Joni Mitchell

De Wikipédia, l'encyclopédie libre

Modèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/file

[[Archives:{{{image}}}|200px]]

Joni Mitchell (née comme Roberta Joan Anderson le 7 novembre 1943]], en Alberta) est une chanteuse et peintre canadien. Il a commencé sa course musicale à Toronto et dans l'ouest du Canada, en se liant postérieurement avec la florissante scène de folk de New York d'intervenus des soixante. Tout au long des ans 70 il a élargi ses horizons musicaux, en dirigeant en spécial son intérêt vers le pop et le jazz, pour se convertir en une des chanteuses et compositeuras plus respectées de fins du siècle XX. Mitchell est aussi une réussie artiste plastique; les couvertures de presque tous ses albums ont été créées par elle même. Il insiste souvent en que la peinture était sa vocation originale, autodescribiéndose comme une "peintre descarrilada par la force des choses".

Débuts

Depuis très jeune s'a intéressé autant par la peinture comme par des instruments musicaux comme le piano, la guitare et le ukelele. Le nom Mitchell procède de son bref mariage avec le chanteur folk Chuck Mitchell, en 1965. Il a commencé sa course musicale en agissant en des pubs et des bars, et il s'a fait fameuse par la qualité de ses lettres et son innovateur style avec la guitare. Personnels et parfois conscientemente poétiques, ses chansons s'ont vus renforcées par la qualité de sa voix, extraordinariamente ample en des registres (avec une ampleur de ton que couvre en même temps plus de quatre huitièmes), et par son style unique de guitare, qu'il fait un usage fréquent d'afinaciones alternatives. Il a été fumeuse depuis les 9 ans, ce que peut expliquer par quels sa voix est tellement singulière. Ceci s'est spécialement fait évident dans ses albums posterior. Elle même dit qu'il a été intoxiquée à la cigarette depuis qu'a pris sa première bocanada.

Dans l'époque en qu'a abandonné son foyer en Saskatoon, Saskatchewan, a perdu la virginité et il est resté embarazada. Au ne voir une autre alternative, il a donné à sa fille en adoption. Mitchell a maintenu ceci en secret pendant la majeure part de sa réussie course musicale. Une nuit, en touchant dans un club de New York, un jeune David Crosby a assisté à son action et il est resté impressionné par son habilité et ses dots comme artiste, et il a décidé la prendre sous sa protection.

Les débuts de son succès s'ont dus en grande mesure au fait de que autres interprètes versionaran ses thèmes: sa chanson "Urge for Going" il a été un succès dans les interprétations du chanteur country George Hamilton IV, de l'interprète folk Tom Rush et, beaucoup d'ans après, de la bande écossaise Travis. Aussi la irlandaise Luka Bloom a enregistré la chanson. La version originale de ce thème, enregistrée par Joni Mitchell en 1967, n'a pas vu la lumière jusqu'à 1972, comme chère B du single de 1972 "You Turn M'On I'm À Radio", et il n'a pas été éditée en album jusqu'à la compilation "Hits", en 1996.

Autres interprètes ont remporté succès avec des chansons de Joni Mitchell: Judy Collins, à des principes de 1968, a enregistré "Both Sides Now" et le groupe de folk rock britannique Fairport Convention a compris "Chelsea Morning" et "I Monsieur't Know Where I Stand" dans son album de début, enregistré à la fin de 1967, et "Eastern Rain" dans son deuxième album à l'ans suivant.

Les chansons des premiers deux albums de Joni Michell, "Song To À Seagull" (de 1968, aussi connu comme "Joni Mitchell"), et "Clouds" (de 1969) ils étaient arquetipos du mouvement de auteur-compositeur-interprèteest émergent dans ce moment.

Le troisième disque a signifié la maturité: "Ladies of the Canyon" (1970) il est un disque imbuido de l'esprit de la vie à Californie (le "canon" du titre de l'album fait référence peut-être autant à Topanga Canyon comme à Laurier Canyon, à Los Angeles), que contenait son premier grand succès, "Big Yellow Taxi" et sa rappelée chanson "Woodstock", sur le festival (qu'après serait un succès dans les voix de Crosby, Stills, Nash and Young). Mitchell a écrit la chanson après de lui l'avoir perdu et écouter des diverses histoires glorificantes sur celui-ci. Elle avait annulé son apparition dans le festival par conseil de son manager par peur à perdre une apparition en "The Dick Cavett Show". Il a dès lors dit que la décision d'annuler le concert a été un de ses plus grands regrets. "For Free" Il est la première de beaucoup de de ses chansons qu'ils parlent sur la dicotomía entre les bénéfices de son estrellato et ses coûts, autant sa pression comme la perte de liberté et caractère privé que représente.

