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Led Zeppelin

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Led Zeppelin en 2007. De gauche à droite: John Paul Jones, Robert Plant et Jimmy Page

Led Zeppelin A été un groupe anglais de rock, envisagé un des plus importants de ce genre et un des plus populaires pendant le décennie de les soixante-dix. Il a été fondé en 1968 par le guitariste Jimmy Page, qui avait appartenu à The Yardbirds, au comprendre dans sa formation à John Paul Jones comme baissière et teclista (à celui que Page connaissait de travaux antérieurs avec The Yardbirds), au vocalista Robert Plant et à John Bonham à la batterie (qu'avait coïncidé avec Plant en The Band of Joy).

Led Zeppelin A présenté des éléments d'un ample spectre d'influences, comme le blues, rock and roll, le soul, la musique celta, la musique indienne, l'arabe, le folk, et même le country.

Plus de vingt-cinq ans après la disgregación de la bande en 1980, la musique de Led Zeppelin continue à se vendre, il s'amuse d'une ample diffusion radiophonique, et il a démontré être une des bandes plus influyentes dans la musique rock. Jusqu'à aujourd'hui, il a plus vendu de 300 millions d'albums dans le monde,[1] compris 109 millions seulement en les les États-Unis,[1] et est la bande avec plus de disques de diamant (attribués chaque 10 millions de ventes) de l'histoire de la musique, je joins à The Beatles. Les disques avec cette certification sont: Box Manche (10 millions), Led Zeppelin II (12 millions), Led Zeppelin IV (23 millions), Houses of the Holy (11 millions) et Physical Graffiti (15 millions).

Sommaire

Histoire

Formation de la bande et premiers travaux (1968-1969)

Led Zeppelin s'a formé à la fin de 1968 lorsque Jimmy Page, que déjà avait certaine réputation en Angleterre par son labeur comme musicien d'étude et par être le dernier guitariste de la bande The Yardbirds, cherchait des nouveaux musiciens pour son nouveau projet, The New Yardbirds (nom qui provoquait certains problèmes légaux), constitué à partir de la dissolution de The Yardbirds. Le nom de la bande a surgi à la suite d'une mauvaise blague de Keith Moon, batterie de The Who (dans une séance d'enregistrement d'un thème de Jeff Beck dans lequel participaient Jimmy Page, John Paul Jones, John Entwistle et le propre Keith Moon), lorsqu'a dit que la bande échouerait et il tomberait "comme un Zeppelin de Plombe".[2] Le nom a surgi dans un principe comme Lead Zeppelin, mais à recommandation de Peter Grant, le manager de la bande, s'a supprimé la à de Lead (plombe, en anglais) pour éviter problèmes de prononciation par part des parlants nord-américains,[2] puisque les vocales ea se prononcent comme un i dans le anglais de Norteamérica.[3] Pourtant, le baissier de The Who, John Entwistle, possède sa propre version des faits: "il Fait quelques quatre ans j'ai commencé à être harto des Who, donc ai parlé avec un oncle que maintenant est chef de production de Led Zeppelin. Je fus en train de parler Avec il dans un club, à New York, et je lui ai dit "Oui, je suis en train de penser en laisser le groupe et former le à moi. Je le vais à appeler «Led Zeppelin». Et comme couverture du disque je vais mettre le Hindenburg en des flammes, déjà sais, tout ce sujet..." Et quelques deux mois après, il a commencé à travailler avec Jimmy Page, et comme étaient en train de chercher un nom, il a suggéré 'Led Zeppelin', à Page lui a plu et ils sont sorti avec la même couverture de disque que j'il avait plané".[2][4]Le chef de production à celui que se rapporte Entwistle pourrait être Richard Cole, futur "road manager" de la bande.

The Yardbirds S'a séparé en 1968, et Page et le baissier de la bande, Chris Dreja, ont commencé à chercher membres pour une nouvelle formation. Le premier candidat pour le post de vocalista a été Terry Reid, qui s'a refusé d'être part de la bande, mais il a recommandé à un ami à il appelé Robert Plant.[5] En août de 1968, Page, Dreja et Peter Grant ont voyagé à Birmingham pour voir la bande de Plant, Hobbstweedle. Plant A accepté l'offre de Page pour entrer dans la bande dans une réunion dans la maison de Page.[2] Plant Avait un ami qu'il touchait la batterie, John Bonham, qu'aussi s'unirait au groupe.[6] Bientôt après de l'arrivée de Bonham, Dreja a abandonné la musique pour se convertir en photographe, par ce que les trois composants de la bande ils se voient obligés à chercher un nouveau baissier. John Paul Jones, un ami de Page et connu musicien de séance, s'a appris de la nouvelle et il lui a proposé à son ami son entrée dans la formation, en restant fermée la bande. Le Premier qu'ils ont fait il a été ensayar un blues normal de 12 compases. Dans ce moment s'a vu la "chimique" qu'il y avait entre les quatre membres. Son premier commis a été finir une tournée pendante en Scandinavie sous le nom de The New Yardbirds, dans celle qui ont touché beaucoup de de les thèmes qu'ils font partie de son album début.

