La Gioconda

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Pour l'opéra de Amilcare Ponchielli, voyez-vous La Gioconda (opéra)

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La Gioconda

[[{{{auteur}}}]], 1503-1506

{{{technicienne}}} - Renaissance

77 cm × 53 cm

Musée du Louvre, Paris,  {{{tu allies}}}

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1. REDIRECT Personnel:Wikipédia enregistrée

Le tableau La Gioconda, connu aussi comme La Singe Lisa, La Monna Lisa, L´ Joconde (en français) ou Madonna Elisa, est une oeuvre picturale de Léonard de Vinci. Depuis le siècle XVI est propriété du Été Français, et il s'exhibe dans le Musée du Louvre de Paris.

Son nom officiel est Gioconda (que, traduit de l'italien au castillan est gai), en honneur à la thèse la plus acceptée sur l'identité de la modèle, soutenue dans le fait de que était épouse de Francesco Bartolomeo du Giocondo et que son nom était Lisa Gherardini.

Il est un huile sur table de peuplier de 77 x 53 cm, peint entre 1503 et 1506,^[1] et retocado diverse fois par l'auteur. La technicienne usée a été le sfumato, procédure très caractéristique de Leonardo. Le tableau est protégé par des multiples systèmes de sécurité et ambientado pour sa préservation optimale.^[2] Est révisé constamment pour vérifier et prévenir son dégât.

En plus, ils se sont usé outils technologiques pour la recherche d'enigmas qu'entourent l'oeuvre. Par l'intermédiaire d'études historiques il s'est déterminé que la modèle pourrait être une voisine de Leonardo, qu'ils pourraient se connaître ses descendantes et que la modèle il pourrait y avoir état embarazada.^[3] Malgré toutes les suppositions, les réponses fermes aux diverse questions autour de l'oeuvre d'art résultent franchement insuffisants, ce que il génère plus curiosité entre les admirateurs du tableau.

La renommée de cette peinture ne se base pas uniquement dans la technique employée ou dans sa beauté, mais dans les mystères et enigmas qu'ils l'entourent. En plus, le vol qui a souffert en 1911, les reproductions réalisées,^[4] les enigmas comme l'identité de la modèle ou le secret de son sourire,^[3] les multiples oeuvres d'art que se sont inspiré dans le tableau et les parodias existants contribuent à convertir à La Gioconda dans le tableau le plus fameux du monde, visité par des millions de personnes annuellement.^[5]

Sommaire 1 Auteur 2 Histoire 3 Technique 3.1 Description de l'oeuvre 4 Enigmas 4.1 Le sourire 4.2 Supposition embarazo et condition physique 4.3 Identité de la modèle 4.4 Le titre du tableau 5 Le vol 6 Reproductions et parodias 7 Voyez-vous aussi 8 Références 9 Bibliografía 10 Tu raccordes externes

Auteur

Léonard de Vinci est né en le caserío de Anchiano de la commune de Vinci en Italie. Il a été fruit de la relation illégitime du notaire Être Piero et de son sirvienta, Catarina Vacca.^[1] Aux 14 ans est entré dans le prestigieux atelier du peintre florentino Andrea Verrochio, où a étudié je joins à Sandro Botticelli et Perugino.^[6] a Développé l'étude de le mathématiques, la geometría, la perspective et toutes les sciences de l'observation du milieu naturel,^[7] lesquelles s'envisageaient indispensables dans l'époque. Comme éducation complémentaire, et il a aussi étudié architecture et ingénierie.^[8] Leonardo a été un humanista renacentista, souligné en des multiples disciplines.^[9] a Servi à des personnes tellement diverses et influyentes comme Lorenzo de Médici, au duc de Sforza, aux souverains de Mantoue et au roi Francisco I de la France.^[7]

Entre ses oeuvres ses plus soulignées sont La Vierge des Roches, La bataille d'Anghiari, Le dernier dîner, Oeuvre innovatrice et La Gioconda.^[7]

Histoire

La Gioconda est le portrait le plus fameux de l'histoire et peut-être le tableau le plus fameux de la peinture occidentale.^[10][11] Sa renommée se doit probablement aux multiples références littéraires, aux diverses interprétations sur la protagoniste et au vol scandaleux arrivé le 21 août 1911]].

