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Judas Priest

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Judas Priest en le Sweden Rock Festival, Juin de 2008.

Judas Priest est un groupe britannique de heavy métal, envisagé un des plus influyentes dans le développement de ce style. Ses membres reçoivent son inspiration musicale basiquement des grands du rock psicodélico, rock progressif, le hard rock et le Heavy Métal comme Black Sabbath, Queen, Cream, Jimi Hendrix, Deep Purple et Led Zeppelin bien que depuis ses débuts ont cherché un son propre qu'il les différenciât des bandes de l'époque, en anticipant ainsi le style métallique que se desligaba du son blues, procès initié par Black Sabbath et que marquerait l'ère de la New Wave Of British Heavy Métal. Judas Priest a terminé de définir le son heavy métal, en étant la première bande en baser son son 100% dans le style, puisque les appelés precursores (Deep Purple, Queen, Led Zeppelin et Black Sabbath) comprenaient autres generos comme le hard rock dans ses compositions. Même Black Sabbath a commencé un procès d'expériences de sons dedans du métal depuis son troisième album Master of Reality, que plus tard se connaîtraient comme stoner rock et doom métal. il aussi se leur identifie comme des pionniers en imposer un type de vêtement caractéristique du heavy métal, le cuir et les accessoires de métal liés directement à sa musique. Cela s'a fait à travers son vocalista, Rob Halford, qui a adopté dit vêtement comme son image (en raison de ses visites à des boutiques d'objets fetichistas), chaque fois que se présentait en public, en induisant au reste de la bande pour qu'ils fissent le même.[1] Ont plus vendu de 78 millions d'albums autour du monde.[2]

Sommaire

Biographie

Origine du nom

K. K. Downing et Ian Hill ils se connaissaient mutuellement depuis des enfants, ils habitaient près l'un de l'autre et ils assistaient à la même garderie et école primaire en West Bromwich. Ils s'ont convertis en des amis dans le début de ses adolescences, lorsque partageaient des similaires intérêts musicaux (Jimi Hendrix, The Who, Cream, The Yardbirds) et ont appris à toucher instruments.

Surgie en 1969, À l'Atkins et Bruno Stapenhill après d'y avoir éprouvé entre les ans 1967 et 1968 avec autres noms comme "Halfbreed", "The Chapter of Life", "Blue Condition", "The Jug Blues Band" et "Sugar Stack", ils décident former une nouvelle bande après la dissolution de cette dernière. Bruno, en révisant ses disques se tombe sur avec un de Bob Dylan appelé John Wesley Harding (1967) lequel contient le thème "The Ballad of Frankie Lit and Judas Priest", par ce que a proposé le nom Judas Priest à Atkins, à celui que lui a aussi plu.

Formation de la bande

Le groupe s'a formé l'an de 1969 dans la ville anglaise de Birmingham, comme autrui des bandes pionnières du heavy métal, Black Sabbath. Après la dissolution de "Sugar Stack", orienté au Blues Rock, commence la recherche il part de À l'Atkins d'une bande que remportât décoller. Je joins à son autre collègue, le baissier Stapenhill et le baterista utilisé pour "Sugar Stack" John Partridge, forment "Judas Priest". Ils précisaient un guitariste, donc Atkins flamme à John Perry, que au peu de temps est mort dans un accident automobile. Le post se l'est resté le guitariste Ernie Chataway qui injecte à Judas Priest un son un plus progressif, ce que motive à la bande à commencer à composer ses propres thèmes. Le futur guitariste de Priest, K.K. Downing a aussi réalisé une audition avec la bande, mais il n'a pas été choisi par n'avoir dans ce moment l'expérience nécessaire. Ernie seulement avait 17 ans, mais il était un musicien versatile, n'il seulement touchait la guitare, il aussi le faisait avec la harmonica et le clavier. Autrui des choses qu'a motivé à Judas Priest à sélectionner à Ernie est qu'un jour Stapenhill se trouvait dans la même agence que portait à Black Sabbath,lorsqu'encore s'appelaient "Earth". Selon Stapenhill, Ernie était assis à dedans avec les membres d'Earth en touchant l'harmonica, donc ont pensé qu'avec ses contacts pourraient aider à la bande à réussir un contrat.

Cette formation, (Atkins, Stapenhill, Chataway et Partridge) remportent faire le premier enregistrement de Judas Priest en un cassette de production propre que comprenait deux thèmes: "We'll Stay Together" et "Good Time Woman". L'enregistrement a été de l'intérêt de Inmediate Records que leur a servi pour signer un contrat par trois ans à des principes de 1970. Dite sceau était propriété de Andrew Loog Oldham, le même que quelques ans avait avant écarté pour signer à The Beatles lorsque donnaient ses premiers pas, mais que si il a signé plus tard à The Rolling Stones. Bientôt après, ils enregistrent ses premiers thèmes avec ils en regardes de réaliser son premier acetato: "Holy is the Man" et "Mind Conception". À l'Atkins conserve une copie de dit enregistrement laquelle allait être son premier demo officiel que s'intitulerait "Holy is the Man", et qu'il est une rareza de la bande, puisque ne a jamais été jeté officiellement puisque la sceau discográfico a fait faillite, ce que desalienta aux membres pour celui-là alors de Judas Priest, que se dissout à intervenus de 1970.

