Littérature en langue anglaise
De Wikipédia, l'encyclopédie libre
La littérature anglaise est toute cette écrite en langue anglaise, indépendamment de la provenance de ses auteurs. Sous cette dénomination ils se réunissent des oeuvres écrites en anglais ancien, anglais médiéval, anglais moderne et anglais contemporain, ainsi que ces écrites dans les variétés dialectales que l'idiome actuel a autour du monde.
Sommaire |
Âge Moyen
[[Archives:Gawain and the Green Knight.jpg|thumb|right|250px|Illustration médiévale de [[Sir Gawain et le Cavalier Vert[["
Littérature anglo-saxonne
Les premiers mots en des aines, écrites en un dialecto anglo-sajón connu comme anglais ancien, sont apparu dans les débuts du Âge Moyen. Le texte le plus ancien qui se connaît est l'hymne de Caedmon. Dans cette époque était très importante la tradition orale et grande part des travaux littéraires ils s'ont écrits pour pouvoir être représentés. Les poèmes épiques s'ont faits très populaires et quelqu'uns, comme Beowulf, sont arrivés jusqu'à nos jours.
Cet idiome est très lié avec l'actuel idiome norvégien et avec le idiome islandais, par ce que les vers anglo-saxons ont été probablement une adaptation des premiers poèmes de guerre vikingos et germánicos qu'ils sont arrivé depuis le continent. Lorsque cette poésie est arrivé à l'Angleterre, il encore se transmettait de forme orale de génération en génération; la présence soutenue de vers aliterados, ou rima consonante, aidait à que les anglo-saxons la rappelassent avec facilité.
La première littérature écrite apparaît dans l'époque dans laquelle San Agustín de Canterbury a fondé les primitivos monastères chrétiens; il s'a adapté le langage aux besoins des lecteurs chrétiens. Même sans ses lignes ses plus sanglantes, les poèmes bélicos vikingos résultaient sanguinarios: dans les narrations il existait toujours une sensation d'imminent danger. Tard ou tôt tout il avait sa fin. Lorsque Guillermo le Conquérant a converti l'Angleterre en partie du royaume normando (en 1066), la poésie en anglais ancien s'a suivi en lisant et l'usage de l'idiome s'a étendu.
Littérature posterior à la conquête normanda
N'a pas été jusqu'aux débuts du siècle XIII, lorsque Albión s'a converti en indépendant et ses relations avec la France ils se sont revenus plus distantes, le moment en que l'idiome il a commencé à changer. Alors que les normandos sont resté assimilés dedans de la propre culture, le français il a pénétré dans les classes sociales plus basses, en changeant une part importante de la grammaire et le léxico de l'anglais ancien. Bien que il ne s'a pas converti dans une langue roman, l'anglais de Chaucer se semble plus à l'idiome actuel que à celui que se parlait en Angleterre un siècle avant.
À la fin de la période médiévale (1200-1500), les idéals de l'amour cortesanos sont arrivé à l'Angleterre et les auteurs ont commencé à écrire romans, autant en vers comme en prosa. Ils ont été spécialement populaires les thèmes liés avec le roi Arturo et sa cour. Le poème Sir Gawain et le Cavalier Vert échantillon grand part des caractéristiques de la littérature de cette époque: situé à l'époque du légendaire Arturo, l'oeuvre met l'accent sur les conduites des cavaliers avec des insinuations religieuses. Dans cette époque, les oeuvres de mystère ils se représentaient en des villages et des villes pour célébrer les principales festivités; ils aussi se réalisaient des représentations moins formelles avec thématique religieuse.
Le premier grand auteur anglais, le renacimiento anglais (1340-1400), a écrit en anglais médiéval. Son oeuvre sa plus fameuse est les Contes de Canterbury, une collection d'histoires de genres tires sur narrés par un groupe de pèlerins que voyagent vers Canterbury. Bien que Chaucer est un auteur anglais, son oeuvre a été inspirée par les changements et des développements qu'ils avaient lieu en Europe, spécialement en Italie. Les Contes de Caterbury sont clairement en dette avec le Décaméron de Giovanni Boccaccio. Le Renaissance il s'était en ouvrant pas en Angleterre.
Renaissance
En 1476, William Caxton a introduit en Angleterre la imprimerie. À partir de ce moment, la littérature vernácula a commencé à florecer. La Réforme Protestante a inspiré la production d'une liturgia propre qu'a porté jusqu'au Livre d'Oraison Commune, une influence clef dans la littérature en anglais. La poésie, le drame et la prosa que s'ont écrits pendant les régnés de Isabel I et de Jaime I constituent ce que dans l'actualité se dénomme "Renaissance anglais".
