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Joel et Ethan Coen

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Joel et Ethan Coen
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Les frères Coen dans le Festival International de Cinéma cannois de 2001
Naissance Drapeau des États-Unis Minneapolis, Minnesota (les deux)

Joel et Ethan Coen, connus comme les frères Coen, sont des directeurs de cinéma américains. Gagnants du Prix Óscar en quatre occasions, et auteurs de comédies (Arizona Baby, Le grand saut, Ou Brother, Brûler après lire), de films de cinéma noir (Mort entre les fleurs, L'homme qu'il n'a jamais été là, Blood Simple, Ne Country for Old Men)[1] et aussi de films dans lesquelles mêlent les deux genres (Fargo, Le grand Lebowski, Barton Fink).[2]

Tous les deux collaborent dans l'écriture, production et direction de ses films, si bien est fréquent que Joel apparaisse comme directeur et Ethan comme producteur dans les titres de crédit. Dans l'industrie cinématographique, en fait, se leur connaît par le surnom de "le directeur bicéfalo" (the two-headed directeur). Ils usent le pseudonyme Roderick Jaynes pour quelqu'uns des montages de ses films. Beaucoup d'acteurs qui ont travaillé avec ils racontent l'anecdote de que à l'être tellement compenetrados, au faire une question, sur le scénario ou ses personnages à chacun d'ils, reçoivent exactement la même réponse de chaque frère.[3][4]

Ils ont grandi en St. Louis Park, Minnesota, en les arrabales de Minneapolis. Son père était professeur de économie, et sa mère professeur de histoire de l'art.

Les frères Coen se sont converti en les majeurs exposants du cinéma indépendant nord-américain. Capables de faire films qui enthousiasment aux critiques, offrent, aussi, un versant d'attraction du grand public.

Pour ses films racontent avec vrai d'équipe et d'acteurs qu'ils les accompagnent fréquemment, entre ils se comprennent John Turturro, Michael Badalucco, Holly Hunter, Steve Buscemi, Frances McDormand, John Goodman, Jon Polito et George Clooney, chacun est apparu en au moins trois productions des Coen.

Sommaire

Biographie

Joel Coen (n. 29 novembre de 1954) et Ethan Coen (n. 21 septembre de 1957), ils ont grandi en St. Louis Park, Minnesota, une zone résidentielle de Minneapolis. Ses pères, Edward et Rena Coen, les deux juifs, sont allé catedráticos, son père un économiste de l'Université de Minnesota, et sa mère une historienne d'art de l'Université St. Cloud State.

D'enfants, Joel il a épargné argent en coupant pelouse pour acheter une caméra Vivitar Super-8. Ensemble, les frères ont fait des films qu'ils voyaient en TV, je joins à un voisin, Mark Zimering ("Zeimers"), comme acteur. The Naked Prey (1966) De Cornel Wilde, s'a transformé dans une version fait par les Coen intitulée Zeimers in la Zambie, laquelle aussi avait à Ethan comme un natif.[5]

Tous les deux se graduaron en Simon's Rock Early College (maintenant Bard College at Simon's Rock) en Great Barrington, Massachusetts. Après Joel est passé quatre ans dans un programme de cinéma universitaire dans l'Université de New York, où a réalisé un film de 30 minutes appelée Soundings. Le film montrait à une femme impliquée sexuellement avec son fiancé sordo tandis que fantaseaba verbalement sur avoir sexe avec le meilleur ami de son fiancé, qui écoutait dans la chambre de à le côté. Ethan A été à la Princeton University et a gagné un titre de philosophie en 1979.

Vie personnelle

Joel Coen est né le 29 novembre 1954]], il est marié avec l'actrice Frances McDormand depuis 1984. Ils ont adopté un fils originaire du Paraguay appelé Pedro McDormand Coen (Frances et tous ses frères aussi sont adoptés). McDormand A travaillé comme actrice en 6 de la films des frères Coen, en comprenant une petite apparition en Mort entre les fleurs, un rôle secondaire en Raising Arizona, et comme protagoniste en Blood Simple, The Man Who Wasn't There, Fargo (avec laquelle a gagné le prix Óscar) et Burn After Reading.