L'entrée de Downing et Hill

À la fin de 1970, À l'Atkins a écouté à K.K. Downing, Ian Hill et John Ellis ensayando dans une vieille église dans le banlieue de la ville qu'avait été réformée pour des chambres d'essais musicaux. Le son fort de ces jeunes lui a appelé l'attention et il leur a proposé réformer Judas Priest. Downing, Hill et Ellis déjà portaient 6 mois ensayando comme un trio, mais n'ont jamais eu vocalista, n'ont jamais composé des thèmes, ni ils ont réalisé des présentations publiques. ils seulement allaient à dit lieu à toucher ses thèmes favoris d'après commente K.K. Downing, bien que si ils avaient un nom, "Freight". Ils ont accepté la proposition d'Atkins et ont décidé utiliser le nom de "Judas Priest". K.K. Downing, dans un entretien qu'ils lui ont réalisés pour la B.B.C en 1991 il a avoué que, avant de sa première audition avec Judas Priest, avait vu passer par la rue la fourgonnette de la bande, avec le nom de "Judas Priest" peint en aérosol à un côté de la même, et il a pensé dans ce moment que lui plairait appartenir à elle. Ainsi, avec des nouveaux membres en injectant nouvelles idées et avec le matériel composé par Atkins et ses anciens collègues, Judas Priest commence à travailler dans un son propre, en remportant faire son début dans un concert le 16 mars 1971]] en le "Essington St. John's Hall" comme bande supportez de Thin Lizzy. Ellis Ferait sa dernière présentation avec la bande le 6 octobre 1971]] en le "Derby Yeoman", en donnant pas à Alan Moore, qui a débuté le 15 du même mois en le "Newport Comunity Center". En 1972 Moore est substitué par Chris Campbell, aussi connu comme "le Congo" en raison de sa couleur de peau. Cette formation a duré jusqu'à mai de 1973, lapso de temps pendant lequel Judas Priest est arrivé à partager panneau avec autres prestigieuses bandes comme Gary Moore, Supertramp, Magnum, Status Quo, Slade, Budgie, Family ou Spirit entre autrui. Ils ont enregistré aussi un single de production Propre, appelé "The Age of the Tyrant" lequel contenait le thème "The Tyrant". Quand même, le contrat discográfico n'arrivait pas et les revenus de la bande n'étaient pas suffisantes pour que les quatre musiciens habitassent d'elle. À l'Atkins, qui était l'unique des membres de la bande qu'était marié et il déjà avait un fils, convaincu de que ils n'arriveraient pas à rien, décide les laisser pour se chercher un travail fixe avec des revenus plus réguliers. Chris Campbell aussi laisse au groupe au peu de temps.

L'arrivée d'Halford

Peu de mois après, K.K. Et Ian ils ont appelé à Atkins pour lui demander si lui importait qu'ils utilisassent le nom de Judas Priest et les chansons qui avaient écrit joins avec le, puisqu'ils avaient trouvé à un nouveau chanteur et ils étaient disposés à continuer avec le groupe. Atkins A donné son approbation, avec ce que arrive à Judas Priest le chanteur Rob Halford, frère de la fiancée de Ian Hill par celui-là alors. Un jour qui se trouvait Ian et quelques membres de Priest dans la maison des Halford, ont écouté par hasard à Rob en chantant face à la radio avec sa distinctive voix aigue. Halford Appartenait en celui-là alors à une bande appelée Hiroshima, et devant la proposition d'Ian et K.K Décide les laisser pour s'unir à Judas Priest. Plus il tard se leur unirait en John Hinch, un baterista qu'avait été avec Halford à Hiroshima, et avant avec la bande Bakerloo. Avec cette formation ils furent en train de tourner divers mois plus, et à la fin de 1973 ils ont enregistré un demo de production propre celui qui ont intitulé "Ladies", lequel contenait 3 thèmes "Ladies", "Run of the Mill" et "Caviar and Meths".

Contrat discográfico et premier album: Rocka Rolla

L'enregistrement a été de l'intérêt de Gull Records, qui à des principes de 1974 leur a offert un contrat si ils comprenaient à un teclista ou un trompetista dans la bande pour engordar le son. L'idée n'a pas été du je plais des membres de Judas Priest. Il est alors lorsqu'il surgit l'idée par part de K.K. Downing de comprendre un autre guitariste, ce que a été accepté par la maison de disques. Le guitariste choisi a été Glenn Tipton, originaire de The Flying Hat Band, qu'avait réalisé des concerts comme teloneros de Deep Purple. Tipton Lui a injecté au groupe un son un plus lourd et il a amené avec soi nouvelles idées dans la composition des thèmes. Il A en même temps encaissé le batterie John Ellis. La bande a raconté alors avec l'approbation de la sceau et ils remportent avec cette formation son premier contrat discográfico avec Gull Records.

Avec Gull Records ont enregistré son premier demo mis à la vente officiellement en août de 1974, Rocka Rolla, que contenait les thèmes Rocka Rolla (Côté À) et Never Satisfied (Côté B), ce dernier créé à l'époque d'Atkins et versionado avec Halford et l'inclusion de Glenn Tipton. Seulement un mois après, le 6 septembre, s'a produit le lancement officiel de son premier LP, intitulé aussi Rocka Rolla, disque qui lui donnait son son caractéristique à la bande depuis ses débuts, bien que avec notable influence de Led Zeppelin autant en musique comme en aspect, soi-disant conseillés par le producteur de l'album. Rocka Rolla Pourrait s'envisager comme un des premiers disques dont contenu a été 100% Heavy Métal. En le même ils s'ont compris des thèmes de l'étape de Judas Priest avec À l'Atkins comme “Winter” et “Never Satisfied”, versionados maintenant avec Rob Halford et avec l'inclusion de Glenn Tipton comme deuxième guitare.

Columbia Records, le despegue

En 1975 Judas Priest montrait un métal un plus agressif que dans sa première proposition. Son suivant album, Sad Wings of Destiny, a été enregistré avec l'inclusion à nouveau d'Alan Moore comme batterie en "Rockfield Studios" entre les mois de novembre et décembre de 1975, et post en vente le 23 mars 1976]]. L'album a raconté avec une grande couverture élaborée par l'illustratif Patrick Woodruffe, et comprenait des thèmes comme Genocide, Tyrant, The Ripper, Island Of Domination, beaucoup de de lesquels sont classiques de la bande. Ils Ont aussi compris la chanson "Victims of Changes", un autre hymne de la bande, lequel était une fusion de deux thèmes de À l'Atkins comme le sont "Réseau Light Lady" et "Whiskey Woman". Dans cet album encore se définit plus le caractéristique son métallique des Priest. La montée dans les ventes en comparaison avec le premier disque de la bande ils ont été notoires, ce que il a saisi l'intérêt de Columbia Records (CBS), induits par Roger Glover, baissier de Deep Purple. Les membres de Judas Priest n'étaient pas conformes avec la façon en que Gull Records était en train de manier ce que s'avistaba comme le début du succès de la bande, donc en se trouvant même en réalisant présentations en vif, avant de terminer l'an 1976,signent pour Columbia Records. Le contrat avec Gull Records n'avait pas vaincu, par ce que la bande a dû arriver à un accord monétaire avec la sceau et annuler la quantité de £ 60,000, pour pouvoir commencer à travailler avec Columbia Records (CBS).