Pendant cette période, la littérature se caractérise par un spécial intérêt dans le comportement humain comme thème principal des oeuvres, en partie par influence du humanismo italien. Alors que la littérature médiévale anglaise se nourrissait de thèmes religieux, pendant le renacimiento les écrivains se decantaron par des thèmes plus seculares.
Littérature isabelina
La Ère isabelina a été témoin du florecimiento de la littérature, spécialement le drame: en produisant l'appelé théâtre isabelino. Le renacimiento italien redescubrió aux classiques du théâtre grec et romano qu'ont commencé à déplacer les thèmes mystiques traités dans les oeuvres écrites pendant l'Âge Moyen. Les italiens ont été spécialement influenciados par Séneca et Plaute. Les écrivains anglais s'ont intéressés par les oeuvres italiennes; quelques compagnies d'acteurs s'ont installés à Londres et un autre italien, Giovanni Florio, s'a chargé pendant cette époque de porter part de la culture et le idiome italien jusqu'à l'Angleterre.
Pendant cette période a fait son apparition l'écrivain William Shakespeare. Sans être un homme de lettres et avec une éducation que se croit il a été limitée, Shakespeare s'a converti en un des écrivains les plus versatiles du moment qu'a été capable de brasser les fondements de la scène anglaise. Ses dernières oeuvres, écrites pendant les débuts du régné de Jaime I, sont envisagées par les critiques comme ses compositions ses plus magistrales: Hamlet, Othello, Le roi Lear, Macbeth, Antonio et Cléopâtre et La Tempête. Shakespeare popularizó aussi les sonetos anglais qui ont signifié un profond changement en relation avec le modèle de Petrarca.
Thomas Wyatt a introduit le soneto en Angleterre à des principes du siècle XVI. Les poèmes écrits pour être musicados, comme ceux qui a écrit Thomas Campion, s'ont faits populaires et la littérature imprimée il a commencé à arriver jusqu'à des nombreux foyers. Dedans du théâtre de l'ère isabelina y a que souligner à des écrivains comme Christopher Marlowe, Thomas Dekkeret Francis Beaumont. Marlowe, Qu'est né quelques peu de semaines plutôt que Shakespeare, a été fasciné et aterrorizado à la fois par les nouvelles frontières que la science moderne était en train d'ouvrir, ce que lui a inspiré à écrire son oeuvre The Tragical History of Docteur Faustus que traite sur un scientifique obsédé par la connaissance et qu'il souhaite porter les pouvoirs technologiques de l'homme jusqu'aux limites les plus extrêmes. Après obtenir pouvoirs sobrenaturales, le protagoniste de l'oeuvre réussit voyager dans le temps et se marier avec Helena de Troie mais il termine ses jours en vendant son âme au diable.
À la fin du siècle XVI, la poésie anglaise se caractérisait par un langage élaboré et par ses allusions aux thèmes de la mythologie classique. Entre les poètes les plus soulignés de la période se comprennent à Edmund Spenser et Philip Sidney.
Littérature jacobina
Après la mort de Shakespeare, le poète et dramaturgo Ben Jonson s'a converti dans la figure la plus soulignée de la littérature. Pourtant, l'esthétique de Jonson rappelait plus à la de l'Âge Moyen que à la de l'ère Tudor: ses personnages incorporent la théorie de les quatre humeurs. Selon cette théorie médicale, les différences dans le comportement humain ils procèdent du predominio d'un des quatre humeurest du corps (sang, flema, bilis noire et bilis jaune); ces humeurs se correspondent avec les quatre éléments du univers: air, eau, feu et terroir. Jonson A montré ces différences jusqu'à un point dans lequel est arrivé à créer prototypes qui se correspondaient avec chacun des humeurs predominantes; Shakespeare par le contraire, avait déjà abandonné il est théorie classique pour donner pas à la psychologie moderne.
Entre les auteurs qu'ont suivi le style de Jonson soulignent John Fletcher et Francis Beaumont que, bien que n'avaient pas le talent de Shakespeare, ils ont écrit une brillante comédie, The Knight of the Burning Pestle (1613), une parodia de la classe moyenne, spécialement de ces nouveaux riches que feignent avoir un grand goût littéraire lorsqu'en réalité ils savent très peu de de littérature.
