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Les Jaivas

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Les Jaivas est une bande de musique rock chilienne,[1] soulignée par la combinaison du rock progressif, joins avec l'incoporación d'instruments et rythmes latinoamericanos.[2] Le groupe s'a formé en 1963 en Vigne de la Mer, dans la côte de la région de Valparaíso, le Chili,[3] et est actuellement actif. Il se leur est souvent envisagé comme "une des bandes les plus importantes du Chili".[4]

En ses plus de quarante ans d'activité musicale ininterrumpida, Les Jaivas se sont caractérisé par l'exploration et fusion de différents styles, depuis la musique tropicale de ses débuts, en passant par l'improvisation au style du avant garde et le jazz, le rock classique et la fusion latinoamericana.[4] Pendant sa trajectoire, outre composer, arranger et interpréter un grand nombre de thèmes propres, ont musicalizado oeuvres de Pablo Neruda et arrangé et interprété, de façon ocasional, chansons de créateurs comme Violeta Parra, Víctor Jara, Osvaldo Rodríguez.

Sa formation originale, et plus traditionnelle, a été conformée par:[5]

Sommaire

Histoire

Origines

Les origines des Jaivas se trouvent dans le noyau familier conformé par les frères Eduardo, Claudio et Gabriel Parra, de Vigne du Mar. je Joins avec ses amis et des collègues de collège du Lycée Guillermo Rivera Cotapos, en Rue Montagne à pas de la Cinquième Vergara en Vigne de la Mer,[6] Eduardo "Chat" Alquinta , Mario Mutis et Felipe Trujillo, commencent à découvrir la musique comme une forme d'exprimer sa créativité et permanente inquiétude.

Il est ainsi que le 15 août 1963]], sous le nom de The High & Bass, que faisait allusion à à les différences d'estatura entre les frères Parra, Chat et Mario,[7] Réalisent sa première présentation dans le Théâtre Municipal de Vigne de la Mer,[8] en interprétant, entre autrui, le thème "il Rêve", de Luis Dimas.[9] La présentation résulte désastreuse et le public les reprueba fortement.[10] Pendant les suivants six ans, et avec sa formation stable (Eduardo en piano, Claudio en acordéon, Gabriel en batterie, Chat en guitare , Mario en bas et danipercusiones et Felipe en Guitare electrica), la bande développe sa proposition musicale en des fêtes et des réunions sociales viñamarinas, en interprétant principalement musique tropicale, cha cha cha, bossa nova et boleros, avec des bons résultats.[4][10]

Après de ces ans de preuve et apprentissage, le groupe il remet en question fortement son quehacer, et influenciado par la réforme universitaire et les idéals americanistas, décide modifier son style musical, pour passer de simples interprètes à des créateurs et laisser pas à l'improvisation musicale pleine et l'avant-garde.[11]

Entre 1969 et 1971, et avec son nom déjà castellanizado à "Les Jaivas",[12] les concerts du groupe se transforment en des improvisations absolues, sans libretos ni schémas préparés, et avec chaque instrument musical en générant atmosphères propres, même avec l'aide du public assistant. L'improvisation les conduit à l'estimation des racines musicales latinoamericanas et à l'exploration de sons d'instruments ancestraux, que leur permet combiner des styles apparemment irreconciliables, mais que Les Jaivas décident refléter dans sa création musicale posterior.[4][10]

Divers concerts de cette époque, compris les réalisés dans le Festival de Musique d'Avant-garde de Vigne de la Mer (janvier de 1970),[13] la Salle de la Réforme de la Faculté de Sciences et Arts Musicaux de la Université du Chili (mai de 1970),[14] le Cinéma Art de Vigne de la Mer (juin de 1970)[15] et le Parc de l'Institut Culturel de Les Condes (mai de 1970),[16] outre la bande sonore préparée pour un film que ne s'a jamais réalisé (Qu'est-ce que Faire? De Raúl Ruiz, soundtrack enregistré en octobre de 1970),[17] se trouvent reflétés dans la collection de cinq disques intitulée La Vorágine, que documente l'étape connue comme la Préhistoire des Jaivas.[4]