Succès dans les ans 1970

L'approche confesional de Mitchell s'a remarqué plus en album Blue (1971), largement envisagé le meilleur de cette période. Explorando Les multiples facettes des relations, depuis l'encaprichamiento (en "À Mariez of You") jusqu'à l'insécurité (en "This Flight Tonight"), les chansons s'ont caractérisés par un usage croissant de piano et dulcimer apalache en "Carey", "Californie" et "All I Want". Autres chansons se basaient sur le piano, et quelqu'unes exhibaient des rythmes associés avec le Rock and roll.

Son influence sa plus directe avec le rock a été assez fort en ses suivants deux albums, enregistrés pour sa nouvelle maison de disques Asylum. "For The Roses" (1972), Dont la chanson titulaire il a continué avec son exploration de la thématique de "For Free", il s'a vendu bien, grâces en partie au réussi single "You Turn M'On, I'm À Radio", influenciado par la musique country. Mais il a été "Court And Spark" (de 1974), un híbrido de pop, rock et folk avec des coups de jazz, celui qui a eu un majeur succès, en produisant classiques comme "Free Man In Paris" (inspirée par les histoires racontées par son producteur et ami David Geffen), "Car On À Hill", et en spécial "Help Me", qu'il continue à être son single plus vendu (et qu'est arrivé aux premiers 10 posts).

Court and Spark A aussi été notable par les premiers échos de l'influence de jazz dans l'oeuvre de Mitchell, et peut-être par le succès commercial de cet album, et du suivant album en vif "Milliers of Aisles", (dans lequel il a été accompagnée par l'ensemble de pop-jazz des 70s L'Express), elle passerait le reste du décennie en créant musique avec des éléments de jazz.

La période de Jazz

Le premier de ces albums, The Hissing of Summer Lawns (1975), a marqué un changement en ce qui concerne les lettres, dans celui qui son style confesional a été remplacé par une série de vignettes, depuis bailarines de clubs nocturnes ("Edith and the Kingpin") aux femmes avec maris riches ennuyées ("The Hissing of Summer Lawns" et "Harry's House/Centerpiece"). L'album a été divers estilísticamente, avec complexes harmonías vocaux joins à percussion africaine (les Tambourest de le Burundi inventés par la fondation "The Jungle Line"). Bien que beaucoup de fans et autres artistes envisagent à Hissing comme son oeuvre favorite de Mitchell, n'a pas été très bien reçu lorsqu'a été jeté. Rumeurs disent que la revue Rolling Stone l'a déclaré "The Worst Album of The Year" (le "Pire Album de l'An"); mais en réalité a seulement été dénommé le pire "titre" pour un album [1]. Mitchell et la revue Rolling Stone ils n'ont pas eu une bonne relation depuis que, quelques ans avant, la revue il publiât un "arbre" qu'il illustrait tous les supposés amants de Mitchell, principalement composé par autres musiciens.

Duntante L'an 1975, Mitchell a aussi participé à des beaucoup de concerts dans les tournées Rolling Thunder Revue, et en 1976, a agi il arrête "The Last Waltz" de The Band.

Hejira (1976) a continué la tendance de Mitchell avec le jazz, avec diverse chansons dominées par le Bas fretless, (c'est-à-dire, sans traste) de Jaco Pastorius (musicien de jazz). Pourtant, les chansons en soi présentaient des lettres densamente metafóricas et mélodies vocales complexes qui contrastaient et munissaient contrapunto aux rythmes de jazz des arreglos. En plus, cet album est ressorti comme jamais avant par l'inusual afinación "ouverte" de la guitare de Mitchell.

Monsieur Juan's Reckless Daughter (1977) a été un album qu'il s'éloignait plus de le pop pour s'enfoncer en la liberté et abstraction du jazz, un renombrado double album par la longue part improvisée "Paprika Plains". L'album a reçu différents critiques: quelqu'uns s'amusaient son originalité et expérimentation, qu'en même temps il n'était pas d'être attendu par beaucoup de de les étoiles et célébrités qu'y avait dans le milieu de la musique de celui-là alors. Autrui ils ont argumenté que ce style de musique s'était déjà implémenté pour ce temps, en citant le fait de que nombreuses bandes de jam déjà touchaient pour des étudiantes écoliers dans un style similaire et fréquent fois avec un similaire degré de conviction. Il la bouche de l'album a créé sa propre controverse; Mitchell figurait en beaucoup de photographies de la couverture, en comprenant une dans laquelle elle déguisée comme un homme noir.