Il est en plus la dernière grande oeuvre de Leonardo, si s'a en compte qu'a suivi retocándola jusqu'à ses derniers ans.^[12] Lorsque Leonardo s'est parti à Rome à la demande du nouveau Pape, sa vie s'a fait monotone et rien productive.^[13] Leonardo est mort sans des commissions importantes, sous la protection de León X, Giovanni de Médici, fils du grand Lorenzo de Médici.^[14][15]

Après terminer le tableau, Leonardo a porté son oeuvre à Rome et après à la France, où il s'a conservé jusqu'à son décès.^[16] Se sait qu'il est passé à des mains du roi français Francisco I, qui l'aurait achetée à une valeur de 12.000 francs (4.000 boucliers d'or),^[17] bien que n'est pas clair si a été en 1517, avant de la mort de l'artiste, ou avec postériorité à son décès en 1519.^[18] Après la mort du roi, l'oeuvre est passé à Fontainebleau, après à Paris et plus tard au Palais de Versailles. Pourtant, il est vérifié qu'a demeuré dans les collections réelles françaises et que dans le siècle XIX, Napoléon Bonaparte il l'a eu gardé en le palais des Tuileries après une saison dans sa résidence.^[19] Avec la Révolution française est arrivé au Musée du Louvre, où se trouve actuellement; Napoléon l'a retiré de là pour le placer dans sa caméra personnelle. Il Est enfin rentré au musée,^[5] où s'a logé jusqu'à 2005 dans la Salle Rose, et il a été déplacée dans cet an au Salon des États.^[20] Est pertinent dire que la plupart de données sur le tableau ils se possèdent grâce au travail biográfico du peintre contemporain Giorgio Vasari.^[21][22]

Technique

Leonardo a dessiné l'esbozo du tableau et a après appliqué le huile diluido en huile essentielle. La technicienne se connaît comme Sfumato,^[23][24] laquelle consiste à faire abstraction des contours nets et précis du "Quattrocento" et l'envelopper tout dans une espèce de brouillard imprécis que difumina les profils et produit une impression d'immersion totale dans l'atmosphère, ce que donne une sensation de trois dimensions à la figure.^[25]

Le tableau se soutient sur une table de bois de peuplier extrêmement fragile recubierta par diverse capes de enlucido.^[26] Se conserve dans une urne de vitre de 40 cm d'épaisseur à preuve de balles,^[20][1] Agie de façon spéciale pour éviter les reflets.^[20] La caméra qui héberge le tableau est dessinée pour maintenir une température soutenue de 20 °C et 50% d'humidité relative, ce que il cherche garantir les conditions optimales pour les soins de la peinture.^[20][27]

La peinture a une crevasse de 12 centimètres dans la moitié supérieure, probablement en raison de l'élimination du cadre original, bien que une étude avec infrarrojos, révèle que la crevasse peut être tellement ancienne comme le lienzo même;^[28] dite crevasse a été réparée entre moitié du siècle XVIII et principes du XIX.^[29] dans l'actualité, s'est déterminé qu'est stable et il n'a pas empiré avec le temps.^[29]

Pourtant, pour écarter n'importe quel danger, en 2004 s'a conformé une équipe de curadores français, qui surveillent en permanence l'état de la peinture, en prévenant n'importe quelle altération provoquée par le temps.^[30]

Description de l'oeuvre

dans ce portrait, la dame est assise dans un fauteuil, et il pose ses bras dans les soutiens du siège. En ses mains et ses yeux il peut se voir un clair exemple caractéristique du esfumado, et aussi peut se souligner le jeu qu'il fait avec la lumière et l'ombre pour donner sensation de volume.^[31][14]

Il apparaît assise dans une galerie,^[32] En se voyant dans le bord gauche du tableau la base d'une des columnillas.

