Léonard de Vinci

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Léonard de Vinci
Autorretrato
Nom réel	Leonardo ai donné Être Piero donne Vinci
Naissance	15 avril de 1452 Anchiano,  {{{tu allies}}}
Décès	2 mai de 1519 (67 ans) Château de Clos-Lucé,  {{{tu allies}}}
Oeuvres soulignées	La Gioconda La Dernière Dîne

Leonardo ai donné Être Piero donne Vinci (Anchiano, l'Italie, 15 avril de 1452 – Château de Clos-Lucé, la France, 2 mai de 1519) a été un architecte, sculpteur, peintre, inventeur, musicien, ingénieur et l'homme du Renaissance par excellence. Humanista De première ligne, est largement censé un de le plus grande peintres de tous les temps et peut-être la personne avec plus de variés talents de l'histoire.^[1]

Sommaire 1 Biographie 1.1 Premiers ans (1452-1470) 1.2 Juventud (1471-1481) 1.3 à Milan (1482-1500) 1.4 Retour à Florence (1501-1508) 1.5 Derniers ans (1509-1519) 1.6 Vie personnelle 2 Oeuvre artistique 2.1 Premières oeuvres 2.2 Peintures des ans 1480 2.3 Peintures des ans 1490 2.4 Peintures des ans 1500 2.5 Dessins 2.6 Sculpture 3 Notes scientifiques et techniques 4 Leonardo, la "Légende" 5 Legs. Les manuscrits de Léonard de Vinci 6 Les Códices 7 Notes 8 Références 9 Voyez-vous aussi 10 Tu raccordes externes

Biographie

Premiers ans (1452-1470)

Léonard de Vinci est né le 15 avril 1452]], en Anchiano, une bourgade près la ville de Vinci dans la vallée du Arno, dedans des territoires de Florence, bien que pour autrui est né en Vinci, d'ici son "nom", avant qu'ils s'adoptassent les conventions de noms actuellement en vigueur en Europe, par ce que à son nom de pila s'a ajouté le de son père (Être Piero) et la localité de naissance en étant alors "Leonardo j'ai donné Être Piero donne Vinci". Pourtant, Leonardo accoutumait signer ses travaux comme Leonardo ou Io, Leonardo (je Leonardo), c'est-à-dire, sans employer le nom de son père, ce que induit à penser qu'il était fils illégitime. Sa mère s'appelait Caterina, et le grand-père paternel, Antonio, a écrit que: «il est Né un petit-fils à moi, fils d'être Piero mon fils le jour 15 avril en Lundi [aux 20.30 heures] [...] Il s'appelle Lionardo. Il l'a baptisé Piero ai donné Bartolomeo donne Vinci, en présence de Papino ai donné Nanni, Meo ai donné Torino, Pier ai donné Malvolto, Monna Lisa ai donné Domenico j'ai donné Brettone».^[2] Dans le cadastre de Vinci, dans les notes de l'an 1457, se reflète que l'appelé Antonio avait 85 ans et il habitait dans le village de Sainte Croce, mari de Luisait, de 64 ans, et avait deux fils Francesco et Piero, de 30 ans, marié avec Albiera, de 29, et avec ils habitait «Lionardo fils du dit être Piero ne légitime né d'il et de Chataria actuellement mariée avec Achattabriga ai donné Piero du Vacca donne Vinci, de 5 ans».

il peu se sait de ses premiers ans, qu'ont été thème de conjectures historiques par Vasari et autrui.^[3] Leonardo plus tard seulement parlerait de deux incidents de son enfance. Un d'ils, qu'il envisageait comme une profecía, est allé qu'un halcón est descendu du ciel et sobrevoló son cuna, avec les plumes de la queue en lui frottant le visage.^[4] Depuis enfant a montré des aptitudes pour les arts plastiques, principalement le dessin, ainsi que la geometría, la mécanicienne et la musique. Il possédait une grande capacité d'observation ce que lui a valu ne seulement à son oeuvre artistique mais aussi à autres thèmes qu'a étudié comme la physicienne (principalement la mécanicienne), la musique ou le naturalismo (maintenant biologie), un grand réalisme et un naturel excellent.

Il semble être que dans l'an 1466, Leonardo et sa famille ils sont parti à habiter à Florence. Le grand-père Antonio est mort dans l'an 1468 et dans les actes cadastrals de Vinci, Leonardo, qu'avait 17 ans, il résulte être son héritier, je joins avec la grand-mère Luisait, le père Piero, la marraine Francesca, et les oncles Francesco et Alessandra. À l'an suivant la famille du père, converti en notaire de la Seigneurie florentina, joins à la du frère Francesco, qu'était inscrit dans le Art della champignon, s'ont domiciliés dans une maison florentina, derribada déjà dans le siècle XVI, en l'actuelle via dei Gondi.

Ses premiers bocetos étaient de telle qualité qu'aussitôt que son père les a montré au peintre Andrea du Verrocchio, celui-ci a pris au jeune de quatorze ans comme apprenti dans son atelier, déjà fréquenté par des futurs artistes de la taille de Botticelli, Ghirlandaio, Perugino et Lorenzo ai donné Credi. il ainsi le dit Vasari, rapporté à l'an 1462; cependant, le revenu de Leonardo dans l'atelier de Verocchio a été posterior, en se lui trouvant comme apprenti dans cet atelier en 1469 ou 1470.

Dans un atelier du Quattrocento comme le de Verrocchio, les artistes étaient envisagés surtout comme artisans et seulement un maître comme Verrocchio avait une position sociale. Les produits d'un atelier comprenaient des boucliers de tournoi décorés, cofres de dot peintes (cassoni), sources de baptême, plaques votivas, petits portraits, et peintures devocionales. Les majeures commissions étaient les retables pour des églises et des statues commémoratives. Les contrats les plus importants étaient les cycles de frais pour des chapelles. Comme un apprenti de quatorze ans, Leonardo aurait été enseigné en toutes les innombrables habilités qui s'employaient dans un atelier traditionnel.

Bien que beaucoup d'artisans se spécialisaient en des tâches telles comme la réalisation de cadres, le doré ou les bains de bronze, Leonardo il aurait été exposé à un ample ensemble d'habilités techniques et il aurait eu l'occasion d'apprendre à faire projets, chimique, metalurgia, travail en des métaux, enyesado, travail en cuir, mécanicienne et menuiserie, ainsi que les habilités artistiques évidentes du dessin, la peinture, la sculpture et le modelado.

Juventud (1471-1481)

Dans la Compagnie des peintres florentinos de San Jesus, Leonardo apparaît mentionné par fois première dans l'an 1462.

Le 8 avril 1476]] s'a présenté une dénonciation anonyme contre diverses personnes, par sodomía consumée avec le diecisieteañero Jacopo Saltarelli. Bien que il y avait certaine tolérance vers la homosexualité en la Florence de l'époque, la peine prévue dans ces cas était severísima, directement mourir brûlé. Outre Leonardo, entre les autres accusés ils étaient Bartolomeo ai donné Pasquino et surtout Leonardo Tornabuoni, jeune rejeton de la potentísima famille florentina des Tornabuoni, apparentée avec les Médicis. Selon quelques estudiosos a été l'implication de ce dernier ce que a joué en faveur des accusés. Le 7 juin, la dénonciation s'a archivé et les imputés ont été tous acquittés.