Ethan Coen est né le 21 septembre 1957]], il est marié avec l'éditrice Tricia Cooke.

Ils habitent dans la ville de New York.[6]

Course

Décennie de 1980

Après graduarse dans l'Université de New York, Joel a travaillé comme assistante de production dans divers films et videos musicaux. Il a développé son talent pour le montage de films et il a connu à Sam Raimi, qui en celui-là alors cherchait un assistant pour le montage de son premier film, The Evil Dead (1981).

En 1984, les frères ils ont écrit et ils ont dirigé Sang facile, son premier film ensemble. Roulée en Texas, raconte l'histoire d'un suspect propriétaire d'un bar de mauvaise mort qu'embauche un détective privé pour assassiner à son épouse et son amante. Dedans de ce film y a des considérables éléments qu'ils signalent une future direction: ses propres hommages à autres films du genre (en est je marie cinéma noir et terreur) et intelligents virements dans ses trames sur des histoires simplistas; son mystérieux génie et retorcido sens de l'humeur; et sa domination de l'environnement. Le film a été joué le rôle principal par Frances McDormand, qui suivrait présente en beaucoup de de les projets des frères Coen, et qu'il en plus se marierait avec Joel. Une fois jetée le ruban, recevrait beaucoup d'éloges (spécialement entre le public le plus singulier) et prix à la direction de Joel dans le Festival de Sundance et en les Independent Spirit Awards.

Le prochain projet des frères Coen qui est arrivé au grand écran a été Crimewave (1985) dirigé par Sam Raimi. Le film a été écrit par les Coen et Sam Raimi, avec qui Joel avait travaillé en The Evil Dead.

Le suivant film écrite et dirigée par les Coen serait Educando Arizona (Raising Arizona), jetée en 1987. Il présente l'histoire d'une semblable inverosímil: un ex convicto appelé H.I. (personificado Par Nicolas Cage) et Ed (Holly Hunter), une ex police, qui attend avoir un fils mais ils sont incapables de concevoir. La fortune leur sourit lorsqu'un magnat local apparaît en télévision avec ses nouveau-nés quintillizos et en disant en plaisanterie que sont plus d'il peut contrôler. En voyant ceci comme un "signe" et une occasion pour corriger le bilan naturel, H.I. Et Ed volent un des quintillizos. Raising Arizona résulterait plus accessible pour le marché du public massif, avec son innocence et comicidad, en diminuant de quelque forme l'humeur noire.

Décennie de 1990

Miller's Crossing a été jetée en 1990, un hommage au genre gángster. Jouée le rôle principal par Albert Finney, Gabriel Byrne et John Turturro qui suivrait comme régler des Coen, le film cette ambientada pendant l'ère de la loi sèche dans le décennie du 30, et raconte l'histoire d'une dispute entre capos de la mafia. Il a été louée par ses dialogues et les profondes caracterizaciónes. Les coups d'humeur noire et virements argumentales déjà étaient quelque chose récurrent dans les travaux des Coen.

La réputation des frères Coen était apparemment amélioré avec chaque lancement, mais le majeur saut ils le donneraient avec son prochain film, la visuellement très ferme Barton Fink de 1991. Barton Fink Cette ambientada en 1941 et montre l'histoire d'un dramaturgo new-yorkais (incarné par John Turturro dans le papier que lui donne nom au film) que se déplace aux Angeles pour écrire une B movie. Il se loge en un inusual hôtel pour commencer à écrire mais trop bientôt un blocage d'écrivain lui empêche continuer, tandis qu'il reçoit aide d'un affable voisin de la chambre attenante (incarné par John Goodman). Barton Fink A résulté un succès à niveau de la critique, en étant nominée aux prix Óscar outre gagner trois importants prix dans le Festival cannois, en comprenant le Palma d'Or. Il a été le premier film des frères Coen dans laquelle il a travaillé le directeur de photographie Roger Deakins, une figure clef pour le travail des Coen pendant les suivants ans.