La galerie s'ouvre à un paysage inspiré en les vues que Leonardo a pu obtenir à apercevoir en les les Alpes, lorsqu'il a fait son voyage à Milan.^[33] Le paysage possède une atmosphère humide et acuosa que semble entourer à la modèle. Il s'est essayé localiser l'apparent recodo du Arno ou une portion du Lac de Comme,^[33] sans y avoir arrivé à des constats définitifs. Beaucoup de fois s'est agies de compaginar un et un autre côté du paysage après la modèle, mais la discordancia entre les deux côtés ne permet pas qu'il se dessine un modèle continué de l'image.^[34] Dois s'avoir en compte que le côté gauche semble être plus grand que le droit, en entrant en contraste avec la physicienne, puisque le eau ne peut pas se trouver estática à desnivel dans le terrain.^[35] À ce sujet, l'historien d'art, Et.H. Gombrich, Exprime que:^[34]

1. REDIRECT Personnel:Notes au pied

D'autre part, au milieu du paysage apparaît un pont, élément de civilisation, que pourrait être en train de signaler l'importance de la ingénierie et la architecture.^[32]

La modèle manque de sourcils et cils, vraisemblablement par une restauration trop agressive en des siècles passés, dans laquelle, ils se seraient balayé les veladuras ou légers traits pour peu que s'ont peints. Vasari, certes, oui parle de sourcils: «dans les sourcils il s'appréciait la façon en que les poils surgissent de la viande, plus ou moins abondantes et, tournés selon les poros de la viande, ne pouvaient pas être plus réelles».^[36] Selon autres experts, Leonardo ne lui a jamais peint des sourcils ni cils pour laisser son expression sa plus ambiguë ou parce que, réellement, il n'est jamais arrivé à terminer l'oeuvre.

Le personnage dirige le regard légèrement à la gauche et il montre un sourire envisagé énigmatique.^[20] Compte Vasari que Modèle:Cite

Pourtant, ils n'existent pas des évidences de dite affirmation.

Sur la tête porte un voile, signe de castidad et attribut fréquent dans les portraits d'épouses.^[32]

Le bras gauche repose sur un fauteuil. La main droite se pose dessus de ce bras. Cette position transmet l'impression de sérénité et de que le personnage portrait domine ses sentiments.^[32]

La technicienne de Léonard de Vinci s'apprécie avec plus de facilité grâce à la "immersion" de la modèle en l'atmosphère et le paysage qu'ils l'entourent, renforcée en plus par l'avance en la "perspective atmosférica" du fond, que serait réussite final du Baroque,^[37] Et dans laquelle les couleurs tienden à l'azulado et la transparence, en augmentant la sensation de profondeur.^[38]

La conservation de l'oeuvre est moyenne. Il accuse une fissure relativement importante dans le bord supérieur, que descend en vertical sur la tête du personnage. Les capes de barniz ont amarilleado par le temps. Mais il se dit que les responsables du Louvre se résistent à aborder une restauration en profondeur, par peur à changer l'aspect de l'oeuvre. Moyennant un programme informatique, s'y a recreado l'aspect qui devrait il avoir l'oeuvre, si s'éliminassent les capes de suciedad. ^{[rendez-vous requise]}

Enigmas

Pendant divers siècles, les questions sans réponse sur l'oeuvre de Leonardo sont allés en grandissant, en créant passions en beaucoup d'auteurs et des chercheurs. Malgré la grande quantité de questions, les réponses aux mêmes ils n'ont l'habitude de pas être du tout convaincants, en laissant ouvert le débat. Spécialement pendant les siècles XIX et XX, les théories sur l'origine de la modèle, l'expression de son visage, l'inspiration de l'auteur et autres tellement, ils ont pris grand rôle principal et ils obligent à une analyse historique et scientifique profond.