Plus tard, Leonardo est monté son propre atelier comme écrivain indépendant à Florence. Le 10 janvier 1478]] a reçu la première commission public, un retable pour la chapelle de San Bernardo en le Palais de la Seigneurie; il a reçu 25 florines de progression, mais n'a pas entamé le travail, confié en 1483 à Domenico Ghirlandaio et après à Filippino Lippi, que l'a fini en 1485.

Au moins depuis l'an 1479 déjà n'habitait pas avec la famille du père Piero, comme résulte d'un document du cadastre florentino.

En 1480, selon l'Anonyme Gaddiano, "il était [...] Avec Lorenzo le Magnifique et, en lui donnant provisions, lui faisait travailler dans le jardincillo sur la place de San Cadres à Florence": l'acquisition du terrain par part de Lorenzo a été cet an et donc, Leonardo a dû exécuter des travaux de sculpture et restauration.

En mars de 1481 ils lui ont chargés la Adoration des mages, que n'a pas fini, par partir vers Milan, en restant la table incomplète en maison de son ami Amerigo Benci, le père de Ginevra, dans l'an 1482.

à Milan (1482-1500)

Pour le printemps et l'été de 1482 Leonardo il se trouvait à Milan, une des peu de villes en Europe que surpassaient les 100.000 habitants, dans le centre d'une région populeuse et riche. Il a décidé s'établir à Milan au se rendre compte de que les puissants messieurs avaient toujours besoin de nouvelles armes pour la guerre interne, et il envisageait que ses projets en la matière étaient dignes d'être envisagés par le ducado de Milan, allié des Médicis.

Leonardo, que d'après dit Vasari, était un musicien de grand talent, a créé une lira d'argent en forme de tête de cheval, avec celle qui Lorenzo de Médicis est resté tellement impressionné qu'a décidé les envoyer aux deux, la lira et son hacedor, à Milan, pour assurer la paix avec Ludovico le Maure[1]. «Il avait trente ans» - il écrit l'Anonyme - «lorsque le appelé Lorenzo le Magnifique lui a envoyé au duc de Milan à se présenter il même avec Atalante Migliorati une lira, donc était unique dans l'art de toucher tel instrument». Il est à Milan où Leonardo a écrit l'appelée lettre de recommandation à Ludovico le Maure (en réalité, en se sentant inseguro sur sa façon de se exprimer, l'a fait écrire par un appelé "homme cultivé"), conservée en sa Códice Atlantique, en décrivant devant tout ses projets d'appareils militaires, d'oeuvres hydrauliques, d'architecture, et seulement à la fin, de peinture et sculpture. Le duc se maravilló devant l'ampleur des connaissances et habilités de Leonardo: peinture, dessin, mécanicienne, ingénierie militaire et sciences naturelles. Il pouvait faire des sculptures en marbre, bronze ou terracota. Aussi petits canons (bombardas), tracer des chemins et bâtir portones.

Le 25 avril 1483]], avec les frères peintres Evangelista et Giovanni Ambrogio De Predis, d'une part, et Bartolomeo Scorione, prieur de la Confraternité milanesa de l'Inmaculada Conception, par autrui, estipuló le contrat pour un retable à placer sur l'autel de la chapelle de la Confraternité dans l'église de San Francesco Grande; il est le premier document relatif à La Vierge des Roches, que témoigne la présence de Leonardo à Milan, comme hôte des frères De Predis en Porte Ticinese. L'élaboration de ce tableau a porté assez temps, il a impliqué un litige et il a fini en ayant deux versions de l'oeuvre.

En attendant, en 1485 Ludovico le Maure lui avait chargé un tableau pour l'envoyer comme cadeau au roi de l'Hongrie Matías Corvino. En 1487 ils lui ont payés les projets pour le cimborrio de la cathédrale de Milan.

Dans les premiers mois de l'an 1489 il s'a occupé des décors, dans le Château Sforzesco, pour les mariages de Gian Galeazzo Sforza et Isabel d'Aragon, interrompues de repente par la mort de la mère de l'épouse, Hipólita d'Aragon, et écrit son Livre intitulé de figure humaine. Ce même an ils ont dû commencer les préparatifs pour une statue ecuestre de Francesco Sforza, ancêtre de Ludovico le Maure, donc le 22 juillet Pietro Alamanni a communiqué à Lorenzo le Magnifique la demande de Leonardo d'obtenir la collaboration de fundidores de bronze florentinos.

Le 13 janvier 1490]] s'ont renoués les fêtes par les mariages Sforza - Aragon, dans lesquelles, écrit le poète Bernardo Bellincioni en 1493, «s'était fabriqué, avec le grand art et génie du Maître Léonard de Vinci florentino, le "Paradis" avec tous les sept planètes qui tournaient et les planètes étaient représentés par des hommes»; le 21 juin est parti à Pavia joins avec Francesco j'ai donné Giorgio Martini. Il est l'époque en qu'il exécute une série de peintures de chevalet comme le Portrait de dame, appelé La Belle Ferronnière du Louvre.

En 1491 a pris à son service à Gian Giacomo Caprotti donne Oreno, de dix ans, appelé Salaí –diable, un sobriquet pris du Morgante de Pulci - à qui Leonardo a défini un an plus tard comme "voleur, embustero, obstinado, glotón", mais à celui que il traitera toujours avec indulgencia.

Il s'a chargé, en 1492, des festejos pour les mariages de Ludovico le Maure et Beatriz d'Est et pour les de Ana Sforza et Alfonso I d'Est.

En 1493, en étant dans le cortège du cortège qu'il accompagnait à l'Allemagne à Bianca Maria Sforza, épouse de l'empereur Maximiliano I d'Habsburgo, vió le lac de Comme, a visité la Valsassina, la Valtellina et le Valchiavenna. Le 13 juillet semble y avoir reçu la visite de sa mère, Caterina.

En 1494 il a exécuté des travaux d'amélioration dans une propriété des ducs près Vigevano.

Il a entamé en 1495 Le Dernier Dîner, en le refectorio de Sainte Maria delle Grazie et les décors des séjours dans le Château Sforzesco qu'a interrompu en 1496. Dans cet an, la détaillée liste de dépenses pour une sépulture et des obsèques suggère la mort de sa mère Caterina.

En son novella LVIII, Matteo Bandello, qu'a connu bien à Leonardo, écrit que le vió souvent Modèle:Cite

En 1497 le duc de Milan a sollicité à l'artiste que conclût le Dernier Dîner, qu'il a terminé, probablement, à la fin d'an.

En 1498 il a terminé le décor de la Salle delle Asse du Château Sforzesco. Du 2 octobre de cet an est l'acte notarial dans laquelle Ludovico le Maure lui donó une vigne près le monastère de Sainte María delle Grazie et San Vittore.