Roger Glover, baissier de Deep Purple, a produit le suivant travail des garçons de Birmingham. Sans After Sans, qu'a vu lumière le 8 Avril 1977, avec des thèmes tellement importants comme "Starbreaker", "Dissident Aggressor", "Sinner" et la version métal de Diamonds And Rust, thème original de Joan Baez. Quelques analystes citent au thème "Raw Deal" de ce "Sans After Sans" comme une déclaration ouverte par part de Rob Halford autour de son homosexualité, au faire références directes liées au thème. Le batterie Alan Moore avait laissé à la bande et il a été remplacé par Simon Phillips seul pour le procès d'enregistrement. Bien que il se lui a proposé après un contrat à plein temps avec Judas Priest, ce seul a accepté faire les enregistrements pour le disque, en alléguant engagements préalables avec Jack Bruce Band, donc pour finaux de ce même an la bande incorporait à Leur Binks, qui a été suggéré par Roger Glover. Binks Avait collaboré en 1974 avec Roger pour son disque "Butterfly Ball".

L'il vrai est que déjà pour 1977 de la main de Columbia, l'enregistrement du Sans After Sans et avec un répertoire plein de grands thèmes, commence le despegue définitif pour Judas Priest et les grandes tournées, voyagent vers la Scandinavie, pour le "Oulu 'Kuusrock' festival" en Finlande, avant de sa tour britannique, également réalisent son premier show en les les États-Unis comme support pour Foreigner et INCULPÉ Speedwagon. Robert Plant, vocalista de Led Zeppelin, les flamme personnellement pour que les accompagnent en le "San Francisco 'Day On The Green' Festival", déjà en le tour britannique partagent plateau avec Magnum et AC/DC.

Judas Priest, image de l'heavy métal

Entre octobre et novembre de 1977, la bande commence à travailler dans sa suivante production maison de disques, un album qu'avec le temps s'est converti en un des plus influyentes dedans du genre. Stained Class, Que s'enregistre en "Chipping Norton Studios" sous la production de Dennis Mackay, sort au marché le 10 février 1978]] et compte avec le travail de Rozslav Szyabo, qui a dessiné le plus fameux logotype de Judas Priest. "Stained Class", "Exciter", La balada "Beyond The Realms Of Death" ou la version tellement polémique de Spooky Tooth "Better By You, Better Than Me" (qu'ans plus il tard amènera des serieux problèmes légaux à la bande), sont quelqu'uns des plus sonnés succès de ce travail, un album inspiré dans ses lettres par la Science Fiction et en où se decantaron par continuer à durcir le son qui leur caractérisait. Stained Class A signifié le premier grand voyage réussi vers le Japon pour la bande, le premier travail de Judas Priest en obtenir le "Top 200" et il a marqué le changement d'image. il n'est pas allé seulement le logo ou le visage métallique sélectionné comme la couverture pour ce disque, mais que déjà pour ces premières présentations en Japon de la bande, ses membres ils se présentaient de pieds à tête habillés en Cuir et Métal, comme s'apprécie dans la photo utilisée comme couverture pour le promo japonais "Exciter", lequel contenait comme chère "À" Exciter et de chère "B" Better by You, Better than Me. Cet habillement s'a converti dans l'image de la bande, et très il bientôt serait adoptée par muchísimas autres bandes comme l'exemple de se habiller pour les metaleros.

Rob Halford A eu un papier déterminant dans ce changement, puisqu'était convaincu de que les pantalons de botte large et les chemises de soie avec lesquels ils les habillaient, ils n'allaient pas avec la musique de plus en plus lourde que faisait Judas Priest. Selon un entretien qu'ils lui ont réalisés pour l'émettrice de Radio MCB, le 2 février 1991]], s'a proposé créer une image propre qu'il se sentît identifiée avec l'énergie qu'ils transmettaient les Judas Priest avec la musique dure que réalisaient. Il accourt à une boutique à Londres appelée "M. S" spécialisée en sex-shop et commence à acheter vêtement de cuir et accessoires de métal liés au Fetichismo sexuel et le masoquismo, utilisés en la sub-culture gay des 70's appelé BDSM. il après induit à K.K. Downing à acheter dans le même lieu, et il a ainsi motivé à toute les membres de Judas Priest en se faire avec dite image. Le vêtement loin de les faire voir comme afeminados, encajaba avec la dureté de la bande autant dans ses thèmes comme sur le plateau. En peu de temps les propres partisans ils commencent à utiliser dit vêtement, comme l'image dure des "metalheads".

L'album suivant, Killing Machine sort au marché ce même an le 9 octobre 1978]], en profitant du croissant succès de la bande et sa facilité pour composer thèmes. Sa couverture était claire référence à la déjà adoptée image dure de Judas Priest, le cuir et le métal. Thèmes comme "Killing Machine", "Running Wild", "Delivering The Goods", "Rock Forever", "Hell Bent for Leather", ils montraient à un Judas Priest de plus en plus lourd. Il S'a aussi réalisé le premier video de la bande, en étant Take on the Word le thème sélectionné pour cela. Rob Halford Fait référence à ceci dans un entretien réalisé en 1982 pour la revue "Heavy Métal Times". La bande continue les présentations en vif par toute l'Europe, en Angleterre a réalisé multiples présentations en ayant comme bande supportez à Lisez Heart et en servant de support à autres comme UFO. Pour décembre de 1978, la bande met dans la rue un single à celui que ont intitulé "Take on the Word", le même présentait comme côté "À" le thème Take on the Word, et comme côté "B" un enregistrement en vif, réalisée en le Agora Ballroom de Cleveland, Ohio le 9 Mai 1978 du thème "Starbreaker", lequel permettait écouter la dureté du son Judas Priest et l'énergie offerte par la bande pour ses présentations en direct. Ce single sert comme preámbulo à la tournée de Judas Priest par les plateaus japonais, dont les présentations sont soigneusement enregistrées en regardes de réaliser un album en vif.

