'ont été exposées en juin de 1956 dans la Galerie Maeght de Paris et après dans la Galerie Pierre Matisse de New York.

Fichier:Je Regarde-Wand in Ludwigshafen 06.jpg
Peinture murale cerámico en Wilhelm-Hack-Museum de Ludwigshafen (1971).

Dans ce même an de 1956, s'a déplacé à habiter à Majorque, où il a disposé d'un grand atelier, projeté par son ami Josep Lluís Sert. Il a été alors lorsqu'il a reçu la commission de réaliser deux peintures murales cerámicos pour le siège de la Unesco placé à Paris, de 3 x 15 mètres et 3 x 7,5 mètres, qu'ont été inaugurés en 1958. Bien que il avait travaillé en des grands formats il ne l'avait jamais fait en céramique; je joins au ceramista Josep Llorens Artigas, réussit la possibilité technique de la cocción que s'a élaboré au maximum pour obtenir un fond avec des textures semblables aux peintures de cette époque.[25] S'a décidé que la composition se fît autour des thèmes du Soleil et la Lune, que, selon des mots d'a Regardé:

  1. REDIRECT Personnel:Notes au pied
Fichier:Palais de Congrès et Exposés (Madrid) 01.jpg
Peinture murale d'a Regardé dans le Palais de Congrès de Madrid (1980).

Ces peintures murales de l'UNESCO, sont allé le prototype pour tous les suivants. En 1960 le de la Université d'Harvard pour substituir le de peinture qu'avait fait dans l'an 1950; en 1964 il a réalisé le de Handelshochschule de Saint Gall en Suisse et le de la Fondation Maeght pour Saint-Paul-de-Vainc; en 1966 le de le Guggenheim Museum; dans l'an 1970 un pour le aéroport de Barcelone et trois pour l'exposé international de Osaka; au suivant an le de Wilhelm-Hack-Museum de Ludwigshafen; en 1977 il est l'Université de Wichita à les États-Unis celui qui lui a chargé un et il s'a enfin inauguré en 1980 la peinture murale du nouveau Palais de Congrès de Madrid.

Sculpture

[[j'Archive:Dona i Ocell.JPG|thumb|200px|Dona I ocell (1983) à Barcelone.]]

En 1946 il a travaillé en sculptures pour fundición en bronze que dans quelques occasions ont été couvertes avec peinture de couleurs vives. Dans la sculpture lui a intéressé chercher des volumes et des espaces et incorporer des objets quotidiens ou simplement trouvés, pierres, racines, couverts, tricornios, clefs d'eau, que fond à la cire perdue. Le sens des objets identificables, le perdent, au s'unir moyennant la fundición avec autres objets. Il A ainsi formé en 1967 La montre du vent qu'il a réalisé avec une caisse de carton et une cuchara, fondues en bronze et ensambladas, en constituant un objet escultórico que seulement mesure l'intensité du vent.[26] A bâti je joins avec Joseph Llorens i Artigas une grande sculpture de céramique La déesse de la mer qu'ils l'ont plongés en Juan-leur-Pins. Il a effectué dans l'an 1972, quelques exposés de sculptures en le Walker Art Center de Minneapolis, au Clevelan Art Museum et au Art Institute de Chicago. À partir de 1965 il a réalisé grande quantité de sculptures pour la Fondation Maeght en Saint-Paul-de-Vainc, entre elles sont le Oiseau lunaire, Oiseau solaire, Lagarto, Déesse, Fourche et Femme avec le cheveu troublé.[27]

En avril de 1981 s'a inauguré à Chicago une sculpture monumentale de 12 mètres d'hauteur, connue comme Miss Chicago; le 6 novembre autres deux sculptures ont été placées dans la voie publique à Palma de Majorque; à Houston il s'a inauguré en 1982, la sculpture Personnage et oiseau et en collaboration avec Joan Gardy Artigas a réalisé sa dernière sculpture pour Barcelone, Dona i ocell (Femme et oiseau), en béton et recubierta de céramique. Il a été inaugurée en 1983 sans la présence d'a Regardé en raison de son délicat état de santé. Située dans le parc de Joan a Regardé de Barcelone, au pied d'un grand lac artificiel, la sculpture avec 22 mètres d'hauteur, représente une forme féminine avec chapeau et sur celui-ci l'image d'un oiseau. La silhouette de femme se résout avec une forme de feuille allongée et ahuecada. Par tout son extérieur se trouve recubierta avec céramique de couleurs rouges, jaunes, verts et bleus (les plus communs de l'artiste) traités comme trencadís.[28]

Enregistrés

lui avaient Toujours intéressé le enregistrés pour la réalisation de litografías, et dans ces derniers ans s'a enfoncé beaucoup plus en cela; dans son voyage à New York en 1947, a travaillé pendant un temps en le Atelier 17 dirigé par Hayter, à travers le comme a augmenté toutes ses connaissances sur la calcografía; pendant ces mois à New York, il a réalisé les fers à repasser pour Lui Desesperanto un des trois volumes de que figure l'oeuvre L’antitête de Tristan Tzara.

