Visita Encydia.com

John Williams (compositeur)

De Wikipédia, l'encyclopédie libre

«John Williams» redirige ici. Pour autres acceptions, voyez-vous John Williams (désambiguïsation).

Modèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/file

[[Archives:{{{image}}}|200px]]
Williams en le Symphony Hall à Boston, après diriger la bande Boston Pops. Mai de 2006.

John Towner Williams (Floral Park, New York, 8 février de 1932) est un compositeur et directeur d'orchestre américaine. Dans une course que s'étend pendant cinq décennies, Williams il a composé diverse de le plus fameuse bandes sonores de l'histoire du cinéma comme: Requin, La Guerre des Galaxies, Et. T.: L'extraterrestre, Superman, la saga de films de Indiana Jones, Parc Jurásico, La liste de Schindler, Mémoires d'une geisha, Harry Potter, entre beaucoup d'autres. Il a aussi réalisé des compositions musicales pour divers Jeux olympiques, nombreuses séries de télévision et diverse pièces de concert.[1] Williams a reçu le Óscar de la Académie des Arts et les Sciences Cinématographiques d'Hollywood en cinq occasions et il a en sa pouvoir 45 nominations.[2] Est un des compositeurs les plus reconnus de musique de cinéma; il a réalisé la bande sonore de plus de cent films, sans raconter la musique pour tu séries de télévision.[3]

Sommaire

Biographie

est Né le 8 février 1932]], en étant le premier de quatre fils d'Esther et John Williams.[4] Son père a été un percusionista de jazz qu'a touché avec le légendaire quintette de Raymon Scott.[5] En 1948, la famille Williams s'a mué à Los Angeles; là, John Williams a assisté à l'école secondaire North Hollywood High School, graduándose en 1950. Il S'a après déplacé à la Université de Californie, où a étudié piano et composition, et il a pris des classes particulières avec le compositeur Mario Castelnuovo-Tedesco[6] et avec le pianiste-arreglista Bobby Van Eps.[7]En 1952, a été recruté pour la Force aérienne des États-Unis, où a arrangé et il a dirigé musique pour la bande de la force aérienne, comme part de ses devoirs.[8]

Lorsque son service militaire a terminé en 1955, Williams il s'a déplacé à la ville de New York et il est entré dans la Académie Juilliard, où a étudié piano avec Rosina Lhévinne.[6] Dans cette période a travaillé comme pianiste de jazz en diverse études et des clubs de New York. Il A aussi touché pour le compositeur Henry Mancini dans les bandes sonores de Peter Gunn (1959), Jours de vin et roses (1962) et Charade (1963). À des principes de la décennie de 1950 il a travaillé comme arreglista et leader de bande pour Frankie Laine et Vich Damone.[9] En 1960 a été embauché par Columbia Records comme pianiste et compositeur, en réalisant nombreux albums joins au compositeur d'origine allemande André Previn.[10]

Williams a été marié avec l'actrice Barbara Ruick depuis 1956 jusqu'à la mort d'elle par hémorragie intracerebral, le 3 mars 1974. Ensemble, ils ont eu trois fils: Joseph Williams (chanteur et compositeur), Mark Towner Williams (percusionista) et Jennifer Williams (doctoresse). Il s'a marié par deuxième fois le 21 juillet 1980]] avec Samantha Winslow, son actuelle épouse, avec qui habite dans la ville de Boston.[11] Maintient une étroite amitié avec les musiciens Itzhak Perlman, Je Je Ma et Seiji Ozawa; il leur a même consacrés quelques oeuvres.[12][13]

Bandes sonores

Article principal: Bandes sonores composées par John Williams
Article principal: Musique de Star Wars
Article principal: Bandes sonores de Star Wars
John Williams en dirigeant l'enregistrement de la bande sonore de Raiders of the Lost Ark en l'Avery Fisher Hall.