Un autre style théâtral qui s'a fait très populaire pendant l'époque jacobina ont été les oeuvres de vengeance, popularizadas par John Webster et Thomas Kyd. George Chapman a écrit aussi une paire de tragédies de ce style bien que il se lui rappelle spécialement par la traduction qu'a réalisé des oeuvres de Homère qu'ont résulté de grande influence pour la littérature anglaise; ils ont servi même d'inspiration à John Keats pour écrire quelques de ses poèmes ses plus soulignés. [[Archives:Kjv.png|thumb|left|250px|Portée de la première édition de la [[Bible du Roi Jaime[[" La Bible du Roi Jaime, un des projets de traduction plus importantes dans l'histoire de l'Angleterre, s'a entamé dans le 1604 et il ne s'a pas complété jusqu'au 1611. Il représente la culminación de la tradition de réaliser traductions de la Bible à l'anglais que s'a entamé avec le travail de William Tyndale. L'oeuvre s'a converti en la Bible standard pour la église de l'Angleterre et est envisagée par quelques comme une des majeures oeuvres de la littérature de tous les temps. Ce projet a été dominé par le propre roi Jaime I que supervisó le travail de 47 estudiosos. Bien que ils se sont réalisé autres traductions à l'anglais, quelqu'unes beaucoup plus précises, la Bible du Roi Jaime continue à souligner par son esthétique, puisque sa métrique s'a réalisé de sorte qu'il essayait imiter le vers hebreo de la version originale.
Outre Shakespeare, qu'a souligné dans les débuts des ans 1600, les principaux poètes des débuts du siècle comprennent à John Donne et autres poètes métaphysiques. Influenciados Par le baroque, et en prenant comme des thèmes centraux le misticismo chrétien et l'erotismo, les poètes métaphysiques ont utilisé des figures "ne poétiques" pour réussir un effet surprise dans le lecteur. Par exemple, en un des sonetos de John Donne, la pointe d'un compás représente à deux amants; la femme, qu'est en maison en attendant, est le centre. Le point le plus éloigné est son amant qui se trouve en naviguant, en s'éloignant d'elle. Mais, à majeur se fait la distance, il plus se serre l'union supérieure entre les pointes du compás: la distance fait que l'amour se fasse plus fort.
Outre les poètes métaphysiques, le siècle XVII est fameux par sa poésie baroque. Cette poésie est très similaire au style artistique du même nom: élevée, épique et religieuse. Beaucoup de de les poètes qu'ils ont cultivé ce style ils avaient une spéciale sensibilité catholique et ont écrit ses poésies pour soutenir la contre réforme catholique; ils prétendaient créer un sentiment de supremacía et misticismo que fît que les lecteurs protestants rentrassent vers le catolicismo.
Carlos I et Oliver Cromwell
Le turbulento période d'intervenus du siècle XVII, pendant le régné de CarlosI, la subsecuente Commonwealth et le Protectorado, a été témoin de la naissance de la littérature politique. Les pamphlets écrits par les sympathisants de chacune des factions que s'ont organisés pendant la guerre civile, ils allaient depuis les attaques personnelles écrits de forme viscérale jusqu'aux diverses formes de propagande, en passant par des schémas que cherchaient une forme de réformer la nation. L'oeuvre de Thomas Hobbes Leviathan est un des travaux les plus soulignés dans la philosophie politique britannique. Cette période a été témoin aussi de la naissance des "livres nouveaux", precursores des journaux, avec des journalistes comme Henry Muddiman, Marchamont Needham ou John Birkenhead que représentaient les points de vue des diverses parts en conflit. Les continues arrestations des auteurs et l'élimination de ses travaux, il a porté à que il s'idéât l'idée de la "licence". L'oeuvre Areopagitica, un pamphlet politique de John Milton, s'a écrit précisément pour s'opposer à l'idée de la licence et il est censée une des plus éloquentes défenses de la liberté de presse écrites jamais.
La retraite forcée des officiels réalistes après l'exécution de Carlos I a bénéficié à Izaac Walton puisque lui a permis travailler dans son oeuvre The Compleat Angler. Publié par première fois en 1653, le livre, apparemment une guide de pêche, est beaucoup plus que cela: il est un véritable traité sur la vie, le temps libre et le plaisir. Les deux poètes plus soulignés de la période de Oliver Cromwell ont été Andrew Marvell et John Milton; tous les deux ont produit des oeuvres qu'ils louaient au nouveau gouvernement, comme reste patent dans l'oeuvre de Marvell An Horatian Ode upon Cromwell's Return from Ireland. Malgré ses croyances républicaines, ont réussi sortir impunies de la Restauration de Carlos II après laquelle Milton a écrit quelqu'uns de ses poèmes ses plus soulignés dans lesquels les messages politiques se présentaient camuflados en forme d'allégorie. Thomas Browne a été autrui des écrivains soulignés de l'époque; il a écrit sur des thèmes scientifiques, religieux, médecins et esotéricos.