Un an plus a tard collaboré à nouveau avec cet auteur dans un nouveau livre Parler seul, en faisant 72 litografías en couleur. À partir d'ici, il a travaillé en des divers livres de bibliófilo en collaboration avec des amis poètes, comme Breton en Anthologie de l’humour noir en 1950 et La clé donnes champs en 1953; avec René Cher, Fête donnes arbres et du chasseur en 1948 et À la santé du serpent en 1954; avec Michel Leiris en 1956, Bagatelles végétales; et avec Paul Éluard, À toute épreuve avec quatre-vingt xilografías réalisés en bois de boj. L'exécution de ce travail s'a mené à terme entre les ans 1947 et 1958.[29]

Entre le 9 juin et 27 septembre de 1969 a réalisé un exposé individuel «Oeuvre gravé et lithographié» dans la Galerie Gérald Cramer de Genève et dans ce même an une grande rétrospective d'oeuvre graphique au Pasadena Art Museum de Pasadena (Californie).

Oeuvres soulignées

Fichier:Femme - Joan a Regardé - 1983.jpg
Femme (1981), Sculpture de Joan a Regardé dans la Maison de la Ville de Barcelone.
Fichier:La caresse d'un oiseau.jpg
La caresse d'un oiseau dans la Fondation a Regardé de Barcelone.

Peintures

Peintures murales cerámicos

  • Peintures murales cerámicos du Soleil et la Lune, 1958, Siège de la Unesco à Paris.
  • Peinture murale cerámico pour la Université d'Harvard, 1950.
  • Peinture murale cerámico de l'Handekshochschule, 1964 de Saint Gall en Suisse.
  • Peinture murale cerámico de la Fondation Maeght, 1964 en Saint-Paul-de-Vainc.
  • Peinture murale de céramique de la terminale B, 1970 du Aéroport de Barcelone.
  • Peintures murales cerámicos pour le pavillon du Gaz, 1970 pour l'exposé international de Osaka
  • Peinture murale cerámico en Wilhelm-Hack-Museum , 1971 de Ludwigshafen.
  • Peinture murale de céramique de la Cinemateca, 1972 de Paris.
  • Peinture murale cerámico du nouveau Palais de Congrès de Madrid, 1980.

Sculptures

  • Personnage avec parapluie, 1933 sculpture de bois, parapluie et feuilles sèches dans la Fondation il a Regardé de Barcelone.
  • Oiseau lunaire, 1946-1949 en bronze diverses tu copies
  • Oiseau solaire, 1946-1949 en bronze diverses tu copies
  • Montre de vent, 1967 sculpture en bronze.
  • La caresse d'un oiseau, 1967 bronze peint dans la Fondation a Regardé de Barcelone
  • Femme bouteille, 1973 sculpture en bronze pour le Parc Culturel Vît et Clavijo de Sainte Cruz de Tenerife.
  • Chien, 1974 bronze dans la Fondation a Regardé de Barcelone.
  • Ensemble monumental pour La Défense, 1978 à Paris.
  • Miss Chicago, 1981 Sculpture publique de douze mètres à Chicago.
  • Femme, 1981 sculpture en bronze, exposée dans la Maison de la Ville de Barcelone.
  • Femme et Oiseau, 1983 sculpture de cimente recubierta de céramique dans le Parc Joan a Regardé de Barcelone

Références

  1. ↑ La Grande Enciclopèdia en català:Volúmen 13 (22004) Barcelone, Edicions 62, ISBN 84-297-5441-5
  2. ↑ Hugnet, Georges, Joan a Regardé ou l'enfance de l'art, "Cahiers d'Art" núm. 7-8 6ème. année, Paris, pp.335-340
  3. ↑ Raillard, Georges (1992) pp.48-54
  4. ↑ Escudero, Carmen/Montaner, Teresa (1993) p.484
  5. ↑ Lubar, Robert (1993) pp.45-47
  6. ↑ Malet, Rose M. (1992) pp.25-29
  7. ↑ Rebull Trudell, Melania (1994) pp. 6-9
  8. ↑ Malet, Rose M. (1992) pp.29-32
  9. ↑ Malet, Rose M. (1992 p.35
  10. ↑ Green, Christopher (1993) p.62
  11. ↑ Rebull, Melania (1994) pp.11-15
  12. ↑ Malet, Rose M. (1992) pp.46-48
  13. ↑ Malet, Rose M. (1992) pp.36-37
  14. ↑ Raillard, G. (1992) p.88
  15. ↑ Escudero, Carmen et Montaner, Teresa (1993) pp. 236-253
  16. ↑ Raillard, Georges (1992) p.28
  17. ↑ Raillard, Georges (1992) p.94
  18. ↑ Malet, Rose M. (1992) pp.56-60
  19. ↑ Malet, Rose M. (1992) pp.69-70
  20. ↑ Malet, Rose M. (1992) pp.71-72
  21. ↑ Malet, Rose M. (1992) pp.76-78
  22. ↑ Rebull, Melania (1994) p.30
  23. ↑ Raillard, Georges (1992) pp.38-42
  24. ↑ Rebull, Melania (1994) pp.39-56
  25. ↑ Rebull, Melania (1994) p.65
  26. ↑ Raillard, Georges (1992) p.130
  27. ↑ Raillard, Georges (1992) p.134
  28. ↑ Modèle:Rendez-vous livre
  29. ↑ Malet, Rose M. (1992) pp.100-105

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