Judas Priest a dû ré-titulaire l'album pour son lancement en les les États-Unis par des motifs commerciaux, en raison de que les représentants de sa sceau discográfico envisageaient le titre britannique trop violent. En mars de 1979, "Killing Machine" il sort à la vente avec le nom de "Hell Bent For Leather". La bande a profité de cette occasion pour agréger une piste à cette ré-édition de l'album, une version du classique de Fleetwood Mac "The Green Manalishi (with the Two-Prongued Crown)" écrite par Peter Green, et qu'a fini en étant identifiée plus avec Judas Priest qu'avec les propres Fleetwood ou avec Green. Au rentrer de la tournée par les États-Unis, Halford injecte un coup théâtral dans une présentation effectuée par la bande à Dublin, l'Irlande, le 1 juillet 1979]], en agissant comme support pour Status Quo. Lorsqu'il lui correspondait le tour à un des nouveaux thèmes, "Hell Bent For Leather" Rob Halford aparecíó dans le plateau en conduisant une motocyclette Harley Davidson, ce que a fait affoler aux fans. Halford Avait demandé prêtée la moto à un ami, et la police locale lui avait demandé que ne l'utilisât pas, mais Halford dans un oubli a pris la moto et il est sorti avec elle. Hell Bent For Leather, Joins à la Harley Davidson s'ont convertis dans un acte obligatoire en toutes les présentations de la bande depuis ce jour et jusqu'à aujourd'hui. Halford Fait mention à cette histoire dans un entretien pour Top Rock en 1994.

Unleashed in the East, Premier disque de platine

Le 10 février 1979]] en le "Koseinenkin Hall" et le 15 février 1979]] en le "Nakano Sunplaza Hall", tous les deux à Tokyo, le Japon, il s'a enregistré le premier disque en vif de Judas Priest, lequel signifierait aussi le premier disque de platine pour la bande, à l'obtenir le post n° 10 dans les listes britanniques et le n° 70 dans les listes américaines. Il s'a enlevé de cela comme un premier échantillon ce dont serait le disque en vif un single à celui que ont intitulé "Diamonds and Rust", qu'il a présenté comme chère "À" le thème Diamonds and Rust, et comme chère "B", Rock Forever. Après, dans le mois de mai ils enlèvent à circuler un nouveau single, avec trois thèmes de la tournée par le Japon, à celui que ont intitulé "Rock Forever", comme chère "À" ils apparaissent Rock Forever -de nouveau- et Hell Bent For Leather, la chère "B" il contient le thème Beyond the Realms of Death. Posteriormenten Ont réalisé une tournée nord-américaine en où Judas Priest a réalisé des présentations je joins à KISS, ce que laisse le terrain prêt pour que le 17 septembre 1979]] sorte à la vente officiellement l'album Unleashed in the East, qu'a servi de prétexte pour que CBS éditât les chansons desquelles il n'avait pas des droits légaux en étant propriété de "Gull Records": "Victim Of Changes", "Tyrant", "Genocide" et "The Ripper".

Unleashed in the East S'envisage un des albums en vif plus grands et identificativo du métal des ans 70, outre être le premier produit par Tom Allom, le nouveau producteur de la bande qui avait déjà laissé son empreinte comme ingénieur en les premiers deux albums de Black Sabbath. Allom A été qui a capturé la férocité en vif de la bande dans les citées dates de la tournée par le Japon. L'album a été intitulé Priest in the East, pour la version japonaise, laquelle comprenait quatre thèmes additionnels aux 9 présentés dans la version européenne: "Rock Forever", "Delivering The Goods", "Hell Bent For Leather" et "Starbreaker". Ils existent 17 thèmes enregistrés en Japon entre le 10 et le 15 Février 1979, bien que entre les albums officiels et les singles, se sont seulement publié officiellement un total de 15 thèmes.

Malgré le succès, ils ont commencé à circuler rumeurs que le produit final de cette oeuvre en direct, il était loin d'être un album complètement en vif, par ce que quelques critiques ils ont commencé à appeler au disque "Unleashed in the Studio". Rob Halford A admis postérieurement dans un entretien que tandis que la bande touchait bien dans les dates japonaises, il il souffrait d'une laringitis, par ce que s'a fait nécessaire une ré-enregistrement des pistes vocales. La carátula de l'album aussi serait produit de l'étude, puisque le photographe Fin Costello place estratégicamente aux membres de la bande pour obscurecer la batterie au fond de l'image, puisque Leur Binks, le batterie de Judas Priest, avait laissé son post vacant après de terminer la tournée.

British Steel, La consécration dans le marché

Le 23 avril 1980 se donne le lancement officiel de l'album British Steel produit par Tom Allom. Est a signifié l'arrivée à Judas Priest du batterie Dave Holland, qu'est entré pour remplir la vacance laissée par Leur Binks. Holland Avait travaillé pour Glenn Hughes dans la bande Trapeze et se trouvait pour ce moment en travaillant avec les bandes Tytan et Lionheart, donc a demandé terminer ses engagements avec ils avant d'entrer dans les séances d'enregistrement pour British Steel. Son revenu à Priest se donne en août de 1979 et il a eu d'immédiat sa preuve de feu au devoir débuter en vif le 1 septembre 1979]], dans une tournée américaine où Judas Priest accompagnerait à la bande Kiss. Le disque a été enregistré en "Startling Studios", en Ascot, propriété de Ringo Starr de The Beatles, entre janvier et février de 1980. Allom Avait à peine terminé la production du disque de Def Leppard "On Through The Night" pour se mettre à travailler je joins à l'ingénieur de son Lou Austin et Judas Priest pour qu'en seul 28 jours eussent prêt l'album. La carátula a été dessinée par Roslav Szaybo en plaçant le logo de Judas Priest au milieu d'une feuille de raser prise par une main. Glenn Tipton Et K.K Downing avaient travaillé pendant des ans dans une usine de la compagnie de l'État britannique d'acier, la "British Steel" en produisant les feuilles de raser. Il existe toute une histoire et simbología derrière cette carátula, la feuille de raser était un symbole qu'il identifiait aux Punks, c'est pour cela que l'image il montre les doigts de la main effondrés en l'hojilla mais sans renverser sang, comme une insinuation à que la feuille de Judas Priest est dure comme l'acier, mais il ne cause pas dommage à différence de laquelle identifiait aux Punks, Glenn Tipton et Rob Halford fait mention à ceci en le Video "Classic Rock, British Steel".