Après la tournée, et déjà sous le nom de "Led Zeppelin", Peter Grant, manager de la bande, a attribué à la bande 200.000 dollars en échange de se produire son premier album. Telle somme d'argent provenait de la sceau Atlantic Records, qu'était intéressée en ficher le majeur nombre possible de groupes qu'ils surgissaient pendant cette époque protégés sous le style blues et hard rock, quelque chose que Led Zeppelin accomplissait à la perfection, par ce que Atlantic a embauché à la bande sans les avoir au moins vus, seulement sous la recommandation de Dusty Springfield.

Son premier disque a été publié le 12 janvier 1969]], sous le nom de Led Zeppelin. Il a été enregistré en à peine une semaine (enregistré, mêlé et édité) dans les études Olympic de Londres en octobre de 1968, en employant à peine 30 heures d'étude et sans presque d'heures d'essai.[7] Au début, le public britannique ne répondait pas très efusivamente au lancement du album, produit par Page, ce que se convertirait en une soutenue tout au long de l'histoire du groupe, un fait qui a provoqué que la bande ne publiât pas simples en Angleterre. Après s'embarquer dans sa première tournée nord-américaine et grâce aux explosives actions de la bande, l'album a eu un succès immense en critique et public, surtout à les États-Unis. La presse a qualifié à l'album comme heavy métal, quelque chose avec ce que la bande n'approuvait pas. Robert Plant a déclaré que "il est injuste qualifier à la bande comme heavy métal, puisqu'un tiers de notre musique est acoustique".[3] Bientôt après de l'édition de cet album début, la bande a décidé ne publier aucun single en Angleterre, en endommageant la promotion du disque et des travaux posterior.[2]

Comme curiosité on peut signaler que, pendant la tournée de soutien au disque Led Zeppelin I en Danemark, le groupe a agi sous le nom de The Nobs par interdiction de la baronsse Eva von Zeppelin (familière de l'inventeur du dirigible) à utiliser son nom réel, qui arguyó qu'étaient quelques "singes braillards", outre critiquer la couverture du disque, photo politesse de l'ex-baissier de la bande, Chris Dreja.[8] En plus, les autorités de le Singapour ont empêché à la bande entrer dans le pays pour donner un concert en raison de que ils avaient le poil trop long.[2]

Pendant 1969, la bande il se les a arrangées pour terminer les tournées européennes et américaines et enregistrer pendant les mêmes son deuxième travail,[9] qu'a été publié le 22 octobre de dit an sous le nom de Led Zeppelin II. Cet album les a consacré définitivement, en arrivant au nombre 1 dans les listes britanniques et américaines (destronando au Abbey Road de The Beatles) et en demeurant là pendant sept semaines, probablement grâce au succès de thèmes comme "Whole Lotta Love" et "Heartbreaker".

Comme soutien au disque, la bande a donné une paire de tournées plus par les États-Unis chaque fois devant des audiences plus grandes en raison de l'augmentation de popularité qu'il a supposé la publication du deuxième album du groupe, en allongeant les concerts pendant plus de trois heures.[10]

Led Zeppelin III et l'album sans titre (1970-1972)

Runas Qu'apparaissent dans la couverture de Led Zeppelin IV et que se correspondent avec les quatre membres de la bande; de gauche à droite: Jimmy Page, John Paul Jones, John Bonham et Robert Plant.[11]

Pour la composition du troisième disque de Led Zeppelin, les membres de la formation s'ont retirés à Bron-Yr-Aur, une lointaine maison rurale de Pays de Galles, en 1970, où ont aussi enregistré le matériel là idéé.

Le 5 octobre 1970]] se publie son troisième disque, Led Zeppelin III, après lequel quelqu'uns ont accusé au groupe d'être un montage commercial, en raison du caractère intime et acoustique des chansons contenues en dit album, que malgré n'être très bien reçu tellement par la critique comme par ses admirateurs, contenait des compositions qu'avec le temps ils s'ont convertis en classiques, comme "Immigrant Song", le premier single de la course du groupe malgré ses négatives à que fût publié, ou "Since I'voit Been Loving You". La bande entière et surtout Jimmy Page s'a pris personnellement ces critiques, ce que a provoqué que son quatrième travail, dans son édition originale, n'eût pas titre ni rien qui permît il l'identifier, à exception de quatre bizarres symboles, ou runas () Un pour chaque membre de la bande.[12] Cet album, reconnu comúnmente comme Untitled et principalement comme Led Zeppelin IV par inertie, publié le 8 novembre 1971]], est allé le LP plus vendu de la bande (actuellement est dans l'emplacement nº 4 des albums les plus vendus de l'histoire selon la RIAA), dans celui qui souligne son majeur succès, "Stairway to Heaven", outre classiques de la bande comme "Black Dog", Rock and Roll", "Going to Californie" et "When The Levee Breaks", de laquelle souligne l'imposant son atronador et lourd de la batterie de John Bonham. Le seul de guitare de Stairway To Heaven a été choisi par les lecteurs de la revue Guitar World Magazine comme "le meilleur seulement de tous les temps".[13]

