Le cri

De Wikipédia, l'encyclopédie libre

Le cri

Edvard Munch, 1893

{{{technicienne}}} - Expressionnisme

89 cm × 73,5 cm

Galerie Nationale d'Oslo, Oslo, Modèle:Geodatos Norvégienne

[[Catégorie:Tableaus de Edvard Munch[[]]Catégorie:Galerie Nationale d'Oslo[[]]Catégorie:Tableaus du Expressionnisme]]

Le cri (en norvégien Skrik), est le titre de divers tableaus du norvégien Edvard Munch (1863-1944). La version la plus fameuse se trouve dans la Galerie Nationale d'Oslo et il a été complétée en 1893. Autres deux versions du tableau se trouvent dans le Musée Munch, aussi à Oslo, alors qu'une quatrième version appartient à une collection particulière. Munch A réalisé aussi une litografía avec le même titre.

Dans les derniers ans, l'oeuvre, en deux versions différentes, il a été objet de sendos vols de grande répercussion médiatique. La version la plus connue, la de la Galerie Nationale, a été volée en février de 1994, et il a été récupérée dans une action policière huit semaines plus soir. En août de 2004 s'a produit le vol d'une autre des versions du tableau, une des exposées dans le Musée Munch. Deux ans après, le 31 août 2006]] la police norvégienne il a annoncé la récupération de la peinture, en bon état.

Toutes les versions du tableau montrent une figure andrógina en premier plan, que symbolise à un homme moderne dans un moment de profonde angoisse et désespoir existentiel. Le paysage du fond est Oslo vu depuis la colline de Ekeberg. Le cri est censé une des plus importantes oeuvres de l'artiste et du mouvement expresionista, en constituant une image d'icône culturelle, semblable au de la Singe Lisa de Léonard de Vinci.

Sommaire 1 Description du tableau 2 Histoire 3 Les vols 4 Références 5 Tu raccordes externes

Description du tableau

Le tableau est abondant en des couleurs rojizos de fond, couleurs obscures et la figure principale est une personne apparemment sans cheveu dans un sentier avec des haies que se perd de vue en dehors de la scène. Cette figure est en train de crier, avec une expression de désespoir. Dans le fond, presque en dehors de scène, ils se remarquent deux figures avec chapeau qu'ils ne se peuvent pas distinguer. Le ciel semble fluído et arremolinado, de couleurs rojizos changeantes, pareil d'arremolinado que le reste du fond.

Histoire

La source d'inspiration pour Le cri pourrait se trouver, peut-être, dans la tourmentée vie de l'artiste, un homme educado par un père sévère et rigide que, en étant enfant, a vu mourir à sa mère et à une soeur. Dans le décennie de 1890, à Laura, sa soeur favorite, ils lui ont diagnostiqués une maladie bipolar et a été internada en un psychiatrique. L'état animique de l'artiste reste reflété dans ces lignes, que Munch écrit dans son quotidien vers 1892:

1. REDIRECT Personnel:Notes au pied

Munch inmortalizó Cette impression dans le tableau Le désespoir, que représente à un homme avec un chapeau de coupe, de moyen côté, incliné sur une interdiction et dans un plateau similaire au de son expérience personnelle.

Ne content avec le résultat, Munch peint un nouveau tableau, cette fois avec une figure plus andrógina, de front, en enseignant le visage, et avec une attitude moins contemplativa et plus désespérée. Le Même que l'antérieure, cette première version de Le cri, s'a appelé Le désespoir. D'après il détaille Robert Rosenblum (un spécialiste de l'oeuvre du peintre), la source d'inspiration pour cette estilizada figure humaine pourrait y avoir été une momie péruvienne que Munch a vu dans le Exposé Universel de Paris en 1889.

Le tableau a été exposé, par première fois, en 1893, en faisant partie d'un ensemble de six pièces intitulé Amour. L'idée de Munch était la de représenter les diverses phases d'un idilio, depuis l'enamoramiento initial à une rupture dramatique. Le cri représentait la dernière étape, enveloppée en des sensations angoissantes.

L'oeuvre n'a pas été très bien accueillie par la critique et, le conjoint Amour a été classé comme art demente (plus tard, le régime nazi a classé à Munch d'artiste degenerado et a retiré tous les tableaus qu'il y avait dans un exposé en Allemagne). Un critique a envisagé l'ensemble, et en particulier Le cri, tellement perturbador, qu'a conseillé aux femmes embarazadas que ne visitassent pas l'exposé. Le réaction du public a été discrepante et le tableau s'a converti en motif de discussion et, par première fois, se fait mention de Le cri en les critiques et des reportages de l'époque.