En mars de 1499 il figure qu'il était à Gênes je joins à Ludovico, sur lequel se ceinturait la tempête de la guerre qu'il même avait contribué à provoquer; tandis que Ludovico était en Innsbruck, en cherchant en vain se faire allié du empereur Maximiliano, Luis XII a conquis Milan le 6 octobre 1499. Leonardo s'a trouvé un matin pour peu que les arqueros français étaient en train d'user son modèle d'argile à échelle réelle du cheval de la statue ecuestre de Francisco Sforza comme blanc de pratique pour le tir. Le 14 décembre Leonardo a fait déposer 600 florines dans l'Hôpital de Sainte María Nuova de Florence, qu'agissait comme banque et il a abandonné Milan avec son assistante Salaino et le mathématique Luca Pacioli.

à Milan, Leonardo était passé la période la plus longue de sa vie, presque 20 ans, et il est revenu après par des périodes plus courts en des ans successifs. Pendant les ans milaneses Leonardo a maintenu son propre atelier, dans celui qui ils ont travaillé divers apprentis. Beaucoup de de les plus prominentes élèves ou partisans de la peinture de Leonardo l'ont connus à Milan ou ils ont même travaillé avec il, entre ceux qui peut se citer à Bernardino Luini, Giovanni Antonio Boltraffio et Marque d'Oggiono.^[7] Si bien au début de son séjour a dû avoir quelques difficultés avec la langue parlée par le village (à l'époque la langue italienne comme "toscano moyen" il n'existait pas, tous parlaient seulement le dialecto propre), les experts trouvent dans ses écrits de la fin de cette époque "lombardismos".

Leonardo a demeuré d'abord en Vaprio d'Adda, près Bérgamo, dans la villa du conde Giovan Francesco Melzi.

Il Est après passé par Mantoue, en étant hôte de Isabel d'Est, à celle que a fait deux portraits à carboncillo. Il est arrivé à Venise en mars de 1500. Il A là été employé comme un architecte militaire et ingénieur, en idéant méthodes de défendre la ville d'une attaque navale, de façon prévisible des turcs. Il a décidé après rentrer à Florence.

Retour à Florence (1501-1508)

Leonardo est revenu à Florence à la fin d'avril du 1500, et à Rome en mars de 1501. En avril de cet an était de retour à Florence, comme hôte des Servitas en la Santísima Annoncée; il a ici dessiné le premier carton de Sainte Ana, la Vierge, l'Enfant et san Juanito, aujourd'hui à Londres; en deux lettres, Isabel d'Est il demande au carmelita Pietro ai donné Nuvolaria un portrait de Leonardo ou, subsidiariamente, "un cuadrito du Vierge dévot et doux comme est son naturel", mais le moine lui répond que "ses expériences mathématiques lui ont autant distrait de la peinture que ne peut pas supporter le pinceau".

Dans l'an 1502, est entré au service de César Borgia, fils du pape Alejandro VI, comme architecte et ingénieur, en le suivant dans les guerres par Romagne; en août a été à Pavie, et il a inspecté les forteresses lombardas de César. En Forlì a connu à Caterina Sforza, à celle que quelqu'uns envisagent qu'il a pu être le modèle de la Gioconda. Il Est aussi passé par Cesenático.

À partir de mars de 1503 Leonardo il se trouve à nouveau à Florence, où, selon Vasari, exécute La Gioconda et une Leda aujourd'hui perdue. En avril a reçu la commission du frais de La bataille d'Anghiari dans le Salon des Cinq cents du Palazzo Vecchio; cette peinture murale publique s'exécuterait je joins avec Miguel Ángel, qu'est allé le choisi pour décorer le mur opposé.

En juillet voyage à Pise, assiégée par les florentinos, joins à Gerolamo donne Filicaja et Alessandro degli Albizi pour étudier la possibilité de dévier la rivière Arno et empantanar quelques zones limítrofes avec la ville et ainsi remporter la rendición.

Le 9 juillet 1504]] est mort son père, Piero; Leonardo a noté diverse fois ce fait, en apparente agitation: "Mercredi à l'heure 7 est mort Être Piero donne Vinci, le jour 9 juillet de 1504, mercredi près l'heure 7" et dans une autre feuille, "Le jour 9 juillet de 1504 le mercredi à l'heure 7 est mort Piero donne Vinci notaire dans le Palais du Podestà, mon père, à l'heure 7. Il avait 80 ans d'âge. Il a laissé 10 fils masculins et 2 féminins". Le père ne l'a pas nommé héritier et, à l'encontre des frères qu'ils lui opposaient l'illégitimité de sa naissance, Leonardo cherche en vain la reconnaissance de ses raisons: après la cause judiciaire par il promue, seulement le 30 avril 1506]] se liquide l'héritage de Piero donne Vinci, de laquelle a été exclu Leonardo.

Il a fait partie de la commission que devait décider le placement du David (1505). Il se croit que la présence de Leonardo a été d'importance capitale pour le changement de site de la sculpture, bien que Miguel Ángel était disgustado c'est pour cela que. La bataille d'Anghiari lui a occupé tout un an, en recevant paiements de la République de Florence par l'oeuvre jusqu'à février de 1505.

En 1506 il a laissé Florence et il est parti à nouveau à Milan, en s'engageant à rentrer au bout de trois mois, ce que il n'a pas fait, en se prolongeant son séjour à Lombardie plus de le prévu. Milan était alors en des mains de Maximiliano Sforza après que mercenarios suisses expulsassent aux français. Son estadía à Milan a compris deux périodes: de juin à octobre de 1506 et de janvier à septembre de 1507.

Dans cet an de 1506 est entré à faire partie de la maison de Leonardo Francesco Melzi, jeune de quinze ans, fils d'un aristócrata de Lombardie et que possédait une grande apostura. Après tempestuosas scènes de jalousie, Salai a accepté un nouveau j'arrange dans sa relation avec Leonardo, et les trois ils mènent à terme diverse tournées à travers l'Italie. Bien que Salai est allé toujours présenté comme son discípulo, n'a jamais produit la plus minime oeuvre. Melzi, En revanche, s'a converti en son discípulo et collègue de toute la vie. Il a voyagé à la France avec Leonardo et il a été avec il jusqu'à sa mort.

En 1508 il est à Florence, mais il après rentre à Milan, en s'occupant entre autres projets d'une statue ecuestre en honneur de Gian Giacomo Trivulzio - en septembre de 1508 en habitant dans la zone de l'église de San Babila; il obtient pendant presque un an une provision de 390 salaires et 200 francs du roi de la France.

Derniers ans (1509-1519)

Dans l'an 1509 fait des études géologiques des vallées lombardos.

Le 28 avril 1509]] écrit y avoir résolu le problème de la cuadratura de l'angle curvilíneo et à l'an suivant a étudié anatomía avec Marcantonio della Tour dans la université de Pavie.

Il est parti de Milan avec direction à Rome le 24 septembre 1513]], je joins avec ses élèves Melzi, Salai, un tel Lorenzo et le Fanfoja. Il s'a logé en le le Vatican, dans une étude du Belvedere, sous la protection de Juliano II de Médicis, frère du pape León X. Dans la Ville Éternelle ils travaillaient dans cette époque peintres comme Rafael, qu'était en train de peindre au frais les appartements papaux, ou Miguel Ángel, duquel était séparé par une ancienne enemistad; architectes comme Bramante et Giuliano donne Sangallo s'occupaient de la construction de Saint Pierre. Mais Leonardo n'a pas eu beaucoup de contact avec ces artistes, donc il s'a consacré à des études mathématiques et des scientifiques (mécanicienne, optique). Il A aussi cherché fossileil est dans la proche Montagne Mario, mais il s'a regretté avec Giuliano qu'ils lui empêchassent étudier anatomía dans l'Hôpital du Saint Esprit. Il s'a occupé du projet de desecación des Lagunes Pontinas - et a été approuvé par le pape León X le 14 décembre 1514, mais il n'a pas été exécuté par la mort autant de Giuliano comme la de le pape. Il S'a aussi occupé de la systématisation du port de Civitavecchia.

