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John Frusciante

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John Frusciante dans un concert avec les Réseau Hot Chili Peppers en août de 2006.

John Anthony Frusciante (New York, NY, les États-Unis, 5 mars de 1970) est un guitariste, chanteur, compositeur et producteur américain, que fait partie de la bande de funk rock Réseau Hot Chili Peppers. Frusciante A développé une active course musicale en solitaire, puisqu'a édité neuf albums et il a collaboré avec des artistes comme Josh Klinghoffer et Joe Lally sous le nom de Ataxia. Au contraire qu'avec sa course en Réseau Hot Chili Peppers, ses travaux en solitaire tienden vers le rock expérimental, la musique ambient, la new wave et la musique électronique.

Frusciante S'a uni à Réseau Hot Chili Peppers en 1988, après la mort par sobredosis de Hillel Slovak. Sa première apparition a été dans l'album de 1989 Mother's Milk, pour après enregistrer le classique Blood Sugar Sex Magik, que s'a converti dans un véritable succès. La soudaine renommée et les soutenues tournées ils ont fait que Frusciante abandonnât la formation en 1992, et se recluyó dans sa maison pour se revenir intoxiqué à la héroïne et enregistrer une série de disques en solitaire. Déjà en 1998, le guitariste il a complété avec succès un procès de réhabilitation qui lui a permis il rentrer aux Réseau Hot Chili Peppers le même an et enregistrer avec ils le disque Californication. Dès lors, il a demeuré comme membre stable de la formation et un de ses principaux compositeurs. Il a été choisi par la revue Rolling Stone dans le mis nombre 18 de la Liste des 100 guitaristes plus grands de tous les temps.[1]

Sommaire

Biographie

Premiers ans

Frusciante Est né en Queens, le 5 mars 1970]]. Son père, John Frusciante M., Il était pianiste et juge, et sa mère, Gail Frusciante, était une vocalista qu'a laissé sa course musicale pour se convertir en maîtresse de maison.[2] La famille Frusciante s'a déplacé à Tucson, Arizona, et postérieurement à Floride, où son père exerce actuellement la profession de juge. Lorsque ses pères s'ont séparés, Frusciante et sa mère s'ont mués à Sainte Monica, Californie.[2] Un an après, s'ont déplacés à nouveau, cette fois à Mer Habillez, en l'extrarradio de Los Angeles, avec le padrastro de John. Selon celui-ci, le nouveau fiancé de sa mère lui «soutenait», et il lui «faisait sentir bien».[2] Déjà dans son adolescence, Frusciante est entré en contact avec la jeunesse angelina immergée dans le punk rock.[3] Aux neuf ans, a commencé à écouter à The Germs, et aux dix déjà savait toucher dans sa guitare presque toutes les chansons de l'album (GI),[2] et a commencé à recevoir classes de guitare. Aux onze ans il a découvert à des guitaristes comme Jeff Beck, Jimmy Page et Jimi Hendrix, et a bientôt après écouté par première fois à Frank Zappa.[4] Pendant son adolescence arrivait à toucher ses thèmes jusqu'à quinze heures à jour.[5] Aux seize ans, Frusciante a laissé l'institut pour se consacrer à la musique, et il s'a mué au centre de Los Angeles pour améliorer ses techniciennes musicales.[6]

Réseau Hot Chili Peppers (88-92)

Lorsque Frusciante avait seize ans, il a vu par première fois aux Réseau Hot Chili Peppers en concert, et s'a converti en partisan de sa course,Erreur de citation : Balise <ref> incorrecte ; Noms incorrects, par exemple ils sont trop nombreux. de telle sorte que s'a appris les parts de bas et guitare des trois premiers disques de la bande. Au fréquenter les concerts de la bande, Frusciante s'a fait ami du guitariste Hillel Slovak, avec qui a parlé après le dernier concert que donnerait le guitariste israelí: «Hillel m'a demandé, -ils Te suivraient en plaisant les Chilis si se convertissent tellement populaires comme pour toucher en le LA Forum?- J'ai dit, -Ne. Il le ruinerait tout. Cela est le bon de la bande, que l'audience ne se sent pas différente quant à elle absolument pas.- Il existait réellement cette vibration dans ses concerts, rien de la frustration qu'il parcourt l'audience lorsque tout le monde est en train de sauter et le reste ils ne peuvent pas se lever du site. il même pas voyait les concerts. Il me sentait part de la bande, et je crois que le reste du public aussi.»[7][8]

Frusciante S'a fait ami de l'ancienne batterie de Dead Kennedys, D.H. Danger, en 1988. Ils ont improvisé diverse fois ensemble, et Danger a invité à son ami Flea (baissier des Réseau Hot Chili Peppers) à improviser avec ils. Frusciante Et Flea ont contacté de telle sorte que Flea a dit après qu'il a été la première fois qu'il avait touché le riff de bas de la chanson «Nobody Weird Like Me» (présent dans le disque Mother's Milk, par celui-là alors encore sans composer).[9] Autour de ce temps, Frusciante allait aussi à réaliser quelques auditions pour encaisser dans la bande de Frank Zappa, mais a abandonné l'idée lorsqu'il s'a appris de que les membres de la bande de Zappa ne pouvaient pas consommer des drogues d'aucun type. Dans un entretien, Frusciante a dit: «je m'ai rendu compte de que il voulait être une étoile du rock, prendre des drogues et être avec des filles, et qu'il ne serait pas capable de faire cela dans la bande de Zappa».[2]