Pendant cette époque, en plus, le groupe participe au mythique récital hippie de Pierre Rouge[8] et enregistre sa première plaque maison de disques officielle, homónima, mais connue comme Le Volantín, par sa caractéristique couverture. Le disque, édité en 1971, contient des improvisations dans la ligne de l'avant-garde explorada antérieurement, mais en plus comprend les premiers esbozos de composition, spécialement en des thèmes comme "Photo de Première Comunión" et "Qu'ou la Tombe tu Seras".[18]

Tous Ensemble en Chili

En avril de 1972 le groupe édite le single "Hier Caché"/"Tous Ensemble", que les catapulta à la renommée en tout le Chili. Le groupe ne participe pas des agités discours politiques de l'époque. Le thème, originalmente pensé comme côté B, faim grande roulement radial et répercussion dans le marché musical en raison de la fusion que remporte entre la lettre d'appelé à l'unité et paix entre les êtres humains et l'usage combiné de rythmes latinoamericanos avec des instruments de rock traditionnel. La renommée de la bande s'acrecienta en septembre de 1972, avec le lancement de "il Regarde Niñita"/"Cuir et Peau", le deuxième single du groupe, dont chère À aussi se convertit en un classique de la musique populaire chilienne.

Avec l'édition de son deuxième album homónimo en février de 1973 (connu, par sa couverture, comme La Fenêtre et réédité avec le titre de Tous Ensemble dans divers pays latinoamericanos), qu'incorpore les deux côtés À des singles de 1972, outre un visage plein de thèmes totalement improvisés, le succès du groupe est encore majeur, dans une époque caractérisée par l'idealismo de l'idéologie hippie. Les Jaivas sont vus en Chili comme un symbole des temps, et son prestige et popularité augmentent grâce à sa participation en des nombreux concerts, en comprenant le récital Les Chemins qui s'Ouvrent en février de 1973 et autrui en août du même an, en Vigne de la Mer, dans lequel ils présentent ses premières rapprochements avec la musique symphonique.

En 1973, le directeur de cinéma Raúl Ruiz il les invite à créer la bande sonore d'un autre film à il, Palomita Blanche, que ne verrait pas la lumière jusqu'à dix-neuf ans après.

En Argentine

Le coup militaire du 11 septembre 1973]] fait que le groupe décidez se déplacer à habiter en communauté dans la ville de Zárate, en Argentine. Déjà consolidés dans ce pays, et en alliance avec le musicien brésilien Manduka, en 1974 enregistrent et ils éditent Les Rêves de l'Amérique, disque qui contient compositions formelles et improvisations qui surgissent espontáneamente entre les musiciens.

En septembre de 1974, Mario Mutis doit entreprendre le retour au Chili, par des motifs personnels. Il s'absente, en première instance, jusqu'à novembre du même an, temps en lequel est remplacé brevemente par Freddy Anrique, musicien qui avait déjà aidé à la bande dans les enregistrements de Palomita Blanche, dans l'an antérieur. Mario revient à la bande à des fins de novembre de cet an; pourtant, en mai de 1975, et après d'un bref retour des Jaivas au Chili, Mario Mutis se reste dans le pays, et il est remplacé en le bas par Juillet Anderson, qui débute à des fins de ce mois. Avec ce baissier, le groupe enregistre un autre album homónimo, connu comme L'Indien, et édité en décembre. L'album, que se convertit dans un succès en Argentine, contient entre autrui le thème "Avis Pour S'illuminer", la cueca lente "La Conquise" et l'étendue élaboration musicale "Tarka et Ocarina" qu'il se convertit dans un point clef dans les concerts du groupe. Il est ce disque celui qui termine de définir l'identité musicale des Jaivas, en des termes de la fusion de sons traditionnels latinoamericanos, ces remontants au rock progressif, comme la guitare électrique, l'organe et la batterie, et même éléments de musique classique, fournis par le son caractéristique du piano exécuté par Claudio Parra.