En 1515 Francisco I de la France il a pris à nouveau Milan. Leonardo a reçu la commission de faire un centre de table, un lion mécanicien, pour les conversations de paix entre le roi français et le pape León X à Bologne, où il a probablement connu au roi.

à Rome il a commencé à travailler dans un vieux projet de miroirs que campasen les rayons de soleil pour échauffer une citerne d'eau. Il a eu, cependant, difficultés avec les travailleurs allemands, spécialistes en des miroirs. Il se croit qu'ils ont été ils qui ils étaient derrière une lettre anonyme dans laquelle se lui accusait de brujería. En absence de la protection de Giuliano de Médicis et en ayant en front une situation préoccupante, Leonardo s'a vu constreñido, une fois plus, à se partir. Cette fois avait décidé abandonner l'Italie. Il était âgé, précisait tranquillité et quelqu'un qu'il l'appréciât et il aidât.

La dernière nouvelle de sa période romano date d'août de 1516, lorsque mesurait les dimensions de la Basilique de san Pablo.

En 1517 Francisco I il l'a invité à son pays, où en mai, je joins à Melzi et le sirviente Battista de Vilania, s'a logé dans le château de Clos-Lucé, près Amboise, honoré avec le titre de premier peintre, architecte, et mecanicien du roi et d'une pension de 5.000 boucliers. Le grand égard de que jouait il reste démontrée même par la visite qu'a reçu, le 10 octobre de cet an, du cardinal d'Aragon, Antonio de Beatis, et de son cortège; Leonardo lui a montré une série de peintures qu'ont causé son admiration et qu'ils ont été identifiées comme la Gioconda, San Juan Bautista et La Vierge, Sainte Ana et l'Enfant.

Il a projeté le palais réel de Romorantin, que Francisco I prétendait ériger pour sa mère Luisa de Savoie: il serait une petite ville, pour laquelle a prévu le détournement d'une rivière que l'enrichît avec de l'eau et fertilizase la campiña voisine. En 1518 il a participé aux célébrations du baptême du Delfín et des mariages de Lorenzo de Médicis avec une nièce du roi français. Ce même an Salai a abandonné à Leonardo et retornó à Milan, où plus avance (le 19 janvier 1524]]) périrait dans un duel.

Leonardo est mort le 2 mai 1519]], en la demeure ou château de Clos Lucé (la France). Francisco I s'était converti dans un ami très proche. Vasari Ramasse que le roi a soutenu la tête de Leonardo dans ses bras en même temps que mourait, bien que cette histoire, aimée par les français et représentée par Ingres dans une peinture romantique, semble plus une légende que réalité. Vasari aussi dit que dans ses derniers jours, Leonardo il a demandé qu'un prêtre reçût son aveu et il lui donnât la extremaunción.

D'accord à ses désirs, 60 mendigos ont suivi son ataúd. Il a été enterré dans la chapelle de Saint-Hubert dans le Château d'Amboise. Cinquante ans plus tard, violée sa tombe, ses dépouilles se dispersaron dans les désordres des luttes religieuses entre des catholiques et hugonotes.

Le 23 avril Leonardo avait rédigé son testament devant le notaire Guillermo Boreau. Melzi A été son principal héritier et exécuteur testamentaire, mais Salai n'a pas été oublié: il a reçu la Gioconda et la moitié du vignoble de Leonardo, en lui correspondant l'autre moitié au sirviente De Vilanis. À sa domestique Maturina dix torchons et deux ducados; à ses moyens frères, 400 boucliers déposés à Florence et un pouvoir en Fiesole.

Vie personnelle

Leonardo a eu beaucoup d'amis qu'ils ont été des figures soulignées dans ses champs respectifs, ou par son influence dans l'histoire. Entre ils il y a que comprendre au mathématique Luca Pacioli avec qui a collaboré dans un livre dans les ans 1490 et César Borgia, à dont service a été les ans 1502 et 1503. Pendant cette époque a connu aussi à Nicolas Machiavel, avec qui plus avance il développerait une grande amitié. Entre ses amis ont été Franchinus Gaffurius et Isabel d'Est. Isabel est allé probablement son amie féminine plus proche.

Au-delà de l'amitié, Leonardo a été réservé à l'égard de sa vie privée. Il affirmait aussi avoir une faute d'intérêt dans les relations physiques impliquées dans la procréation humaine:

1. REDIRECT Personnel:Notes au pied

Il semble qu'il n'a pas eu des relations intimes avec les femmes au-delà de son amitié avec Isabel d'Est. Ses relations ses plus proches ont été ses discípulos Salai et Melzi, en ayant écrit Melzi que les sentiments de Leonardo vers il étaient affectueux et passionnés. Depuis le siècle XVI s'est interprété que ces relations ils étaient de nature homoerótica et depuis cette date s'est beaucoup écrit sur cet aspect (sa possible homosexualité) de la vie de Leonardo.^[8] Rentre signaler que l'expérience traumática soufferte dans sa jeunesse -l'y avoir été incarcéré pendant deux mois accusé de sodomía- a pu l'avoir llevardo à être très cauteloso avec n'importe quelle expression sincère ou indiscreta de sa sexualité.

Tout au long de sa vie, Leonardo s'a maintenu comme vegetariano par des raisons éthiques référents, apparemment, au respect à la vie des animaux. Le florentino Andila Corsali, qu'avait voyagé à la l'Inde, a dit

1. REDIRECT Personnel:Notes au pied

Oeuvre artistique

L'admiration vers Leonardo comme scientifique et inventeur est récent, puisque tout au long de quatre cents ans son énorme renommée s'a dû à ses réussites comme peintre et à quelques peu d'oeuvres, qu'ou il bien s'y avait autenticado qu'étaient oeuvre à elle, ou ils se lui ont bien attribué, mais qu'ils ont de toute façon été envisagées tu oeuvres des maîtresses de la peinture.

De ses oeuvres, peut-être sobreviven 15 peintures,^[10] Joins avec ses quotidiens, que contiennent des dessins, diagramas scientifiques, et notes. Il a plané fréquemment des peintures grandioses avec beaucoup de dessins et esbozos, en laissant les projets inacabados.