En 1988, Hillel Slovak est mort de sobredosis de héroïne, et le batterie de Réseau Hot Chili Peppers, Jack Irons, a laissé la bande au n'être capable d'assimiler la mort de son ami.Erreur de citation : Balise <ref> incorrecte ; Noms incorrects, par exemple ils sont trop nombreux. Les restants membres de la formation, le baissier Flea et le vocalista Anthony Kiedis, ont décidé continuer avec sa course et ils ont embauché à D.H. Danger comme batterie et à DeWayne "Blackbyrd" McKnight comme guitariste, ex membre de Parliament Funkadelic.Erreur de citation : Balise <ref> incorrecte ; Noms incorrects, par exemple ils sont trop nombreux. Pourtant, McKnight ne finissait pas de convaincre au duo Flea-Kiedis, et ont décidé chercher un remplaçant.[10] À Flea lui est venu à l'esprit cette improvisation avec John Frusciante, et ont vite décidé lui soumettre à une audition et, postérieurement, l'accepter dans le sein de la bande comme un remplacement parfait de McKnight, puisque, selon Kiedis et Flea, John touchait et il se mouvait comme Hillel Slovak sur le plateau.[8] Frusciante, Qu'était sur le point de se unir à la bande de punk Thelonius Monster, a accepté sans douter.[11]

Bientôt après de l'arrivée de Frusciante au groupe, D.H. Danger, qui commençait à abuser en grande mesure des drogues, a été licencié,[12] Et bientôt après l'arrivée de le Tchad Smith pour couvrir son creux a fait que les Réseau Hot Chili Peppers commençassent à composer son suivant disque, Mother's Milk, en 1989. Pendant les séances d'enregistrement, Frusciante a voulu emular au mort Slovak au lieu de se centrer dans son propre style, quelque chose en ce que n'approuvait pas le producteur du disque, Michael Beinhorn, qui voulait que sa guitare sonnât dans un ton de heavy métal peu de commun.[13] Ceci a occasionné des divers affrontements entre Frusciante et Beinhorn, bien que à la fin a fini en vainquant le point de vue du producteur.[13]

Le suivant album de la bande a été Blood Sugar Sex Magik, et la seconde avec Frusciante dans ses files. Le producteur du disque, Rick Rubin, a pensé que l'enregistrement du travail devait se mener à terme dans un lieu peu de fréquent, par ce que la bande s'a déplacé à une vieille demeure de Hollywood.[14] Pendant les séances d'enregistrement, Kiedis, Frusciante et Flea s'ont isolés dans la demeure et ils ont commencé à fumer grandes quantités de marijuana, spécialement Flea et Frusciante.[15] Autour de cette époque, Frusciante a entamé un projet avec Flea et Stephen Perkins, batterie de Jane's Addiction et Porno for Pyros, appelé The Three Amoebas. Bien que ils ont enregistré entre dix et quinze heures de musique, rien de ceci a été publié jamais.[7]

Concert des Réseau Hot Chili Peppers en octobre de 1991: Anthony Kiedis (gauche) et John Frusciante.

Blood Sugar Sex Magik A été un véritable succès depuis sa publication le 24 septembre 1991]]. Le disque a obtenu le troisième lieu de la liste du Billboard 200 et a vendu plus de sept millions de copies seulement en les les États-Unis.[16] L'inattendu succès du travail a converti aux Réseau Hot Chili Peppers en superestrellas, et Frusciante a commencé à se sentir gênant avec son nouveau statut. Bientôt après de l'édition de l'album, a commencé à disgustarle l'ample popularité de la bande. Kiedis A écrit en son autobiografía, diplômée Scar Tissue, qu'il et Frusciante avaient l'habitude de maintenir des échauffées discussions après les concerts. En opinion de Kiedis: John dirait, «nous sommes trop populaires. je ne précise pas être à ce niveau à succès. il seulement serait fier d'être en train de toucher cette musique dans les clubs dans lesquels vous touchiez vous il fait deux ans».[17] Frusciante Dirait après que l'augmentation de popularité de la bande a été «trop grand, trop loin, trop bientôt. Tout semblait être en train de passer à la fois et je n'ai pas pu lui faire front».[18] A aussi commencé à croire que la destination l'était en éloignant de la bande. Lorsque les Chili Peppers ont commencé sa tournée mondiale, Frusciante s'a convaincu de que il ne pourrait pas le faire pendant la même, par ce que devait le faire maintenant.[19] Frusciante A admis une fois qu'il avait été un plaisir habiter dans une existence hedonista; pourtant, «aux vingt ans j'ai commencé à me porter bien et à regarder la musique comme une forme artistique d'expression au lieu d'une forme de se lier à un tas de filles. Pour m'équilibrer, il devait être très modeste, très antiestrella de rock».[20] dans un autre entretien, le guitariste a exprimé: «il N'était pas un bon moment, ne congeniábamos comme des personnes, n'est pas amusé être dans une bande avec laquelle tu n'amuses pas. Je ne touche pas pour me gagner la vie, je fais musique parce que j'aime la faire et pas d'être avec des gens qu'il n'aime pas faire musique avec moi».[21] Frusciante S'a refusé de sortir à scène dans une action dans le Club Quattro de Tokyo, le 7 mai 1992]], en disant qu'avait laissé la bande. À la fin, ses collègues ils ont réussi lui convaincre de que il touchât dans ce concert, mais à jour suivant est parti pour Californie.[22] Lorsque le manager de la bande lui a demandé comment il pouvait expliquer aux fans sa soudaine il part, Frusciante a répondu: «Dites-les que je me suis revenu fou».[8]