L'éloignement d'Anderson en novembre de 1975, favorise le revenu à la bande de Oiseau Canzani, en bas, guitares et coeurs et Alberto Ledo, en charango et autres instruments de corde et percussion et coeurs. Avec cette formation, que permet enrichir le son du groupe en voix et arreglos, éditent le single "Mambo de Machaguay" (première version)/"dans tes Heures", en 1976, et l'album Chanson du Sud, en 1977. Le disque incorpore par première fois le minimoog exécuté par Eduardo Parra, dans le thème qui lui donne titre.

Pendant son estadía, Les Jaivas sont reconnus et respectés comme un groupe plus de la la Argentine. Ils réalisent des tournées par tout le pays, depuis l'intérieur jusqu'à la Patagonie. Les tournées comprennent la côte orientale du continent, l'Uruguay, le Paraguay et le Brésil. Ses apparitions en télévision se font habituelles, et réalisent divers concerts symphoniques, expérience inédite en la la Argentine, je joins à l'Orchestre Symphonique Municipal de Mer de l'Argent et l'Orchestre Symphonique de Buenos Aires. Une de ces présentations il est l'adieu du groupe de l'Amérique, que déjà regardait à l'Europe comme son étape suivante, spécialement en envisageant le difficile situation politique en Argentine, qu'a favorisé, même, l'arrestation temporelle d'Eduardo Parra.

Communauté en Europe

Un bateau déplace à des fins de 1977 aux Jaivas à l'Europe, qui s'installent en une casona de Paris que datait du siècle siècle XVIII, à continuer sa vie en communauté.

À peine arrivés, commencent une série de récitals en des Théâtres comme Lui Palace, Athénee et ai Cité Universitaire, à Paris. à l'Hollande ils se présentent en divers clubs et des parcs à l'air libre comme le Vondel Park, dans un grand festival de musique populaire.

À intervenus de 1978, un an après son arrivée à l'Europe, se présentent dans le fameux Théâtre Olympia de Paris, à la suite de son travail jusqu'à cette date, en réalisant voyages par la Belgique, l'Allemagne, l'Espagne et l'Italie. Cet an, en plus, voit l'édition de l'unique single du groupe chargé par un producteur externe: "Boisson Magique"/"Rêve de l'Inca".

En 1979, ils réalisent sa première tournée à l'Angleterre. Ils réalisent une saison en le Shafterbury Theatre, en plein Piccadilly Circus. Londres les reçoit avec un j'enthousiasme inusitado et une excellente critique. La presse spécialisée catalogue à Gabriel Parra comme un des trois meilleurs bateristas du monde. Ce même an, Mario Mutis se réintégre à la bande et Oiseau Canzani l'abandonne pour suivre une course soliste.

1980 Il trouve aux Jaivas dans une étendue tournée par l'Espagne par les provinces de Palma de Majorque, l'Andalousie, Madrid et deux concerts dans le Théâtre Romea de Barcelone, outre une action en Salamanque en session plénière déserte. Peu de temps après, Alberto Ledo laisse la bande.

En novembre de ce même an, avec sa formation originale, et comme produit d'une invitation de la Radio France, le groupe conçoit et il prépare sa propre interprétation et arreglos de thèmes de l'auteure-compositrice-interprète chilienne Violeta Parra, que seront édités en disque en 1984, sous le nom de Oeuvres de Violeta Parra, une de ses oeuvres ses plus louées.

Le monde

L'idée de musicalizar et interpréter des poèmes du Chant Général de Pablo Neruda, surgie en 1981, inspire aux Jaivas à enregistrer son album son plus fameux et trascendente, Hauteurs de Machu Picchu, et leur permet revenir à Amérique latine pour enregistrer les scènes correspondantes au spécial de télévision qu'il accompagnerait au disque, lequel est conduit par l'écrivain péruvien Mario Vargas Llosa. L'album raconte avec des chansons tellement importantes comme "Amour Américain", "La Puissante Mort" et "il Monte à Naître Avec moi Frère", que, à travers ses complexes structures musicales, remportent interpréter pleinement la poésie torrencial de Neruda. Hauteurs il continue à être un des disques chiliens plus vendus en toute l'histoire, et le documentaire, filmé dans une collaboration conjointe de Chaîne 13 du Chili et Chaîne 7 du Pérou, il remporte une fusion des poèmes, le paysage, le mystérieux esprit et la légende d'une civilisation disparue, avec les naturels effets d'illumination, de forme telle que les images remportées aident à livrer une oeuvre totale de grande grandeur culturelle, comme peu d'ils se sont réalisé à Amérique latine.

