Ludwig vont Beethoven

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Ludwig Vont Beethoven (Bonn, l'Allemagne, 16 décembre de 1770^[1] — Vienne, l'Autriche, 26 mars de 1827) a été un compositeur, directeur d'orchestre et pianiste allemand. Sa légué musical s'a étendu, cronológicamente, depuis le période classique jusqu'à des débuts du romantisme musical.

Envisagé le dernier grand représentant du clasicismo vienés (après Christoph Willibald Gluck, Joseph Haydn et Wolfgang Amadeus Mozart), Beethoven a réussi faire trascender à la musique du romantisme, en motivant à l'influence de la même dans une diversité d'oeuvres musicales tout au long du siècle XIX. Son art s'a exprimé en des nombreux genres et bien que les sinfonías ont été la source principale de sa popularité internationale, son impact a résulté être mayormente significatif dans ses oeuvres pour piano et musique de caméra.

Sa production comprend les genres pianísticos (32 sonatas pour piano), de caméra (16 quatuors de corde, 7 trios, 10 sonatas pour violon et piano), vocal (lieder et un opéra: Fidelio), concertante (5 concerts pour piano et orchestre, un pour violon et orchestre) et orquestal (9 sinfonías, oberturas, etc.), Ainsi que le cycle des Neuf Sinfonías, entre elles la Troisième Sinfonía, aussi appel Eroica,^[2] En ma♭ majeure, la Cinquième Sinfonía, en do moindre et la Neuvième Sinfonía, en ré moindre (dont la musique du quatrième mouvement, est basée sur la Oda à l'Alegría).

Sommaire 1 Biographie 1.1 Famille 1.2 Premiers ans de vie 1.3 Le premier voyage à Vienne 1.4 D'apprenti à maître 1.5 Succès et souffrance 1.6 L'incident de Teplice 1.7 Problèmes économiques 1.8 Derniers ans à Vienne 1.9 Décès 2 Études sur les causes de sa mort 3 Personnalité 4 Production musicale 4.1 Vision générale 4.2 Les trois périodes 4.3 Oeuvres 4.3.1 Sinfonías 4.3.1.1 Première et Deuxième sinfonías 4.3.1.2 Troisième et Quatrième sinfonías 4.3.1.3 Cinquième et Sixième sinfonías 4.3.1.4 Septième et Huitième sinfonías 4.3.1.5 Neuvième sinfonía 4.3.1.6 Dixième sinfonía 4.3.2 Oberturas 4.3.3 Concerts 4.3.4 Sonatas Pour piano 4.3.5 Sonatas Pour piano et violon 4.3.6 Opéra et musique vocale 4.3.7 Quatuors de corde 4.3.7.1 Quatuors de la première période 4.3.7.2 Quatuors de la période j'interviens 4.3.7.3 Quatuors tardifs 5 Beethoven dans la culture populaire 5.1 Filatelia Et numismática 5.2 Cinéma, théâtre et télévision 6 Tu indexes 6.1 des Notes 6.2 Bibliografía 7 Voyez-vous aussi 8 Tu raccordes externes

Biographie

Famille

[[j'Archive:Beethoven house of birth Bonn 2008.jpg|thumb|150px||right|La maison de Beethoven, placée dans le 515 de la Bonngasse, Bonn.]]

La famille de Ludwig vont Beethoven, dont les membres racontaient avec une tradition musicale naciente, habitait sous des conditions modestes. Son grand-père paternel, appelé aussi Ludwig,^[3] (Malines, 1712 – 1773), était descendant d'une famille de paysans et granjeros originaires de Brabant dans la région de Flandre (la Belgique) que s'ont déplacés à Bonn dans le siècle XVIII. La particule ils vont de son nom, contraire à ce que pût se croire, il ne possède pas origines nobles, alors que Beethoven il a probablement pu s'avoir dérivé de Betuwe, une localité de Liège, bien que une autre hypothèse vise à que le nom provient de Beeth, que veut dire remolacha et Hoven, qu'est le pluriel de Hof, que signifie ferme. C'est pour cela que, Beethoven veut dire «des fermes de remolachas».^[4]