Dépendance aux drogues (92-97)

Frusciante A développé une forte dépendance aux drogues pendant ses quatre ans comme membre des Réseau Hot Chili Peppers. Il écarte de ses grandes doses de marijuana, le guitariste il s'est revenu intoxiqué à la héroïne. Il est rentré à sa maison à Californie et il est tombé dans une profonde dépression, au sentir qu'il ne pourrait jamais plus écrire ou toucher musique, et que sa vie était finie.[19] Pendant une longue période de temps, s'a centré dans la peinture et dans la production de quatre chansons enregistrées pendant les séances de Blood Sugar Sex Magik. Pour pouvoir affronter sa dépression, il a commencé à consommer encore plus héroïne, et sa vie s'a vu menacée par sa dépendance.Erreur de citation : Balise <ref> incorrecte ; Noms incorrects, par exemple ils sont trop nombreux. Selon Frusciante, sa décision de prendre héroïne pour soigner sa dépression a été claire: «il Était très triste, et il était très content lorsque prenait des drogues; donc, il devait prendre des drogues tout le temps. je Ne m'ai jamais senti coupable, j'ai toujours été très fier d'être un intoxiqué».[23] Le propre guitariste a expliqué que son inspiration musicale provenait de ses bavardages avec esprits en forme de voix, ondes ou corps astrales.[8] Dans ses propres déclarations a dit: «Oh, il est d'où il vient ma musique, de lorsque j'il faisait partie de l'espace extérieur. Ma musique est une représentation d'êtres d'autres dimensions qu'apparaissent dans mon corps, ils me parlent et ils me donnent des idées».[21]

Frusciante A publié son premier disque en solitaire, Niandra Lades and Usually Just à T-Shirt, le 8 mars 1994]]. La plupart des chansons de l'album ils ont été enregistrées lorsqu'il était lié à l'héroïne dans son appartement d'Hollywood.[24] Le disque a été enregistré partiellement pendant les séances de Blood Sugar Sex Magik, et a été publié à travers American Recordings.

Un article publié dans le journal New Times de Los Angeles a décrit à Frusciante comme une dépouille humaine et un squelette couvert de peau,[8] qui, à la limite de sa dépendance, était près mourir par une infection sanguine.[25] Ses bras étaient marqués par s'injecter mal cocaïne et héroïne, en laissant abscesos permanents.[20] A demeuré les trois ans suivants enfermé dans sa maison d'Hollywood, dont les murs étaient couvertes de grafitis.[26] Pendant cette époque, Johnny Depp et Gibby Haynes, amis à eux, sont allé à sa maison et ils ont enregistré le documentaire Stuff, en ressortant son escuálido été.[26] En plus, sa maison a été détrui par un incendie qu'a brûlé toute sa collection de guitares et il a blessé à Frusciante après échapper.[27] Son ex collègue Anthony Kiedis a été qui lui a prêté l'argent suffisant pour que Frusciante se pût acheter une autre guitare.[28]

En 1997, le deuxième album de Frusciante, Smile from the Streets You Hold, est sorti à la lumière. Dans cet enregistrement se montre le délicat état de santé du guitariste, qui tose pendant part de l'enregistrement. Le disque a servi pour percevoir argent pour se payer sa dépendance, bien que a été retiré du marché en 1999 à demande à elle.Erreur de citation : Balise <ref> incorrecte ; Noms incorrects, par exemple ils sont trop nombreux.[29] Le guitariste a déclaré dans l'an 2005 qu'il avait intention de publier à nouveau l'album dans un futur.[30]

Réhabilitation et tour aux Réseau Hot (97-02)

À la fin de 1997, après plus de cinq ans de dépendance, John Frusciante a laissé d'user heroina radicalement,[31] Mais n'a pas été capable de doblegar sa dépendance à la cocaïne et au alcool.[31] En janvier de 1998, après être convaincu par son ami Bob Forrest, vocalista de Thelonius Monster, Frusciante a encaissé dans une clinique de réhabilitation en Pasadena, appelée Les Yeuses.[31] Après son revenu, se lui a diagnostiqué une infection bucal potentiellement létale, que seulement pouvait être soignée en remplaçant toutes ses dents par une dentadura postiza.[2] A reçu aussi des greffes de peau dans ses bras pleins de pus à cause des injections d'héroïne,[26] et un mois après, Frusciante est sorti des Yeuses pour reingresar à la société.[32]