Ses peintures sont fameuses par une série de qualités qu'ils ont très été imitées par des étudiantes et disputées largement par les supporters et le critiques: ses techniciennes innovatrices, sa détaillée connaissance d'anatomía, lumière, botanique et geología, son intérêt en fisionomía et la forme en que les humains enregistrent émotion. Son grand apport est le esfumado, artificio pictural que consiste à faire abstraction des contours nets et précis du "Quattrocento" et l'envelopper tout dans une espèce de brouillard imprécis que difumina les profils et produit une impression d'immersion totale dans l'atmosphère.^[11] En prêtant attention, se peut percevoir dans divers tableaus un effet caractéristique de la peinture de Leonardo: la délicate transition de la lumière à l'ombre, lorsqu'un ton un plus clair se fond avec un autre plus obscur, comme des beaux accords musicaux. Leonardo use l'appel "perspective aérienne", ceci est, représenter la sensation de profondeur en faisant moins nítidos les plans du fond parce que les particules en suspension qu'y a dans l'atmosphère fait qu'ils se voient avec plus nitidez les objets du premier plan et d'une façon plus difuminada ce que reste au fond. Toutes ces caractéristiques sont des présents dans ses oeuvres ses plus fameuses: La Gioconda (Singe Lisa), (actuellement dans le musée du Louvre de Paris), Le dernier dîner et La Vierge des Roches.

Premières oeuvres

Les premières oeuvres de Leonardo commencent avec l'ange qu'apparaît en premier plan, à la droite, ainsi que le paysage, du Bautismo de Jesús (Uffizi). L'oeuvre qui s'attribue dans son ensemble à Botticini, à Verrocchio et à Botticelli.

De la période 1474-1476 est le Portrait de femme de Washington, identifiée avec Ginevra Benci.

Deux peintures semblent dater de son époque dans l'atelier de Verrocchio, deux Annonciations, toutes les deux en suivant le placement traditionnel qui provient des connues oeuvres de Fra Angélico. Une est petite, de 59 centimètres de long et seulement 14 de grand. Il est une predela qu'irait dans la base d'une composition une plus grande, dans ce cas un tableau de Lorenzo j'ai donné Credi duquel est resté séparé. María écarte ses yeux et il croise les mains dans un geste que symbolise la soumission au désir de Dieu. Il date environ de 1478. L'autre Annonciation est une oeuvre beaucoup plus grande, de 217 cm de long; en elle, María n'est pas en façon quelqu'un sumisa, mais qu'accepte sa destination avec confiance.

En 1478, selon il même il a écrit, il a commencé à peindre deux Vierges avec Enfant, en se croyant que sont la Madona Benois et la Vierge du clavel. [[Archives:Léonard de Vinci - Saint Jérôme.jpg|left|thumb|[[San Jerónimo (Leonardo)|San Jerónimo[["

Peintures des ans 1480

dans les ans 1480, Leonardo il a reçu trois commissions très importantes, et il a commencé une autre oeuvre qu'il avait une trascendental importance en des termes de composition. Malencontreusement, deux des trois ils ne s'ont jamais fini et la troisième lui a porté tellement temps qu'il est resté soumise à des longues négociations sur son fini et paiement.

Une de ces peintures il est la de San Jerónimo (Musées Vaticanos). La sereine création de cette composition, les éléments du paysage, et le drame personnel ils apparaissent à nouveau en son grand oeuvre maîtresse inacabada, L'adoration des magos, une commission des moines de San Donato à Scopeto. Pour cette complexe composition Leonardo a réalisé des nombreux dessins et des études préparatoires, en comprenant un détaillé en perspective linéaire d'une architecture classique en des ruines que fait partie du fond de la scène. Mais en 1482 Leonardo il est parti à Milan à demande de Lorenzo de Médici pour obtenir la faveur avec Ludovico Sforza et la peinture est resté abandonnée. Il est un exemple de Leonardo comme peintre compulsivo que souvent planait des grandes oeuvres picturales pour les abandonner sans terminer.

La troisième oeuvre importante de cette période est La Vierge des Roches qu'il a été chargée à Milan par la Fraternité de l'Inmaculada Conception. Le tableau, qu'a fait avec l'aide des frères Predi, allait remplir un retable complexe et grand, déjà bâti. Il a fait deux versions du même thème, une pour la chapelle de la Fraternité et l'autre que Leonardo a porté à la France.

Des ans 1485-1490 est le Portrait de Cecilia Gallerani connu comme La dame de l'armiño, aujourd'hui dans le Musée Czartoryski de Cracovia.

Peintures des ans 1490

La plus fameuse oeuvre de ce décennie est Le Dernier Dîner, aussi peinte à Milan. Il représente le dernier dîner qu'ils ont partagé Jesús et ses discípulos avant de son capture et mort. Il montre le moment en que Jesús a dit "un de vous il me trahira". ^{Voyez-vous la peinture ailleurs de cette page.}

Lorsqu'il a fini, la peinture a été louée comme une oeuvre maîtresse design et caractérisation. Mais il s'a aussi dénoncé que rien plus se finir il déjà commençait à desprenderse du mur. Leonardo, au lieu d'user la fiable technicienne du frais avait éprouvé avec des différents agents aglutinadores de la peinture, qu'ont été affectés par moho et s'escamaron. Malgré cela, la peinture s'est maintenue comme une des oeuvres d'art plus reproduites, avec des innombrables copies réalisées dans tout type de milieux, depuis tapis jusqu'à camafeos.

En ce dernier decenio de siècle a réalisé des importantes peintures de chevalet, comme la Madona Litta (1490-1491), dont l'attribution à Leonardo est, pourtant, disputée; le Portrait d'un musicien (Josquin Donnes Pres ou Franchino Gaffurio, dans la Pinacothèque Ambrosiana) et le Portrait de dame appelé La Belle Ferronière (1490-1496), aujourd'hui dans le Louvre.

Peintures des ans 1500

Entre les oeuvres de cette période il est le petit portrait connu comme la Singe Lisa ou la Gioconda, la souriante.

Dans La Vierge, l'Enfant Jesús et sainte Ana la composition de nouveau choisit le thème de figures dans un paysage. Il se remonte au tableau de San Jerónimo avec la figure disposée dans un angle oblicuo. Ce que fait inusual à cette peinture est qu'il y a deux figures placées de forme oblicua, superposées. Leonardo montre dans cette oeuvre une série de traits qu'ils seraient adoptés par les peintres venecianos comme Titien et Tintoret, ainsi que Andrea del Sarto, Pontormo et Correggio.

De cette époque finale est la Leda et le cisne, qu'aujourd'hui seulement se conserve moyennant copie.

Références pour cette section de Leonardo's painting: della Chiesa,^[12] Wasserman.^[13]

Dessins

Leonardo il n'a pas été peintre prolifique, mais il l'est oui allé comme dibujante, en maintenant quotidiens pleins de petits esbozos et détaillés dessins qui documentent tout type de choses qu'appelassent son attention. Outre les quotidiens, il y a beaucoup d'études de ses peintures, quelqu'uns desquels peuvent s'identifier comme préparatoires de quelques oeuvres concrètes comme L'adoration des Magos, La Vierge des Roches et Le dernier Dîner.

Le 5 août 1473]] Leonardo date sa première oeuvre certaine: un Paysage de la vallée de l'Arno, que montre la rivière, les montagnes, le château de Montelupo et les fermes qui restent derrière, avec grand détail. il aujourd'hui est en les Uffizi.

