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L'Anneau du Nibelung

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Pour le poème mythique médiéval, voyez-vous Chanter des nibelungos.

L'Anneau du Nibelung (Der Ring Donnes Nibelungen, en allemand) est un cycle de quatre opéras épiques, basées librement en des figures et des éléments de la mythologie germánica, particulièrement les Sagas islandaises. Ces opéras sont L'or du Rhin (tu Donnes Rheingold), La valquiria (Die Walküre), Sigfrido (Siegfried) et Le déclin des dieux (Götterdämmerung). Le libreto et la musique ont été écrite par Richard Wagner dans le cours de vingt-six ans, de 1848 à 1874.

En allemand, tu donnes Nibelungen est la déclinaison faible genitiva singulière masculine du substantif Nibelung, c'est-à-dire, signifie 'du nibelungo'. Le nibelungo à celui que le titre fait référence il est le nain Alberich.

Sommaire

Contenues

Valquiria Guerrière, par Arthur Rackham (1912)

Le Anneau est un travail d'extraordinaire échelle que Wagner a tardé plus de une chambre de siècle en écrire. Sa qualité plus obvia, pour quelqu'un que l'écoute par première fois, est son étendue longueur: une représentation entière du cycle s'étend pendant quatre nuits d'opéra, avec un temps total de quinze heures, en dépenant de la vitesse que le directeur imprimez à l'exécution de la partitura. La première et plus courte des opéras est son prologue: L'or du Rhin, que généralement dure deux heures et moyenne, alors que la plus longue et dernière, Le déclin des dieux, peut arriver aux cinq heures.

Comme tetralogía, est modelada comme les anciens drames grecs, qu'étaient présentés comme une trilogie de trois tragédies et une satire. Comme tel, le Anneau proprement consiste à un prologue, L'or du Rhin, et trois journées, La valquiria, Sigfrido et Le déclin des dieux.

L'échelle de cette histoire est épique. Il suit les bagarres entre dieuest, héross et diverse créatures mitológicas sur l'epónimo anneau magique qui attribue dominación sur le monde entier. Le drame et l'intrigue ils continuent à travers trois générations de protagonistes, jusqu'au cataclismo final dans Le déclin des dieux.

La musique du Anneau est profonde et richement texturada, en grandissant en complexité à mesure que le cycle se desenvuelve. La technicienne du motif thématique musical, ou leitmotiv, est utilisée de façon magistrale par Wagner tout au long de la tetralogía. Les motifs thématiques vont en sonnant à mesure que les principaux personnages, émotions, lieux et autres circonstances vont en apparaissant dans l'oeuvre, et ils reparaissent en évoluant de très de différente façon tout au long de la même.

Wagner A écrit le Anneau pour un orchestre de très de grandes proportions. Il A même promû la construction d'un théâtre exprofeso: le Bayreuther Festspielhaus, érigé en Bayreuth, pour pouvoir réaliser le montage du cycle complet. Le théâtre raconte avec un plateau spécial, conçu par Wagner pour équilibrer le son de l'orchestre avec la voix des chanteurs, en leur permettant chanter avec un volume naturel. Comme résultat, les chanteurs ils ne précisent pas s'efforcer tellement vocalmente pendant les longues représentations. L'acoustique du Festspielhaus est entre les meilleures du monde. Dans autres espaces, les chanteurs parfois trouvent difficile remporter ce bilan entre voix et orchestre.

Histoire

La trame tourne autour d'un anneau magique, qu'accorde le pouvoir de dominer le monde; forgé par le nain nibelungo Alberich, avec or volé de la Rhin. Divers êtres mythiques luttent par la possession de l'anneau, compris Wotan (Odín), le chef des dieux. Le plan de Wotan pour surpasser ses limitations, que s'étend par des générations, il est le moteur de grande part de l'histoire. Le héros Sigfrido faim l'anneau comme prétendait Wotan, mais finit en étant trahi et assassiné. Enfin, la valquiria Brunilda (amante de Sigfrido et fille déloyale de Wotan) rend l'anneau au Rhin. Pendant le procès, les dieux sont détrui.

Pour une sinopsis détaillée de la trame, voyez-vous les articles de chacune des opéras.