Après se récupérer de son grave état de santé, Frusciante a commencé une nouvelle vie marquée par l'espiritualidad et le ascetismo. Après pratiquer yoga et vipassana, a découvert l'effet de l'autodisciplina dans le corps, et a commencé une vie une plus salutaire et armoniosa.[27] En plus, pour ne se distraire pas de son activité musicale et suivre avec sa vie spirituelle, a décidé s'abstenir de la vie sexuelle: «je Suis très bien sans elle».[19] Pourtant, Frusciante se trouve immergé dans une relation affectueuse avec la chanteuse Emily Kokal, de qui dit qu'il lui a enlevé de ses crises.[33] Tous ces changements lui ont portés à changer complètement son attitude vers les drogues: «je Ne précise pas prendre des drogues. Je m'assieds beaucoup mieux maintenant à cause de l'élan qu'une personne peut avoir lorsqu'il se consacre à quelque chose que réellement maîtresse. je même pas envisage les prendre, il est une estupidez. Entre mon dévouement en essayer être un meilleur musicien et mon régime sain et la pratique de l'yoga, m'assieds beaucoup mieux qu'il fait quelques peu d'ans en prenant drogues. Dans ce moment je suis la personne la plus heureuse du monde. Ces choses ne me joden absolument pas, et suis très fier d'elles, tu ne sais pas bien quel fier je suis. Il est une chose tellement jolie être capable d'affronter la vie, s'affronter à si même, sans se cacher derrière les drogues; sans devoir craindre colère vers les personnes que t'aiment. Il y a des personnes qu'ils s'effraient au perdre quelque chose, mais tu ne perds pas rien avec aucune autre raison que si tu t'abandonnes à toi même».[34]

Malgré son expérience comme un intoxiqué, Frusciante ne voit pas son emploi de drogues comme une période obscure dans sa vie.[35] Envisage qu'il a été une période de renacimiento, pendant lequel s'a trouvé à soi même et il a éclairci son esprit. En plus, dans un autre entretien, le guitariste a dit: «Tard ou tôt, les stupéfiants te font reculer, ils te dépriment. je ne précise pas les drogues parce que j'ai vérifié que ce que ces substances ils te donnent, tu aussi le peux remporter sans elles».[36] Dès lors Frusciante a laissé de pratiquer yoga en raison de ses problèmes de dos, mais s'a proposé continuer à essayer méditer quotidiennement.[27]

À des débuts de 1998, les Réseau Hot Chili Peppers ont licencié à son guitariste Dave Navarro et ont été sur le point de se dissoudre. Flea Lui a dit à Anthony Kiedis que l'unique façon de suivre avec la bande était que John Frusciante revînt à elle.[37] Avec le guitariste libre de dépendances et malaises, Kiedis et Flea ont pensé qu'il était le moment idoine pour lui demander qu'il revînt. Lorsque Flea est arrivé à maison du guitariste et il lui a demandé qu'il rentrât à la bande, Frusciante a dit en pleurant que rien lui ferait plus heureuse dans le monde.[32] Avec l'alignement des Réseau Hot complète, la bande a commencé à travailler dans son suivant travail, Californication, édité en 1999. Avec Frusciante est revenu une pièce clef dans le son de la bande, ainsi qu'une injection de morale et un grand impact dans la forme de composition de ses oeuvres.[15] Frusciante A dit dans divers entretiens que son album favori il est Californication.[15]

Pendant la tournée de Californication, le guitariste continua à écrire des chansons, la plupart éditées dans l'album en solitaire To Record Only Water for Aie Days de 2001. Ce travail a été un marqué écart quant à ses antecesores, au se centrer en le vanguardismo et avec abondant monologues intérieurs. Pourtant, les lettres, de même que ses travaux antérieurs, sont crípticas.[38] Le style se sépare aussi du rock alternatif de Californication, avec des influences de la musique new wave et la musique électronique.[39] Au lieu de diriger son travail dans la guitare, s'a centré en les sintetizadorest, pièce clef dans cet enregistrement.[39]

En 2001, Frusciante a commencé à enregistrer son quatrième album avec les Réseau Hot Chili Peppers, By the Way. Cette époque est envisagée par il même comme une des plus heureuses de sa vie.[15] s'Amusait l'occasion qu'il lui donnait l'album de «écrire meilleures chansons».[15] Tandis qu'était en train d'écrire By the Way, Frusciante a composé aussi la plupart des chansons présentes dans son suivant album, Shadows Collide with People, ainsi que la bande sonore du film The Brown Bunny.[40] Frusciante Voulait emular en By the Way à Johnny Marr, Anthony Partridge et John McGeoch. L'album a marqué un changement de mentalité en Frusciante, vers un conception meilleur formée d'un groupe musical.[15] By the Way A été jeté le 9 juillet 2002]].

Enregistrements de 2004 et Stadium Arcadium

Frusciante A écrit une série de chansons pendant et après la tournée By the Way. En février de 2004, a commencé un projet avec Joe Lally (de Fugazi) et Josh Klinghoffer appelé Ataxia. En deux semaines, le groupe il a enregistré environ 90 minutes de musique.[41] Après deux jours d'enregistrements dans l'étude, la bande a touché deux concerts en le Knitting Factory de Hollywood, et sont passé deux jours plus dans l'étude avant de se dissoudre. Plus tard, encore en 2004, ils sont apparu cinq chansons de Frusciante dans la bande sonore du film The Brown Bunny.[42]

