Juillet Galán
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Juillet Galán a été un peintre mexicain d'art contemporain. Il est né le 5 décembre 1959]] en Múzquiz, Coahuila et est mort par un il renverse cérébral le 4 août 2006]] en Zacatecas, le Mexique. Il a étudié la course de architecture dans la Université de Monterrey, celle qui a laissé inconclusa, pour enfin se consacrer exclusivement à la peinture. Radicó La majeure part de sa vie en Monterrey, à où est arrivé à étudier depuis les neuf ans d'âge. Il a eu des séjours à New York et l'Europe. Il a réalisé grande quantité d'exhibitions individuelles. Aux vingt ans d'âge, en 1979, il obtient le deuxième prix laureado de peinture du Centre d'Art Vitro Monterrey. Son premier galerista individuel en Monterrey est Guillermo Sepúlveda, de la Galerie Art Actuel Mexicain, depuis 1980.
Juillet Galán souligne par y avoir renouvelé le panorama de la plastique mexicaine des ans quatre-vingt du siècle XX. L'oeuvre de Galán se caractérise par qu'il reprend le nationalisme, les idéals mexicains exonérés d'idealización, portés à une réalité que touche le drame, l'humeur, le sarcasme et le quotidien, mais avec une charge forte de vanité, avec des traits gros, couleurs opacos et cuestionamientos profonds du "je" ils sont part essentielle de son oeuvre.[1]
Luis Carlos Emerich dans le catalogue de l'exposé que s'a présenté dans la Galerie Enrique Guerrero en 1998 dit sur Juillet Galán: “et par autrui, pour écarter la valeur symbolique de l'image à façon d'íconos ou jouets ou de douleurs et plaisirs extraits du caisson de la nostalgie, comme une plaisanterie tendre mais noire sur les valeurs normatives et de son impossibilité réelle de canalizar les pouvoirs irracionales”. Juillet Galán était envisagé “l'enfant terrible de la peinture mexicaine”, comme l'a qualifié la critique d'art argentin Ana María Battistozzi.
Dans les oeuvres de Galán nous pouvons voir, outre sa propre histoire -une histoire intime et très personnelle- les multiples formes qu'il adopte la subjectivité en sa constitution et l'émergence du corps comme sujet et objet du discours et du désir.
Galán Il a exposé dans ses oeuvres une Mise en abyme où, à travers ses images, reflète une d'autrui, jeu de miroirs confrontés (faits face à), a plongé au spectateur en sa propre "demencia", son jeu narcissique, dans celui qui, de façon par autres exacerbada, a reflété l'ethos epocal, puisqu'en les postrimerías du siècle XX le corps est devenu en objet de culte, d'amour, de passion, le corps qui se transforme, tu s'as vu, il se soigne, se ré-il présente, les plus de fois comme une allégorie des conflits que le sujet il a avec le "un autre", en étant alors cette ré-présentation enarbolada comme symbole d'émancipation sexuelle (de genre), de race, d'idéologies religieuses, une défense à l'individualité, en étant universelle, unique et sans binarismos.
Galán Artiste, Galán image, tous les deux ils se superposent, le peintre a représenté en le lienzo la représentation que de soi même a été en bâtissant et qu'il a montré socialement: une mascarada. En beaucoup de de les catalogues de ses exposés, comme les des galeries Ramis Barquet à New York, Thaddaeus Ropac à Paris, Timothy Taylor à Londres et en le réalisé pour Groupe Financier Serfín en 1993, se comprennent des photographies du créateur, lesquelles ils peuvent ratifier cet appât de représentation. Fortement contrôlées, planées, sans enlever le mérite et intervention du travail des photographes, les scènes montrent une disposition très similaire à la forme en qu'a réalisé ses compositions picturales. ils ne sont pas casuales, y a en celles-ci toute une narrative, une théâtralité, ses fantaisies privées recreadas face à la lentille de la caméra. Dans le catalogue de Serfín, à façon de présentation, se comprennent deux images de page complète où Galán, semidesnudo et en chargeant une paire d'ailes obscures, semblât surgir de la rivière dans lequel est tombé comme Ícaro sobreviviente. En le je fourre du catalogue, dans la part posterior, cet Ícaro se trouve arrodillado à la côte de la rivière que reflète son image, maintenant un Narciso que non plus succombera à la mort, une bande il couvre ses yeux en empêchant la possibilité qui se reconnaisse.