Richard Wagner

Wagner a créé l'histoire du Anneau en fusionnant éléments de divers mythes et contes folclóricos germanos et scandinaves. Les Eddas de l'ancienne mythologie nordique ont muni grande part du matériel pour L'or du Rhin, que contient en plus la même trame du conte Le chat avec des bottes, alors que La valquiria s'a basé principalement en la Saga Volsunga. Sigfrido Présente des éléments des Eddas, la Saga Volsunga, la Saga de Thidreks et même des contes des Frères Grimm, Juan Sans Peur et La Belle Durmiente. L'opéra final, Le déclin des dieux, se base sur le poème germano du siècle XII, Nibelungenlied (Le chanter des nibelungos), que suppose y avoir été l'inspiration originale pour le Anneau et la raison du nom de cette saga.

Pour une recherche en détail sur les sources de Wagner pour le Anneau et son agis de ces sources, il est très utile s'expédier, entre autres travaux, au trágicamente inconcluso essai sur le Anneau, I Saw The World End (ai Vu le monde se finir), de Deryck Cooke, et Wagner Nights (Les nuits de Wagner), d'Ernest Newman. Il est aussi utile une traduction de Stewart Spencer (Wagner’s Ring of The Nibelung: Companion, édité par Barry Millington) que, outre contenir essais en comprenant un sur la matérielle source, munit une traduction au anglais du texte complet qu'il cherche il se maintenir fidèle à la technicienne usée par Wagner de chansons médiévales appel Stabreim (allitération). (Voyez-vous aussi Métrique germánica).

En mêlant ces sources tu tellement tires sur dans une histoire cohérente, Wagner a introduit divers éléments contemporains. Un des principaux thèmes du Anneau est la lutte du amour, que s'associe aussi à la nature et la liberté, à l'encontre du pouvoir associé à la civilisation et la loi. Dans la première scène du Anneau, le méprisé nain Alberich met en oeuvre la trame au maudire à l'amour, un acte qui lui permet il obtenir le pouvoir de gouverner au monde par l'intermédiaire de la fabrication d'un anneau magique. Dans la dernière scène de cet opéra, ce puissant anneau lui est arrebatado et il le maudit.

Interprétations

Depuis son début, le Anneau il a été soumis à un sinnúmero d'interprétations. George Bernard Shaw en The Perfect Wagnerite (Le parfait wagneriano) soutient la vision de que le Anneau est un critique socialiste en essence sur la société industrielle et ses abus. Robert Donington, en Wagner’s Ring and its Symbols (L'anneau de Wagner et ses symboles), interprète l'opéra en des termes de la psychologie junguiana comme un récit du développement de arquetipos inconscients de l'esprit conduits à travers l'individuación.

Musique

Wagner était inassouvi avec la structure traditionnelle de l'opéra comme une série de chansons ou arias séparées, unies par une trame. Dans ses opéras préalables, il a cherché déguiser les moments entre des chansons comme des ponts musicaux. Pour le Anneau, a décidé adopter un style incluyente de composition, où chaque acte de chaque opéra se convertirait dans une seule chanson, sans interruption quelqu'une.

Comme nouveau fondement pour ses opéras, Wagner a adopté l'usage ce dont il a appelé Grundthemen, ou thèmes basez, qu'ils se connaissent dès lors comme des motifs thématiques ou plus proprement leitmotivs. Ceux-ci sont des mélodies ou fragments musicaux récurrents, liés occasionnellement dans une même tonalité et souvent en une orquestación distinctive, que dénotent musicalement une action, objet, émotion, personnage ou un autre thème mentionné dans le texte et/ou présenté en scène.

Bien que compositeurs antérieurs avaient déjà fait usage de leitmotivs, le Anneau occupe un lieu spécial par sa présence extensiva et intégrale, en se convertissant dans l'expression parfaite de la personnalité des sujets à ceux que représentent (ils soient concrets, comme une épée; personnels, comme Erda; ou concepts abstraits, comme mort et amour); et par l'ingeniosidad de ses combinaisons et développement.