Shadows Collide with People, Le quatrième album en solitaire de Frusciante, est sorti au marché le 24 février 2004]]. Dans l'album ils se peuvent écouter des apparitions d'amis du guitariste, comme Josh Klinghoffer, Omar Rodríguez-López, Flea et le Tchad Smith.[43] En juin de 2004, Frusciante a annoncé qu'il éditerait six disques dans une période de six mois:[44] The Will to Death, Automatic Writing (Sous le nom d'Ataxia), DC EP, Inside of Emptiness, À Sphere in the Heart of Silence et Curtains. Avec l'édition de Curtains, Frusciante a réalisé sa première vidéo musicale de 2004, pour la chanson «The Past Recedes». Frusciante Voulait enregistrer ces chansons en format casete de façon rapide et en évitant les études modernes et les enregistrements aidés par des ordinateurs.[45]

À des débuts de 2005, le guitariste il est entré dans l'étude pour enregistrer son cinquième album avec les Réseau Hot Chili Peppers, Stadium Arcadium, dans celui qui domine sa guitare dans bien des chansons, en réalisant aussi les coeurs. En les arreglos du disque, Frusciante a utilisé une ample gamme de sons, que vont depuis les écoutés en Blood Sugar Sex Magik jusqu'aux de By the Way. Divers critiques, et même le propre Frusciante, ont remarqué l'influence de Jimi Hendrix dans bien des seuls du disque.[46] En plus, a développé la quantité d'effets de sa guitare et il a employé autres instruments, comme le sintetizador et le melotrón.[47]

Frusciante A commencé à travailler avec son ami Omar Rodríguez-López et sa bande The Mars Volta, en contribuant dans les coeurs et en touchant les instruments électroniques dans le disque De-Loused in the Comatorium.[48] A aussi contribué avec les seuls du disque Frances the Mute,[49] et dans son disque Amputechture en touchant la guitare en sept des huit chansons du travail.[50] Pour sa part, Omar Rodríguez a travaillé dans divers travaux en solitaire de Frusciante.[43][51]

Le 29 mai 2007]], Ataxia a édité sa seconde et dernier album d'étude, AW II.

Nouveau disque du 2009

Comme suite de Curtains, Frusciante a publié The Empyrean le 20 janvier 2009]]. En plus, selon des déclarations du propre artiste, il ne promouvra pas en concert ce disque, puisque veut se diriger dans sa créativité au lieu de présenter sa musique aux gens.

Style musical

Le style musical de Frusciante a évolué tout au long de sa course musicale. Bien que déjà à des débuts du décennie de 1990 les critiques ont commencé à reconnaître son travail, n'a pas été jusqu'à la publication de Stadium Arcadium lorsque la critique et le public ont commencé à louer son style dans les six cordes.[52] Frusciante Attribue ceci à un changement d'approche, en déclarant que dans l'album avait choisi une rapprochement aux patrons rítmicos inspirés dans la complexité des travaux de Jimi Hendrix ou Eddie Van Halen.[53] En des enregistrements précédents, pourtant, Frusciante se centrait plus dans l'influence des groupes de punk underground et musiciens de new wave.[15] Généralement, son son est défini comme une conjonction des meilleurs guitaristes de l'histoire du rock. Toutes les guitares avec lesquelles il est allé de tournée et enregistré ils ont été fabriquées avant de 1970.[54] Son instrument son plus utilisé est une guitare Fender Stratocaster Sunburst de 1962 qu'a utilisé en tous les albums des Réseau Hot depuis son tour en 1998,[55] Bien que utilise une diverse d'après crée que pointe meilleure avec la structure de la chanson que doive enregistrer. L'instrument le plus estimé de Frusciante est une guitare Gretsch White Falcon de 1955, qu'a usé deux fois par concert pendant la tournée By the Way. Dès lors, il a éliminé la White Falcon de son répertoire, en disant que «n'y a pas lieu pour elle».[55]

Frusciante Utilise une variété vocale dans ses albums en solitaire que vont depuis les chillidos des disques Niandra Lades and Usually Just à T-Shirt et Smile from the Streets You Hold jusqu'à des styles plus conventionnels présents dans le reste des enregistrements du guitariste.[56] Avec les Réseau Hot Chili Peppers, utilise une voix en falsetto dans les coeurs des chansons, qu'a employé par première fois en Blood Sugar Sex Magik. Selon ses déclarations, il s'amuse avec son papier de corista dans la bande, et croit que les coeurs sont une forme réelle d'art.[57] Malgré son labeur avec les Réseau Hot Chili Peppers, Frusciante croit que son travail en solitaire doit demeurer séparé de son travail avec la bande.[58] Dedans d'il, Frusciante reconnaît que son antérieur usage de drogues a augmenté son inspiration: «Oui, mais il n'est pas l'unique façon de relier avec ce monde, y a autres façons, comme la méditation, l'yoga et la purification du corps. En te soignant, en faisant exercice, tu peux réussir connexion avec des êtres d'autres dimensions, il y a que maintenir l'esprit ouvert et le corps salutaire. Le plaisir que j'assieds en buvant herbes, cave et valeriana, est mieux que celui qui j'ai jamais senti en prenant drogues, qu'il est comme mettre une chimiste superflue dans mon corps».[21]

Technicienne

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Bernard Sumner, guitariste de Joy Division et un des musiciens qu'a plus influencé en John Frusciante, dans un concert en février de 2007.