En 1994, avec les réserves les plus grandes que jamais avant, les frères Coen cette fois ils l'ont essayés avec son premier travail de grand budget, Le grand saut (coesrita par Sam Raimi). L'histoire tourne en reviens un homme (interprété par Tim Robbins) qu'est placé à la tête d'une grande corporation avec l'expectative de que la ruine, mais au lieu de cela, termine en inventant le hula hoop en se transformant dans un succès. Les critiques ont été, par première fois, peu enthousiastes sur le travail des Coen, alors que Roger Deakins a été mundialmente loué par ses habilités comme directeur de photographie. Beaucoup de critiques ont vu le film comme quelque chose que n'avait pas rien nouveau qu'apporter en raison de ses soutenues références et hommages à classiques du cinéma des dácadas de 1930 et 1940. Beaucoup d'ils ont été déçus par cette première tentative multitudinario des Coen. Le Plus significatif ils ont été le seul trois millions de dollars qu'ils s'ont perçus, avec un budget de réalisation de 25, en résultant un insuccès commercial.

Après l'insuccès dans le guichet de Le grand saut, les Coen ils ont travaillé à nouveau avec bas budget, avec le thriller/neo-noir Fargo de 1996. Située dans l'état de Minnesota, d'où ils sont originaires les Coen, le film il traite sur Jerry Lundegaard (William H. Macy), Un homme avec des problèmes d'argent que travaille en l'automitriz de sa suegro. Jerry ce soucié par réussir argent donc plane la séquestration de son épouse pour de cette forme se répartir l'argent du rachat que son riche suegro payerait, avec les ravisseurs qu'il il a embauché. Inevitablemente, Son plan faillit lorsque les maladroits ravisseurs se dévient de l'acorado plan ne violent, et la police locale Marge Gunderson (Frances McDormand) commence à rechercher le sujet. Avec un succès critique et commercial, avec des particuliers éloges aux dialogues et des actions, le film a reçu divers prix, en comprenant un prix BAFTA, un prix à la direction dans le Festival International de Cinéma cannois, et deux Prix Óscar, un à la Meilleur scénario original et autrui à la Meilleure actrice pour McDormand.

Le prochain film après le succès de Fargo, est allé Le grand Lebowski, jetée en 1998. Avec son histoire sur "The Doute", un vago citoyen des Angeles (joué le rôle principal Jeff Bridges), usé involontairement dans une séquestration faux joins à ses amis et des collègues de quilles (Steve Buscemi et John Goodman), les Coen pourraient y avoir obtenu un niveau de plus d'accessibilité qu'ils n'avaient pas depuis Raising Arizona. Malgré le tibio recibimiento par part des critiques dans ce moment et seulement un succès commercial modéré, se convertirait dans un envisagé film de culte.[7]

Décennie de 2000

Après le succès réussi avec Fargo et Le grand Lebowski, le prochain filme des frères Coen, diplômé Ou Brother, Where Art Thou? (2000), Il a signifié un autre succès. Basé lejanamente "Odyssée" de Homère, l'histoire passe à Mississippi dans le décennie de 1930 et il suit à trois convictos que viennent d'échapper de prison avec le but de récupérer le botín d'un accoste à un banc que le leader a enterré. Le film ressort les habilités comiques de George Clooney comme Ulysses Everett McGill, le leader de la bande (acopañado de Tim Blake Nelson et John Turturro). La musique bluegrass, l'humeur peu de conventionnelle et la photographie, ont fait de ce film un succès critique et commercial. L'album de la bande sonore s'a converti encore plus populaire et il a coïncidé avec le resurgimiento de l'intérêt par la musique folclórica des États-Unis.