Le disque est venu accompagné d'un léger changement d'image des membres du groupe, qui ils ont commencé à habiller vistosas vêtements et extravagantes colliers et allégresses au style des grandes étoiles de l'époque. Il est aussi pendant ce temps lorsque se popularizaron les excès de Led Zeppelin, puisqu'ont commencé à voyager en un jet privé (appelé "The Starship"[14]) en louant plantes entières des hôtels dans ses séjours pendant les tournées.

Jusqu'à juillet de 2006, le quatrième disque de Led Zeppelin a vendu 23 millions de copies aux États-Unis, en se convertissant dans le quatrième album plus vendu de l'histoire.[15]

Houses of the Holy, Swan Song Et Physical Graffiti (1973-1975)

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Led Zeppelin En 1970.

Son suivant disque, Houses of the Holy, publié le 28 mars 1973]], a supposé une nouvelle idée dans le groupe, en mêlant divers styles musicaux, blues, rock, folk, et même nuances reggae. Comme toujours, l'album a causé controverse entre les critiques malgré avoir excellentes ventes. La chanson "Houses of the Holy" il a été enregistrée initialement pour se comprendre dans son album homónimo, bien que enfin apparaît dans son suivant travail[16][17]

La couverture du disque a aussi eu sa polémique, puisqu'en elle ils apparaissent divers enfants nus en escaladant une espèce de côte empedrada, par ce que a été interdit dans quelques pays, entre ils l'Espagne.[18]

La tournée de présentation du disque a été multitudinaria, en réussissant dans un concert à Floride le chiffre de 56.800 spectateurs, en surpassant le record antérieur affiché par The Beatles,[2] en encaissant ce jour 309.000 dollars.[16]

Pour se sentir plus confortables dans l'enregistrement de ses albums, Led Zeppelin ont créé en 1974 sa propre sceau discográfico, Swan Song, bien que en dépenant encore de sa compagnie maison de disques Atlantic Records. Le nom de la compagnie vient d'une des peu de chansons inédites du groupe. À partir de ce moment, la bande a fait tous ses enregistrements sous cette sceau. Le logotype de la compagnie, que reproduit au dieu grec Apolo, s'a converti dans le symbole de Led Zeppelin, en se comprenant en beaucoup d'objets de merchandising de la bande à partir d'alors. Dite compagnie a été rentable pendant la vie de Led Zeppelin, bien que trois ans après l'écart de la bande, la sceau a dû fermer.[16]

Entre 1973 et 1974 la bande il s'a pris un repos de sa frénétique combinaison d'enregistrements et spectaculaires tournées, en se consacrant à réaliser collaborations, composer des chansons et à autres beaucoup de sujets ne tellement liés avec la musique. Le 24 février 1975]] s'a publié Physical Graffiti, le premier travail conçu depuis Swan Song. Il s'agissait d'un album double qu'outre contenir pièces nouvelles comme "Kashmir", de celle qui Robert Plant a dit qu'il était la chanson définitive de Led Zeppelin, comprenait matérielle écarté d'albums antérieurs. Cet album est envisagé un des meilleurs de la bande, probablement par la quantité et diversité de thèmes.[19] 1975 a supposé la coronación de Led Zeppelin comme une des meilleures bandes de rock de l'histoire, autant par la critique comme par les actions en direct de cet an, qu'ont été apoteósicas et multitudinarias. Pourtant, l'accéléré rythme de travail de Led Zeppelin s'a vu interrompu lorsque dans l'été de ce même an Robert Plant a souffert un grave accident automobile dans l'île grecque de Rhodes, en laissant à sa femme Maureen au bord de la mort.[16] L'accident a été suivi par une difficile et longue récupération que s'a étendu environ un an jusqu'à des fins de 1976.

Presence Et In Through the Out Door (1976-1979)

Led Zeppelin à Chicago, 1975.