Le sourire

Dans le siècle XVI Léonard de Vinci a peint la Singe Lisa en donnant l'effet de que le sourire disparaissez au la regarder directement et seulement reparaissez lorsque la vue se fixe dans autres parts du tableau.^[39] Le jeu d'ombres renforce la sensation de confusion que produit le sourire. il ne se sait pas si il semble sourire ou si il est un sourire plein d'amertume.^[32]

Margaret Livingstone, experte en aperçu visuel, a dévoilé dans le Congrès Européen d'Aperçu Visuel que s'a célébré à La Corogne que l'énigmatique sourire est "une illusion qui apparaît et il disparaît en raison de la peculiar façon en que le oeil humain accuse les images".^[39][40] Livingstone Signale en plus que les artistes portent beaucoup plus temps en étudiant l'aperçu visuel humaine, que les mêmes médecins spécialistes dans le thème.^[39]

L'oeil humain a une vision fotópica, fóvea ou directe, et la escotópica ou périphérique. La première sert lorsqu'il s'agit de percevoir des détails, mais ne pour distinguer ombres, qu'il est la spécialité de la deuxième.^[41] Leonardo a peint le sourire de la Singe Lisa en usant quelques ombres qui se voient mieux avec la vision périphérique.^[39] Pour illustrer l'effet, peut se concentrer le regard dans une seule lettre sur une page imprimée et vérifier le difficile que résulte reconnaître le reste de lettres.^[42]

D'autre part, pour des effets de tirer au clair les enigmas, s'a utilisé un logiciel spécialisé en la "mesure d'émotions", lequel a été appliqué à la peinture pour obtenir données remarquables sur l'expression de la modèle.^[43] Le constat révélé par le programme, est que La Singe Lisa est 83% heureuse, 9% disgustada, 6% temerosa et 2% enfadada.^[44] Le logiciel travaille sur la base de prendre en compte traits comme la curvatura des lèvres et les rides produites autour des yeux. Après obtenir les mesures, il se compare avec une base de données d'expressions faciales féminines, laquelle contient une expression promedio.^[44]

Supposition embarazo et condition physique

Les mains sur le ventre ont fait penser à divers chercheurs que la modèle il se trouvait embarazada lors de poser.^[45] Pour tirer au clair cette théorie, un groupe de chercheurs ont utilisé un scanner de infrarrojos en trois dimensions, dont les résultats ont été publiés le 26 septembre 2006]] par le Conseil de Recherches de le Canada.^[29][46]

L'usage de dite technicienne permet une résolution 10 fois plus fine que le cheveu humain; les recherches ont permis aux chercheurs apprécier des détails jusqu'à maintenant inconnus. Ils envisagent que le voile de gasa fin et transparent, accroché au cou de la blusa, était une pièce qu'ils avaient l'habitude de porter les femmes embarazadas.^[29][47] D'autre part, l'étude a envisagé que le poids de la modèle était de 63 kilos et son estatura 1,68 mètres^[28] ainsi que que portait un chignon dans le poil couvert par un bonete derrière la tête, que le tableau a été placé dans la salle de bains du roi Francisco I et que n'apparaît pas aucun message secret en aucune des capes de la peinture, comme se racontait dans le roman Le Code il Donne Vinci.

En plus, le docteur Juillet Cruz Hermida, de la Université Complutense de Madrid, affirme que la modèle avait bruxismo (rechinar des dents), alopecia (chute du cheveu) et principes de la Maladie de Parkinson.^[5]

Les résultats de l'étude ont été avalisés par le Conseil National de Recherches du Canada, principale institution officielle de recherche du pays. Les trouvailles ont été présentées à Ottawa, pendant un acte académique en 2004.^[45]

Identité de la modèle

Diverses hypothèses se sont générées autour de l'identité de la modèle.

Le peintre et biógrafo Giorgio Vasari a écrit en 1550:

1. REDIRECT Personnel:Notes au pied

En 1625, Cassiano dal Pozzo a vu l'oeuvre en Fontainebleau et a écrit sur elle:

Modèle:Il cite

En base à ces attestations s'est identifié à la modèle avec Lisa Gherardini, l'épouse du fortuné marchand Francesco du Giocondo.