British Steel A marqué la définitive entrée triomphale au marché nord-américain pour Judas Priest. L'album s'a situé en le n° 4 en les listes britanniques et le 34 aux États-Unis, en vendant plus de un million de copies dans son moment, ce que lui a donné à la bande un disque d'Or grâce à des thèmes comme "Breaking the Law", qu'il s'a emparé du post n° 12 des listes en Et.Et.Ou.Ou. Pour le mois de mai. En avril "Living after Midnight" il avait obtenu la même position, et le thème "United" il a obtenu le post 26 dans le mois d'août. L'album a présenté des thèmes qu'ils s'ont convertis en obligatoires pour ses présentations en vif comme "Steeler" "Rapid Fire", "Grinder", ainsi que "Métal Gods", qu'il s'a converti en l'epíteto du groupe, en spécial le de Rob Halford "Métal God".[3] Judas Priest a été, le 16 août 1980, tête de panneau pour le prestigieux festival "Monsters of Rock" en le connu Donington Park joins à Rainbow, Scorpions et Saxon. British Steel A été, peut-être, le premier disque de Heavy Métal enregistré dans un format que comprenait des chansons avec des éléments pop. Ce fait a fait que la popularité du disque se tirât sur, en portant à la bande à l'estrellato et en aidant dans l'introduction de la NWOBHM aux États-Unis.

Point of Entry: La tentative de conquérir les États-Unis

Vu le succès que British Steel avait eu en tout le monde, Judas Priest a fait son premier pari pour le marché américain, l'album plus hard rockero de sa course, Point Of Entry. La bande a été portée par Tom Allom à une maison de champ en Espagne pour qu'eussent tranquillité à l'heure de composer les thèmes de l'album, qu'est sorti à la vente le 17 février 1981. Roslav A continué avec le logo qu'il a dessiné et il avait été en utilisant depuis Killing Machine en 1978, mais pour la version des Et.Et.Ou.Ou., John Berg a agrégé un nouveau effet tridimensional au logo. Les carátulas autant dans sa version britannique comme arrête Et.Et.Ou.Ou. il n'a pas été du je plais du public, bien que la nouvelle création du logo serait une contribution bonne et durable pour la bande. Le disque en si a non plus reçu les meilleures critiques et il a raconté avec moindre approbation des fans britanniques en comparaison du catégorique succès de son prédécesseur. Il était perceptible que la bande était descendu l'agression exhibée en le British Steel, motivée, d'après avoue Rob Halford dans un entretien posterior pour Heavy Duty, à "la pression de la compagnie maison de disques". Point of Entry A occupé le nombre 14 dans les listes britanniques, et le premier thème choisi pour promouvoir l'album, “Monsieur't Go”, est seulement arrivé à obtenir le post n° 51.

Pour les Et.Et.Ou.Ou. Ils s'ont heureusement pensé les choses plus soigneusement, et le thème sélectionné pour introduire le disque dans le marché a été "Heading Out to the Highway", qu'il a commencé à sonner avec fréquence dans la radio. Malgré tout ceci la bande continua à obtenir des bons résultats en vif et sa tournée nord-américaine les porte à des présentations en où ont raconté avec Iron Maiden et Whitesnake comme des bandes supportes, en grandissant même le spectacle visuel dans ses présentations en vif. Pour cela ils ont raconté avec la collaboration de Pink Floyd qui ont prêté part de ses équipes. En ce qui concerne le répertoire du disque, ils ont commencé à utiliser seulement les thèmes les plus forts comme "Hot Rockin" "Troubleshooter", "Desert Plains" et le propre "Heading Out to the Highway" pour les présentations en vif, ce que il a aidé à faire oublier bientôt aux fans le changement de style.

La tournée avec Iron Maiden de teloneros a provoqué certaine rivalité entre les deux bandes, en arrivant même les membres de Judas Priest à penser en les exclure de sa tournée, motivés par l'attitude pedante de Paul ai Donné'Anno pour avec ils, d'après avoue K.K. Downing temps après dans un entretien qu'ils lui ont réalisés pour Rock Hard Magazine en décembre de 2003. K.K Fait mention en dit entretien que "Iron Maiden il leur a sollicité l'aide pour encaisser au marché nord-américain en touchant comme bande supportez dans les présentations de Judas Priest et Paul ai Donné'Anno disait préalable aux présentations que Iron Maiden surpasserait sans des problèmes à Judas Priest"", en plus, Downing ajoute que "la réponse du public au toucher chaque bande il était majeure lorsque lui touchait le tour à Priest, comme était de se attendre puisqu'assistaient pour les voir à ils, par ce que Maiden ne les a pas surpassés". Paul j'ai Donné'Anno temps après demanderait des excuses personnellement à K.K. Downing par son attitude.

Screaming for Vengeance Et Defenders of the Faith, le retour au son dur

En septembre de 1981 la bande rentre aux études d'Ibiza pour commencer à lui donner forme à sa suivante production Maison de disques, Screaming for Vengeance, procès qu'ils ont terminé pour octobre de cet an. Dit matériel a été porté aux études "Beejay" en Orlando, Floride pour le procès de mélange, où se décide laisser il fût divers des thèmes conçus en Espagne et en faisant nécessaire la composition d'une nouvelle chanson, qu'il a été composée avec des hâtes, dans une paire d'heures. Nous sommes en train de parler Du thème "You'voit Got Another Thing Comin", le même que 17 ans plus tard se convertirait dans le thème utilisé pour les annonces de Burger King en 1999, clair indicativo de l'impact durable du même dans le public nord-américain. Screaming for Vengeance Est sorti au marché le 14 juillet 1982, en étant précisément "You'voit Got Another Thing Comin'" le single que sonnerait avec insistance dans la radio, en arrivant à réveiller l'intérêt de la MTV qu'a réalisé un vidéoclip du thème.