Il a été dans cet an dans lequel s'a préparé à toute vitesse le suivant travail de la bande, Presence, publié le 31 mars 1976]] et enregistré entre la ville allemande de Múnich et Malibu, à Californie, caractérisé par n'avoir aucune chanson acoustique et ne faire usage d'aucun clavier. Il est un album marqué par l'état convalescent de Robert Plant, qui a enregistré ses prises vocales assis dans une chaise de roues ou en des béquilles. L'album a été reçu avec diversité d'opinions par critique et public en raison de son caractère son plus doux et lent. Jimmy Page a toujours dit que celui-ci est son disque préféré, et le thème qui met en marche au disque, "Achilles Last Stand", son thème favori avec ses plus de 10 minutes.[20]

Ils Ont postérieurement édité son premier disque en vif, The Song Remains The Same, bande sonore du film du même nom, laquelle montre quelques actions de 1973 à New York qu'ils ont terminé une tournée américaine, mêlées avec quelques scènes de fantaisie idéées par la propre bande. Pourtant, le disque a calé négativement en le le Royaume-Uni en raison du puissant auge des nouvelles bandes de punk britanniques, en s'envisageant à la bande comme "obsolète".[21]

Après revenir aux plateaus en 1977, de nouveau Robert Plant s'a vu à nouveau affecté par le malheur, cette fois par la mort de son fils Karac Pendra de six ans, à cause d'une infection estomacal.[16] Ce fait a marqué profondément à Plant, en arrivant à se poser sa continuité dedans de la bande. Pourtant, Robert recapacitó et en 1978 la bande est revenu à l'étude, concrètement au du groupe ABBA à Stockholm, pour enregistrer celui qui serait de façon inattendu son dernier album d'étude, In Through the Out Door publié le 15 août 1979]]. Malheureusement, de nouveau ils trouveront des problèmes pour terminer l'album puisque par celui-là alors, Jimmy Page et John Bonham se trouvaient dans un état de dépendance aux drogues (héroïne) et à l'alcool respectivement, un fait qui fait de In Through the Out Door l'unique album de Led Zeppelin que contient les premiers et uniques thèmes de la bande dans lesquels ne figure pas Page comme auteur.

Dans la tournée de 1979 s'a vu par première fois à quelques Zepp ne tellement concentrés sur l'improvisation (était un trait assez caractéristique de son compenetración comme bande en direct), et plus centrés dans les chansons en soi. Malgré cela, une audience de près 120.000 personnes a protégé à la bande dans un concert à Copenhague. La bande était arrivé à un état de maturité, autant à niveau compositivo comme à niveau personnel ayant déjà écarté la plupart de ses excès et en les remplaçant par professionnalisme. Par celui-là ils alors étaient des uniques bandes capables de remplir un stade face à l'insuccès commercial des bandes punk rock surgies alors. Pendant cette époque, Robert Plant avait été en pensant en abandonner la bande en raison de la fatigue occasionnée par la tournée de 1979, bien que Peter Grant a réussi le convaincre pour continuer. Dite tournée s'a étendu jusqu'à 1980, lorsque Bonham a dû être encaissé dans un hôpital de Núremberg, l'Allemagne, en raison d'une indigestión, bien que la presse especuló avec les drogues et l'alcool comme des possibles causes.[16] La bande a fini la tournée à Berlin le 7 juillet du même an.

Dissolution de la bande et Coda (1980-1982)

Avec l'arrivée de 1980 Led Zeppelin est revenu aux grandes tournées européennes, en annonçant un nouveau grand tour par Norteamérica cet an, que n'a jamais pu être réalisé puisque le jour 25 septembre a été la date la plus tragique dans l'histoire du groupe: John Bonham est mort dans la demeure de Page étouffé par l'aspiration accidentelle de son propre vomissement provoqué par la consommation excessive d'alcool.[22] Ne s'ont pas trouvé des drogues dans le corps du baterista, comme s'y avait especulado.[23]

L'idée de continuer ne s'a jamais croisé par l'esprit des restants membres de la bande malgré les rumeurs de l'incorporation de nouveaux bateristas. Ils ont élaboré un communiqué officiel dans lequel ils ont expliqué que déjà rien était le même sans Bonham, et qu'était inutile continuer sans il.

À l'avoir signé un contrat qui les obligeait à enlever un nouveau album, et devant la négative d'enregistrer nouvelles chansons sans Bonham, s'a opté par chercher matériel inédit jusqu'alors qu'a conformé le LP Coda (1982), disque qui présente chansons qui s'ont écartés dans la réalisation de disques antérieurs et quelque prise en direct de chansons déjà enregistrées.

Dans les ans suivants les membres de Zeppelin ont maintenu sa décision de ne se réunir pas. Seulement en esporádicas occasions se les a vus ensemble dans un plateau. Dernièrement Page et Plant ont décidé se trouver pour faire quelque chose ensemble, en enregistrant quelque disque conjoint quelques ans après l'écart de la bande.