En mars de 1733, le grand-père Ludwig a émigré à Bonn en où a travaillé comme directeur et maître de chapelle de l'orchestre du prince électeur de Cologne. Le 17 septembre de ce même an a contracté mariage avec Maria Josepha Phall, dont les témoins ont été l'organista vont donnez Aeden et Johann Riechler. Son fils et père de Beethoven, Johann ils vont Beethoven (1740 - 1792) il était musicien et tenor de la cour électorale. Le 12 novembre 1767]] Johann s'a marié dans l'église de San Remigio en Bonn avec Maria Magdalena Keverich (19 décembre de 1746 - 1787), une jeune veuve et fille d'un cuisinier de Tréveris. Par ce motif, le mariage a raconté avec l'opposition de Ludwig, son père, que par celui-là alors déjà était le prestigieux maître de chapelle de la cour et il envisageait à la jeune d'une classe sociale inférieure à la de son fils.^[4]

Le mariage s'a déplacé au n.º 515 De la rue Bonngasse et deux ans après, en 1769, est né son premier fils, baptisé comme Ludwig Maria vont Beethoven. Pourtant, à peine 6 jours après son baptême, l'enfant il est mort. Le 17 décembre 1770]], a été baptisé son deuxième fils dans l'église de San Remigio de Bonn, avec le nom de «Ludovicus vont Beethoven», tel comme se décrit dans l'acte de bautismo. Sa date de naissance, généralement acceptée comme le 16 décembre 1770, ne raconte pas avec documentation historique que puisse la protéger. María Magdalena aura encore cinq fils plus, de ceux qui seulement sobrevivirán deux: Kaspar Anton Karl vont Beethoven, baptisé le 8 avril 1774]], et Nikolaus Johann vont Beethoven, baptisé le 2 octobre 1776]]. Les biógrafos n'ont pas claires les dates de naissance exactes d'aucun des fils de María Magdalena Keverich.

Premiers ans de vie

thumb|Portrais de Beethoven lorsqu'avait 13 ans.

Le père de Beethoven était très impressionné par le fait de que Wolfgang Amadeus Mozart donnait des concerts aux sept ans et il voulait que son fils suivît ses pas. Avec l'intention de faire de Ludwig un nouveau enfant prodige, a commencé à lui enseigner piano, organe et clarinete à temprana âge.^[5] Pourtant, l'étude musicale coartó le développement affectif du jeune, que à peine se liait avec autres enfants. En moitié de la nuit, Ludwig était enlevé du lit pour que touchât piano aux connus de Johann, à qui il voulait impressionner; ceci causait qu'il fût fatigué dans l'école. il déjà était usual que laissât d'assister à des classes et il se restât en maison pour pratiquer musique.

Ceux-ci n'étaient pas les uniques problèmes. Le père était alcoolique, ce que occasionnerait qu'il perdît le post de directeur de l'orchestre de Bonn —post hérité du grand-père Ludwig—, et la mère était fréquemment malade. Bien que la relation avec Johann fût plutôt distante, Ludwig aimait beaucoup à sa mère à celle que dénommait sa «meilleure amie».^[5]

Le 26 mars 1778]], lorsqu'il avait 7 ans, Beethoven a réalisé sa première action en public à Cologne. Son père a affirmé que l'âge de Ludwig était de 6 ans, pour que le musicien il semblât plus jeune et souligner sa précocité. C'est pour cela que, il s'a toujours cru que Beethoven était plus jeune ce dont était en réalité. En raison de que le talent musical et pedagógico de son père était limité, Ludwig a commencé à recevoir classes d'autres professeurs. Ses avances ont été significatives, surtout dans l'interprétation de l'organe et la composition guidé par des musiciens éprouvés comme Christian Gottlob Neefe. Neefe A été un professeur très important et influyente dans son instruction et a su estimer immédiatement le niveau exceptionnel de Ludwig. Outre lui transmettre connaissances musicales, Neefe a fait connaître à Beethoven les oeuvres des pensadores plus importants, autant anciens comme contemporains.^[5]