Tout motif important va accompagné par un leitmotiv musical, et y a des segments musicaux plus ou moins étendus que sont bâtis exclusivement avec ils. Il y a des douzaines de leitmotivs répartis dans le Anneau. ils fréquemment arrivent comme des références musicales à la présentation du sujet en scène, ou à une référence dedans du texte. Beaucoup de de ils ils apparaissent en plus de une des opéras du cycle, quelqu'uns même dans les quatre. Chacun des divers aspects de divers sujets est représenté par un leitmotiv propre. Parfois, comme arrive avec le personnage de l'Oiseau du Bois, divers leitmotivs sont associés avec un seul personnage.

À mesure qu'il se développe le cycle, et spécialement à partir du troisième acte de Sigfrido, ces leitmotivs se présentent en des combinaisons de croissante sophistication. Il est particulièrement notoire lorsque, comme arrive souvent, ils sont usés comme commentaire —fréquemment ironique— d'une action ou une référence textuelle; ou même lorsqu'ils apparaissent de façon simultanée, en dialoguant uns avec autrui. Particulièrement, le «système» de leitmotivs consiste à des relations proches entre ils, en suggérant relations équivalentes entre ses sujets. Un exemple desconcertante est la similitude des lignes melódicas des leitmotivs de «La malédiction» et du thème «Sigfrido le héros». Aussi, de façon importante, Wagner a usé la technicienne de «métamorphose thématique» développée par sa suegro, Franz Liszt, pour créer un développement dynamique de beaucoup de leitmotivs, en les faisant se transformer en autrui très différents, avec vie propre. Un exemple clair de ceci arrive dans la transition entre la première et la deuxième scène de L'or du Rhin, lorsque le thème musical associé avec le «Anneau du pouvoir» il se transforme dans le thème du Valhalla, la forteresse de Wotan et le lieu depuis lequel il, comme souverain entre les dieux, peut imposer son pouvoir sur le monde. Le paralelismo entre les sujets est obvio et sobra le souligner; ce que vaux la peine mentionner il est que ce paralelismo se donne musicalement, juste avec l'association melódica du leitmotiv de l'Anneau avec le de le Valhalla. il n'y a pas des mots chantés pendant cette transition: le poids narratif dans ce moment retombe entièrement dans l'orchestre. Le résultat principal de l'usage de ces techniciennes est la construction d'un complexe réseau d'associations musicien-conceptuales qu'encore aujourd'hui suivent en étant matière de discussion et analyse.

il à ce sujet est très illustratif écouter Introduction à «L'Anneau du Nibelung», une compilation très intéressante de rendez-vous et exemples musicaux que sur les leitmotivs de cette oeuvre a réalisé le musicólogo anglais Deryck Cooke. Les rendez-vous musicaux proviennent d'une des interprétations de référence du Anneau, la dirigée par Sir Georg Solti avec la Filarmónica de Vienne. Solti A dirigé en plus des fragments spéciaux à partir des indications de Cooke, que permettent un meilleur entendement des particularités des divers rendez-vous musicaux.

Les avances en orquestación et tonalité que Wagner a fait dans cette oeuvre ils sont d'importance cruciale dans l'histoire de la musique occidentale. Wagner A eu peut-être le meilleur sens du son orquestal de tous les compositeurs romantiques; le gigantesque orchestre du Anneau lui donnait une ample palette de 17 familles d'instruments (en comprenant la tuba wagneriana, un instrument qu'il a inventé pour remplir le vide entre le corno français et le trombón, et variations d'instruments existants, faits exprofeso pour ces opéras, comme la trompeta basse et le trombón contrabajo, qu'use un double tuyau deslizador), que pouvaient s'user par séparé ou à n'importe quel nombre de combinaisons pour donner un infini rang d'expression au grand éventail d'émotions et événements de l'histoire. Par cette même raison, Wagner a affaibli le schéma tonal traditionnelle au point de que la plupart du Anneau, spécialement à partir du troisième acte de Sigfrido, ne peut pas se classer comme en quelque «clef» déterminée, mais plutôt en «des zones tonales», chacune d'elles en coulant suavemente en la suivante. Cette ductilidad, qu'évitait le besoin musical de comprendre en la partitura «points et écarte», c'est-à-dire, silences pour ajuster tonalités, il est allé un composant intégrale qui a permis à Wagner la construction des énormes structures musicales: L'or du Rhin sont deux heures et moyenne de musique continue, sans une seule seconde de silence.