Après l'écart

En 1982 Plant a édité un album soliste appelé Pictures at Élèvent, avec un style similaire au de Led Zeppelin. Après, en 1983 il est apparu le disque The Principle of Moments, où se remarquent des influences de Genesis, surtout en ayant en compte que le batterie de dite bande, Phil Collins, a été qui a enregistré les parts de batterie dans le disque.

La première apparition de Page après Zeppelin est arrivé en 1982 lorsqu'il a composé quelques thèmes pour le film Death Wish II (jouée le rôle principal par Charles Bronson) et s'a édité sa correspondante bande sonore. En même temps, il s'a chargé d'éditer le disque Coda, avec des thèmes inédits et écartes de Led Zeppelin. En 1983 il s'a uni à Jeff Beck et à Eric Clapton, ex-collègues à eux en The Yardbirds, pour donner une série de concerts desquels se sont édité nombreux disques.

John Paul Jones, pour sa part, a composé la bande sonore du film Scream For Help (1984), du même directeur de Death Wish II, a travaillé avec Diamanda Galás et a réalisé des productions artistiques esporádicas avant d'enlever ses actuels disques solistes instrumental. il actuellement est un connu producteur et arreglista de musique rock.

En 1984, Page et Plant s'ont uni à nouveau et ils ont formé The Honeydrippers joins à des artistes de la taille de Jeff Beck et Paul Shaffer. Son disque s'a appelé The Honeydrippers Vol. 1 Et son thème "Soyez of Love" trepó au troisième post dans les listes nord-américaines, mieux même que son fameux thème "Whole Lotta Love". Ils ont réalisé une tournée, où ils ont touché en le Saturday Night Live, et après cela Page a décidé prendre autres rhumbs, par ce que la bande s'a dissolu.

Avec motif du concert bénéfique Live Aid, Page, Plant et Jones se réuniraient en 1985 pour toucher en direct les thèmes "Rock and Roll", "Whole Lotta Love" et "Stairway to Heaven" dans le stade John F. Kennedy de Philadelphie. Dans la batterie ils ont été Phil Collins et Tony Thompson.

En 1988, et avec motif du 25 anniversaire de Atlantic Records, le groupe s'a uni à nouveau pour un concert de commémoration, en occupant le post de John Bonham son fils Jason.

Page A formé The Firm avec Paul Rodgers et Chris Slade, et ai plus tardé il a publié quelques disques en solitaire comme Outrider (1988), dans celui qui ont collaboré Plant et Jason. En 1993 il a enregistré un disque avec le chanteur de Whitesnake et Deep Purple, David Coverdale. Il s'a appelé Coverdale/Page, bien que dans un principe allait s'appeler Legends (légendes). Pour sa part, Plant a enlevé quelque disque en solitaire avec des collaborations de Page. En 1994 Page et Plant ont enregistré le spécial Unledded pour la MTV (bien que sans raconter avec Jones) à celui que ont suivi les disques Ne Quarter et Walking into Clarksdale.

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Led Zeppelin Dans son concert de réunion le 10 décembre 2007

. De gauche à droite: Robert Plant et Jimmy Page.]]

En 2003, il s'édite un disque triple en direct sous le nom de How the West Was Won, que comprenait des versions en direct de la bande, outre une collection en vidéo intitulée Led Zeppelin DVD, qu'a vendu 520.000 copies à la fin de 2003.

Dans l'an 2005, Led Zeppelin reçoit un prix Grammy comme prix à sa course, en arrivant un an après au Salon de la Renommée du le Royaume-Uni.

Le 10 décembre 2007]] a eu lieu en l'Ou2 Sable de Londres un unique concert de la bande avec le remplacement de Jason Bonham, fils du mort John Bonham, dans la batterie. Ce concert a été réalisé comme part du Concerte Tribut à Ahmet Ertegün, cofundador de Atlantic Records, qui est mort le 14 décembre 2006]].[24] Plus de 20.000 personnes sont accouru au premier concert complet de la bande après 27 ans,[25] ce même an se rumoreaba une possible tournée mondiale de la bande pour l'an 2008 mais celle-ci ne s'a jamais réalisé.[26] Ce concert était plané pour se célébrer le 26 novembre, mais une inopportune rupture d'un doigt du guitariste Jimmy Page a ajourné l'action jusqu'au 10 décembre.[27]