En 1782, lorsqu'il racontait avec 11 ans d'âge, Beethoven il a publié sa première composition intitulée 9 Variations sur une Part d'Erns Christoph Dressler (WoO 63). Un an après, Neefe a écrit dans la Revue de Musique sur son élève: «Si il continue ainsi, comme a commencé, il se convertira sûrement dans une seconde Wolfgang Amadeus Mozart».^[6] En juin du suivant an, Ludwig est embauché comme musicien dans la cour du prince électeur de Cologne Maximilian Franz, par recommandation de Neefe. Ce post lui a permis fréquenter la musique des vieux maîtres de chapelle outre lui faciliter l'entrée en des nouveaux cercles sociaux, dans ceux qui se trouvaient quelqu'uns desquels ils seraient amis à eux pendant toute sa vie, comme la famille Ries, les von Breuning (en dont maison a connu aux classiques et il a appris à aimer la poésie et la littérature), le violinista Karl Amenda ou le docteur Franz Gerhard Wegeler (avec qui ans plus tard voyagerait à Vienne).^[5]

Le premier voyage à Vienne

Beethoven trouve une voie d'échappe de la pression familière en 1787 lorsque, avec 17 ans, part à la capitale austriaca soutenu par son mecenas, le conde Waldstein, qui sufraga les dépenses du voyage et, le plus important, lui convainc de ses possibilités à succès. Il semble que pendant ce voyage à Vienne a eu lieu une fugace rencontre avec Mozart. En relation à cette rencontre, ils seulement existent des textes de discutable authenticité. De n'importe quelle façon, la légende dit que Mozart aurait dit: «Rappelez son nom, ce jeune fera parler au monde».^[5]

Au peu de temps sa mère enfermó gravement et son père lui a demandé par lettre que rentrât à Bonn immédiatement. Il est mort enfin de tuberculosis le 17 juillet 1787]]. Après ce fait, Beethoven a commencé à exercer le papier de son père dedans du foyer familier, puisqu'après la mort de sa mère, son père est entré en dépression et sa dépendance du alcool s'a accru et c'est pour cela qu'il a été incapable de soigner à ses frères moindres. À cause de sa alcoolisme, Johann ils vont Beethoven il a été arrêté et incarcéré. Après ceci, le jeune Ludwig a dû assumer la responsabilité et il s'a vu obligé à maintenir à ses frères et à soi même, en touchant le violon avec un orchestre et en donnant classes de piano pendant cinq ans, alors que son père suivait détenu. Son père est mort enfin le 18 décembre 1792]].^[5]

D'apprenti à maître

[[j'Archive:Wegeler Franz Gerhard.jpg|thumb|left|Franz Gerhard Wegeler (1765–1848), docteur et ami depuis l'enfance de Beethoven.]] En 1792 le prince électeur de Bonn finance à nouveau un voyage à Vienne, ville dans laquelle a demeuré le reste de sa vie en composant, en agissant d'obtenir une reconnaissance sociale à sa personne par l'intermédiaire de l'art et en souffrant un mal particulièrement terrible pour il: la sordera. Là, Beethoven a reçu des classes de composition avec Joseph Haydn, de contrapunto avec Johann Georg Albrechtsberger et Johann Baptist Schenk et de lyrique avec Antonio Salieri.^[5]

Pendant cette période a eu divers duels musicaux avec autres pianistes. Le premier a été en 1792 pendant un voyage avec l'orchestre de la cour, dans lequel il a touché avec Franz Sterkel, en exécutant oeuvres de dit compositeur. En 1800, il a eu lieu le fameux duel (dans le palais de Lobkowitz) dans lequel Daniel Steibelt le retó à que touchassent ensemble. En dite occasion Beethoven a pris partituras d'une oeuvre de celui-ci en les modifiant (en même temps que les allait en touchant) avec tellement grâce, que Steibelt a déclaré qu'il ne reviendrait pas à Vienne tandis que Beethoven habitât là et il a abandonné la ville, radicándose à Paris.^[5]

Avec 24 ans il a publié sa première oeuvre importante: trois trios pour piano, violon et violonchelo (Opus 1) et l'an suivant, en 1795, a réalisé son premier concert public à Vienne comme compositeur professionnel, dans celui qui a interprété ses propres oeuvres. Ce même an lui a proposé mariage à Magdalena Willman mais celle-ci s'a nié. Postérieurement, il a réalisé une tournée par Prague, Dresde, Leipzig, Berlin et Budapest. En 1796 il a publié trois sonatas pour piano (Opus 2). La cour, la noblesse et la Église vienesas ont accueilli la musique de Beethoven et ils s'ont convertis en mecenas et protectoras du jeune musicien. Ils étaient fréquents les disputes en ces estamentos et le compositeur, en raison du caractère fort et impulsif du musicien, mais ce fait lui a fait granjearse un grand respect dans la ville. Entre ses mecenas se trouvaient des personnalités comme le prince Karl von Lichnowsky et le baron Gottfried vont Swieten.^[5] Par cette époque se desligó d'Haydn, avec celui qui ne coïncidait pas musicalement mais à qui, malgré ceci, a consacré les trois trios.