La technique guitarrera de Frusciante est centrée en l'emotividad et la mélodie plus que dans la virtuosité.[59] Bien que quelques éléments de sa virtuosité peuvent s'apprécier en quelques de ses enregistrements, le propre Frusciante a déclaré qu'il essaie qu'ils sortent le minime à relucir.[60] Pense que la forme de toucher la guitare n'a pas évolué beaucoup depuis les ans '60, spécialement depuis qu'il s'a retiré Jimmy Page, guitariste de Led Zeppelin,[33] et envisage que les meilleurs guitaristes de ce décennie sont imbatibles.[60] Pendant son adolescence, beaucoup de guitaristes du mainstream choisissaient se centrer dans la vitesse. À cause de ceci, croit que beaucoup de guitaristes de punk et new wave ont été passés par grand.[15] Celle-ci est la raison par laquelle Frusciante préfère se centrer dans ses capacités melódicas inspirées en des guitaristes comme Matthew Ashman de Bow Wow Wow et Bernard Sumner de Joy Division. Frusciante Croit que le style de ces musiciens n'a pas été développé au maximum par y avoir été laissés de côté, raison par laquelle préfère partir depuis cette direction.[15] Pourtant, s'envisage fan de guitaristes techniques comme Steve Vai ou Randy Rhoads, mais essaie réprimer le désir de leur imiter: «Les gens il croit que par toucher plus rapide et par créer nouvelles techniques tu peux progresser il avance, mais ils alors se rendent compte de que émotivement ils n'ont pas progressé absolument pas. ils ne transmettent pas rien aux gens qu'il est en train d'écouter et ils disent qu'ils sont où Hendrix était il fait trois décennies. Quelque chose semblé lui est passé à Vai dans les '80».[60] En croyant que se diriger seulement en des tons clairs il est négatif, Frusciante a développé son propre style qu'il même a appelé comme "sale". Comme résultat, croit qu'il est bon «maltraiter» à la guitare et essayer diverse formes de distorsión en les seuls.[60] Dit aussi qu'il essaie casser des tellement limites estilísticos comme peux, afin de développer ses horizons musicaux. Frusciante A affirmé que beaucoup d'oeuvres des guitaristes contemporains souffrent d'une faute d'originalité, et que beaucoup de de ses contemporains ils suivent les règles sans se risquer.[60]

Tout au long des ans, Frusciante a varié sa forme de composer albums. Dans ses premiers enregistrements, il laissait que les imperfecciones entrassent dans le disque.[61] Pourtant, en des posterior albums comme Shadows Collide with People a pris position dans la position contraire: «il Seulement voulait que tout il fût parfait. il ne voulait pas rien en dehors de site, ou en dehors de temps, ou n'importe quoi n'intencionada».[61] Frusciante voit la composition comme un développement progressif: «Si une chanson veut venir vers moi, je toujours suis disposé à la recevoir, mais ne travail en cela».[19] Beaucoup de chansons en solitaire ont été écrites initialement avec une guitare acoustique ou une guitare électrique sans amplifier.[62] Frusciante Cultive une atmosphère propice pour composer à l'être constamment en écoutant la musique d'autrui et en absorbant son influence créative.[63] aussi préfère enregistrer ses compositions en casetes ou n'importe quel autre équipement primitivo,[64] En suivant la ligne des artistes de le-fi,[65] puisque croit que l'usage de matériel d'enregistrement ancien sert pour accélérer le procès d'enregistrement, et que les nouvelles technologies appliquées à l'enregistrement ils donnent seulement une illusion d'efficacité.[45] Frusciante Essaie raccourcir le maximal possible le procès d'enregistrement, parce que croit que la musique «vient vive lorsque tu la croies rapide». il aussi lui satisfait le défi d'enregistrer quelque chose dans quelques peu de prises, en affirmant que lorsque les musiciens sont incapables de sobrellevar la pression de devoir enregistrer quelque chose vite, ils parfois se frustrent ou ils se noient en le perfeccionismo.[64]

Influences

Bien que Slovak et Hendrix ont été peut-être les majeures influences de John Frusciante avant de se unir aux Réseau Hot, autres formations qui ont laissé son impronta en Frusciante ont été Captain Beefheart, The Residents, The Velvet Underground, Neu! Ou Kraftwerk.[2][66] À son tour, le propre Frusciante accrédite comme des influences pour apprendre à toucher la guitare à Greg Ginn, Pat Smear ou Joe Strummer, entre autrui.[52] dans ses ans d'adolescent, a commencé à se fixer en Jimi Hendrix et Led Zeppelin, ainsi que dans autres bandes comme Public Image Ltd., Siouxsie & the Banshees Et The Smiths.[15][66] À Frusciante aussi lui plaisent des musiciens comme Leadbelly ou Robert Johnson, qui ont influencé notablement dans la composition de Blood Sugar Sex Magik.[67] En Californication et By the Way, Frusciante a extrait la technicienne de créer textures tonales à travers divers patrons du guitariste de post punk Vini Reilly de The Durutti Column et bandes comme Fugazi ou The Soigne.[15][68] Pourtant, pendant l'enregistrement de Stadium Arcadium Frusciante s'a écarté du new wave et s'a concentré sur emular musiciens plus spectaculaires comme Jimi Hendrix ou Eddie Van Halen.[53] Dans ses deux premiers albums en solitaire, Niandra Lades and Usually Just à T-Shirt et Smile from the Streets You Hold, s'apprécie clairement l'influence des compositions en solitaire de l'ex membre de Pink Floyd, Syd Barrett, qui est aussi passé par un procès de dépendance aux drogues et dépression après laisser son ancienne bande,[8] et de qui s'envisage admirateur.[69] Avec son récent travail en solitaire, Frusciante a cité la musique électronique comme majeure influence, entre celle qui ils se trouvent Ekkehard Ehlers, Peter Rehberg et Christian Fennesz.[66] Ses intérêts sont en soutenu changement, puisque croit que, sans changement, n'aurait pas aucun intérêt en toucher: «je Suis toujours en prenant inspiration de différentes classes de musique, et je vais à chaque nouveau projet avec une idée preconcebida de quels genres sont ceux qui je vais mêler».[61]