Littérature de la Restauration
thumb|left|250px|John Milton
La littérature de la Restauration comprend des oeuvres tu tellement tires sur comme Le paradis perdu de John Milton, Sodoma de John Wilmot, la comédie de William Wycherley L'épouse du champ ou Le progrès du pèlerin de John Bunyan.
La censure et le moralismo radical existants pendant le régime puritano de Cromwell ont provoqué une rupture dans la culture littéraire; pendant la Restauration, toutes les formes littéraires ils ont éprouvé un renacimiento. Pendant l'interregno, les forces réalistes de la cour de Carlos I ont été exiliadas joins au futur Carlos II. La noblesse qui a voyagé je joins à Carlos est passé près un décennie au milieu des plateaus européens. Le propre Carlos a consacré part de son temps à assister à des diverses représentations en France et il a développé un goût spécial par les comédies espagnoles.
La forme poétique plus soulignée a été la satire. En général, les satires ils se publiaient d'une façon anonyme pour éviter problèmes graves pour l'auteur, comme la "loi de diffamation", ou les colères des nobles à ceux que il se critiquait. John Dryden, par exemple, a été dans le point de regarde de la noblesse par se suspecter qu'était l'auteur de Satire on Mankind. À la suite de cet anonymat, beaucoup de de ces poèmes ils ont demeuré inédits et continuent à être des oeuvres totalement inconnues.
Pendant cette période, la prosa a été dominée par les écrits chrétiens bien que est allé aussi dans cette époque lorsqu'ils s'ont entamés deux genres qu'ils ont dominé des périodes posterior: la fiction et le journalisme. Les thèmes religieux se mêlaient souvent avec les politiques et économiques, de même que les écrits économiques et politiques introduisaient des aspects religieux. Thomas Sprat a écrit en 1667 History of the Royal Society of London et a montré, dans un unique document, les buts de la science empirique. John Locke a écrit pendant la Restauration nombreuses de ses oeuvres philosophique. L'empirismo de Locke était une tentative de comprendre les bases de la connaissance humaine, en cherchant la façon qui permît il prendre les décisions appropriées. Ces méthodes scientifiques ont porté à Locke à écrire son oeuvre Treatises on Government que plus a tard inspiré aux pensadores de la Guerre de l'Indépendance des États-Unis. De même que Thomas Hobbes, Locke a souligné dans la nature plastique du contrat social. Pour une époque dans laquelle la monarchie absolue s'envisageait derrocada, s'entamaient les tentatives d'une démocratie et il s'était restauré une monarchie limitée, seulement se pouvait trouver réponse en asseyant quelques bases souples pour le nouveau Gouvernement.
La Restauration a modéré les estridentes écrits sectarios, bien que a persisté le radicalisme. Auteurs puritanos comme John Milton s'ont vus obligés à abandonner la vie publique, et les auteurs cuáqueros ou anabaptistas qu'avaient participé d'une façon directe en le regicidio de Carlos I ont été partiellement censuré. Les écrits violents ont été condamnés à la clandestinité et quelqu'uns desquels avaient servi pendant l'interregnum ont atténué ses positions politiques. Le soutien qui a reçu John Bunyan a été majeur que le de autres auteurs religieux de l'époque. Son oeuvre Le progrès du pèlerin est une allégorie du salut personnel et une guide pour la vie chrétienne. Au lieu de se centrer dans la rétribution divine, Bunyan a écrit sur comment un individu peut santificar sa vie, en se maintenant éloigné des tentations du corps et de l'âme. Le livre est écrit avec un style direct et il montre l'influence autant du drame comme de la biographie, ainsi que la tradition alegórica montrée déjà par Edmund Spenser.
Voyez-vous aussi
- Auteurs en anglaise
- Littérature du le Royaume-Uni
- Littérature des États-Unis
- Littérature de l'Irlande
- Poésie de l'Angleterre
Tu raccordes externes
- Luminarium: Anthologie de la littérature anglaise médiévale (1350-1485)
- Luminarium: Littérature anglaise renacentista du siècle XVI (1485-1603)
- Luminarium: Littérature anglaise du siècle XVII (1603-1660)
- Norton Anthologie de la littérature anglaise
- Site web du mouvement romantique dans la littérature anglaise
- Bibliografía de la filología anglaise Ed. José Ange García Landa, (Université de Saragosse, l'Espagne)allez:Sastra Inggrisj'ai vu:Văn học Anh