Le 3 mars 2008]], le quotidien britannique The Sunday Mirror a publié que la bande, après méditer le tour aux plateaus de nouveau pour réaliser une tournée mondiale, a décidé ne mener à terme cette décision après la négative de Robert Plant à se embarquer en elle en raison de raisons personnelles. ils n'ont pas influencé dans la décision les 100 millions de livres esterlinas que se lui offrait aux membres du groupe par la mener à terme, puisque selon ce quotidien britannique, «Plant est plus heureuse en suivant ses idéales».[28] Un mois avant, Jimmy Page avait manifesté son intention de donner un tour par tout le monde après le concert de décembre de 2007, dans celui qui s'ont réunis plus de 20.000 spectateurs.[29]

Caractéristiques

Chansons de Led Zeppelin avec des références à l'oeuvre de Tolkien

Une de les obsèdes lyriques de Led Zeppelin, en spécial de Robert Plant, est l'oeuvre de J. R. R. Tolkien. nous ainsi pouvons trouver diverse références aux romans de l'écrivain britannique en des chansons comme «Bron-Et-Aur Stomp», «Ramble on» ou «The Battle of Evermore»; et dans le titre de la chanson «Misty Mountain Hop».[30]

il en plus y a des références à la mythologie scandinave, comme par exemple dans la chanson «Immigrant Song» en où mentionne «We mange from the land of the ice and snow» en pouvant faire référence à Asgard, ou aussi où nomme «Hammer of the Gods» en pouvant faire référence au martillo de Thor, Mjolnir, et où clama «Valhalla I am coming» où Valhalla est le paradis auquel les héros vont, au mourir en combat. Il semble être que l'inspiration de cette chanson y a que la trouver dans un voyage à l'Islande du groupe, dans l'an 1970.[31]

Les couvertures de ses disques

L'art des couvertures de ses disques était par autres desconcertante et original. La photo de la couverture du disque début de la bande a été pris par Chris Dreja, ancien composant de The Yardbirds qu'a commencé sa course comme photographe après se retirer de la musique. Dite couverture a amené la polémique de la main de la baronsse Von Zeppelin, qui s'a opposé à que la bande agît sous le nom de Led Zeppelin en Danemark à cause de la couverture de son premier disque, que montre un zeppelin en des flammes.

En la carátula de Led Zeppelin II, dessinée par Davod Juniper, apparaît une photo de la bande je joins avec autres personnages inconnus, que ne présentent pas aucune allusion vers ils en tout le libreto du disque. Dite photo est basée sur une instantanée prise à la division Jasta de la Luftwaffe (Bundeswehr), force aérienne allemande, avec les visages des locataires de dite photo changées en faveur des visages des membres de la bande, le manager Peter Grant, Richard Cole, Blind Willie Johnson (musicien de jazz) et Glynis Johns, qu'agit comme mère dans le film Mary Poppins. Celle-ci dernière semble être qu'il a été comprise comme une plaisanterie du groupe au producteur de son ancien album, Glyns Johns. L'ombre blanche du zeppelin bas fond marron, qu'aussi apparaît dans la couverture de l'album, a fait que le surnom du disque fût The Brown Bomber. Comme dernière curiosité, on peut signaler que les premières éditions du disque ils racontaient avec une phrase dans la part d'en bas de dite couverture, "The only way to fly" (l'unique façon de voler), ce que explique que dites éditions se paient à prix d'or.[30]

Le quatrième album ne portait pas titre, même pas le nom du groupe; tel est donc il aujourd'hui se l'appelle de beaucoup de formes (Led Zeppelin IV, ZOSO, Four Simbols, "le de les runas", etc.) Mais il n'y a pas une officielle. Évidemment, le truc n'a pas représenté obstacle pour les ventes, que dans l'actualité dépassent les 40 millions de copies dans le monde. La bande a expliqué que la décision de ne écrire son nom ni le de le disque était que la musique se vendait seule, sans besoin de connaître comme était l'auteur, en répondant ainsi aux critiques négatives à son prédécesseur, Led Zeppelin III.

Le bâtiment de la couverture de Physical Graffiti est le nombre 97 de St. Mark Street, à New York. Fortuitement, dans le sous-sol de dit bâtiment y avait une boutique de vêtement appelé Physical Graffiti, bien que ne se sait pas si il a été fondée avant ou après l'édition du disque.[17] L'homme assis dans les échelles du bâtiment soutient deux cachorros de chien noirs, peut-être en référence à la chanson Black Dog, du Led Zeppelin IV.