Discografía

Réseau Hot Chili Peppers

Voyez-vous aussi: Discografía des Réseau Hot Chili Peppers

En solitaire

Article principal: Discografía de John Frusciante
Date de publication Titre Sceau discográfico
8 mars de 1994 Niandra Lades and Usually Just à T-Shirt American Recordings
26 août de 1997 Smile from the Streets You Hold Birdman Records
13 février de 2001 To Record Only Water for Aie Days Warner Music Group
5 mars de 2001 Going Inside Warner Music Group
24 février de 2004 Shadows Collide with People Warner Bros.
22 juin de 2004 The Will to Death Record Collection
14 septembre de 2004 DC EP Record Collection
26 octobre de 2004 Inside of Emptiness Record Collection
23 novembre de 2004 À Sphere in the Heart of Silence Record Collection
1 février de 2005 Curtains Record Collection
20 janvier de 2009 The Empyrean Record Collection

Ataxia

  • Automatic Writing (2004)
  • Automatic Writing II (2007)

Collaborations

Références

  1. ↑ Modèle:Cite publication
  2. ↑ 2,0 2,1 2,2 2,3 2,4 2,5 2,6 Modèle:Cite web
  3. ↑ Modèle:Cite web
  4. ↑ Modèle:Cite web
  5. ↑ Modèle:Cite web
  6. ↑ Modèle:Cite web
  7. ↑ 7,0 7,1 Modèle:Cite web
  8. ↑ 8,0 8,1 8,2 8,3 8,4 8,5 Modèle:Cite web
  9. ↑ Notes de l'album Mother's Milk présents dans son édition remasterizada de 2003
  10. ↑ Kiedis, Sloman, 2004. p. 239
  11. ↑ Forsythe, Tom. (Février de 1991) "Laughing All the Way". Guitar Magazine.
  12. ↑ Kiedis, Sloman, 2004. p. 242
  13. ↑ 13,0 13,1 Kiedis, Sloman, 2004. p. 249
  14. ↑ Kiedis, Sloman, 2004. p. 284
  15. ↑ 15,00 15,01 15,02 15,03 15,04 15,05 15,06 15,07 15,08 15,09 15,10 Dalley, Helen (Août de 2002). "John Frusciante" Total Guitar. Consulté le 27 août 2007]].
  16. ↑ Modèle:Cite web
  17. ↑ Kiedis, Sloman, 2004. p. 229
  18. ↑ Modèle:Cite web
  19. ↑ 19,0 19,1 19,2 19,3 Modèle:Cite web
  20. ↑ 20,0 20,1 "The Chili Peppers Rise Again". Rolling Stone. Consulté le 8 août 2007
  21. ↑ 21,0 21,1 21,2 Modèle:Cite web
  22. ↑ Réseau Hot Chili Peppers. Behind the Music.VH1. Publié le 30 mai 1995. Consulté le 27 août 2007
  23. ↑ Sullivan, Kate. "Interview with Flea, Anthony and John". Spin (Août de 2002). Consulté le 22 juin 2007
  24. ↑ Modèle:Cite web
  25. ↑ Modèle:Cite web
  26. ↑ 26,0 26,1 26,2 Modèle:Cite web
  27. ↑ 27,0 27,1 27,2 Ai donné Perna, Alan. "Guided By Voices", Guitar World. (Juillet de 2006).
  28. ↑ Modèle:Cite web
  29. ↑ Modèle:Cite web
  30. ↑ Modèle:Cite web
  31. ↑ 31,0 31,1 31,2 Kiedis, Sloman, 2004. p. 407
  32. ↑ 32,0 32,1 Kiedis, Sloman, 2004. p. 408
  33. ↑ 33,0 33,1 Modèle:Cite web
  34. ↑ "Water Music". Rock Sound #21
  35. ↑ Bryant, Tom. (3 mai de 2006) "War Ensemble". Kerrang!.
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  37. ↑ Kiedis, Sloman, 2004. p. 404
  38. ↑ Modèle:Cite web
  39. ↑ 39,0 39,1 Modèle:Cite web
  40. ↑ Guitar World Acoustic, Février/mars de 2004.
  41. ↑ Modèle:Cite web
  42. ↑ Notes du disque The Brown Bunny soundtrack.
  43. ↑ 43,0 43,1 Notes du disque Shadows Collide with People
  44. ↑ Devenish, Colin. (29 juin de 2004) "Frusciante Prépares à Feast". Rolling Stone, Consulté le 27 août 2007]].
  45. ↑ 45,0 45,1 Payne, John. (29 juillet de 2004) "jette/changing-channels/9106/ Changing Channels: John Frusciante's Brave New Frequencies". LA Weekly, Consulté le 27 août 2007]].
  46. ↑ Modèle:Cite publication
  47. ↑ Modèle:Cite publication
  48. ↑ Notes du disque De-Loused in the Comatorium
  49. ↑ Notes du disque Frances the Mute
  50. ↑ Notes du disque Amputechture
  51. ↑ Notes du disque Curtains
  52. ↑ 52,0 52,1 Fricke, David. (Février de 2007) "The New Guitar Gods" Rolling Stone. Consulté le 12 juin 2007
  53. ↑ 53,0 53,1
    The Longest Yard
    Titre Coup Bas: Le Jeu Final ou Le Clan des Rompehuesos
    Fiche technique
    Direction Peter Segal
    Musique Teddy Castellucci
    Waddy Wachtel
    Données et chiffres
    Compagnies
    Fiche en IMDb