Généralement le déguisement de Galán a compris des éléments glam, gothiques, exóticos, depuis la peinture dans son visage à l'instar de Boy George, les ongles peints en noir ou blanc, grosses chaînes et enfermé au cou, bijouterie exagérée depuis des anneaux avec des énormes pierres de couleurs, grands colliers, jusqu'à crucifijos, mâchées, prendedores dans le cheveu, chapeaux en variété de formes, quelqu'un jusqu'à avec un oiseau zancuda disecada, combinés tout ceci avec des robes de diseñador et chaussé singulier, sans laisser de mentionner les objets qu'il accoutume il porter dans les mains et qu'a aussi représenté dans ses tableaus, poupées, cajitas, jusqu'à un sac de main en forme de caballito, en donnant comme résulté un personnage qu'impacta visuellement, en provoquant un "extrañamiento", un shock síquico que produit surprise dans le spectateur par l'inattendu, le différent, l'en dehors de l'habituel, par se sortir du lieu commun, du quotidien, soit à travers la "singularización" au faire à eux les codes et reutilizarlos de façon personnelle, en réalisant associations uniques, personnelles et irrepetibles d'aspects de la réalité que n'ont l'habitude de pas être associés; et la "obscurité ou forme obstruyente" (dans ce cas la singularización) se porte au bout, comme si se bâtît l'oeuvre artistique pour soi, en mettant en jeu la totalité d'expériences et savoirs, Galán il s'a valu de tous les deux, ne seulement dans la présentation de son déguisement, surtout dans la construction de ses oeuvres, en réussissant prolonger le temps de l'aperçu et en élargissant la durée de l'impact. Il pût être que, à la fin, Galán ait réussi son but à l'exposer son oeuvre et au s'exposer il même en un soutenu performance, en montrant une représentation subversiva dans laquelle remarque la contingence, où tout ce que laisse voir il est et il n'est pas, en réussissant ainsi l'annulation des différences, l'imposition de son désir.
Faire de la vie propre une oeuvre d'art a été il arrête beaucoup de la façon d'ouvrir (se) espaces. Depuis le dandismo, le style a toujours été supérieur au contenu.
“Peinture trompeuse et subversiva que cause dépendance, qu'il répète ses thèmes et il les transforme jusqu'à les revenir irreconocibles, l'oeuvres de Galán mêle, avec grâce et sagesse, les mythes et les références nationales, le théâtre et la sincérité, le transformismo et la trasparencia ”, a écrit l'écrivain mexicain Carlos Monsiváis sur le peintre dans le catalogue de l'exposé “Or puissant”.
En 2007 le Musée d'Art Contemporain de Monterrey lui fait un hommage posthume avec l'exposé Juillet Galán – en Pensant en Toi, où ils s'exposent plus de 100 oeuvres, photographies et objets pertenencientes au polémique artiste. Le musée du Ancien Collège de San Ildefonso reçoit en 2008 l'échantillon rétrospectif en Pensant en Toi de Juillet Galán, avec plus de 120 huiles, collages, gâteaux, céramiques, photographie, ainsi qu'objets et videos personnels du peintre mexicain.
Sommaire |
Exhibitions individuelles sélectionnées
1992
Barbara Farber Gallery, l'Amsterdam, Pays-Bas.
Stedelijk Museum, l'Amsterdam, Pays-Bas.
Annina Nosei Gallery, New York, les EE.UU.
1993
National Gallery Pittsburgh Center for the Arts, Pittsburgh, les EE.UU.
1994
Center for Fine Arts, Miami, les EE.UU.
Musée d'Art Moderne, Cd. du Mexique, le Mexique.
Musée d'Art Contemporain de Monterrey, Monterrey, le Mexique.
Contemporary Art Museum, Houston, les EE.UU.
1995
Galerie Thaddaes Ropac, Paris, la France.
1996
Annina Nosei Gallery, New York, les EE.UU.
Barbara Farber Gallery, l'Amsterdam, Pays-Bas.
1997
Fondation Proue, Buenos Aires, l'Argentine.
"Or Puissant", Galerie Ramis Barquet, New York, les EE.UU.
1998
Galerie Enrique Guerrero , Cd. du Mexique, le Mexique.
2007
Musée d'Art Contemporain (CADRE), Monterrey, le Mexique. [Http://www.marco.org.mx/exposiciones.htm Juillet Galán - en Pensant en Toi]
2008
Musée je Protège, il Peuple, le Mexique
[Http://www.sanildefonso.org.mx/ Ancien Collège de San Ildefonso], le Mexique, Arrondisement Fédéral
Exposés collectifs
1982
Salon Annuel de la Plastique, Palais de Beaux-Arts, Cd. du Mexique, le Mexique.
1983
Centre Culturel Avant-garde, Saltillo, le Mexique.
Bienal du Cuba, La Havane, le Cuba.
Confrontation latinoamericana, Lima, le Pérou.
Salon Annuel de la Plastique, Palais de Beaux-Arts, Cd. du Mexique, le Mexique.
1984
Onze Artistes, Galerie Art Mexicain, Cd. du Mexique, le Mexique.
Le Papier Amate, Musée de Monterrey, Monterrey, le Mexique
Stellweg-Seguy Gallery, New York, EUA.