"You'Voit Got Another Thin Comin'", il montrait à Judas Priest maîtres et messieurs du marché nord-américain, mais l'album Screaming for Vengeance marquait aussi un retour de la bande à son son son plus lourd à travers des thèmes comme "Screaming For Vengeance", "Riding on the Wind", "Devil's Child", ou une des oberturas plus connues du Heavy Métal, "The Hellion" suivi par un thème agressif comme l'est "Electric Eye". L'album les a fait créditeur d'un double disque de platine et le tour s'a fait uniquement aux États-Unis, en ayant comme des bandes tu supportes Def Leppard, Krokus, The Rods et Uriah Heep, ces derniers en remplacement de Iron Maiden qui dans un début devaient être la bande supportez il arrête Judas Priest] en dite tournée. "Screaming For Vengeance" Il a ouvert définitivement les portes à Judas Priest au marché nord-américain, que soulignaient comme des têtes de panneau dans les plus grands festivals américains. Le 12 décembre 1982]], s'a enregistré un video de la présentation en le "Midsouth Coliseum" de Memphis, Tennessee, témoin du succès obtenu par la bande, ré-édité dans le 2005 en format DVD comme "Live Vengeance 1982". il également y a que souligner l'action en le légendaire "US Festival" le 29 mai 1983 devant quelques 300.000 spectateurs, présentation avec laquelle ils ont terminé la tournée "Screaming for Vengeance Tour".

Terminée la tournée la bande rentre aux études pour son suivant travail, Defenders of the Faith, jeté officiellement à la vente le 24 janvier 1984]]. Successeur du son de "Screaming for Vengeance", il offrait aux fans de Judas Priest thèmes veloces et innombrables seuls, en soulignant "Freewheel Burning", "The Sentinel", "Rock Hard, Ride Free", "Jawbreaker" et "Love Bites". La couverture de l'album montrait "The Metallian” créé par Doug Johnson inspiré en "The Hellion", l'aigle d'acier qu'apparaissait dans la couverture du Screaming for Vengeance.

Judas Priest continuait à grandir. Defenders of the Faith Pourrait s'envisager comme le disque que vint réaffirmer à Judas Priest comme la bande chargée de marquer le nord à suivre dedans de l'heavy dans une époque où surgissaient des nombreuses bandes qu'ils cherchaient se distancer du je termine Heavy Métal. Dans la tournée correspondante ils sont rentré aux plateaus européens. Pour cette tournée Judas Priest a raconté avec des bandes tu supportes comme Quiet Riot et Ted Nugent en Europe et a participé au gigantesque festival télévisuel “Rock Pop Festival” en Dortmund Westfalenhalle, l'Allemagne le 18 décembre 1984]], en partageant honneurs au côté de Ozzy Osbourne, Krokus, Iron Maiden, Def Leppard et Scorpions entre autrui. Pour la tournée américaine a raconté avec le support de Great White et Saxon, Ce même an de 1984 sort à la vente la première biographie officielle de la bande, Heavy Duty, écrite par Steve Gett et publiée par Cherry Lane Books.

En 1985 la bande il ne réaliserait pas des concerts, pour se concentrer sur ce que a prétendu être dans un principe son premier travail conceptual, “Twin Turbos”. Ils Ont seulement accepté participer à une cause sociale comme la fameux macro je concerte Live Aid, dont les revenus étaient destinés à lutter contre la faim et la pauvreté en Afrique, le 13 juillet 1985]] en le “JFK Stadium” en Philadelphia, les États-Unis. En il Judas Priest ont touché “Living After Midnight”, “The Green Manalishi (with the two-prongued Crown)” et “You'voit Got Another Thing Comin'”.

Turbo: changement d'image et de son.

En 1985, et en s'ayant post de mode le Techno Pop, Judas Priest introduit les sintetizadores dans son son, et avec la collaboration de Jeff Martin aux claviers, se disposaient à enregistrer une de ses oeuvres maîtresses: Twin Turbo, un album double avec beaucoup de thèmes veloces et féroces combinés avec des thèmes plus commerciaux. Pour se centrer seulement en cela, ils ont fixé comme sa résidence les Bahamas. Dans un principe ils s'ont réalisés 18 thèmes pour ce projet, desquels ils s'ont seulement usé en définitive 9, puisque le projet de l'album double a été annulé et le 14 avril 1986]] est sorti à la vente, avec une couverture créée par Doug Johnson, simplement comme Turbo. Dans son époque ce disque a été un nouveau succès de ventes en réussissant disques d'or et de platine et quelqu'uns de ses thèmes, comme "Turbo Lover" et la balada épique "Out In The Cold" ils se sont converti en classiques de la bande.

Un autre changement que n'a pas été très bien reçu par quelqu'uns de ses fans a été le changement de garde-robe, qu'est passé au cuir rouge et à une image style Mad Max. Malgré tout, l'album se convertirait dans une démonstration de la versatilité de Judas Priest, comme K.K. Downing a dit dans un entretien pour la revue "Guitar Player" réalisée en janvier du 2002: "autres bandes légendaires comme AC/DC ou Status Quo ont obtenu grand succès en maintenant toujours le même son qui les a porté à l'obtenir, alors que Judas Priest a toujours cherché innover, en assumant le risque que cela impliquait". Rob Halford A dit à ce sujet le 25 juillet du 2004 dans un entretien pour "Métal Exiles" que "Turbo termine de démontrer la flexibilité de la bande, de que nous étions capables de faire divers matériel, nous toujours essayons éviter la répétition". Des 9 thèmes écartés, quelqu'uns s'ont usés en le suivant album et autrui ils s'ont utilisés beaucoup après comme des thèmes additionnels pour l'édition remasterizada de la discografía de Judas Priest réalisée dans l'an 2001. Ils sont diverses les anecdotes autour de cet album, comme que le thème Heart Of À Lion que n'a pas été compris dans le travail final, a été offert par Rob Halford à la bande Racer X. Le thème Reckless a été sollicité par Warner Bros pour l'utiliser comme BSO du film Top Gun, jouée le rôle principal par Tom Cruise, mais les membres du groupe ont opté par ne la comprendre pas, devant la pression de la productrice pour que fût une chanson exclusive de la BSO, de sorte que WB a opté par le thème "Take My Breath Away" de la bande Berlin. La popularité du film a été tellement grande, que Berlin a obtenu quintuple Platine grâce au thème pour Top Gun. Il a eu aussi une rumeur que Juillet Églises avait collaboré en un des thèmes pour "Twin Turbo", il se commentait même que Juillet Églises disait que la chanson serait un "bolero électrique". Dans un entretien réalisé à Ian Hill pour "Madhouse Magazine" lorsque la bande se trouvait en accomplissant les dates pautadas de sa tournée pour l'Argentine, lui ont demandés sur le thème et Ian a dit:

  1. REDIRECT Personnel:Notes au pied

Le mois de novembre du même 1985, en la suite de son hôtel après une nuit d'essai en Phoenix, Arizona pour la tournée promotionnelle de Turbo, Fuel For Life Tour '86, Rob Halford a essayé se suicider en prenant un il bondisse entier de tranquilizantes. D'après il a avoué le même vocalista, ceci est arrivé parce qu'il se sentait très presionado avec son homosexualité. Rob A été recluido dans un centre de réhabilitation, sont allé des moments personnels de beaucoup de confusion qu'ils l'ont portés à excès avec des drogues et surtout alcool. Pourtant, pour le mois de février de 1986 et en racontant avec tout le soutien de la bande, termine de manière satisfaisante son procès de réhabilitation pour au peu de temps commencer la tournée Fuel for Life Tour, la même d'où sortirait postérieurement l'album en vif Priest... Live!.

Priest... Live! Et Ram it Down

Priest...Live! Il sort à la vente le 7 juillet 1987]]. Bien que dans un principe la bande a voulu comprendre des thèmes inédits qu'ils étaient restés par en dehors de ce que a été le projet de Twin Turbo, ceci n'a pas été accepté par Columbia Records, en étant sélectionnés pour le même seulement thèmes en vif enregistrés des présentations de la bande à Atlanta (Géorgie), le 20 juin 1986 et en Dallas (Texas), le 27 juin 1986. L'album revendiquait de vrai de façon à Judas Priest devant ses fanatiques. Le direct, malgré suivre avec le changement de vêtement qu'a amené Turbo, prétendait montrer à quelques Judas Priest tellement lourds comme d'habitude, même à l'exécuter les thèmes du propre album "Turbo".

En 1988 et avec quelques sobras de "Twin Turbo" Judas Priest a jeté un nouveau disque: Ram It Down, que revenait au son dur et il laissait derrière les sintetizadores. En dit album s'a ramassé la version de Chuck Berry "Johnny B. Goode", Thème principal du film que portait le même titre. "Ram It Down" il n'a pas été un grand succès de ventes malgré le fait que l'album il amenait de tour aux classiques Priest. D'il ils soulignent des thèmes comme "Blood Réseau Skies", "Ram It Down", "Heavy Métal" ou "I'm À Rocker".

Painkiller Et le jugement de Judas Priest

left|thumb|150px|left|Scott Travis pendant la tournée Angel of Retribution, en 2005.

En 1990 Dave Holland a laissé Priest en alléguant problèmes personnels, et a été substitué par l'ex-batterie de Racer X, Scott Travis. Celui-ci a été une influence décisive dans le développement de l'album posterior, qu'ouvrait avec le thème que lui donne nom, Painkiller (Tue la Douleur) en souvenir à la tentative de suicide d'Halford, et que commençait avec un demoledor seul de batterie de Travis . L'album le plus rapide de Judas Priest, est envisagé l'état maximal du développement du speed métal, et une influence décisive pour l'heavy métal européen que dans cette époque a commencé à décoller, et que plus il tard se convertirait en power métal. Painkiller, L'album le plus dur, rapide et desgarrador de Priest jusqu'à aujourd'hui, a raconté avec la collaboration de Monsieur Airey et Chris Tsangarides. "Painkiller", "À Touch Of Evil", "Between The Hammer And The Anvil", "Nightcrawler", "Leather Rebel", "Hell Patrol" ou "All Guns Blazing" ils sont les thèmes les plus connus de cet album. En 1990, pendant la tournée promotionnelle de Painkiller la tragédie a secoué à Judas Priest. Deux jeunes, drogués et avec des problèmes familiers ont décidé se suicider en écoutant la version de "Better By You, Better Than Me" qu'il s'a édité en le Stained Class. Le cas a eu beaucoup de répercussion sociale et médiatique et il a porté à jugement à la bande. Enfin, et après démontrer l'absurde d'essayer tuer à ses fans, et l'insensatez de leur accuser de provoquer deux suicides lorsque le an antérieur (1989), Judas Priest avait reçu le disque d'Or à l'y avoir vendu moyen million de copies de Stained Class, ont été acquittés de tous les charges par un juge de Reno, Neigée.

La sortie d'Halford et l'arrivée d'Owens: Jugulator et Demolition

Au disque lui a suivi une autre monumentale tournée tout au long et large du globe, bien que quelques concerts, comme le plané pour l'Espagne, ils ont été annulés à cause du jugement des lettres subliminales. Il souligne la célèbre action dans le festival "Rock In Rio II", laquelle initialement pensait être éditée en video, mais la chaîne de télévision brésilienne s'est resté avec les droits imposibilitando à la bande se faire avec tel document audiovisuel. Dans cette époque ils ont commencé les premières frictions dans la bande. Rob Halford S'intéressait par un Heavy Métal alternatif, au style du Groove Métal de Panthère, lesquels telonearon à Priest dans le périple nord-américain. Il a été enfin en le Operation Rock And Roll, un festival pour célébrer la victoire en La Guerre du Golfe, lorsque Judas Priest a donné carpetazo à sa relation d'amitié. Halford A abandonné Priest pour suivre son propre projet, Fight, accompagné par Scott Travis, qu'après parler avec Tipton et Downing a pensé que Judas Priest s'étaient dissolu pour toujours.