Entre ses fameux dessins il est le Homme de Vitruvio, une étude des proportions du corps humain, la Tête d'un ange, pour La Vierge des Roches du Louvre, une étude botanique de Étoile de Bethléem et un grand dessin (160×100 cm.) En tiza noire sur papier coloreado de La Vierge, l'Enfant Jesús, sainte Ana et san Juan Bautista en la National Gallery de Londres. Ce dessin emploie la subtile technicienne du sfumato pour sombrear, au style de la Singe Lisa. Il se croit que Leonardo n'a jamais fait avec cela une peinture, en étant le plus semblé La Vierge, l'Enfant Jesús et sainte Ana du Louvre.

Autres intéressants dessins comprennent des nombreux études de deformidades faciales à ceux que fréquemment se leur appelle "caricatures" (Têtes grotesques, h. 1490), Lorsqu'un examen arrêté des proportions du squelette il indique que la majeure part ils sont des basées sur modèles réelles.

Il y a des nombreux études du beau jeune, Salaino, avec ses rares et très admirés traits faciaux, l'appelé "profil grec".^[14] souvent le représente avec des déguisements. Il se sait que Leonardo a dessiné décorés pour cabalgatas, avec ce que peuvent se lier ces dessins. Autres dessins, souvent meticulosos, montrent des études de drapeados. Un marqué développement dans l'habilité de Leonardo de peindre les ropajes s'apprécie dans ses premières oeuvres.

Un autre dessin très reproduit est le dessin d'un pendu, Figure d'impiccato, aujourd'hui dans le Musée Léon-Bonnat de Baione: il est un esbozo macabre réalisé à Florence en 1479 en montrant le corps de Bernado ai donné Bandino Baroncelli, par son intervention dans la conspiration des Pazzi. Avec la froideur d'un notaire, Leonardo vise je joins au dessin le type et couleur des vêtements que Baroncelli portait lorsqu'il est mort.^[15]

Vers 1508 il a réalisé le beau dessin féminin connu comme La despeinada.

Référence de cette section, Popham^[16]

Sculpture

N'est pas arrivé à nos jours aucune de ses sculptures. Le projet escultórico de Leonardo duquel plus se sait il est celui qui d'une statue ecuestre que représentât à Francisco Sforza, père de Ludovico le Maure. Il dépassait en taille les autres deux statues ecuestres de bronze du Renaissance: Gattamelata de Donatello à Padoue et Bartolomeo Colleoni de Verrocchio à Venise.

Leonardo a exécuté en argile le modèle, connu comme le "Grand Cheval". Il était prévu que fût une statue en bronze, de 8 mètres d'hauteur, et il s'hausserait à Milan. Ils s'ont préparés 70 tonnes de métal pour moldearla. Le monument est resté sans finir pendant divers ans, ce que il n'était pas inusual en Leonardo. Miguel Ángel a dit que Leonardo n'était pas capable de fondre la statue.^[4] En 1495 le bronze s'a usé pour fabriquer canons pour le Duc dans une tentative de sauver Milan des français sous le régné de Carlos VIII de la France en 1495.

Par initiative privée, s'a bâti en 1999 à New York une statue bâtie selon ses plans qu'il a été donada à la ville de Milan, où s'a érigé.

Notes scientifiques et techniques

Leonardo il n'a pas été un homme culte au style de son époque: il n'a pas appris latin et il n'était pas le prototype de humanista, en s'appelant à soi même "homme sans des lettres", par ce que était ignoré par les estudiosos contemporains. il non plus dominait le álgebra, par ce que résulte excessif l'envisager un mathématique. Pourtant, aujourd'hui ils encore surprennent ses travaux sur ingénierie, les oiseaux, le vol et autres zones qui ont suscité son insaciable curiosité.

Il enregistrait avec minuciosidad ses elucubraciones sur des thèmes techniques et des scientifiques. Il combinait en elles parfaitement l'art avec la science pour représenter de la meilleure façon possible la matérialisation de ses idées. Avec vrai d'appât críptico, comme si ne voulût pas dévoiler du tout ses découvertes, Leonardo il écrivait de droite à gauche tous ses quotidiens, en utilisant l'appel instrumente especular, par être zurdo, de sorte que de ne avoir habitude, pour pouvoir lire ses écrits, il y avait qu'utiliser un miroir.

Doué d'une aigue capacité d'observation, son approximation à la science n'a jamais souligné par ses explications théoriques ni par faire appel à des expériences; en revanche, pour comprendre les phénomènes qui lui intéressaient il les décrivait et dessinée jusqu'à ses derniers détails; en planant réaliser une grande encyclopédie basée sur détaillés dessins de tout le connu.

Relativement peu de de ses créations ils ont été bâtis ou étaient possibles en vie de l'auteur.^[17]

[[Archives:il Donne Vinci Vitruve Luc Viatour.jpg|thumb|right|[[Homme de Vitruvio[["

Ses détaillées études de la anatomía sont peut-être plus impressionantes que ses travaux picturaux. La formation de Leonardo en la anatomía du corps humain a commencé pendant son apprentissage avec Andrea du Verrocchio, donc ce maître insistait en que tous ses élèves apprissent anatomía. Comme artiste, s'a vite fait maître de anatomía topográfica, en dessinant beaucoup d'études de muscles, tendones et autres traits anatomiques visibles; également, il a dessiné le coeur et le système vascular, les organes sexuels, et autres organes internes. Il a fait un des premiers dessins scientifiques d'un foetus in utero.

Comme artiste à succès, a obtenu permission pour diseccionar cadavres humains dans l'Hôpital de Sainte Maria Nuova à Florence et plus tard en des hôpitaux de Milan et Rome. Il a produit beaucoup de dessins anatomiques extrêmement détaillés. L'exemple le plus souligné est le Homme de Vitruvio (h. 1490), Étude des proportions humaines basé sur le traité récemment découvert de l'architecte romano Cadre Vitruvio.

De 1510 à 1511 il a collaboré dans ses études avec le docteur Marcantonio della Tour et ont ensemble préparé un travail théorique sur l'anatomía pour laquelle Leonardo a fait plus de 200 dessins. Il s'a publié seulement en 1680 (161 ans après sa mort) avec le titre de Traité sur la peinture.

Il A également étudié et il a dessiné l'anatomía de beaucoup d'autres animaux. Diseccionó Vaches, oiseaus, singes, ourss, et grenouilles, en comparant dans ses dessins sa structure anatomique avec la de les humains. Il a fait aussi une série d'études de chevaux.

Comme artiste, Leonardo a remarqué attentivement et il a documenté les effets de l'âge et de l'émotion humaine sur la fisiología, en étudiant en particulière les effets de la colère. Il A aussi dessiné beaucoup de modèles de personnes avec significatives deformidades faciales ou signes de maladie.

Ses notes contiennent des dessins de nombreuses innovations comme des diverses machines pour voler, compris un engin semblé le hélicoptère. Le 3 janvier 1496]] ensayó une de ses machines pour voler sans succès. Il a étudié ou prefiguró armes de feu, tanks armés, l'esnórquel de plongée, le parachute, un sous-marin et un dispositif avec engranajes qu'il se croit il était une machine pour calculer.

En 1502 Leonardo il a projeté un pont de 240 m de lumière qui faisait partie d'un projet de construction pour le Sultán Bayaceto II de Constantinople. L'oeuvre ne s'a jamais réalisé, pourtant, en 2001, l'idée il s'a ressuscité pour la construction d'un pont un plus petit en Norvège basé sur la création de Leonardo.