Pourtant, en 1517, avant de l'écrit de Vasari, Antonio de Beatis a visité à Leonardo dans le château de Cloux et a mentionné trois tableaus à eux, un d'ils d'une dame florentina faite du naturel à la demande de Juliano II de Médicis.

Bien que Antonio de Beatis pourrait y avoir vu une table diverse, cette attestation semble discrepar avec les de Vasari et Cassiano du Pozzo, par ce que quelqu'uns ont supposé que la modèle a été en réalité une amie ou amante de Juliano II de Médicis.^[17]

Quelques autres théories peu diffusées affirment qu'il pourrait s'agir de Isabel d'Aragon, à qui Leonardo a dessiné à crayon pour après faire une huile. il aussi pourrait s'agir de Constance d'Avalos, duchesse de Francaville, mentionnée dans un poème de l'époque, où se lit que Leonardo l'a peint "sous le beau voile noir".^[5]

Et même autres propositions ont été que la modèle a pu être une amante du propre Leonardo, un adolescent habillé de femme,^[5] un autorretrato de l'auteur en version féminine^[48] ou même, une simple femme imaginaire.^[49][50] À ce sujet, Sigmund Freud a suggéré que la peinture reflétait une préoccupante masculinidad.^[51]

Dans l'an 2005, Armin Schlechter, de la bibliothèque de la Université d'Heidelberg, a découvert une note de Agostino Vespucci dans le marge d'un livre de la collection de la bibliothèque que confirmait avec certitude la croyance traditionnelle de que la modèle du portrait était Lisa.^[52] En cette acotación, l'officiel Vespucci, qui était un ami proche à Léonard de Vinci, établit: “Leonardo se trouve en travaillant en trois oeuvres picturales, en comprenant le portrait de Lisa Gherardini”.^[53] Cette petite annotation date d'octobre de 1503, environ 47 ans avant aux références réalisées par Giorgio Vasari. En plus, le livre où s'a réalisé le commentaire sur la “Singe Lisa” appartient à l'auteur je Marque Tulio Cicéron, et particulièrement cette édition a été publiée en 1477.Erreur de citation : Balise <ref> incorrecte ; les références sans contenu doivent avoir un nom.

L'historien Giuseppe Pallanti, dans son livre L'histoire de la Singe Lisa, traite le thème après vingt-cinq ans de recherche.^[29]

Dans les archives d'impôts de 1480, il peut se vérifier l'identité, paradero et lieu de naissance de la modèle.^[49] est Né le 15 juin 1479]] et il est mort le 15 juillet 1542]], aux 63 ans, en le convento de Sainte Úrsula de Florence.^[54][55] Selon l'historien Pallanti, Gherardini a encaissé en le convento quatre ans après rester veuve, où déjà était religieuse sa fille Marietta.^[51]

En se basant sur ces données, le chercheur genealogista italien, Domenico Savini, assure qu'ils existent descendants de Gherardini; il s'agit de Natalia et Irina Strozzi, filles du prince Girolamo de Toscane. Dans la supposition de que la modèle de Leonardo fût la femme qui est mort en le convento, le médecin forense Maurizio Seracini s'est offert pour chercher le cadavre et faire une analyse d'ADN pour établir le parentesco des Strozzi avec Gherardini.^[56]

Uni à des dits éléments, documents officiels du recensement de l'époque ils confirment que le père de Léonard de Vinci habitait il exactement fasse face à de la famille de Gherardini.^[54] L'historien suppose, sans des majeures preuves, que le portrait a été un cadeau de Giocondo à son épouse par motif de sa seconde embarazo, aux vingt-quatre ans d'âge.^[23] Dois s'avoir en compte qu'ils existent détracteurs des théories exposées par Pallanti. Malgré cela, ses explications sont largement acceptées.^[49]

Pour saciar la curiosité historique sur la véracité des théories versées, en 1987 s'ont réalisés les premières études, en superposant un autorretrato de Leonardo à la peinture de la Singe Lisa; le résultat a été une grande similitude en les dimensions et des traits physiques.^[57][5] Les détracteurs de dite recherche allèguent qu'étant donné que l'auteur est le même, les traits sont similaires et il est c'est pourquoi qu'ils génèrent la confusion. Lillian Swartz Et Gerald Holzman, les directeurs de dite preuve, assurent que l'auteur s'autorretrató, en se donnant apparence de femme.^[57]