En 2001, les Coen ils changent le rythme avec un autre thriller de cinéma noir, L'homme que n'a jamais été là. Ambientado À la fin des 40 à Californie, le film raconte l'histoire d'un lacónico barbier fumeur (interprété par Billy Bob Thornton), que dans une tentative pour réussir quelque chose d'argent pour investir dans un affaire, décide chantajear au chef de son épouse, qui en plus est l'amant. Inusual Pour être un film contemporanea, a été projetée dans les cinémas complètement en blanc et noir. Les virements de la trame et l'humeur noire du film ont été des éléments typiques des films des Coen, mais la construction du thriller, ses chemins sans sortie et l'aspect en blanc et noir, font croire que le film était plus dirigée vers les puristas que au public casual.

Intolérable Cruelty, pour beaucoup de la plus commerciale des Coen, a été jetée en 2003 et protaginizada par George Clooney et Catherine Zeta-Jones. Le film reçoit beaucoup d'influence des comédies romantiques des ans 40, avec une histoire sur des Milliers Massey, un avocat spécialisé en des divorces, et une divorcée que chercher réussir argent de ses divorces. Intolérable Cruelty a divisé aux critiques, quelqu'uns en applaudissant les éléments de comédie absurde ("screwball") du film, et autrui en remettant en question la raison pour laquelle les Coen ils ont décidé créer quelque chose de ce genre. Comercialmente A seulement reçu un succès modéré.

En 2004, les Coen ils jettent The Ladykillers, une nouvelle version du classique britannique Le quintette de la mort (1955). L'histoire tourne autour d'un professeur (Tom Hanks) que réunit une équipe avec le but de voler un casino. Ils louent une chambre dans la maison d'une ancienne, depuis où ils exécutassent le je accoste. Lorsque la femme découvre le plan, le groupe décide l'assassiner pour ne ruiner le travail. Beaucoup de de les critiques ils ont indiqué que tandis que les Coen ils ont pu homenajear genres dans ses films avec succès, dans cette nouvelle version d'un classique n'ont pas pu développer sa créativité comme pour estampar son style de travail.

En novembre de 2007 a été jetée Ne Country for Old Men. Basée sur le roman de 2005 écrite par Cormac McCarthy, le film raconte l'histoire de Llewelyn (Josh Brolin), un homme qui habite dans la frontière entre Texas et le Mexique qui trouve deux millions de dollars d'argent remontant au trafic de stupéfiants et décide les garder. À la suite de cette action, sera pourchassé par qui ils cherchent l'argent, compris un sinistre assassin (Javier Bardem), que frustrera à Llewelyn et à un officiel local (Tommy Lit Jones). Il est le retour aux obscures thématiques que lui ont donné aux Coen quelqu'uns de ses plus réussis travaux, mais il aussi marque un notable changement, comme la faute d'acteurs réguliers de ses antérieurs films (avec l'exception de Stephen Root), un moindre usage d'éléments comiques et un minime usage de la musique. Le film a reçu j'apprécie par part de la critique en tout le monde, en générant un 94% de critique positives en Rotten Tomatoes.[8] S'a porté quatre Prix Óscar, en comprenant Meilleur film, Mieux directeur, Mieux scénario adapté, reçus par les Coen, et Meilleur acteur de répartition, reçu par Javier Bardem. Les Coen, comme "Roderick Jaynes", ils ont été nominés au meilleur montage. Il est la première fois depuis 1961 que deux directeurs ils reçoivent le prix à Meilleur directeur en même temps.

En janvier de 2008, l'oeuvre d'Ethan Coen, Almost An Evening, a été présentée "Off-Broadway" en l'Atlantic Theater Company et a réussi des critiques enthousiastes. Les dernières fonctions ont été le 10 février 2008, mais il est allé vite déplacée à autres théâtres pour des nouvelles fonctions.[9]

Burn After Reading, Une comédie d'humeur noire jouée le rôle principal par Brad Pitt et George Clooney a été jeté en septembre de 2008. Il est arrivé au numéro un dans son début dans le guichet de Norteamérica.