Après étudier dans l'Académie Juilliard, est rentré à Los Angeles et il a commencé à travailler de orquestador en des études de films. Il a travaillé, entre autrui, avec des compositeurs comme Bernard Herrmann, Morris Stoloff, Adolph Deutsch, Miklós Rózsa, Alfred Newman et Franz Waxman.[14] A aussi interprété la part de piano dans diverse bandes sonores de Jerry Goldsmith, Elmer Bernstein, et Henry Mancini.[15][16] À des fins le décennie de 1950, a commencé à composer bandes sonores pour des séries de télévision.[17] Les premières compositions musicales qu'a réalisé dans le cinéma ils ont été pour des films appartenants au genre de la comédie, comme est le cas du filmez Comment voler un million, joué le rôle principal par Audrey Hepburn et Peter Ou'Toole. Pourtant après d'obtenir le succès en 1972 avec la bande sonore de L'aventure du Poseidón, a été encasillado par les entreprises cinématographiques comme spécialiste dans la composition de musique pour des films du genre cinéma catastrophe.[10]

John Williams a gagné renommée par sa versatilité à l'heure de composer tellement jazz, musique pour piano, ainsi que musique symphonique. Il a reçu sa première nomination aux prix Óscar par la bande sonore du film Valley of the Dolls, de 1967. Il a gagné son premier prix, un Óscar à la meilleure bande sonore, par Le violinista sur le toit, en 1971.[18]

En 1974, il a reçu la proposition de Steven Spielberg pour composer la musique de The Sugarland Express, film dans laquelle Spielberg débuterait comme directeur. Spielberg A confié en Williams pour munir à ses films les sons qu'il souhaitait, par ce que, un an après, ils s'ont réuni à nouveau, cette fois avec motif du film Requin. Ce réussi film et son memorable bande sonore lui ont valus à Williams sa seconde Óscar (le premier pour Meilleure bande sonore original) et ses premiers BAFTA, Globe d'Or et Grammy.[19]

Dans la même période, Spielberg lui a recommandé à John Williams à son ami et collègue George Lucas, que précisait un compositeur pour son ambitieux film épique spatial, Star Wars. Williams a utilisé un grand orchestre symphonique (le Orchestre Symphonique de Londres), à l'instar de Richard Strauss et compositeurs du âge d'or de Hollywood, comme Erich Wolfgang Korngold et Max Steiner. Le craignez principal s'a converti en un des plus populairement connus dans l'histoire des films de cinéma, et thèmes comme le de la princesse Leia et le de la Force sont des exemples de l'usage de leitmotiv. Le film et la bande sonore ont été très populaire; en fait, la bande sonore a vendu plus de 4 millions de copies, en le faisant un des albums ne-pop plus réussis dans l'histoire de l'enregistrement,[20] et la bande sonore symphonique plus vendue de l'histoire.[4] Avec sa composition, Williams a gagné son troisième Óscar.

John Williams en l'Avery Fisher Hall.

Pendant les suivants ans, il a composé les bandes sonores de films comme des Rencontres dans la troisième phase (1977), Superman, 1941 et Requin 2, et il a après été appelé pour composer la bande sonore de L'Empire Contraataca, deuxième part de la trilogie originale de Star Wars, où a introduit la fameuse Part Imperial comme thème pour le Empire Galáctico et, principalement, pour Darth Vader. La trilogie a conclu en 1983, avec Le retour du Jedi, en étant compositions soulignées de la bande sonore le Thème de l'Empereur (Emperor's Theme) et Célébration Ewok et Finale.

L'appelée Collaboration Williams-Spielberg est rentré avec En recherche du coffre perdu (1981), ce que lui reportó à Williams une autre nomination à l'Óscar avec une bande sonore que raconte avec des thèmes tellement fameux comme Raiders March, thème principal de Indiana Jones. La collaboration avec Spielberg a continué avec autrui oeuvre maîtresse du cinéma: Et.T., L'extraterrestre (1982), avec laquelle Williams a gagné sa chambre Óscar. Ils ont postérieurement réalisé ensemble L'empire du Soleil, de 1987, et il a continué jusqu'au présent, en comprenant depuis succès de guichet (Jurassic Park), et tragédies sombres (La liste de Schindler, Munich) jusqu'à melodramas (Mémoires d'une geisha). Avec La liste de Schindler, John Williams a réussi sa, jusqu'à maintenant, dernier Óscar. Spielberg A dit: "Pour moi est tout un privilège pouvoir envisager à John Williams comme ami".[21]

Dans le nouveau millénaire, Williams a été appelé pour composer la bande sonore de l'adaptation au cinéma de la série de livres de Harry Potter. Il s'a chargé de la composition dans les trois premiers films de la franchise. Il a composé Hedwig's Theme, pièce caractéristique de la saga que s'a employé en tous les rubans. Williams n'a pas pu accepter la commission de la bande sonore de Harry Potter et le cáliz de feu en raison de que déjà avait autres cinq bandes sonores que développer dans cet an: Munich, Mémoires d'une geisha, Star Wars Épisode III: La Vengeance des Sith et La guerre des mondes. Donc, la même est passé à Patrick Doyle. La bande sonore de Harry Potter et le Mandat du Phénix est resté chargé de Nicholas Hooper, comme aussi la de Harry Potter et le mystère du prince. Williams a exprimé son intérêt en composer la bande sonore des deux films qui termineront la saga d'Harry Potter.[22]