Mais en 1997 Judas Priest est rentré avec Jugulator, un album avec un son dur et plus violent que dans ses antérieurs travaux et qu'a supposé l'arrivée comme vocalista du jeune nord-américain Tim Owens. Celui-ci, vocalista d'une bande paie des impôts à Priest appel British Steel, a été découvert par Scott Travis, qui est-ce qui a réussi que Tipton, Downing et Hill lui fissent une preuve. Lorsqu'Owens a chanté "The Ripper" il a été accepté immédiatement comme nouveau chanteur de la bande, et il s'a gagné son surnom. L'album n'a pas été un grand succès de ventes, mais il racontait avec des titres tellement importants comme "Burn In Hell" ou "Cathedral Spyres" ou "Blood Stained". À l'album lui a suivi le direct 98' Live Meltdown une tentative de montrer au monde que Tim Owens, donnait la taille de vocalista de Judas Priest; ce direct a été le premier en amener le changement à une des chansons basiques des répertoires habituels de la bande: "Diamonds And Rust" il changeait d'être une balada Heavy Métal à être une douce serenata acoustique.

Et déjà en 2001 Judas Priest est revenu à la charge avec Demolition, qu'arrête beaucoup de fans il a été une déception et il est allé l'album qu'il a moins vendu en tout le monde, malgré des thèmes comme "Machine Man", "Feed On Me", "Hell Is Home" et "One On One". En plus, en 2002 il s'a édité un autre album en direct, le Live in Europe, que serait le dernier disque édité avec Tim Owens comme vocalista.

Angel of Retribution: Le retour du "Métal God"

Beaucoup d'ils étaient les rumeurs par celui-là alors qu'ils annonçaient que Rob Halford reviendrait à Judas Priest, pourtant la bande s'a nié en catégorique à cette possibilité.

Judas Priest en le VH1 Rock Honors 2005.

À la fin du 2002, lorsque tous ils s'ont ensemble uni pour disputer le matériel qui composerait son "Box Manche", qu'il verrait la lumière à intervenus de 2004 avec le nom de Metalogy, ont décidé se réunir et alors, après plus de douze ans d'écart, le chanteur original du groupe, Rob Halford, a annoncé en juillet de 2003 son tour à la bande pour faire une tournée mondiale en 2004 et enregistrer des nouveaux disques. Tim Owens a laissé la bande amicalement et il est passé à être le chanteur du groupe américain Iced Earth et de son propre groupe, Beyond Fear.

Fichier:JudasPriest.jpg
Judas Priest dans la tournée Angel of retribution.

À des principes de 2005 Angel Of Retribution a vu la lumière. Très attendu par les fans qu'ils portaient plus de un décennie sans écouter aux Priest avec Halford, a pris position vite dans le nombre 1 des charts internationaux, chose qu'aucun album de la bande avait jamais réussi. Cette fois ils ont raconté avec la collaboration de Roy Z pour sa production. L'album composé, de chansons dures qu'ils amenaient de tour aux Judas Priest de toujours a hits comme "Judas Rising", "Demonizer", "Hellrider", "Revolution", "Worth Fighting For" ou la balada "Angel".

À la fin du même 2005, Judas Priest publiait un nouveau DVD en direct diplômé "Rising In The East", enregistré en le Tokyo Budokan, pour conmemorar l'enregistrement de son direct plus fameux Unleashed In The East.

Nostradamus Et À Touch Of Evil Live!

Judas Priest a publié le disque Nostradamus le 16 juin 2008]] en Europe et le 17 juin aux États-Unis. Il y a deux éditions du double cd en Espagne: un simple avec le double cd et autrui avec le double cd et un libreto de 48 pages.

En ce qui concerne des dates de concerts, Judas Priest participera aux festivals les plus importants de l'Europe pendant juin et la première moitié de juillet; dans la deuxième moitié de juillet et août, ils feront tournée par les EE.UU. et le Canada je joins avec Heaven and Hell, Motörhead et Testament; et, de septembre dorénavant, se prévoit une tournée par l'Asie, puisque la première date confirmée pour le mois de Septembre sera en Korea. Dans les concerts interpréteront majoritairement les compositions classiques de son étendue discografía (comme a l'habitude d'être habituelle en toute la tournées du groupe). En plus, il se réalisera postérieurement une tournée dans laquelle, au lieu des classiques, toucheront tout le disque entier de Nostradamus, escenificándolo à façon d'opéra.

Dans la tournée Judas Priest touchât dans divers pays de sudamerica, en comprenant à l'Argentine, le Mexique, le Brésil, le Chili et la Colombie.

Après, Judas Priest a fait la deuxième part du Priest Feast par l'Europe, pour l'instant avec le même setlist qu'en 2008 et passassent par le Royaume-Uni, la France, l'Allemagne, l'Italie, l'Espagne...

Dans le 2009, Judas Priest a annoncé dans son site officiel qu'ils jetteraient un nouveau disque en vif diplômé "À Touch Of Evil LIVE" dans lequel comprendront seulement 11 chansons touchées pendant les tournées promotionnelles de ses ultimos travaux en étude "Angel Of Retribution" & "Nostradamus" pendant le 2005 et 2008 respectivement. La liste de thèmes est très variée, il héberge des chansons de disques comme Painkiller, Nostradamus, Angel Of Retribution, Sans After Sans, Stained Class entre autrui.

Nouveau DVD de Judas Priest

Judas Priest annonce que le dia 17 août enregistreront un nouveau concert pour être postérieurement édité pour DVD en touchant integramente l'album British Steel et quelques hymnes de la bande telles comme Rock Hard Ride Free ou Victim Of Changes.

il aussi se parle d'un nouveau possible album en étude revenue à l'heavy métal ochentero qu'avaient l'habitude de faire en Screaming for Vengeance et Defenders Of The Faith.

Membres

Article principal: Formations de Judas Priest

Antérieurs

  • Dave Holland - batterie (1979-1989)
  • Tim Owens - vocalista (1996-2003)
  • À l'Atkins - vocalista (1968-1973)
  • Leur Binks - batterie (1977-1979)
  • Alan Moore - batterie (1971, 1975-1976)
  • John Hinch - batterie (1973-1975)
  • Chris Campbell - batterie (1971-1973)
  • John Pattridge - batterie (1968-1970)
  • John Ellis - batterie (1970)
  • Carlos Pacci - guitare (1969-1970)

Discografía

Article principal: Discografía De Judas Priest

Albums d'étude

Tu raccordes externes

Commons

Wikiquote

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Références

  1. ↑ http://es.wikipedia.org/wiki/judas_priest
  2. ↑ The official Judas Priest site
  3. ↑ Modèle:Rendez-vous livre

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