Ressources estilísticos

Avec beaucoup d'influence du cinéma noir et autres styles de cinéma du passé, les films des frères Coen combinent l'humeur sèche avec l'ironie fine et visuelle scandaleuses. Ils préfèrent ne mettre les crédits de présentation au début du film. Les frères Coen sont quelqu'uns des directeurs contemporains qu'ont montré affection par les comédies des ans 30 et 40 ("Screwball comedies"), et ils ont incorporé quelqu'uns de ses éléments en introduisant variantes ingénieuses et subtiles, comme dans Le grand saut et Intolérable Cruelty, et en des occasions en plaçant à des excentriques personnages causants comme Steve Buscemi en Mort entre les fleurs. Son style de caractérisation crée un monde en lequel même personnages avec peu de participation, et que parlent peu, ils semblent avoir des exagérés traits ou caractéristiques. Ceci peut être attribué aux plateaus de beaucoup de de les films (par exemple les rares et merveilleux personnages de Le grand Lebowski ne semblent pas être par en dehors de la réalité de beaucoup de communautés des Angeles).

Dialogues

Gagnants du Óscar comme meilleur scénario par Fargo, les frères Coen sont connu par les dialogues de ses films. Par des moments rares (L'homme qu'il n'a jamais été là; Fargo; Ne Country for Old Men), par des moments inusualmente locuaces (The Big Lebowski, Raising Arizona), ses guiónes typiquement présentent une combinaison de génie, agudeza, langage exagéré et éblouissant ironie. Outre Fargo, beaucoup de de ses scénarios ont été nominés (L'homme qu'il n'a jamais été là, Ou Brother).

Cinéma noir

Estilísticamente et argumentalmente, les films des Coen montrent une grande influence du cinéma de gangsters du cinéma noir. Les Coen, qu'ils rarement admettent quelque de ses influences, reconnaissent librement l'impact que romanciers classiques du cinéma noir ont eu dans ses travaux ses plus obscurs. En particulier, Mort entre les fleurs ces basés sur romans de Dashiell Hammett, particulièrement en The Glass Key et Cueille rouge; Le grand Lebowski en des romans de Raymond Chandler et L'homme que n'a jamais été là en des romans de James M. Cain.

Ses films aussi présentent un contraste inhóspito et austero, et thèmes sur des personnes en élaborant plans et confabulando, comme par exemple les séquestrations. Dans les arguments de ses films usent la confusion comme mécanisme: confusion sur qui a tué à Rug Daniels et les causes de friction entre les différents partis mafieux en Mort entre les fleurs; confusion de la copie du plan de Norville qu'après lui causera douleur dans Le grand saut; Le grand Lebowski commence avec un tapis avarié comme cause d'une confusion d'identité. L'homme que n'a jamais été il là rend hommage au cinéma noir, avec un argument que semble une version actuelle et distorsionada de Le facteur toujours appelle deux fois. Le film est en blanc et noir, et il a été mentionnée par divers critiques par sa photographie et ses compasivos personnages, tandis qu'autres critiques font mention au filoso changement dans l'argument vers la fin du film. Les Coen ils ont décrit ces virements comme une tentative d'imiter les inattendus troisièmes actes des romans de Cain.

Description des États-Unis

Les divers aspects qui font au caracter d'une ville, état ou région des États-Unis sont il part intégrale dans divers films des frères Coen. Rasing Arizona montre les distinctifs paysages de Arizona et quelqu'uns des personnages sont estereotipos exagérés des citoyens de cette zone. De forme similaire, en Fargo, les paysages et accents exagérés des pobladores de Dakota du Nord et Minnesota sont part essentielle du film. Le grand Lebowski est situdada à Los Angeles, "the Doute" et autrui des personnages ils sont emblemas de l'ecléstica population de cette ville. Ou Brother! Il est clairement Sureña, roulée dans les zones rurales de Mississippi, beaucoup de de les personnages parlent avec accent sureño, et la bande sonore celle-ci majoritairement composée de chansons Bluegrass. Barton Fink Est dans quelques aspects une satira de Hollywood, comme Le grand saut l'est de New York. Ne Country for Old Men est aussi une description du paysage lointain de Texas et le Mexique.