    The Longest Yard, connue comme Coup Bas: Le Jeu Final en Hispanoamérica et comme Le Clan des Rompehuesos en Espagne, est un film de les États-Unis, dirigée par Peter Segal en 2004, et jouée le rôle principal par Adam Sandler, Chris Rock, James Cromwell, William Fichtner, Burt Reynolds, Brian Bosworth, Michael Irvin, Bill Romanowski, Terry Crews, Bill Goldberg, Kevin Nash, Bob Sapp, Steve Austin, Dalip Singh. Il est un film sur Paul Crewe (Adam Sandler) un ex-joueur de futbol américain que tombe en la carcel en laquelle doit créer une équipe de futbol pour se faire face à à les gardes de la carcel.

    Nouvelle version du classique "The Longest Yard" (1974) dirigée par Robert Aldrich et jouée le rôle principal par Burt Reynolds (Heat, Une bande de soin), qu'apparaît à nouveau dans ce remake en qualité d'entraîneur reclus.

    Argument

    L'ancien quarterback de foot américain, Paul Crewe, est envoyé à la prison. Là, le chef de prisons lui ordonne une peculiar mission dans son procès de reformation: créer une équipe de foot américain avec les prisonniers. Ceux-ci se montrent réticents au début, mais acceptent après connaître que l'équipe contraire sera formé par une sélection de gardes. Avec l'aide de ses collègues Nate Scarborough (Burt Reynolds) et Caretaker (Chris Rock), Crewe offre aux reclus l'occasion de se venger en un enfrentemiento destructeur.

    Il est arrivé le dia du parti, les recrutes et les gardes sont portées à une court en où ils vont être passés par tv. La première phase du parti est bien jusqu'à ce qu'il termine un des temps et le Maire lui dit à Crewe que perde ou sinon il allait passer mais temps ce dont doit en la carcel, Crewe le fait et il commence le parti et son équipe il commence à perdre, après de quelques longues minutes Paul se restifica et joue de nouveau bien et son équipe lui gagne aux gardes, à la fin tu les recrutes ils lui jettent un je liquide au Gouverneur et il termine et ils se vont aux creditos.

    Interprétation

    Tony * Steve Reevis – Silent Bob

  54. ↑ Making-of De la vidéo de "Can't Stop". Réseau Hot Chili Peppers Greatest Hits.
  55. ↑ 55,0 55,1 "Interview with John Frusciante". Guitar Xtreme, Juin de 2006.
  56. ↑ Modèle:Cite web
  57. ↑ Modèle:Cite web
  58. ↑ Erreur de citation : Balise <ref> incorrecte ; aucun texte n'a été fourni pour les références nommées Radio.
  59. ↑ Modèle:Cite web
  60. ↑ 60,0 60,1 60,2 60,3 60,4 Kerrang! Nombre #21; p. 76–82
  61. ↑ 61,0 61,1 61,2 Modèle:Cite web
  62. ↑ Ai donné Perna, Alan. (Avril de 2005). "Basic Instinct". Guitar World Acoustic.
  63. ↑ Hernandez, Raoul. "M'and My Friends". Austin Chronicle. (28 novembre de 2004).
  64. ↑ 64,0 64,1 Tingen, Paul. (Juillet de 2004). "John Frusciante's Creative Explosion". Electronic Musician.
  65. ↑ Modèle:Cite web
  66. ↑ 66,0 66,1 66,2 Modèle:Cite web
  67. ↑ Mitchell, Ed. "Robert Johnson - King of the Delta Blues Singers". Total Guitar. Février de 2006. p. 66
  68. ↑ Page, Scarlet (Juillet de 2004). "Réseau Hot Chili Peppers: The LA Punks Who Defied Death, Grunge And À Burning Crack Donnez". Je mouille.
  69. ↑ Modèle:Cite web

Bibliografía Complémentaire

Tu raccordes externes

  • Site officiel en anglais.
  • MySpace Officiel en anglais.
  • [Http://www.funkymonks.com.ar/foro/ Forum en espagnol de RHCP]
  • JFTab.
  • [Http://www.johnfrusciante.es WEB n'officiel en espagnol]

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