Il A en plus fait certeras observations sur des divers restes de fossiles.

Leonardo n'a jamais publié ou il a distribué les contenus de ses manuscrits qu'ont demeuré inédits jusqu'au siècle XIX lorsqu'ont pu se connaître ses contributions au développement technique et scientifique. Par cette raison L. Sprague de Camp lui envisage ne comme le premier ingénieur moderne, mais comme le dernier des ingénieurs de la ancienneté, en faisant remarquer qu'après l'époque de Leonardo s'a formalisé la publication des découvertes scientifiques. Ses contributions à autres arts, par exemple la sculpture, et à des sciences comme ingénierie, mécanicienne, physique, biologie, architecture, anatomía, geología et mathématiques a été décisive. Il envisage à ces dernières comme la clef de la nature. Bien que son oeuvre connue dans cette spécialité n'est pas écrite avec suffisante rigueur ni les résultats obtenus ils ont été décisifs à ce moment-là, il mérite, pourtant, être envisagé dans l'histoire de la pensée mathématique universelle par ses prodigieuses intuitions, en particulière, les de caractère géométrique. Quelques d'elles s'ont reflétés en des réalités dans les siècles posterior.

Leonardo, la "Légende"

Pendant la propre vie de Leonardo sa renommée était telle que le Roi de la France se l'a porté à son service comme un trophée, et il se dit qu'il l'a soutenu dans sa vieillesse et il l'a soutenu dans ses bras tandis qu'il mourait.^[18] La fortune critique du peintre a été immédiate, comme peut se voir dans les suivants rendez-vous, d'auteurs du siècle XVI:

Castiglione, 1528

1. REDIRECT Personnel:Notes au pied

"Anonimo Gaddiano"

1. REDIRECT Personnel:Notes au pied

"Vasari ", 1550

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"Lomazzo ", 1590

1. REDIRECT Personnel:Notes au pied

Nombreux auteurs posterior ont estimé le caractère de Leonardo, comme peut se voir dans l'exemple de Goethe et Delacroix:

1. REDIRECT Personnel:Notes au pied

1. REDIRECT Personnel:Notes au pied

L'intérêt par Leonardo ne s'est jamais satisfait. Les foules encore font queue par voir ses oeuvres ses plus fameuses. Ses dessins ses plus fameux se divulguent en chemisettes, et les écrivains actuels, comme Vasari dans son temps, suivent maravillándose de son caractère et especulan sur sa vie privée et, particulièrement, sur ce que quelqu'un tellement intelligente pensait réellement.

Legs. Les manuscrits de Léonard de Vinci

Après la mort de Leonardo, et au l'avoir estipulado ainsi dans son testament, quelques livres, tous ses cahiers de notes, dessins et autres papiers, que reflétaient totalement son oeuvre et pensée, ils sont resté sous la garde de son fidèle discípulo Francesco Melzi.

Melzi, Qui, conscient de la grandeur de l'oeuvre du maître, s'a livré à l'ardue tâche d'ordonner et cataloguer les milliers de feuilles avec des annotations et des dessins de divers caractère, écrites par les deux visages, éclaboussées de nombreuses idées, dessins et bocetos. But qui a remporté de manière satisfaisante, dans la tranquillité de sa belle villa en Vaprio d'Adda, une localité près Milan, lieu à où a porté son précieux héritage, en lui donnant au legs de son maître une unité assez notable, en utilisant pour cela, un critère logique et simple. Du recopilado, le résultat le plus cohérent et terminé a été son "Agi de la peinture", dont contenu se transcribió, ans plus tard, à ce que s'a appelé le Códice d'Urbino, conservé jusqu'à aujourd'hui dans la bibliothèque du le Vatican.

Lamentablement, ce que semblait déjà sûr en des mains de Melzi, commencera à se fragmenter, lentement, à partir de sa mort, devenue en 1570, lorsque ses biens ils se répartissent entre ses 5 fils. Orazio Melzi, Un d'ils, a été qui s'est resté avec la totalité des cahiers et papiers rangés par son père, mais en ignorant la valeur de ceux-ci et n'en sachant pas que faire avec ils, il les a entassé en une bodega, où ont demeuré en s'endommageant.

Dans quelque moment ils ont été trouvés par Lelio Gavardi, preceptor de la Maison Melzi. Comme juge très bien l'importance de la découverte, pense dans la façon de se porter part de ce trésor. Ainsi, au peu de temps, remporte soustraire 13 manuscrits. Avec le plan d'obtenir quelque bénéfice économique, essaie les vendre à quelques personnages notables, mais il échoue dans diverse occasions. Déjà soucieux, et à cause de l'intervention d'un troisième, il décide les rendre. De cette forme commence l'aller et venir des documents et autrui plus, à des mains de divers intéressés et inescrupulosos que s'avaient connaisseur de l'importante trouvaille, en se générant la déjà mentionnée et ominosa fragmentation, et l'inexorable dispersion du laboriosamente réussi par Francesco Melzi.

Les destinations des manuscrits ont été en prenant, avec le cours du temps et les circonstances de l'histoire, divers chemins. Aujourd'hui les principaux manuscrits de Leonardo se trouvent répartis par divers pays. En Europe ils se distribuent entre l'Italie, la France, l'Angleterre et l'Espagne. Et dans le nouveau monde, nous pouvons les trouver aux États-Unis. En autant de feuilles tu relâches ils sont encore dispersas en des divers lieux du Vieux Continent.

Les Códices

En Italie [[Archive:Detail Donne Vinci codex du vol donnes oiseaux Luc Viatour.jpg|thumb|right|250px|Détail du Códice sur le vol des oiseaux en écriture especular. Il s'écrit en direction opposée à la normale ("à l'envers") et il apparaît normal lorsqu'est reflétée dans un miroir.]]

• Códice l'Atlantique. Période comprise entre 1483-1518. 1200 pages distribuées en 400 cartons de grand format (Atlanticus, par la taille des atlas, ne par l'océan). Il a été restaurée et conservée en 12 volumes. Contenu: Misceláneo. Chaînes de navigation, machines de guerre, machines diverses, fortifications. Ce códice a été le résultat lamentable de l'intervention du milanés Pompeo Leoni, sculpteur officiel du roi Felipe II, et collectionneur d'oeuvres d'art, qui, après meticulosas indagaciones, que lui ont portés à réussir divers manuscrits, il a découpé les diverses feuilles, il leur a donné un ordre selon son propre critère et il les a collé en des grands cartons pour leur donner majeure valeur commerciale.
• Códice Trivulziano. Réalisé en 1489.
• Códice Sur le vol des oiseaux. Réalisé en 1505.

En France

12 Manuscrits. De la À à le M. (Dans le classement en latin s'omite, intencionalmente, l'usage de la J, puisque dans cette langue morte, n'existe pas.)

( ms. = manuscriptum )

• ms.À Réalisé probablement en 1492.
• ms.B Réalisé en 1489.
• ms.C Réalisé en 1490.
• ms.D Réalisé en 1508.
• ms.Et Réalisé entre 1513-1514.
• ms.F Réalisé entre 1508-1509.
• ms.G Réalisé entre 1510-1516.
• ms.H Réalisé entre 1493-1494.
• ms.I Réalisé entre 1497-1499.
• ms.K Réalisé les ans 1504,1509,1512.
• ms.L Réalisé en 1497 et entre 1502-1503.
• ms.M Réalisé en 1500.