Le suivant travail de Mitchell a eu la collaboration du baissier Charles Mingus, qu'est mort plutôt que le projet terminât en 1979. Mitchell a terminé les chansons avec un bande que comprenait à Pastorius, Wayne Shorter et Herbie Hancock. Mingus a été mal reçu; les audiences de rock n'ont pas été réceptives, et les puristas du jazz n'étaient pas convaincus. Pourtant, l'appréciation par ce travail a été en grandissant considérablement au passer les ans.

L'ère Geffen

Les ans 1980 ont eu la moindre quantité d'albums édités par Mitchell depuis les débuts de sa course: ils sont seulement apparu trois albums avec matériel nouveau, et aucun a causé une grande impression. Wild Things Run Fast (De 1982) a été une tentative d'écrire à nouveau chansons pop, et il comprenait la chanson "Chinese Cafe/Unchained Melody" qu'il a incorporé l'estribillo et parts de la mélodie du succès des Righteous Brothers, et "(You'ré Sous Square) Baby I Monsieur't Care". Il a été clairement influenciado par le mariage de Mitchell avec le producteur Larry Klein - Mitchell s'a rapporté en beaucoup d'entretiens à ces chansons comme des chansons "maître à Larry". Bien que solide compositivamente, a été jeté dans une époque en qu'était de mode la musique la plus obscure et avec des multiples capes des mouvements New Wave et New Romantic.

Le producteur et interprète britannique de synth pop Thomas Dolby, a travaillé avec elle en Dog Eat Dog (1985), mais les arreglos de sintetizador et de caisse de rythmes, joins aux lettres plus estridentes et enojadas de Mitchell, sont passé de mode plus vite que ses premières oeuvres.

En Chalk Mark in à Rainstorm (1988) Mitchell a collaboré avec des talents que comprenaient à Willie Nelson, Billy Idol, Wendy and Lisa, Tom Petty et Monsieur Henley. Les chansons comprenaient des divers genres, en comprenant un dueto avec Peter Gabriel en "My Secret Place" qu'ils rappelaient le matériel "classique" de Mitchell. Bien que il y avait quelques transitions discordantes de genres ("Dancing Clown" et "Cool Water"), les sons synthétisés de diverse capes de "My Secret Place", "Beat of Black Wings" et "Tea Leaf Prophecy" ils ont été une meilleure union de la voix de Mitchell avec l'électronique.

Après le lancement de Chalk Mark in à Rainstorm, Mitchell a participé à The Wall Live in Berlin, le show de Roger Waters' de The Wall à Berlin.

Les turbulentos ans 1990

Night Ride Home, album de 1991 que Mitchell a décrit comme "middle-aged love songs" ("chansons d'amour de moyen âge"), il a eu une meilleure réception et il a marqué une rapprochement à ses racines acoustiques. Mais pour beaucoup de, le retour à la forme il est arrivé avec l'album gagnant du Grammy Turbulent Indigo (1994). Pour ceux-ci, "Indigo" il a été l'ensemble de chansons plus solide de Mitchell en des ans. Mitchell a jeté son dernier groupe de nouvelles chansons 'originales' en Taming The Tiger (1998).

"Haine la musique": 2000-2006

Both Sides Now (2000) a été un album conformé dans sa majeure part par des versions de chansons classiques, exécutées avec un orchestre. Le même a reçu des critiques très favorables et il a vendu une quantité importante de copies. L'album contenait des nouvelles versions de "À Mariez Of You" et la piste titulaire "Both Sides Now," deux succès tempranos exécutés avec son actuel et conmovedor registre contralto. Son succès l'a porté à créer Travelogue, une collection de nouvelles versions de ses vieilles chansons, accompagnées par arreglos d'orchestre. Mitchell a affirmé que celui-ci serait son dernier album.

Récemment, Joni Mitchell a mentionné son mécontent avec l'état actuel de l'industrie, en disant qu'était tombé en un grand "puits noir", et en affirmant que "odia la musique" et qu'il voulût rappeler ce que quelque fois lui a plu d'elle. Il a exprimé son aversion vers la domination de la industrie maison de disques, et son désir de contrôler sa propre destination, vraisemblablement en jetant sa propre musique par internet.

Dans les derniers ans s'ont jetés une série de compilados thématiques de chansons de ses premiers albums: "The Beginning Of Survival" (2004), "Dreamland" (2004) et "Songs of à Prairie Girl" (2005), qu'elle il a édité après accepter une invitation pour participer au concert Saskatchewan Centennial en Saskatoon, face à la reine. Dans les notes de cette dernière compilation, Mitchell il a écrit que la collection est sa contribution aux célébrations.