Aussi, après l'apparition de Le code donne Vinci, s'est manié la théorie minoritaire sur la relation entre María Magdalena et la peinture,^[43] en confirmant que s'agit de la femme des temps de Jesús de Nazareth, embarazada.^[50][58]

Tellement il a été l'obsesión par tirer au clair l'identité de la Singe Lisa que le docteur Matsumi Suzuki, chercheur japonais, reconstruyó le cráneo de la Gioconda moyennant une analyse óseo, et à partir de dit calcul a généré la possible voix de la modèle.^[59]

Le chercheur assure que la reproduction de la voix est fiable dans un quatre-vingt-dix pour cent. Il a aussi réalisé la même simulation pour l'auteur de l'oeuvre, de laquelle desconfía un peu de parce que la barbe reflétée en les autorretratos cache quelques détails importants.^[59]

Le titre du tableau

Le titre officiel de l'oeuvre est Gioconda, que se justifie en raison de que Giocondo était le nom de l'époux de la portraite, Lisa Gherardini.^[49]

Ce titre apparaît documenté par fois première beaucoup après de la mort de son auteur, par ce que n'a pas pu être Leonardo qui lui mît dit titre;^[43] d'autre part, se sait que Leonardo n'accoutumait pas intituler ses oeuvres. ^[15]

Quant au nom de Monna Lisa, plus usé en des sources anglo-saxonnes, Monna est le diminutivo en italien de Madonna, que veut dire ma dame. De n'importe quelle façon, le nom le plus populaire en Italie est Gioconda.^[21]

Le vol

Un marchand argentin appelé Eduardo Valfierno a convaincu au menuisier italien Vincenzo Perouse (ex employé du Musée du Louvre) pour que volât le tableau, afin du vendre par un chiffre millionnaire.^[60] Le 21 août 1911]], Perouse est arrivé au Musée du Louvre aux 7 du matin, habillé avec une gabardina blanche comme lesquelles usait le personnel du musée, descolgó le tableau et à suite, dans l'échelle Visconti, a retiré la table de son cadre, en abandonnant ce dernier. Il Est bientôt après sorti du musée avec le tableau caché sous son vêtement, en le plaçant postérieurement en une valija.^{[61] [62]} Lorsque le peintre Louis Béroud est entré au salon pour apprécier le tableau, a remarqué qu'il n'était pas et il a prévenu d'immédiat à la garde. Le musée a fermé par une semaine, pour des effets de recherche.^[63]

Valfierno A fait affaire avec cinq collectionneurs américain et un brésilien,^[64] à qui leur a vendu des falsifications réalisées par le peintre Yves Chaudron,^[65] à chacun par trois cents mil dollarest.^[5][66]

Quelques ans avant, le musée il avait souffert le vol d'autres pièces d'art, ce que il a fait supposer à la police que les deux événements ils étaient liés.^[65] Cette supposition s'a maintenu jusqu'au 6 septembre 1911]], lorsque se capture erróneamente à l'écrivain Guillaume Apollinaire, qui a été déclaré innocent plus avance. Il s'était cru dans sa culpabilité en raison de que il avait proposé il la brûle du musée, en alléguant que là se "il incarcérait l'art".^[63] Postérieurement, a été capturé le peintre Pablo Picasso, en raison de que avait des antécédents d'acheter objets d'art volés,^[67] qui postérieurement a aussi été déclaré innocent.^[63] En même temps que se réalisaient les recherches sur le vol, s'a capturé à l'aventurier belge Honoré-Joseph Géry Pieret, qui a avoué être l'auteur du vol de 1906, mais ne de le de La Gioconda.^[65] Pendant son absence dans le musée, l'affluence de visiteuses continuait; ils accouraient (en moindre nombre) à apprécier le creux dans le mur, d'où le tableau a été hurtado.^[68]