Presence possède en toutes les photos de son édition en vinilo un objet noir que le photographe et créateur de l'idée, Storm Thorgerson, a résumé: "ils Me plaisent les photos qu'ils n'aient pas une explication évidente [...] Je rappelle que l'idée de Presence était mêler des photos nostalgiques des ans 30 et 40 avec un objet du futur, qu'il était basiquement un trou noir avec une forme curieuse. Pour moi, représentait l'énergie de Led Zeppelin, de celle qui les gens en maison, ou dans l'école, préciserait une dose chaque peu d'heures, comme la dernière drogue. Donc la création était lié avec la bande et pourtant de forme extrêmement légère, de même que le plus gratificante de la musique est qu'il te fait former tes propres images".[20] Cette idée a été répétée par Jimmy Page dans son disque en collaboration avec David Coverdale au placer un signal de trafic que rien doit voir avec le reste de l'ensemble des photos.[20]

Vie sociale

Une autre caractéristique a été qu'ils ne se portaient pas bien avec la presse, ils avaient l'habitude de l'envisager amarillista et conservatrice et est par telle raison que les entretiens réalisés à Led Zeppelin dans son époque d'or ont été rares. En plus, la bande rare fois extrayait quelque single de quelqu'un de ses disques, en étant la première chanson accréditée comme telle Immigrant Song, du Led Zeppelin III, ainsi que non plus accordait beaucoup de shows par télévision, en argumentant que le meilleure était que le public les vît en direct, dont les concerts ils avaient l'habitude de durer quelques trois heures.

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Aleister Crowley, ocultista Soi-disant idolatrado par Page, qui a acquis sa demeure de veraneo.

Led Zeppelin Et l'ocultismo

Beaucoup de de les mythes de la bande qu'ils se maintiennent jusqu'à l'actualité ils sont les rumeurs sur que la bande pratiquait magie noire et que dans les thèmes «Dazed & Confused», «Whole Lotta Love», «The Battle of Evermore», «Stairway to Heaven», «Four Sticks», «Ne Quarter» et «Kashmir» apparaissaient des messages satánicos puisque par alors les alucinógenos et mouvements étaient du tout psicodélicos et innovateurs.

La controverse la plus fameuse est liée avec «Stairway to Heaven», puisqu'ont été bastantes personnes qui assurent y avoir des perçus messages satánicos («Here's to my sweet satan» / «Voici ma sucrerie Satan») en reproduisant la chanson à l'envers,[32] chose qui a toujours été niée par la bande. Autrui des chansons suspectes de contenir messages de caractère satánico est «Dazed and Confused».

Une autre piste obtenue de possible message subliminal remonte au nom de la bande, étant donné que si nous le modifions un peu de nous pouvons obtenir Eddo Zeppelion. Eddo Zeppelion Est un rituel pratiqué par Aleister Crowley et très populaire dans la magie noire. Page A toujours été intéressé en la vie et oeuvre de cet atípico personnage, en arrivant à acquérir la demeure de veraneo de celui-ci, curieusement dans laquelle est mort Bonham.[8] Rentre aussi souligner que à la fin du disque Led Zeppelin III peut s'écouter un fameux rendez-vous de Crowley, que dit: «Faire ce que tu veuilles il sera toute ta loi».[31]

Led Zeppelin Et le plagio

Nombreuses accusations de plagio ont surgi tout au long de la course de la bande. John Mendelsohn, journaliste de la revue Rolling Stone, a accusé à la bande d'y avoir copié le riff de la chanson «Your Time Is Gonna Mange» de la chanson «Dear Mr. Fantasy» Du groupe Traffic. Ce même journaliste a aussi signalé la ressemblance entre la chanson «Black Mountain Side» et «Black Water Side» de Bert Jansch. Les deux chansons soi-disant plagiadas s'ont compris dans l'album début de la bande. Ces accusations ont été celles qui ils ont donné pied à la mauvaise relation de Led Zeppelin avec la presse, spécialement avec Rolling Stone.[33]

«Dazed and Confused» Est une version assez éloignée de la chanson originale de Jake Holmes. Initialement, The Yardbirds, avec Page à la tête, versionaron la chanson en l'appelant «I'm Confused» mais lorsque se a formé Led Zeppelin, Page retocó la chanson pour s'éditer dans l'album initial du groupe. Pourtant, Holmes n'a jamais reçu aucun type d'apport monétaire par part de la bande malgré envoyer une lettre de demande de sa part légale. Malgré ceci, Holmes n'a jamais interposé aucune demande judiciaire à la bande c'est pour cela que.

En 1970, la revue Arc Music a poursuivi à la bande par y avoir copié la chanson «Bring It on Home», version originale de Sonny Boy Williamson, du thème «Bring it on Back» de Willie Dixon. La demande a été acceptée et la publication a reçu une somme d'argent que, enfin, n'a pas été reportada à Dixon.[34] Dixon a poursuivi à nouveau à la bande par soi seulement en raison des comparaisons de la chanson «Whole Lotta Love» avec son thème «You Need Love/Woman You Need Love», grâce à laquelle la bande accrédite à Dixon comme compositeur de la chanson dans les récentes éditions de Led Zeppelin II.