Interprétation et direction

Aux sept ans, a commencé ses études de piano;[23] après, aux dix ans, son père a approuvé pour peu que, si il continuait ses classes de piano, pouvait commencer à étudier trombón.[24] Postérieurement a aussi appris à toucher la trompeta et le clarinete.[25]

En 1980 John Williams il a remplacé à Arthur Fiedler (qui était mort l'an antérieur) comme directeur principal du Orchestre Boston Pops. Il a continué la tradition de la Pops de porter la musique classique au public en général, et a entamé la série de concerts annuels "Pops-on-the-Heights" (Pops dans les Hauteurs) en le Boston College. Il A aussi agrégé au répertoire de l'orchestre une nombreuse quantité de partituras propres; en fait, beaucoup de de ses oeuvres de concert ils ont été étrennées par la Boston Pops. Il a suivi dans ce post jusqu'à 1993, an en qu'a été remplacé par Keith Lockhart.

John Williams a été nommé "Directeur Laureado" de la Boston Pops, et la dirige diverse fois à l'an, principalement pendant la saison de vacances et pendant une semaine de concerts en mai. il aussi dirige annuellement la Nuit de Films, autant en le Boston Symphony Hall comme en Tanglewood, où a l'habitude d'utiliser le Coeur du festival de Tanglewood, coeur officiel du Orchestre Symphonique de Boston, pour lui donner accompagnement choral à quelques de ses oeuvres.

il fréquemment est directeur invité d'autres orchestres, comme l'Orchestre Symphonique de Boston, le Filarmónica de New York, le Orchestre Symphonique de Chicago et le Filarmónica de Los Angeles, à celle que dirige annuellement pour les concerts en le Hollywood Bowl.

Compositions

[[j'Archive:Inauguration_performance_of_Air_and_Simple_Gifts.jpg|thumb|260px| De gauche à droite: Itzhak Perlman, Gabriela Montero, Je Je Ma, et Anthony McGill pendant la investiture présidentielle de Barack Obama.]]

John Williams a une ample variété de compositions que comprennent des bandes sonores, concerts, thèmes pour télévision et des oeuvres fériées, entre autrui. Il a aussi fait arreglos pour divers enregistrements et des concerts. Dans le 2009 a composé une oeuvre, Air and Simple Gifts, pour la cérémonie de prise de possession de Barack Obama. Dite oeuvre a été interprétée par Itzhak Perlman, Je Je Ma, Gabriela Montero et Anthony McGill.[26][27] dans l'actualité se trouve en travaillant dans son concert pour arpa et orchestre.[28] S'est confirmé que sera chargé de la composition de la bande sonore de l'adaptation cinématographique de Les Aventures de Tintín (à débuter en 2011).[29]

Style musical et influences

Le style Le plus commun des compositions de Williams a l'habitude d'être décrit comme une forme de neoromanticismo,[30] principalement avec des influences de compositeurs du romantisme allemand comme Richard Wagner, Max Steiner et Erich Wolfgang Korngold.[31] De même que divers compositeurs de dite période (principalement Wagner) fait usage récurrent du leitmotiv; ses leitmotiv ont identifié à des personnages (par exemple la "il Part Imperial" à Darth Vader, la pièce "Gilderoy Lockhart" à dit personnage), objets (le "Thème du Coffre" en Raiders of the Lost Ark), créatures (Fawkes le Phénix, en Harry Potter et la caméra secrète, le thème du requin dans le film Requin), lieux ("La mer de dunas de Tatooine", en Star Wars), et cetera.[32]

Concerts, pièces et autres compositions orquestales

Williams a plus composé de 50 compositions au-delà du cinéma et la télévision;[12]l'a exprimé que "lorsque je écris musique en dehors du monde du cinéma, j'assieds que je peux être plus expérimental, j'assieds que je peux me mettre à preuve et agir de ne desalentarme par les grands maîtres du passé".[33]