La peinture a été récupérée deux ans et cent onze jours après le vol, en s'enregistrant il la capture de Perouse.^[69] L'arrêté, a essayé vendre le tableau original au directeur de la Galleria degli Uffizi, Alfredo Geri, qui s'a fait accompagner de la police.^[65] Perouse a allégué que le vol avait été perpétré pour rendre l'oeuvre à sa véritable patrie,^[70] et qu'il seulement était victime d'un escroc; le jury le sentenció à divers ans de prison.^[71] Avant de rentrer au musée, la peinture s'a exhibé à Florence, Rome et Milan.^[72] En 1931, Valfierno a raconté son histoire à un journaliste américain, en révélant l'identité des estafados avec les falsifications.^[71]

Après dit vol, quelques peintres ils affirment qu'il peut se douter de l'originalité du tableau en exhibition, puisque facilement peut être une copie.^[73] Pendant la Seconde Guerre mondiale, le tableau a été custodiado dans le château d'Amboise et postérieurement dans l'abbaye de Loc-Dieu.^[74]

Reproductions et parodias

La Singe Lisa a acquis un statut d'icône culturelle.^[75] Sont nombreuses ses reproductions et utilisation dans la publicité, objets quotidiens et aussi comme référence culturelle. Quelqu'unes comprennent:

Reproductions

• Quelques auteurs affirment que le même Leonardo a fait une reproduction appelée Isleworth Singe Lisa, son authenticité est évidemment remise en question.^[76] Dite peinture est propriété d'Hugh Blake, qui l'exhibe privadamente à Londres, l'Angleterre.
• Il existe une copie avec des variantes du tableau dans le Musée du Pré, à Madrid. Il s'agit d'une table de chêne, par ce que pourrait être originaire du nord de l'Europe. Quelques chercheurs ont proposé comme des possibles auteurs de cette table à l'allemand Hans Holbein le Jeune et à l'espagnol Fernando Yáñez de l'Almedina, mais autres critiques n'acceptent pas ces attributions.^[77]
• La reproduction libre de Rafael, laquelle s'exhibe dans le même musée que l'oeuvre de Leonardo.^[33]
• Une copie anonyme qui se conserve dans le Parlement Italien.^[33]
• Une copie dans la collection Luchner, en Innsbruck, de celle qui s'est supposé que pourrait être oeuvre de Salai.^[17]

Parodias

• En 1919, le dadaísta Marcel Duchamp a peint une parodia de la Singe Lisa qui comprenait un moustache et perilla en la modèle et l'inscription LHOOQ (que signifie elle il a le cul chaud, traduit du français).^[78]
• Salvador Dalí, a peint son autorretrato sur le paysage de l'oeuvre de Leonardo, à façon de ridiculización.^[78]
• Fernando Botero a peint une femme extrêmement obesa et deforme à façon de parodia du tableau.^[79]
• Jim Henson est monté sur le tableau le visage de la Cerdita Piggy.^[80]
• La revue "The New Yorker" il a fait un montage du visage de Monica Lewinsky sur le tableau de Leonardo.^[5]
• Samuel Clemens a reproduit La Gioconda à base de pigmentos obscurs sur une lona de 40 x 60 pieds en Oregón.^[81]

Voyez-vous aussi

• Peinture renacentista
• Peinture renacentista italienne
• Renaissance italien
• Art en Italie
• Peinture en Italie

Références

Bibliografía

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Tu raccordes externes

Commons

• Wikimedia Commons Héberge contenu multimédia sur La Gioconda.
• Article sur Portrait de Lisa Gherardini, épouse de Francesco du Giocondo dans la page web du Musée du Louvre. (En français et anglais)
• donne-vinci/la-gioconda.htm La Gioconda ou Singe Lisa - Curiosités et histoire du génial tableau de Léonard de Vinci
• Le sourire de Lisa Article sur la Gioconda en Funversion (espagnol)
• Comment peindre La Singe Lisa en Paint

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