La tournée de 1981 les porte par l'Argentine, le Chili, le Pérou et l'Uruguay, et en 1982 retornan à l'Europe pour présenter Hauteurs en Allemagne, l'Espagne, l'Hollande et la France, et pour enregistrer un nouveau album, Aconcagua, que s'éditerait en Chili dans l'an suivant. La version chilienne du disque contient une nouvelle version du "Mambo de Machaguay", qu'il se convertit dans un succès radial de façon immédiate; les éditions des autres pays incorporent une regrabación du déjà classique "Tous Ensemble".

Le groupe revient au Chili en octobre de 1982, et il dit au revoir du pays en février de 1983 avec un grand concert en la Cinquième Vergara de Vigne de la Mer, devant plus de vingt mille personnes. Ils touchent après par trois jours dans le stade tu Oeuvres Sanitaires de l'Argentine, concerts qui restent enregistrés dans le disque Les Jaivas en Argentine, qu'est édité ce même an. Postérieurement, ils suivent avec une étendue tournée que les porte par le Pérou, l'Équateur, la Colombie, le Venezuela, le Mexique, le Brésil, l'Hollande, et après à l'alors Union Soviétique: la Russie, la Lituanie, la Sibérie, le Kazakhstan et Kirguizistán. De ces actions il s'enregistre l'album en vif Les Jaivas à Moscou, qu'est édité en tous les pays soviétiques.

Après ceci Les Jaivas retornan au Chili dans un voyage relámpago pour enregistrer un spécial de télévision dans la Antarctique Chilienne, pour après s'embarquer dans une nouvelle tournée, que les porte par la France, la Suisse, la Belgique, l'Hollande, l'Allemagne et la Finlande. Cette tournée s'a vu interrompue par l'invitation depuis Buenos Aires à représenter à notre pays dans la Rencontre de Fraternité Chilien-Argentin devant plus de 80.000 personnes, entre des chiliens et des argentins, par l'accord final des deux pays sur le thème limítrofe, qu'a été sur le point de déchaîner une guerre fratricida.

En juillet et août de 1984 ils reviennent à Paris pour enregistrer les Oeuvres de Violeta Parra, qu'enfin sort à la vente comme un album double avec la participation de Isabel Parra et Patricio Château.

Dans l'an suivant, Mario Mutis laisse à nouveau la bande et à être remplacé par Oiseau Canzani. Avec cette formation, ils réalisent sa première tournée par les États-Unis et le Canada, en se présentant en le fameux et exclusif Carnegie Hall de New York (joins à la mythique bande RataJuana); outre Washington et Spriengfield. En 1985 le groupe il décide terminer avec son estadía à Paris.

1986 Et 1987 ils passent vite avec une activité ininterrumpida. Les tournées s'arrivent quelques à autrui. Outre son circuit déjà habituel de la France, l'Allemagne, l'Hollande, l'Espagne et l'Italie, ils continuent par la Suisse, la Suède, l'Autriche et les pays nordiques. Ils réalisent un concert dans la Place San Cadres, pendant le fameux Carnaval de Venise.

Si tu n'es pas

En 1988 Les Jaivas, avec le renfort du charanguista et baissier Fernando Fleurs, reviennent à Amérique latine dans une nouvelle tournée. Le concert de dite au revoir à le Chili, dans le Stade Sainte Laura, serait aussi la dite au revoir à Gabriel Parra, sa baterista, qui meurt dans un accident automobile dans un chemin au sud de Lima.

L'adieu se réalise en Vigne de la Mer, ville natale de tout le groupe. Plus de 100 000 personnes ils assistent à ses obsèques, en comprenant une bande d'honneur formée par les bateristas de beaucoup de groupes chiliens. Ils se reçoivent condolencias de toutes parts du monde, et aux peu de semaines, s'édite le disque Les Jaivas en Vif: Tournée 1988, que constitue un hommage au baterista depuis son carátula.