«The Lemon Song», Chanson qui apparaît dans le disque Led Zeppelin II, a causé une demande légale de Howlin' Wolf, qui défendait que Led Zeppelin lui avait copié la chanson de son thème «Killing Floor» (en plus, dans les premières éditions de Led Zeppelin II, la chanson a porté ce nom).[30]

«Stairway to Heaven» A une progression rítmica initiale très semblable au thème instrumental «Taurus» du groupe Spirit, bande pour laquelle Led Zeppelin avait été telonera en 1968.[12]

«Nobody'S Fault But Mine», qu'apparaît dans le disque Presence, est une chanson originale de Blind Willie Johnson, mais la bande s'a pris ses licences à l'heure de réclamer sa responsabilité. Robert Plant a dit à ce sujet: "En premier lieu, est de domination publique parce que porte mort longtemps. Et deuxièmement, il n'est pas sa chanson; personne sait d'où il vient".[20]

Style et influence en des bandes posterior

The Yardbirds En 2006, antérieure bande de Jimmy Page qu'a aidé à configurer le style de Led Zeppelin.

Style

Led Zeppelin A été une des plus influyentes formations dedans du développement du hard rock,[8] en asseyant à son tour les bases ce dont après serait connu comme heavy métal joins avec des groupes comme Black Sabbath ou Deep Purple pendant le décennie de 1970.[35] Ceci dernier vin donné avec la publication du disque début de la bande, Led Zeppelin I, en 1969, lequel comprenait un son beaucoup plus dur et très ferme que le de beaucoup de bandes de l'époque sans abandonner le son orienté vers le blues présent dans l'antérieur groupe de Jimmy Page, The Yardbirds, dans celui qui s'explosait plus dite tendance. Pendant toute sa discografía aussi se peut remarquer des traits de musique psicodélica héritée de musiciens comme Jimi Hendrix.[35] Le son présent dans le suivant travail de la formation, Led Zeppelin II, continue avec le son de son antecesor en mêlant blues, hard rock et psicodelia à des parts égales. Le premier je change de cap dedans de la discografía de la bande se donne en Led Zeppelin III, dans celui qui le style le plus acoustique et folk predomina tout au long de grande part des chansons comprises dans le travail,[36] bien que sans abandonner l'hard rock présent dans les deux antérieurs disques du groupe. Pourtant, le travail le plus important dans la course du groupe est pour beaucoup de Led Zeppelin IV. Dite observation vient protégée par le nombre de ventes du disque, jusqu'à aujourd'hui le plus réussi de Led Zeppelin dans ce champ, grâces en grande mesure à l'inclusion de Stairway to Heaven, la chanson la plus fameuse de la bande. L'album est censée pièce clef dans la posterior évolution du rock.[37] Après la publication du quatrième travail du groupe, ceux-ci éditent Houses of the Holy, dans celui qui se fusionne l'hard rock et le blues avec des éléments pris du reggae ou du funk.[38] De tour de nouveau à ses racines, la bande publie Physical Graffiti sous la soutenue estilística des travaux de début, ainsi que Presence et In Through the Out Door.

Influences

L'importance de Led Zeppelin se remarque clairement dans le grand nombre de bandes qu'ils s'envisagent influencées par ils. Entre elles on peut signaler à Wolfmother,[39] Tool,[40] Stone Tempère Pilots,[41] Rage Against the Machine,[42] Blind Melon,[43] The White Stripes,[44] Kingdom Mange ou Living Colour, ainsi qu'asseoir part du style sur lequel se cimente l'hard rock hérité par le grunge dans le décennie de 1990. Tel a été l'influence de la bande dans l'histoire du rock qu'ils ont été diverses les formations créées en tribut à Led Zeppelin, entre celles qui y a que souligner Dread Zeppelin, Get the Led Out ou Lez Zeppelin, intégrée entièrement par des femmes. Led Zeppelin aussi est censée la bande qui a aplani le chemin aux posterior bandes de heavy métal setentero, comme Deep Purple ou Black Sabbath.[45]

Dans l'an 1995, s'a décidé enregistrer un disque hommage à Led Zeppelin, diplômé Encomium, que comprend des versions réalisées par autres artistes de chansons originales du quatuor britannique. Entre des dits artistes on peut signaler Stone il Tempère Pilots, Blind Melon, Sheryl Crow ou Durent ils Durent.[42]

Discografía

Discografía Officiel

Résumés

Videografía

Membres

Tu indexes

des Notes

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Bibliografía

  • Gus Têtes, Led Zeppelin. Madrid, Cátedra, 1997. ISBN 84-376-1524-0.
  • Jordi Scie i Fabra, Led Zeppelin, la furie de l'heavy rock, Teorema S.À *

Stephen Davis, Led Zeppelin. Le martillo des dieux. (Ma-Non Troppo)

Tu raccordes externes

Commons

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