En plus, les frères Coen fréquemment situent ses films en des époques de crises: Miller's Crossing pendant la loi sèche, Barton Fink près les attaques à Pearl Harbor, Le grand Lebowski pendant la Guerre du Golfe (1991), et Ou Brother Where Art Thou? Pendant la Grande dépression. La Seconde Guerre mondiale il est mentionnée en The Man Who Wasn't There. Le grand saut cette ambientada en 1958/59, la période du programme Sputnik et la conséquente intensification de la Guerre froide.

Argent

L'argent cet impliqué en beaucoup de de les films des Coen. En Fargo, l'argent a été la raison pour tous les événements arrivés pendant le film. Le grand Lebowski a argent, en étant volé ou perdu, ce que est cause de divers problèmes et situations comiques des personnages. Ou Brother, Where Art Thou? Il consiste à trois convictos qu'échappent pour agir de trouver un trésor caché. Dans L'homme que n'a jamais été là, le personnage principal chantajea au chef de son épouse pour obtenir argent. Le quintette de la mort traite sur un excentrique professeur sureño et son équipe en planant le vol à un casino. L'histoire en Ne Country for Old Men tourne autour d'un chasseur que s'enfuit avec deux millions de dollars volés et il est pourchassé par un assassin psicópata que réclame l'argent. Dans son dernier travail "Brûler après lire" aussi l'argent est part de la trame, puisque deux amis du travail ils réclament 50.000 dollars pour pouvoir payer 4 opérations esthétiques en échange d'un CD qu'appartient un ex agent de la CIA, dans ce CD narre la vie de l'espion pendant son activité.

Violence

La plupart des films des Coen sont assez violent. En chacune y a au moins une mort et, en beaucoup de cas, multiples morts. Dans Le grand saut, l'argument est déchaîné par le suicide du président d'une compania. Et dans Le quintette de la mort tous les personnages principaux ils meurent dans sa tentative d'éliminer une vieille. En quelques de ses films ses plus graphiques comme Fargo, beaucoup de de les personnages principaux meurent ou ils sont agressés, lesquels sont montrés en écran, comme le corps d'un des personnages qu'il est introduit en une trituradora.

La plupart de la violence dans ses films entre dans la catégorie de humeur noire. Un exemple notable est Ne Country for Old Men, dans lequel beaucoup de de la violence est représentée avec austérité, sévères nuances et quelques effets de comédie noire, pour représenter de forme effective et fidèle, l'histoire originale de Cormac McCarthy. Les Coen beaucoup de fois ils usent la violence pour faire devancer l'histoire; par exemple en Fargo, l'attaque de Shep Proudfoot à Carl Showalter fait que ce dernier appelle d'immédiat à Jerry pour que lui livre l'argent.

Personnages imparables

Diverses de ses films racontent avec des personnages que personifican le arquetipo de "diable imparable" ("unstoppable evil"). En beaucoup de cas, indirectement ces personnages sont inhumains ou présentent des nuances demoníacos. Par exemple, le Shérif Cooley en Ou Brother, Where Art Thou? encaja Dans la description de démon donnée par un des personnages. Il indique son inhumanité lorsque, il conseille qu'il serait illégale pendre fugitivos pardonnés, sarcásticamente pense que "la loi est une institution humaine". Autres exemples qu'encajan dedans de cet arquetipo sont Eddie Dane, l'assassin à salaire en Mort entre les fleurs, Leonard Smalls en Raising Arizona et Charlie Meadows en Barton Fink. En Ne Country for Old Men, Anton Chigurh personifica la violence et la mort dans le monde auquel le Shérif Bell essaie donner sens.