L'indeterminación tonal se voit en plus augmentée par la vaste liberté avec laquelle Wagner a usé les disonancias. Accords simples (majeurs ou moindres, c'est-à-dire, consonantes) sont rares dans le Anneau, et autant cette oeuvre comme sa Tristán et Isolda sont reconnus mundialmente comme des bornes dans le chemin vers la rupture révolutionnaire de Arnold Schoenberg avec les concepts traditionnels de tonalité et clef, et la négation de la consonance comme principe organisateur dans la musique.

Liste de personnages

  • Dieux
    • Wotan, roi des dieux (dieu de la lumière, l'air, le vent et des pactes) (sous-barítono)
    • Fricka, épouse de Wotan, déesse du mariage (mezzosoprano)
    • Freia, soeur de Frika, déesse de l'amour et de la jeunesse (soprano lyrique)
    • Donner, frère de Frika, dieu du trueno (barítono)
    • Froh, frère de Frika, dieu du printemps et la félicité (tenor lyrique)
    • Erda, déesse de la sagesse et le terroir (contralto)
    • Loge, semidios du feu (tenor dans L'or du Rhin, représenté musicalement dans le reste)
    • Les nornas, tejedoras de la destination, filles d'Erda (contralto, mezzo-soprano, soprano)
  • Les welsungos (Wälsungs), fils de Wotan (déguisé de Wälse) et une mortelle
    • Sigmundo (Siegmund) (tenor dramatique)
    • Siglinda (Sieglinde), sa soeur jumelle (soprano dramatique)
    • Sigfrido (Siegfried), fils de Sigmundo et Siglinda (tenor dramatique)
  • Les valquirias, demoiselles guerrières, filles de Wotan et Erda
    • Brunilda (Brünnhilde) (soprano dramatique)
    • Waltraute (mezzosoprano)
    • Helmwige (soprano)
    • Gerhilde (soprano)
    • Siegrune (mezzosoprano)
    • Schwertleite (mezzosoprano)
    • Ortlinde (soprano)
    • Grimgerde (mezzosoprano)
    • Rossweisse (mezzosoprano)
  • Les filles du Rhin
    • Woglinde (soprano)
    • Wellgunde (mezzosoprano)
    • Flosilda (Flosshilde) (contralto)
  • Géantes
    • Fasolt (sous chanteuse)
    • Fafner, son frère, après transformé en dragon (sous profond)
  • Nibelungos
    • Alberich (sous-barítono)
    • Mime, son frère, et père adoptif de Siegfried (tenor léger)
  • Mortels
    • Gunther, roi des gibichungos, fils du roi Gibich et la reine Grimilda (barítono)
    • Gutruna (Gutrune), sa soeur (soprano lyrique)
    • Hagen, son moyen frère, fils d'Alberich et de la reine Grimilda (sous profond)
    • Hunding, mari de Siglinda, chef des neidings (sous profond)
  • La voix de l'oiseau du bois (soprano lyrique de coloratura)

Histoire du cycle du Anneau

Composition

dans l'été de 1848, Wagner a écrit Le mythe nibelungo comme un esbozo dramatique, en combinant les sources médiévales déjà citées dans une seule ligne narrative, similaire à la trame du Cycle du Anneau, mais avec quelques différences importantes. Plus tard cet an, a commencé à écrire un libreto appelé La mort de Sigfrido (Siegfrieds Tod). Il est possible que ce travail ait surgi à la suite d'une série d'articles en la Neue Zeitschrift für Musik (Nouvelle gaceta de musique), en invitant à des compositeurs à écrire un «opéra national» basée sur Le Chanter des Nibelungos, un poème germano du siècle XII que, depuis son redescubrimiento en 1755, avait été élevé par les romantiques allemands comme la «Saga Nationale Allemande». La mort de Sigfrido traitait, comme indique son titre, de la mort de Sigfrido, le héros central du Chanter des Nibelungos.