  • Prélude et fuite (1965), étrenné le 29 mars du même an par Los Angeles Neophonic Orchestra.
  • Essai pour des cordes (1965), étrenné le 6 décembre du même an par la Symphonique d'Huston, dirigée par André Previn.
  • Sinfonietta Pour ensamble de vents (1968).
  • Concert pour flauta et orchestre (1969), étrenné en 1981 par le Orchestre Symphonique de Saint Louis sous la direction de Leonard Slatkin.
  • Concert pour violon et orchestre (1976, rev. 1998), Étrenné aussi en 1981 par l'Orchestre Symphonique de Saint Louis sous la direction de Leonard Slatkin. Composé en mémoire de Barbara Ruick Williams.
  • Jubilee 350 Fanfare (1980) Composée pour conmemorar le 350.º anniversaire de la ville de Boston. Étrennée le 21 septembre du même an par la Boston Pops Esplanade Orchestra sous la direction de John Williams.
  • Fanfare for À festive occasion (1980), consacrée à la Boston Civic Orchestra.
  • Concert pour tuba et orchestre (1985), étrenné par Chester Schmitz, tubista de la Boston Pops, pour le centenaire de dit orchestre.
  • Fanfarría De la Liberté (Liberty Fanfare, 1986), composée pour le centenaire de la Statue de la Liberté, a été étrennée le 4 juillet du même an, par la Boston Pops Esplanade Orchestra sous la direction de Williams.
  • Concert pour clarinete et orchestre (1991), enregistré par Michele Zukovsky, pour qui a été écrit.[34]
  • Concert pour fagot et orchestre (The Five Sacred Trees) (1993), étrenné dans l'an 1995 par Judith LeClair (soliste) et la Filarmónica de New York.
  • Concert pour chelo et orchestre (1994), étrenné le 7 juillet du même an par Je-Je Ma (pour qui a été composé) et le Orchestre Symphonique de Boston, sous la direction de John Williams.
  • Variations sur le «Heureux anniversaire» (Variations on "Happy Birthday", 1995), composé pour les anniversaires de Itzhak Perlman, Seiji Ozawa et Je-Je Ma. Interprété par l'Orchestre Symphonique de Boston, sous la direction de John Williams.
  • Concert pour trompeta et orchestre (1996).
  • Il choisissait il arrête chelo et piano (1997), postérieurement arrangée pour chelo et orchestre (2002). Basée sur un thème de Sept ans en le Tibet.
  • TreeSong, Concert pour violon et orchestre (2000).
  • Trois pièces pour chelo seul (2000).
  • Heartwood: Tu vises lyriques pour chelo et orchestre (2002).
  • Concert for trompa et orchestre (2003). Étrenné par le Orchestre Symphonique de Chicago en novembre de 2003, avec Donne-les Clevenger comme soliste.
  • Soundings (2003), Composée pour le Walt Disney Concert Hall. Étrennée par la Filarmónica de Los Angeles dirigée par John Williams, le 25 octobre du 2003.
  • Duo concertante Pour violon et viole (2007). Étrenné en Tanglewood en août de 2007.
  • Concert pour viole et orchestre (2008). Il Débutera le 26 mai de cet an, sous la direction de John Williams, et interprété par l'Orchestre Boston Pops et la violista principale de dit orchestre, Cathy Basrak, à qui Williams lui a consacré spécialement l'oeuvre. Dans le deuxième mouvement du concert y a un dueto avec le timbalista principal de l'orchestre, Timothy Genis, son époux, appelé "Discussion Familière"; dans le troisième mouvement y a un autre dueto, avec l'harpiste Ann Hobson Pilot, que planait se retirer après de la saison passée, mais Basrak lui a demandé se rester le suffisante comme pour interpréter l'étrenne. L'oeuvre termine de façon délicate, similaire à une chanson de cuna, comme une référence aux deux filles de Basrak et Genis, d'un et trois ans.[35]
  • Concert pour arpa et orchestre ("On Willows and Birches") (2009), en élaboration. Son étrenne mondiale se réalisera le premier d'octobre de 2009 par part de l'Orchestre Symphonique de Boston; il est un tribut à Ann Hobson Pilot, l'harpiste principale de dit orchestre,[36] que cet an, après de 40 ans avec l'orchestre, se retirera.[35]

Jeux olympiques

Williams a composé la musique pour 4 Jeux olympiques célébrés en les derniers 26 ans. Ceux-ci sont:

  • "Olympic Fanfare and Theme" – Jeux olympiques de Los Angeles 1984
    • Écrit spécifiquement pour la cérémonie d'ouverture. Dans une ré-édition de 1996, la fanfarria de trompetas initiale a été remplacée par la chanson Bugler's Dream, un thème écrit par Lion Arnaud. Cette version a été usée dès lors par la NBC pour toutes ses couvertures olympiques.
  • "The Olympic Spirit" – Jeux olympiques de Séoul 1988
    • Chargé par la NBC Sports pour sa couverture télévisuelle.
  • "Summon the Heroes" – Jeux olympiques d'Atlanta 1996
    • Écrite en commémoration du centenaire des Jeux olympiques modernes. Étrennée le 19 juillet 1996]], l'oeuvre souligne par l'imperante usage des sections de métal et vent et dure environ six minutes.
  • "Call of the Champions" – Jeux olympiques De Salt Lake City 2002

Thèmes pour télévision

Prix et nominations

Article principal: Prix et nominations de John Williams

Tout au long de sa course cinématographique John Williams il a gagné un total de cinq prix Óscar et quatre prix Globe d'Or. Il a été nominé en 21 occasions aux Globes d'Or et 59 fois aux prix Grammy. Avec ses 45 nominations aux prix Óscar est la personne vive que plus fois il a opté à ce prix,[38][39] et la deuxième personne plus nominée dans l'histoire des prix de l'Académie derrière les 59 nominations de Walt Disney.[40] Également, est la personne qu'il a plus concouru fois contre soi même dans une même catégorie de prix de l'Académie. De ses nominations à l'Óscar, quarante correspondent à la catégorie de meilleure bande sonore et les cinq restantes à la catégorie de meilleure chanson originale. En fait, les cinq estatuillas qu'a gagné ils appartiennent: une, à la meilleure musique adaptée en 1971 avec Le violinista dans le toit, et quatre plus par la meilleure musique originale, Requin (1975), La Guerre des Galaxies (1977), Et. T.: L'extraterrestre (1982) et La liste de Schindler (1993).

La bande sonore qui a composé pour La Guerre des Galaxies a été choisie par le American Film Institute dans le 2005 comme Meilleure bande sonore de film nord-américain de tous les temps dans une liste conformée par 25 pièces musicales. En la mima prête, la bande sonore de Requin a obtenu la sixième position et la bande sonore de Et.T. La quatorzième position.[41]

Voyez-vous aussi

Références

  1. ↑ Modèle:Cite web
  2. ↑ Modèle:Cite web
  3. ↑ Modèle:Cite web
  4. ↑ 4,0 4,1 Modèle:Cite web
  5. ↑ Modèle:Cite web
  6. ↑ 6,0 6,1 Modèle:Cite web
  7. ↑ Modèle:Cite web
  8. ↑ Modèle:Cite web
  9. ↑ Modèle:Cite web
  10. ↑ 10,0 10,1 Modèle:Cite web
  11. ↑ Modèle:Cite web
  12. ↑ 12,0 12,1 Modèle:Cite web
  13. ↑ Modèle:Cite web
  14. ↑ Films & Filming, vol.24, 1977, p.32
  15. ↑ Payez des impôts to John Williams, ca. 1991.
  16. ↑ Modèle:Cite web
  17. ↑ Modèle:Cite web
  18. ↑ Modèle:Cite web
  19. ↑ Modèle:Cite web
  20. ↑ Modèle:Cite web
  21. ↑
    {{{nom}}}
    Album de Morning Musume
    Publication 15 février de 2006
    Genre(s) J-Pop
    Chronologie de Morning Musume


    {{{nom}}}

    Rainbow 7 Est le titre du septième album musical du groupe Morning Musume, jeté par la sceau Zetima le 15 février 2006]] en Japon. Celui-ci est le premier album en qu'il se présente à la membre de septième génération Koharu Kusumi.

    De cet album ils s'ont jetés deux versions, différentes aux versions usuales de "Première impression". L'édition limitée contient un album photographique de 32 pages et un empaque spécial. Au moment de se annoncer les versions, s'a dit que chaque version contiendrait un bonus track différent, mais en raison de problèmes par part du manufacturador, l'idée a été abandonnée.