En août de ce même an, le reste du groupe décide suivre il avance, et il se réunit à Paris pour terminer, avec l'aide de le baissier Oiseau Canzani et Mario Mutis et le baterista Marcelo Muñoz, neveu de Chat Alquinta, l'album commencé un an avant joins à Gabriel, qu'est édité sous le titre de Si Tu N'Es pas. La plaque, éditée en 1989, résulte être la plus intime du groupe, et en elle exploran sons remontants à instruments électroniques et programmables. Le disque est présenté avec un grand spectacle en stade Sainte Laura dénommé Les Chemins qui s'Ouvrent II, dans celui qui Les Jaivas se présentent avec Marcelo Muñoz en batterie, Oiseau Canzani en bas, et Luis Núñez en charango, comme musicien invité.

Dans la tournée que se réalise à Amérique latine pendant l'été de 1991, Juanita Parra, fille de Gabriel, de 19 ans, participe au groupe en touchant le thème "il Court Que te Pillo". Malgré sa jeunesse dénote des conditions exceptionnelles dans la batterie, qu'ils enthousiasment au public, que voit en elle une suite naturelle du rôle son père. À son retour à l'Europe, elle s'incorpore officiellement au groupe comme baterista, mais a dû passer par une étape de préparation et étude que durerait cinq ans.

Ils se réalisent quelques tournées européennes par Toulouse, Paris, Berlin, Múnich, Bruxelles, Anvers et Oslo, que permettent le tournage avec la flamante baterista. En 1992, en plus, le groupe il édite la bande sonore de la postergada film Palomita Blanche, qu'avaient enregistré pendant 1973.

Cette étape entre 1990 et 1995 est le germe du disque Fils du Terroir, que signifie le je retrouve des Jaivas avec ses racines et avec son public, la consécration de Juanita comme héritière de la batterie en le groupe et les premiers lieux de popularité pendant diverse semaines.

Le je retrouve

Le groupe s'a établi à nouveau en Chili et il enregistre à nouveau son classique thème "Tous Ensemble", avec l'aide de divers musiciens nationaux. Cette version, qu'est utilisée comme hymne officiel de la VI Cime Iberoamericana de Présidents en 1996, génère l'enregistrement du disque Trilogie: Le je Retrouve, qu'il contient des nouvelles versions de chansons antérieures de la bande, enregistrées avec la collaboration de divers artistes chiliens et latinoamericanos, entre ils León Gieco, Les Trois, Eduardo Gatti, Illapu, Javiera Parra et Congrès. Ce disque, en plus, signifie le retour définitif de Mario Mutis à la bande, en le bas.

Une ample activité viendra dans les ans suivants, pendant le je retrouve avec le Chili. Les Jaivas participent au disque collectif Tribut à Víctor Jara (1998) ils et puis enregistrent, par commission, thèmes comme "Tous Américains", hymne de l'II Cime des les Amériques, et "Par les Enfants du Monde", chargée par UNICEF avec motif de la signature de la Convention des Droits de l'Enfant. En plus, ils réalisent, je joins à Illapu et Les Trois, le massif récital Fait en Chili, que réunit à plus de 60000 personnes dans le Stade National.

Son suivant travail, Mamalluca (1999), ramasse l'interaction du groupe avec un orchestre symphonique complète, à travers la musicalización d'un ensemble de poèmes que le teclista du groupe, Eduardo Parra, a composé inspiré par la Vallée d'Elqui, pendant une des tournées que la bande a réalisé par les villages de l'intérieur du Chili.

Chat présent

Entre 2000 et 2002, la bande il édite le résumé de cuecas dans le Bar-Restaurant 'Ce que Ne s'a Jamais Su', le disque Arrebol, que réunit des nouvelles compositions avec toutes les chansons enregistrées dans son étape de retrouve avec le Chili et marque, en plus, l'entrée à la bande de Carlos Têtes, en charango, instruments de vents et percussion et coeurs; et le disque double compilation tu Oeuvres des Cimes, succès de ventes en tout le pays.Dans le 2002 ils apparaissent dans le festival de la cancion de vigne de la mer, le dimanche 24 février. Et le 7 décembre 2002 ils font un concert je joins avec fito paez, ceci a été émis par les écrans de chaîne 13.