Vers 1850, Wagner avait complété un esbozo musical (qu'a postérieurement abandonné) pour La mort de Sigfrido. Maintenant, il a senti qu'il précisait un opéra préalable, Le jeune Sigfrido (postérieurement rebaptisée Sigfrido), pour pouvoir expliquer les événements dans La mort de Sigfrido. Le manuscrit en vers de Le jeune Sigfrido s'a complété en mai de 1851. Pour octobre de cet an, Wagner a pris la monumentale décision d'expander le cycle à quatre opéras, pour être représentées en quatre nuits consécutives: L'or du Rhin, La valquiria, Le jeune Sigfrido et La mort de Sigfrido.

Le texte des quatre opéras s'a terminé en décembre de 1852 et il a été publié privadamente en février de 1853. En novembre, Wagner a commencé la première version de la partitura pour L'or du Rhin. À différence des libretos, qu'ont été écrits en ordre inverse, Wagner a composé la musique dans l'ordre en qu'ils devaient se représenter les opéras. Le travail de composition a continué jusqu'à 1857, lorsque Wagner a terminé l'acte II de Sigfrido. Après, Wagner a interrompu le travail dans ce cycle par douze ans, pendant ceux qui a écrit Tristán et Isolda et Die Meistersinger von Nürnberg.

Pour 1869, Wagner était en train d'habiter en Tribschen, à des côtes du lac des Quatre Cantones, boursé par le roi Luis II de Bavière. Il A ici décidé rentrer à Sigfrido et, notablement, a pu continuer juste où il avait laissé la composition douze ans avant. En octobre de cet an, a terminé la composition de Le déclin des dieux (nouveau nom pour La mort de Sigfrido: Wagner a rebaptisé le quatrième opéra pour être plus à ton avec la vision pessimiste de la fin, dans celui qui les dieux sont détrui; dans la version originale, ils remportaient redimirse). Ce changement, je joins avec la décision de montrer en scène les événements de La valquiria et L'or du Rhin, que jusqu'à ce moment seulement apparaissaient comme narration dans les deux opéras, ils ont eu comme conséquence quelques divergences irreconciliables, mais que ne diminuent pas la valeur du cycle du Anneau comme un tout.

Représentations

[[j'Archive:Festspielhaus.jpg|thumb|250px|right|Le Festspielhaus de Bayreuth, bâti spécialement pour la représentation des opéras du cycle du Anneau]]

Premières représentations

À insistance du roi Luis II, et par dessus des objections de Wagner, s'ont présentés des fonctions spéciales de L'or du Rhin et La valquiria en l'Hoftheater de Múnich, en les séparant du cycle et entre soi. L'or du Rhin a débuté le 22 septembre 1869]], La valquiria le 26 juin 1870]]. Ces opéras ont été étrennés à nouveau comme part intégrale de l'anneau dans le Premier Festival de Bayreuth le 13 et 14 août de 1876.

Wagner Avait souhaité par longtemps un opéra spécial, dessinée par il même, pour la représentation du Anneau. Donné à ses visions politiques et à l'opposition de la classe politique autour de son bénéficiaire, Luis II, son élection de faire à Múnich le site de son nouveau théâtre s'est revenu impossible. En 1871, il a choisi un lieu dans le village bávaro de Bayreuth. En 1872 il s'a mué à Bayreuth, et s'a placé la première pierre. Wagner Passerait les deux ans suivants en agissant de réussir le capital nécessaire pour compléter le projet, mais avec très de peu de succès, jusqu'à ce qu'en 1874 Luis II enfin rescató le projet donando les fonds nécessaires. Le Festspielhaus de Bayreuth s'a inauguré en 1876 avec la première représentation complète du Anneau, qu'il a duré du 13 au 17 août (Sigfrido a été étrennée le 16 août et Le déclin des dieux le 17 août).

Comme anecdote curieuse, rentre citer que Franz Liszt et Tchaikovsky ont assisté à cette première représentation du Anneau, où ils s'ont connus.

Représentations contemporaines

La plupart des ans, le cycle complet est représenté dans le Festival de Bayreuth: la première mise en scène d'une nouvelle production se convertit dans un événement social concouru par beaucoup de personnes importants et populaires, comme des politiques, acteurs, musiciens et sportifs. Les entrées pour la représentation sont difficiles de réussir et beaucoup de fois sont réservées avec des ans d'anticipation.