    Liste de Chansons

    1. HOW DO YOU LIKE JAPAN?! Nihon wa Donna Kanji Dekka? (Qu'est-ce que il te semble le Japon?)
    2. THE MANPOWER!!! (La force de travail!!!)
    3. Aozora ga Itsumademo Tsuduku You na Mirai D'Ouvre! (Il est le futur que, comme le ciel bleu, poursuit par toujours)
    4. Osaka Koi n'Uta (La chanson de la joie d'Osaka)
    5. INDIGO BLUE LOVE (Amour bleu índigo)
    6. Rainbow Pink (Un rosado d'arcoiris)
    7. Iroppoi Jirettai (Sexy impatience)
    8. Mushoku Toumei na Mamelle de (Mantente Incoloro(à) et clair(à))
    9. Purple Wind (Vent púrpura)
    10. Sayonara SEE YOU AGAIN Au revoir BYE BYE Chaccha!
    11. Chokkan 2 Nogashita Sakana wa Ookii Zo! (Mattaku Sono Toori Remix) (Intuition 2 - Le poisson qui s'a échappé était immense!)
    12. Joshi Kashimashi Monogatari 3 (Le récit des enfants bulliciosas)

    Crédits

    • Hitomi Yoshizawa - Voix (toutes les pistes moins 5 et 6)
    • Ai Takahashi - Voix (toute piste moins 5 et 6)
    • Asami Konno - Voix (toute piste moins 5 et 6)
    • Makoto Ogawa - Voix (toute piste moins 5 et 6)
    • Rire Niigaki - Voix (Toute piste moins 6 et 8)
    • Miki Fujimoto - Voix (toute piste moins 6 et 8)
    • Eri Kamei - Voix (toute piste moins 6 et 8)
    • Sayumi Michishige - Voix (toute piste moins 5 et 8)
    • Reine Tanaka - Voix (toute piste moins 6 et 8)
    • Koharu Kusumi - Voix (toute piste moins 2,4,5 et 8)
    • Kaori Iida - Voix en piste 2, sans crédit
    • Mari Yaguchi - Voix en des pistes 2 et 4, sans crédit
    • Rika Ishikawa - Voix en des pistes 2 et 4, sans crédit
    • Tsunku - Compositeurs et coeurs
    • Akira - claviers, programmation MIDI, coeur
    • Hojin Egawa - Bas électrique
    • Funky Sueyoshi - batterie
    • Ken Matsubara - Tous les instruments de la piste 2
    • Hideyuki "Daichi" Suzuki - guitare, claviers et programmation MIDI
    • Yoshnari Takegami - Arreglos musicale pour des vents, saxophone
    • Masanori Suzuki - trompeta
    • Masakki Ikeda - trombón
    • Eiji Taniguchi - clarinete
    • You Uchida - Coeurs
    • Hiroaki Takeuchi - coeurs
    • Atsuko Inaba - coeurs
    • Yuichi Takahashi - guitare, claviers, programmation MIDI, coeurs
    • Personnel de la tournée "Hello!Project Wonderful Hearts" - Coeurs
    • Koji - guitare électrique
    • Masayoshi Furukawa - guitare acoustique
    • Yasushi Sasamoto - sous électrique
    • Kaoru Ookubo - claviers, programmation MIDI
    • Taro Irie - sous électrique
    • Makoto Katayama - guitare
    • Shoichiro Hirata - claviers, programmation MIDI
    • Toru Kinoshita - guitare
    • Hiroshi Iida - percussion
    • Shunzuke Suzuki - claviers, programmation MIDI, guitare
    • Kotaro Egami - remezcla de piste 11
    • Hiroshi Imade - harmonieuse (bluesharp)
    • Shirou Tsubuyaki - tsubuyaki (murmullos)
  22. ↑ Modèle:Cite web
  23. ↑ Modèle:Cite web
  24. ↑ Modèle:Cite publication
  25. ↑ Modèle:Cite web
  26. ↑ Modèle:Cite web
  27. ↑ Modèle:Cite web
  28. ↑ Modèle:Cite web
  29. ↑ Modèle:Cite web
  30. ↑ Modèle:Cite web
  31. ↑ Modèle:Cite web
  32. ↑ Modèle:Cite publication
  33. ↑ Modèle:Cite publication
  34. ↑ Modèle:Cite web
  35. ↑ 35,0 35,1 Modèle:Cite web
  36. ↑ Modèle:Cite web
  37. ↑ John Eggerton, "Ouvrez You Ready For Some Gridiron Violins?" in Broadcasting & Câble, 30 août de 2006.
  38. ↑ Modèle:Cite web
  39. ↑ Modèle:Cite web
  40. ↑ Modèle:Cite web
  41. ↑ Modèle:Cite web

Tu raccordes externes

Modèle:ORDONNER:Williams, Johndonne:John Williamsj'ai:ג'ון ויליאמס (מלחין)allez:John Williamsj'ai vu:John Williams

Récupérée de « http://fr.encydia.com/es/John_Williams_(compositeur) »