En janvier de 2003, la tragédie leur touche de près à nouveau. Eduardo "Chat" Alquinta, son vocalista, meurt de façon inattendu dans une plage de Coquimbo, au nord du Chili. Son adieu est multitudinaria, plus de 400.000 personnes attendent jusqu'à cinq heures pour lui donner l'au revoir.

À nouveau, le groupe décide continuer malgré tout, en incorporant à trois des fils de Chat, Ankatu (guitare), Eloy (flauta, saxophone et instruments de vent) et Aurora (voix), pour le remplacer. Avec cette formation, le groupe réalise une tournée nationale avec le titre de Chat Présent. Aurora abandonne le groupe et la voix il reste chargé de Mario et Carlos. Avec cette formation, le groupe continue son travail et ses tournées par tout le pays pendant 2003, an en lequel ils reçoivent le prix National de Musique, Président de la République et la médaille Pablo Neruda.

Incroyablement et à seulement un an après que son père, Eloy souffre une attaque au coeur et il meurt aux 33 ans, au retour d'un voyage à l'Argentine, et il est remplacé par son collègue de groupe Francisco Bosco.

Pendant 2004, la bande il réédite son classique disque Hauteurs de Macchu-Picchu, avec motif du centenaire de la naissance du poète Pablo Neruda, en l'accompagnant d'une édition de luxe en DVD du spécial de télévision enregistré en 1981, en l'historique Macchu-Picchu" (le Pérou) un travail en ensemble entre la Télévision nationale du Pérou et du Chili, et une tournée par tout le pays en présentant cette oeuvre complète, que résulte un succès en assistance.

En 2005, il s'édite le disque compilation Chanson d'Amour, que réunit des thèmes de cour romantique édités tout au long de la discografía de la bande.

Entre diverse autres activités, en 2006 le groupe il réalise un historique concert en la Île de Pâques, outre l'Orguesta de l'Armée du Chili, et dans le cadre des célébrations par le mois du mar. Le 20 septembre 2006, Chaîne 13 émet le spécial télévisuel Les Jaivas en Rapa Nui: Yeux qui Regardent l'Univers, que ramasse des fragments du récital, outre des entretiens avec le groupe et avec des habitants de l'Île. Le DVD qui ramasse l'événement a été enfin jeté au marché en novembre de 2007 avec le titre de Les Jaivas en Rapa Nui.[19]

Le 27 septembre se jette le disque Hommage aux Jaivas, par divers musiciens chiliens (entre ils, Álvaro Henríquez, Les Bunkers, Javiera et Les Impossibles, Difuntos Correa et Chancho en Pierre). Bien que ils n'ont pas fait partie du disque officiel, Fahrenheit a rendu son propre hommage aux Jaivas dans la deuxième édition de son disque “Nouveaux Temps”, avec un cover de “Tous Ensemble”.

2007 Il commence comme un an avec grande activité en ce qui concerne des présentations. Ils le commencent le 6 janvier, lorsqu'ils se présentent dans le Stade National du Chili en la Grande Cime du Rock Chilien, moment historique en lequel s'a réuni à des soulignés artistes chiliens, entre ceux qui s'ont racontés Les Trois, Saiko, Difuntos Correa, Les Bunkers, Javiera et Les Impossibles, Chancho en Pierre, Jorge González et autrui. Pendant le même mois, ils sont apparu à nouveau dans le Festival de l'Huaso d'Olmué, instance dans laquelle ont présenté des relevés de son spectacle Les Jaivas en Rapa Nui, et dans laquelle ont été choisis comme l'artiste le plus populaire du concours.