Enregistrements du cycle complet

Le cycle complet a été représenté en très de diverses occasions, mais relativement peu d'enregistrements ont pleinement été commercialisés, probablement en raison de questions financières. Les quatre opéras ont une durée conjointe de quelques quatorze heures, ce que il résulte en que son enregistrement, production et édition requiert un grand effort technique et économique, en donnant lieu à un grand nombre de disques, rubans magnetofónicas, disques compacts ou DVD, ce que complique sa commercialisation et il écoute. Par cette raison, beaucoup de de les enregistrements de l'intégrale ils ne sont pas officielles (la plupart desquelles ont été réalisées à partir de retransmissions radiophoniques de productions du Festival de Bayreuth).

Les enregistrements en direct, spécialement les monoauralest, ils ont un son très inégal mais ils fréquemment transmettent toute l'émotion de la représentation mieux que les enregistrements en étude.

Quelques des plus connues et appréciées enregistrements du cycle complet du Anneau, par ordre chronologique, sont les suivantes:

  • Wilhelm Furtwängler En dirigeant à l'orchestre du Théâtre de la Scala, 1950. Enregistrement en direct. Monoaural. [Music & Arts]
  • Wilhelm Furtwängler En dirigeant à l'Orchestre Symphonique et Coeur de la Radio Italienne (RAI), 1953. Enregistrement en direct. Monoaural. [EMI]
  • Joseph Keilberth en dirigeant à l'Orchestre du Festival de Bayreuth, 1952 et 1953. Enregistrement en direct. Monoaural. Diverse sceaux.
  • Clemens Krauss en dirigeant à l'Orchestre du Festival de Bayreuth, 1953. Enregistrement en direct. Monoaural. [Française, Archipel]
  • Joseph Keilberth en dirigeant à l'Orchestre du Festival de Bayreuth, 1955. Enregistrement en direct. Estereofónico. [Testament]
  • Hans Knappertsbusch en dirigeant à l'Orchestre du Festival de Bayreuth, 1956. Enregistrement en direct. Monoaural. [Music & Arts]
  • Hans Knappertsbusch en dirigeant à l'Orchestre du Festival de Bayreuth, 1958. Enregistrement en direct. Monoaural. [Melodram]
  • Georg Solti En dirigeant à la Filarmónica de Vienne, 1958-1965. Enregistrement en étude. Estereofónico. [Decca/Polygram records]
  • Herbert von Karajan En dirigeant à la Filarmónica de Berlin, 1966-1970. Enregistrement en étude. Estereofónico. [Deutsche Grammophon/Polygram]
  • Karl Böhm en dirigeant à l'Orchestre du Festival de Bayreuth, 1967. Enregistrement en direct. Estereofónico. [Philips]
  • Hans Swarowsky en dirigeant à la Großest Symphonieorchester, 1968. Enregistrement en étude. Estereofónico (remasterizado En 1995). [Weltbild Verlag]
  • Reginald Goodall En dirigeant à l'English National Opère Orchestra, 1975. Enregistrement en direct. Estereofónico. Chantée en anglais, à partir de la traduction d'Andrew Porter. [Chandos]
  • Pierre Boulez en dirigeant à l'Orchestre du Festival de Bayreuth, 1980-1981. Enregistrement en direct. Estereofónico. [Philips]
  • Marek Janowski conducting the Staatskapelle Dresden, 1980-1983. Enregistrement en étude. Estereofónico. [RCA]
  • Wolfgang Sawallisch dirigiéndo à la Bayerische Staatsoper, 1989. Enregistrement en direct. Estereofónico. [EMI Classics]
  • James Levine en dirigeant à la Metropolitan Opère Orchestra, 1987-89. Enregistrement en étude. Estereofónico. [Deutsche Grammophon]

L'enregistrement de Solti a été le premier enregistrement estereofónica du cycle complet réalisée en étude et a une grande popularité. Il est l'option plus habituellement recommandée pour des acheteurs d'une première version de l'anneau. Dans une votation promue par le programme CD Review de la BBC cet enregistrement a été choisi par l'audience comme le plus important enregistrement du siècle XX.[1] La de Solti a été le premier enregistrement esterefónica en étude, mais le premier enregistrement estereofónica a été prise en direct par les ingénieurs de la maison de disques Decca pendant le Festival de Bayreuth de 1955, sous la direction de Joseph Keilberth. Cet enregistrement n'a pas été disponible comercialmente pendant cinquante ans, jusqu'à ce que l'a jeté Testament tellement en CD comme en vinilo, avec grande reconnaissance de la critique.