Munch A réalisé quatre versions de Le cri. L'original de 1893 (91 x 73,5 cm.) Une technicienne d'huile et gâteau sur carton, est exposé dans la Galerie Nationale d'Oslo. La deuxième (83,5 x 66 cm.) En témpera sur carton s'a exhibé dans le Musée Munch d'Oslo jusqu'à ce qu'a été volé dans le 2004. La troisième appartient au même musée et la quatrième est propriété d'un particulier. Pour répondre à l'intérêt du public, Munch a réalisé aussi une litografía (1895) qu'a permis imprimer le tableau en des revues et des journaux. Le 31 août du 2006 la police d'Oslo a annoncé que la deuxième version de l'oeuvre a été récupérée, je joins avec la Madonna, une autre oeuvre d'Edvard Munch aussi volée dans le 2004.^[1][2]

Les vols

Le 12 février 1994]], Le cri de la Galerie Nationale d'Oslo a été volé en plein jour par une bande de voleurs (en principe s'a pensé dans un groupe anti-partisan de la légalisation de l'avortement actif en Norvège) que s'ont permis laisser cette note: “Merci de la faute de sécurité”. Trois mois après les voleurs s'ont dirigés au gouvernement norvégien en sollicitant, par la livraison du tableau, un million de dollars américains. Le gouvernement a rejeté l'offre et, bientôt après, le 7 mai le tableau a été récupéré dans une action conjointe effectuée par la police norvégienne en collaboration avec la police britannique et le musée Getty.

Le 22 août 2004]], la version exposée dans le Musée Munch a été volée à la main armée par trois hommes masqués, je joins avec la Madonna du même auteur. Le musée a attendu une demande de rachat mais celle-ci n'est jamais arrivé. Il S'a en plus offert une il récompense de 97 millions d'euros. Selon le journal suédois Svenska Dagbladet, le tableau aurait été brûlé à fin d'éliminer preuves. Les deux tableaus ont été récupérés le 31 août 2006]] par la police norvégienne, deux ans après son vol, et en relatif bon état. Pourtant le 20 décembre du même an s'a révélé que les experts du Musée Munch sont arrivé au constat de que le dommage fait à Le Cri était irréparable. Le dommage, fait avec de l'eau dans la zone basse de la peinture, a causé une décoloration qu'il empêche que le tableau puisse être complètement restauré à sa perfection originale.

== Le cri À la fin du siècle XX, Le cri a acquis statut d'icône culturelle qu'a commencé dans la période post-Seconde Guerre mondiale. En 1961 la revue Time a utilisé Le cri dans la couverture de son édition consacrée aux complexes de tort et à l'anxiété. Entre 1983 et 1984, l'artiste pop Andy Warhol il a réalisé une série d'estampaciones en soie sur les oeuvres de Munch, que comprenaient Le cri. L'idée a été desacralizar la peinture devaluando son originalité et en la convertissant dans un objet de reproduction en masse.

Caractéristique de l'art posmodernista est l'ironique et irreverente traitement qui réalise a Erré de l'oeuvre cime de Munch, en ses acrílicos Le deuxième cri (1967) et Ding dong (1979).

La reproduction de l'oeuvre dans toute classe de produits, depuis des chemisettes jusqu'à des tasses de café de céramique, posters, llaveros, etc., Il donne attestation de sa status comme ícono, ainsi que de la complète desacralización pour le public actuel. Dans cette même ligne, se peut comparer avec autres oeuvres d'art, converties aussi en íconos, comme la Singe Lisa de donne Vinci. Le cri est une oeuvre avec grande force émotionnelle, et la banalisation de l'image dans la culture populaire se peut interpréter comme la tentative de desactivar le sentiment d'incommodité que, inevitablemente, provoque dans le spectateur, bien que autres opinions ils rejettent cette interprétation par excessivement compliquée, arguyendo que les artisans de ces produits traitent, simplement, de retirer de l'argent d'une connue oeuvre.

Le muralista nord-américain, Robert Fishbone, a découvert un filón dans le marché lorsque, en 1991, a commencé à vendre poignets inflables avec la figure centrale de l'oeuvre. Sa compagnie avec siège en San Luis, On The Wall Productions, a vendu cents de milliers. Les critiques signalent que, à l'enlever la figure de contexte (le paysage), Fishbone a détrui l'unité de l'oeuvre de Munch, en neutralisant, de cette manière, sa force expresiva.

Comme une des rares oeuvres d'art moderne que sont instantáneamente reconnues, même par des gens que connaît très peu de sur art, Le cri s'est utilisé en publicité, dessins animés et télévision.

Références

Tu raccordes externes

• Le cridonne:Skrigetle:Η Κραυγήai:הצעקהallez:Jeritan (lukisan)

• Note: Les noms propres ne se traduisent pas par ce que se deberia maintenir son nom original.