Plus autres 2 (résultat d'une soustraction malintentionnée, depuis les códices ms.À et ms.B, Et que se sont conservé indépendants, malgré y avoir été soustraits de ses originaux).

• ms. Ashburnham 2038 (Consacré par entier à la peinture, feuilles extraites du ms.À)
• ms. Ashburnham 2037 (Composé de feuilles extraites du ms.B)

En Angleterre

• Códice Forster I. Réalisé en 1505.
• Códice Forster II. Réalisé entre 1495-1497.
• Códice Forster III. Réalisé entre 1490-1493.
• Códice Arundel 263. Réalisé entre 1504-1516.
• Códice Leicester (Postérieurement Hammer). Réalisé entre 1504-1506. Acquis en 1994 par Bill Gates, par 25 millions de dollarest.

En Espagne

• Códice Madrid I. Réalisé en 1493.
• Códice Madrid II. Réalisé en 1491.

Notes

Références

Oeuvres consultées:

• Pour "Legs. Les manuscrits de Léonard de Vinci." Et "Les Códices" :
  • Francesca Romei, Léonard de Vinci. Artiste, inventeur et scientifique du Renaissance.Ed. Serres. 1996
  • VV.AA., Léonard de Vinci. Vie.Pensée.Oeuvres, 1988
  • Charles Nicholl, Leonardo. Le vol de l'esprit, Ed. Taurus. 2004

• Pour les images:
  • Aquino Luisait, Leonardo , Ed. RCS Libri S.p.À., Milano 2004
  • Gombrich Et.H., L'histoire de l'Art, Ed. Débat 2001

De la wikipedia en italien:

• B. Bellincioni, Rime, Milan, 1498
• G. Vasari, Vite dei più eccellenti pittori scultori Et architettori, Florence, 1568.
• G. P. Lomazzo, Idée du Tempio della pittura, Milan, 1590
• Et. Delacroix, Journal, Paris, 1863
• Anonimo Gaddiano (ou Magliabechiano), Berlin, 1892
• H. Wölfflin, Die klassische Kunst, 1899
• L. Beltrami, Documenti Et memorie riguardanti la vita et lui opère j'ai donné Léonard de Vinci in ordine chronologique, Milan, 1919
• Bibliografia vinciana, Bologne, 1931
• L. Venturi, Léonard de Vinci et la sua scuola, Novara, 1941
• Ch. De Tolnay, Remarques sud la Joconde, en "Revue donnes Arts", 1951
• C. Baroni, Tutta La pittura ai donné Leonardo, Milan, 1952
• Atti du Convegno ai donné studi vinciani. Documenti, analisi Et inediti leonardeschi, Florence1953
• À. Chastel, Art et Umanesimo à Firenze au tempo ai donné Lorenzo il Magnifico, Turin, 1964
• Raccolta vinciana, Milan, 1964
• À. Ottino Della Chiesa, L'opère complète j'ai donné Leonardo pittore, Milan, 1967
• G. C. Argan, Storia dell'Art italien, Florence, 1968
• C. Pedretti, Leonardo architetto, Milan, 1978, ISBN 88-435-2519-0
• G. Bologna, Leonardo à Milano, Novara, 1982
• Bibliografia vinciana 1964 - 1979, 1982
• C. Vecce, Léonard de Vinci, Rome 1998
• S. Alberti De Mazzeri, Leonardo. L'uomo et il suo tempo, Milan, 1999, ISBN 88-18-23921-X
• Et. Villata, Leonardo, Milan 2005
• M. Kemp, Leonardo, Turin 2005.
• P. Duhem, Études Sud Léonard de Vinci, New York: Readex Microprint, 1969

Bibliografía en espagnol:

• "Leonardo", Les grands caractères de l'art, n.º 17, Eileen Romano (dir.), Unité Éditoriale, S.À., 2005, ISBN 84-89780-69-2
• Baroni, C., Et autrui, Léonard de Vinci. (Tomes 1 et 2), Éditorial Teide, S.À., 1976. ISBN 84-307-8144-7
• Berence, F., Léonard de Vinci, Cercle de Lecteurs, S.À., 1972. ISBN 84-226-0349-7
• Bologna, G., Leonardo à Milan, Cupsa Éditorial, 1982. ISBN 84-390-0182-7
• Chastel, À., Art et humanismo à Florence au temps de Lorenzo le Magnifique, Éditions Cátedra, S.À., 1982. ISBN 84-376-0327-7
• Hart, M. H., Les 100: un classement des cent personnages plus influyentes de l'histoire, Anaya & Mario Muchnik, 1995. ISBN 84-7979-206-X
• Nicholl, Ch., Leonardo: le vol de l'esprit, Cercle de Lecteurs, S.À., 2006. ISBN 84-672-1776-6
• Nuland, S. B., Léonard de Vinci, Mondadori, 2002. ISBN 84-397-0858-0
• Pérez Sánchez, À.Et., ”La peinture du "Cinquecento", en Histoire de l'art, Anaya, Madrid, 1986. ISBN 84-207-1408-9
• Vasari, G., Les vies des plus excellents architectes, peintres et sculpteurs italiens depuis Cimabue à nos temps: (sélection), Éditions Cátedra, S.À. Madrid, 2005, ISBN 84-376-2266-2
• Wölfflin, H., L'art classique : une introduction au Renaissance italien, Alliance Éditoriale, S.À., 1995. ISBN 84-206-7026-X
• Capra, Fritjof, La science de Leonardo: La nature profonde de l'esprit du grand caractère du Renaissance, Anagramme. Barcelone, 2008. ISBN 978-84-339-6278-2

Oeuvres de donne Vinci en espagnol (Sélection):

• Codex Madrid, Planète-D'Agostini. ISBN 84-395-7966-7
• Aforismos (2005), Cercle de Lecteurs, S.À. ISBN 84-672-1264-0
• Vises de philosophie et science (1982), Éditoriale Faire. ISBN 84-85348-46-X
• Cahier de notes (2003), Edimat Livres. ISBN 84-9764-370-4
• Dessins: l'invention et l'art dans le langage des images, Éditorial Débat, Madrid, 1994. ISBN 84-7444-285-0
• Fábulas De Léonard de Vinci (1976), Susaeta Éditions, S.À. ISBN 84-305-0963-1
• Écrits littéraires (2005), Éditorial Tecnos. ISBN 84-309-4248-3
• L'oeuvre picturale de Leonardo (1988), Éditoriale Planète, S.À. ISBN 84-320-2846-0
• Profecías (2004), Éditions de la Tempête. ISBN 84-7948-992-8
• Agie de peinture (2004), Edimat Livres. ISBN 84-9764-556-1

Voyez-vous aussi

• Codici Atlantique
• Salai
• Créativité
• Instrumente especular
• Naturalismo (philosophie)
• Zurdo
• Château de Clos-Lucé
• Ornitóptero
• Un souvenir enfantin de Léonard de Vinci

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