Dans l'enregistrement de Furtwängler se peut apprécier à Kirsten Flagstad, la maximale soprano wagneriana du siècle déjà dans son déclin. Les enregistrements pris en vif dans le Festival de Bayreuth jouent de l'intense Brunilda de Astrid Varnay (ou Martha Mödl) et le monolítico Wotan de Hans Hotter.

Les ans soixante sont dominés par l'exceptionnelle Birgit Nilsson (Brunilda pour Solti et Böhm) avec les Siglindas de Régine Crespin et Leonie Rysanek avec les apportes de James King et Jon Vickers comme Sigmundo et Theo Adam et Thomas Stewart comme Wotan.

Le Anneau en DVD

L'Or du Rhin

La Valkiria

  • Simon Rattle en dirigeant la Filarmónica de Berlin, production de Stephane Braunschweig avec Eva Johansson, Eva Maria Westbroek, Lilli Paasikivi, Robert Gambill, Willard White, Mikhail Petrenko. Aix-en-Provence 2007, Bel Air.

Le déclin des dieux

  • James Levine en dirigeant l'Orchestre du Festival de Bayreuth dans la production d'Alfred Kirchner avec Deborah Polaski, Anne Schwanewilms, Hanna Schwarz, Wolfgang Schmidt, Falk Struckmann, Eric Halfvarson, Ekkerhard Wlaschiha. Bayreuth 1997. DG.

Adaptations

L'Anneau du Nibelung, à cause de sa taille et sérieux, il se prête très bien pour la parodia. Une parodia très connue Qu'est-ce que est opéra, Doc? De Looney Tunes, dans celle qui Bugs Bunny fait le rôle de Brunilda et Elmer fait le rôle de Sigfrido. Un autre exemple dedans des dessins animés est le chapitre "Le voyage des Valkirias", de la série Courage, le chien lâche; dans où Muriel est confondu avec brunilda par les valkirias et est envoyée au combat.

The Ring of the Nibelungs (An Analysis), d'Anna Russell, n'est pas réellement une parodia, dès l'instant où se colle très près à l'histoire de Wagner et introduit beaucoup de de les leitmotif. Pourtant, Russell appelle l'attention sur quelqu'uns des plus ridicules éléments dans la trame, pour le deleite de son audience. Les wagnerianos avec sens de l'humeur s'amusent son traitement, et il aussi peut servir comme une intrigante entrée au monde des Anneaux pour ceux-là sans aucune connaissance d'il.

Le Anneau a été adapté au comic par l'artiste P. Craig Russell, connu par ses adaptations d'opéras au comic. Russel adapte le cycle avec une grande sophistication, en créant (par exemple) parallèles visuels aux leitmotif de Richard Wagner avec des images répétées.

La saga du Capitaine Harlock de Leiji Matsumoto adapte le Anneau au genre d'animation space opère.

Il se dit que cet opéra a inspiré également à l'auteur de Le Monsieur des Anneaux J. R. R. Tolkien, Pourtant le même Tolkien l'a nié, l'apparence entre les deux oeuvres emana de que les deux auteurs s'ont fondés dans les mêmes sources mitológicas.

Aussi la «Saga d'Asgard» de la série Saint Seiya (Les cavaliers du Zodiaco) prend quelques aspects de cette oeuvre, comme être le même anneau du nibelungo et les noms de divers personnages comme Siegfried, Mime, Hagen et Alberich entre autrui.

Le jeu vidéo Odin Sphere de PS2 fait nombreuses et claires références à cette oeuvre, en étant quelques parts de son argument très similaire. Quand même, les noms et esthétique de la plupart de personnages ont été changés, sûrement pour «modernizarlos» ou pour leur douer d'identité propre (Brunilda s'appelle Gwendolyn, Sigfrido passe à se appeler Oswaldo...).

Références

  1. ↑ [Http://www.bbc.co.uk/radio3/cdreview/pip/4wwtd/ BBC — Radio 3 — CD Review]

Tu raccordes externes

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