Ils continuent sa participation en des événements massifs avec des musiciens des nouvelles générations. Il souligne le Santiago Rock en 2008, en qu'ils même effectuent des versions de thèmes en ensemble avec le groupe Les Trois; une nouvelle apparition dans le Festival de l'Huaso d'Olmué, en 2009 et, sans des doutes, la Cime du Rock Chilien II, dans celle qui le temps s'a fait rare pour sa présentation, et qu'il a eu comme finale une version du classique "Tous Ensemble" avec une bonne part des artistes qu'a participé pendant l'événement, devant le multitudinario public de cette journée dans le Club Hippique de Santiago.[20]

Pendant 2009, Eduardo Parra, un des fondateurs du groupe, il annonce son éloignement des plateaus, produit de l'aggravation de la poliomielitis que souffre depuis enfant.[21] La bande se trouvait en réalisant ses présentations sans sa présence depuis 2007, avec Francisco Bosco en remplaçant ses parts instrumentales en saxofón et sintetizador. À ce sujet, un autre fondateur, Mario Mutis, a signalé que ce nouveau changement dans la composition de la bande n'affectera pas sa continuité: "nous L'avons assumé comme correspond, en pensant que la musique doit suivre. S'adapter aux changements il a été la clef de notre vie comme groupe".[21]

Discografía

Albums d'étude

Disques en vif

Compilations

Albums hommage

Singles

  • "Hier caché"/"Tous ensemble" (1972)
  • "il Regarde niñita"/"Cuir et peau" (1972)
  • "Indien frère"/"il Court que te pillo" (1973)
  • "Mambo de Machaguay (première version)"/"dans tes heures" (1976)
  • "Boisson magique"/"Rêve de l'inca" (1978)
  • "Fils du Terroir" (1995)
  • "Le Train à Paysandú" (1995)
  • "Arrebol" (2001)
  • "Par les enfants du monde" (2001)
  • "Tous américains" (2001)


Videos Et DVD

Références

  1. ↑ Biographie Les Jaivas, SCD, Visitée le 22 août 2007
  2. ↑ Les Jaivas (1963-2006), Mémoire Chilienne, Visitée le 22 août 2007
  3. ↑ Erreur de citation : Balise <ref> incorrecte ; aucun texte n'a été fourni pour les références nommées m.C3.A9moire.
  4. ↑ 4,0 4,1 4,2 4,3 4,4 [Http://www.musicapopular.cl Biographie des Jaivas], Musica Populaire.cl, Visitée le 13 juin 2007
  5. ↑ Les Jaivas, Nuevoanden.com, Visitée le 22 août 2007
  6. ↑ Historique célébration des Jaivas, Le Mercure de Valparaíso, 20 septembre de 2003
  7. ↑ Biographie des Jaivas, MusicaPopular.cl
  8. ↑ 8,0 8,1 Chronologie 1962-1970, Jaivamigos
  9. ↑ Les Jaivas, Rock Classique Latin
  10. ↑ 10,0 10,1 10,2 Stock, Freddy (2002): Les Chemins qui S'Ouvrent: la Vie Magique des Jaivas, Santiago, Grijalbo
  11. ↑ [Http://sintesisbiografica.blogspot.com Synthèse Biográfica], Les Jaivas
  12. ↑ Son premier concert avec ce nom l'ont donnés dans la Salle de "La Réforme" (actuelle Salle Isidora Zegers) à Santiago, d'accord aux notes de son album La Vorágine
  13. ↑ La Vorágine, Disque 1: "Pain Noir", notes du disque
  14. ↑ La Vorágine, Disque 2: "La Réforme", notes du disque
  15. ↑ La Vorágine, Disque 3: "Le Tótem", notes du disque
  16. ↑ La Vorágine, Disque 4: "Beaucoup d'Immensité", notes du disque
  17. ↑ La Vorágine, Disque 5: "Qu'est-ce que Faire?", Notes du disque
  18. ↑ Les Jaivas, Rebelle: Le Rock Argentin dans les 70
  19. ↑ Ce 26 novembre LANCEMENT DVD “LES JAIVAS EN RAPA NUI”, Apes, 23 novembre de 2007
  20. ↑ La deuxième version de la Cime du Rock a eu une fériée fermeture, Coopérative.cl, 12 janvier de 2009
  21. ↑ 21,0 21,1 Eduardo Parra, le mentor des Jaivas, abandonne les plateaus, Le Mercure, 14 juin de 2009

Tu raccordes externes

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