Collaborateurs

Le directeur de photographie Barry Sonnenfeld a travaillé avec les frères Coen jusqu'à Mort entre les fleurs, pour après continuer avec sa propre course comme directeur, quelqu'uns de ses travaux ils sont The Addams Family, Get Shorty ou Hommes de noir. Roger À. Deakins A été le directeur de photographie des Coen depuis le départ de Sonnenfeld. Pourtant pour son prochain film, Burn After Reading, les Coen travaillassent avec Emmanuel Lubezki comme directeur de photographie.

Le réalisateur Sam Raimi a aidé aux Coen dans le scénario de Le grand saut, et les Coen ils l'ont aidé à il dans le scénario de Crimewave, laquelle a été dirigée par Raimi. Raimi A fait cameos en Mort entre les fleurs et Le grand saut, a connu aux Coen lorsque Joel a été embauché comme un des éditeurs de The Evil Dead.

William Preston Robertson est un vieux ami des Coen, les a aidé dans le tournage de Blood Simple et a aussi fourni sa voix, comme aussi en autres comme Le grand Lebowski, dans laquelle outre donner sa voix, a écrit le The Making of The Big Lebowski joins à Tricia Cooke.

Les Coen ils aussi racontent avec un nombre d'acteurs qu'ils fréquemment travaillent dans ses productions, dans ceux qui se comprennent Steve Buscemi (6 fois), Frances McDormand (6 fois), Jon Polito (5 fois), John Goodman (4 fois), John Turturro (4 fois), George Clooney (3 fois), Michael Badalucco (3 fois), Holly Hunter (3 fois) et Stephen Root (3 fois).

La musique de toutes les réalisations des frères Coen ont été composé par Carter Burwell. Bien que T-Bone Burnett a produit grande part de la musique traditionnelle en Ou Brother, Where Art Thou? Et Le quintette de la mort.

Filmografía

An Titre original Titre en des espagnoles Notes
1985 Blood Simple Sang facile
Simplement sang
1987 Raising Arizona Arizona Baby
Educando à Arizona
1990 Miller's Crossing Mort entre les fleurs
De promenade par la mort
1991 Barton Fink Barton Fink
1994 The Hudsucker Proxy Le grand saut
L'emparé d'Hudsucker
1995 Fargo Fargo
1998 The Big Lebowski Identité dangereuse
Le grand Lebowski
2000 Ou Brother, Where Art Thou? Ou Brother!
Où Es, frère?
2001 The Man Who Wasn'T There L'homme que n'a jamais été là
L'homme que n'a jamais été
2003 Intolérable Cruelty Crueldad intolérable
L'amour coûte cher
2004 The Ladykillers Le quintette de la mort
Ladykillers
2007 Ne Country for Old Men N'est pas pays pour vieux
Sans lieu pour les faibles
2008 Burn After Reading Brûlez-vous après se lire
Brûler après lire
2009 À Serious Man

Autres travaux

  • Crimewave (1985) - Écrite par les frères Coen et Sam Raimi, et dirigée par Sam Raimi.
  • Gates of Eden (1998) - Une collection de contes courts écrits par Ethan Coen.
  • Bad Sainte (2003) - Dirigée par Terry Zwigoff et jouée le rôle principal par Billy Bob Thornton, a été produite par les frères Coen.
  • Roman & Cigarettes (2005) - Produite par les frères Coen, et écrite et dirigée par John Turturro.
  • Paris, je T'aime (2006) - Segment: "Tuileries".
  • Suburbicon - Écrite par les frères Coen, sera dirigée par George Clooney. Les Coen ils aussi seront les producteurs.