Galerie Art Contemporain, Cd. du Mexique, le Mexique.
1985
New Vues, New Voices: The Contemporary Painting of Mexico
Moming Danse & Art Center, Chicago, EUA.
De son album...Incertains aveux. Musée d'Art Moderne, le Mexique
le Mexique The New Generation, Saint-Antoine Museum, Saint-Antoine, EUA.
Peindre en Mexique, Galerie Art Contemporain, Cd. du Mexique, le Mexique.
Galerie Carlos Ashidam Guadalajara, le Mexique.
Nouvelle Génération Musée Régional de Guadalajara, le Mexique.
Palladium, New York, EUA.
1986
Museum of the City of Miami, Miami, EUA.
Jack Tilton Gallery, New York, EUA.
Mètre Mori, Centre d'Art Contemporain, Cd. du Mexique, le Mexique.
Galerie Art Contemporain, Cd. du Mexique, le Mexique.
1987
Bargara Farber Galerie, l'Amsterdam Art Fair, Pays-Bas.
The Boymans Vont Beuningen Museum, Rotterdam, Pays-Bas.
Basel Art Fair, Bâle, la Suisse.
Galerie Clef, Guadalajara, le Mexique.
1988
Kunst Rai, l'Amsterdam, Pays-Bas.
Rooted Visions, Mexican Art Today, Museum of Contemporary Hispanic Art, New York, EUA.
1989
Peinture Mexicaine d'Aujourd'hui, Tradition et Innovation, Centre Culturel Alfa, Monterrey, le Mexique.
Leur Magiciens de la Terre, Musée National d'Art Moderne, Centrez Georges Pompidou, Paris, la France.
1979-1989
American, Italian, Mexican Art from the collection of Francesco Pellizzi, Hofstra Museum University and Lehigh University, New York, EUA.
1990
Forces of History Symbols of Desire, Parallel Project, New York, EUA.
Aspects Contemporary Mexican Paintings, Americas Society Art Gallery, New York, EUA.
Annina Nosei Gallery, New York, EUA.
1991
Mexico: Tu figures of the Eighties, Parallel Project, Institut Culturel Mexicain, Saint-Antoine, EUA.
Institut Culturel Mexican, Washington, EUA.
Ancient Dreams-Modern Myths, Parallel Project Gallery, Sainte Monica, EUA.
Selfportraits, Annina Nosei Gallery, New York, EUA.
Aspects of Contemporary Mexican Painting, Americas Society, Blue Star Art Space, Saint-Antoine, EUA.
Sainte Monica Art Museum, Sainte Monica, EUA.
Meadows Museum Owens Art Center, Dallas, EUA.
Southern Methodist University Dallas; Dallas, EUA.
Sainte Monica Art Museum, Sainte Monica, EUA.
Transmission, Rosseum Centre for Contemporary Art, Malmö, la Suède.
Reclaiming the Spirit, Vrej Baghoomian Gallery, New York, EUA.
Mythe et Magie en Amérique: Les Quatre-vingt, Musée d'Art Contemporain de Monterrey, Monterrey, le Mexique.
Just What Is It That Makes Today's Home Sous Different, Sous Appealing? The Hyde Collection, Glens Falls, New York, EUA.
The Bleeding Heart, Institute of Contemporary Art, ICA, Boston, EUA.
Institute of Contemporary Art, ICA, Philadelphie, EUA.
Mendel Art Gallery, Saskatoon, le Canada.
New Port Harbor Art Museum, Newport Beach, EUA.
Fondation Musée de Beaux-Arts, Caracas, le Venezuela.
Musée d'Art Contemporain de Monterrey, Monterrey, le Mexique.
1992
Doubletake Collective Memory & Currebt Art, Hayward Gallery, Londres, la Grande-Bretagne.
The Sydney Biennale, Sydney, l'Australie.
Through the Path of Echoes: Contemporary Art in Mexico, University of Massachusetts, Amherst, EUA.
Roue comme Nature, Institut Culturel Cases, Guadalajara, le Mexique.
Artistes Lationamericanos du Siècle XX, Séville, Paris, Cologne.
Museum of Modern Art, New York, EUA.
Références
- ↑ http://www.eluniversal.com.mx/notas/519314.html Reçoit Collège de San Ildefonso rétrospective de Juillet Galán
Tu raccordes externes
- Sur exposé de Juillet Galán
- Sur l'art de Juillet Galán
- Art in review, New York Times, Juillet Galán (anglais)
- Juillet Galán
- Site officiel du Musée d'Art Contemporain de Monterrey
- La critique Teresa du Conde sur Juillet Galán dans La Journée
- Montrent des fragments de l'immense autorretrato bâti par Galán
- Reçoit Collège de San Ildefonso rétrospective de Juillet Galán
- http://artejg.blogspot.com/2008/03/i.html (Recherche)
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