Son album "Both Sides Now" il apparaît dans le film "Love Actually", dans celle qui divers des protagonistes ils écoutent le disque.

2007: Retour

En octobre de 2006, Joni Mitchell a communiqué que dans les derniers mois il s'a vu en composant et en enregistrant matériel pour un nouveau travail discográfico. En juillet de 2007, après de diverse semaines de rumeurs, s'a officialisé que le flamante sceau discográfico Hear Music, avec celui qui Paul McCartney a publié son réussi album Memory Almost Full en juin de cet an, serait en train de publier le nouveau album de Joni Mitchell, diplômé Shine, en septembre de 2007. Il serait est le premier album de nouveau matériel de Joni en 9 ans.

Donnée la grande promotion qui a reçu l'album de McCartney –en partant du déploiement monumental de Memory Almost Full en étant reproduit et exhibé dans chaque local de la chaîne de cafeterías Starbucks–, est esperable que l'album de Mitchell ait similaire exposé et des ventes considérables.

Guitar style

Presque toutes les chansons qu'elle a composé avec sa guitare ils usent une afinación ouverte, ou ne standard; elle a écrit des chansons en autour de 50 afinaciones différentes. L'usage d'afinaciones alternatives permet une majeure variété et complexité de harmonies qu'ils peuvent il être produit avec la guitare, sans le besoin de combinaisons d'accords difficiles. En fait, beaucoup de de les chansons de Mitchell ils usent des combinaisons très simples, mais son usage d'afinaciones alternatives et son style de rasgueo hautement rítmico crée un son riche et unique. Son style a évolué avec les ans, depuis un style intrincado, tipificado par les chansons de guitare de son premier album, à un plus holgado et rítmico, parfois en incorporant "slaps" percusivos, comme dans ses plus récents albums.

Influence

Mitchell peut être envisagée une "musique des musiciens"; son oeuvre a eu une énorme influence dans une grande quantité d'artistes; n'il seulement y a influenciado à des auteurs-compositeurs-interprètes similaires comme Sheryl Crow et Shawn Colvin, mais à un nombre important d'artistes en des divers genres, comme K.D. Lang, Elvis Costello, PM Dawn, Janet Jackson, Agnes Chan, et Prince.

Par exemple, la chanson de Prince appel "The Ballad of Dorothy Parker" (de son album Sign 'Ou' the Times, doit beaucoup de à Mitchell, autant par ses harmonies évocatrices du style de Mitchell comme par l'usage de techniciennes propres d'elle: comme dans la chanson de Mitchell "This Flight Tonight", Prince fait référence à une chanson dans sa lettre ("Help Me", de Joni) alors que la musique emula les accords et mélodies de cette chanson.

Janet Jackson a usé un sample de "Big Yellow Taxi" en un single de 1998, "Got 'Til It's Gone" (apparemment, à Mitchell lui a plu, par ce que est apparu en MTV/VH1 en un clip court dans lequel approuvait la chanson). Counting Crows A eu un hit en 2002 avec une version de "Big Yellow Taxi". Bien que Mitchell usualmente évite parler sur autres artistes, en spécial de ces à ceux que influenció, elle est resté impressionnée par deux artistes de jazz qu'intrepretaron part de son oeuvre, Cassandra Wilson et Diana Krall. Bien que la plupart des auditeurs tienden à rappeler les succès tempranos de Mitchell (de ses albums ses plus commerciaux), beaucoup de musiciens s'ont inspirés dans ses travaux ses plus expérimentaux, particulièrement en The Hissing of Summer Lawns et Hejira. Elle a aussi loué aux New Radicals.

Mitchell a été ajouté au Canadian Music Hall of Fame (ou "Salon de la Renommée de la Musique Canadienne") en 1981 et dans le Rock and Roll Hall of Fame (ou "Salon de la Renommée du Rock and Roll" en 1997. En 1995 il a reçu le "Century Award" de Billboard. Le premier de mai de 2002 a reçu le niveau Companion de la Order of Canada ("Mandat de le Canada"). Il A aussi reçu le prix "Grammy Lifetime Achievement Award" en 2002, accompagné d'une mention qu'il la décrivait comme "une des artistes féminines plus importantes de l'ère du rock" et "une puissante influence en tous les artistes qu'ils adoptent l'idée de la diversité, imagination et intégrité."

Mitchell a reçu un doctorado honoraire de la McGill University le 27 octobre 2004]].