Distinctions comme des directeurs

  • dans le passé, Joel et Ethan Coen ont dû séparer les crédits de directeur et producteur en raison des règles de Directors Guild of America, que ne permettaient pas partager le crédit de directeur en prévenant possibles problèmes de droits et propriété. L'unique exception à cette règle est si il les a scié-des directeurs ils sont un "duo établi", comme est le cas d'Ethan et Joel.
  • Maintenant qu'ils sont capables de partager les crédits de directeur (comme un duo établi), les frères Coen sont passés à être le troisième duo en être nominé à la Óscar comme meilleur directeur. Les premiers deux paires en remporter ceci ont été Robert Wise et Jerome Robbins (qui ont gagné par West Side Story en 1961) et Warren Beatty et Buck Henry (qui ont été nominé par Le ciel peut attendre en 1978).
  • Avec quatre nominations aux prix Óscar par Ne Country for Old Men (Meilleur film, directeur, scénario adapté et montage), les frères Coen ont égalisé le record à la majeure quantité de nominations concentrées (en racontant au duo comme un seul nominé) par un même film. Orson Welles A marqué le record en 1941 avec Citizen Kane en étant nominé par Meilleur film, directeur, acteur et scénario (joins à Herman J. Mankiewicz). Warren Beatty a obtenu le record de Welles lorsqu'a été nominé par Meilleur film, directeur, acteur et scénario, par des Rouges en 1981. Alan Menken a aussi réussi le même en étant nominé par Meilleure bande sonore et trois fois nominé par Meilleure chanson originale, par La belle et la bête en 1991.

Prix

Óscar

An Catégorie Film Résulté
2007 Meilleur film Ne Country for Old Men Gagnants
2007 Meilleure direction Ne Country for Old Men Gagnants
2007 Meilleur scénario adapté Ne Country for Old Men Gagnants
2007 Meilleur montage Ne Country for Old Men Nominés
2000 Meilleur scénario adapté Ou Brother! Nominés
1996 Meilleur film Fargo Nominés
1996 Meilleure direction Fargo Nominés
1996 Meilleur scénario original Fargo Gagnants
1996 Meilleur montage Fargo Nominés

Globes d'Or

An Catégorie Film Résulté
2009 Meilleur film - Comédie ou musicale Burn After Reading Nominés
2008 Meilleur film - Drame Ne Country for Old Men Nominés
2008 Meilleur directeur Ne Country for Old Men Nominés
2008 Meilleur scénario Ne Country for Old Men Gagnants
2002 Meilleur scénario The Man Who Wasn't There Nominés
1997 Meilleur film - Comédie ou musicale Fargo Nominés
1997 Meilleur directeur Fargo Nominés
1997 Meilleur scénario Fargo Nominés

Prix BAFTA

An Catégorie Film Résulté
2009 Meilleur scénario original Burn After Reading Nominés
2008 Meilleur film Ne Country for Old Men Nominés
2008 Meilleure direction Ne Country for Old Men Gagnants
2008 Meilleur scénario adapté Ne Country for Old Men Nominés
2008 Meilleur montage Ne Country for Old Men Nominés
2000 Meilleur scénario original Ou Brother! Nominés
1996 Meilleur film Fargo Nominés
1996 Meilleure direction Fargo Gagnants
1996 Meilleur scénario original Fargo Nominés
1996 Meilleur montage Fargo Nominés

Festival cannois

An Catégorie Film Résulté
2001 Meilleure direction The Man Who Wasn't There Gagnants

Références

  1. ↑ Modèle:Cite web
  2. ↑ Modèle:Cite web
  3. ↑ Coen brothers prove two heads ouvre better than one accessed, 25 Feb, 2008
  4. ↑ Ou Coen brothers, where art thou going to put the Oscar? accessed, 25 Feb, 2008
  5. ↑ Gods of Film making Joel and Ethan Coen
  6. ↑ Modèle:Cite publication
  7. ↑ Morgenstern, Joe, "Deconstructing the Doute Why 'The Big Lebowski' is à cult classic -- and à culturel touchstone" Wall Street Journal, October 7, 2006, http://online.wsj.com/public/article/sb116016304572985144-6OGntYnf2B1vqROkjZjSTw4uWZU_20061105.html?mod=tff_main_tff_Top
  8. ↑ Modèle:Cite web
  9. ↑ Http://www.almostanevening.com Page officielle

Tu raccordes externes


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