En 1800, Beethoven il a organisé un nouveau concert à Vienne dans lequel il a réalisé la présentation de sa Première Sinfonía. Son activité musicale allait en augmentation et aussi impartió classes de piano entre les jeunes aristócratas, avec celles qui a maintenu des romans esporádicos. À l'an suivant, Beethoven s'avoue soucié par son croissant sordera à son ami Wegeler. En Heiligenstadt, l'an suivant a écrit le connu Testament d'Heiligenstadt, dans celui qui exprime son désespoir et contrariété devant l'injustice d'un musicien pût se revenir sordo, quelque chose que ne pouvait pas concevoir ni supporter. Il Est même arrivé à se poser le suicide, mais la musique et sa forte conviction de que pouvait faire un grand apport au genre ils ont fait qu'il suivît il avance. En dit testament a écrit qu'il savait qu'il encore avait beaucoup de musique par découvrir, explorar et concrétiser.^[5]

Sa musique initiale, fraîche et légère, a changé pour se convertir en épique et turbulenta, très en accord avec les temps révolutionnaires qu'habitait l'Europe. Ils étaient des ans en que tu les renforces royalistes européennes s'étaient alliées pour abattre à la la France révolutionnaire. Dans une éblouissante campagne dans le nord de l'Italie, dans celle qui l'armée autrichienne a été abattue, a acquis notoriété Napoléon Bonaparte, que s'a converti dans une idole entre les secteurs progressistes. De cette époque ils sont Sonata pour piano n.º 8, Appel Patética, et Sonata pour piano n.º 14, Appel Clair de lune. Son Troisième Sinfonía, appelée la Eroica, était écrite dans un principe en «mémoire d'un grand homme», Bonaparte, qu'était vu dans ce moment comme un liberador de son village. Lorsqu'il s'a déclaré à soi même Empereur, Beethoven s'enfureció et a effacé violemment le nom de Napoléon du sujet à la une de la partitura. La Eroica a débuté enfin le 7 avril 1805]].^[5]

Succès et souffrance

[[j'Archive:Beethoven18045JosephMähler.jpg|thumb|Beethoven vers 1804, à l'époque de la Sonata Appassionata et de Fidelio. Décidé à «saisir la destination par le cou», a composé dans la période de 1802 à 1812 une série d'oeuvres brillantes et énergiques caractéristiques de son style «héroïque».]] Très bientôt Beethoven a laissé de préciser les concerts et récitals dans les salons de la cour pour sobrevivir. Les éditeurs se disputaient ses oeuvres; en plus, la aristocracia austriaca, peut-être avergonzada par la mort de Wolfgang Amadeus Mozart dans la pauvreté, lui a assigné une pension annuelle. En raison de la perte de ses capacités auditivas, s'a livré à une febril activité créateur, et, à la paire, a souffert pénalités personnelles produites par deux desengaños affectueux. il n'est pas arrivé à se marier jamais mais ils se lui attribuent divers romans, surtout entre des dames de la noblesse. Peut-être le grand amour de sa vie a été Antonie von Birkenstock, mariée avec le banquero allemand Franz Brentano. Après tout terminerait mal et il casserait avec Antonie.

Entre 1804 et 1807 il a été tombé amoureux de la jeune et belle condesa Josephine Brunswick, veuve du conde Joseph Graf Deym. Son amour était correspondu par part de la condesa mais celui-ci n'a pas pu se concrétiser en raison des rigides contraintes sociales de l'époque et le strict écart entre la noblesse et le vulgo, par ce que la relation a cessé. Pendant cette période, Beethoven avait terminé Leonore, son unique opéra. Il a composé jusqu'à quatre oberturas différents et a enfin changé le nom de dit opéra à Fidelio, à l'encontre de ses désirs. Le 20 novembre 1805]] a été la date de la première représentation, qu'a eu peu d'affluence de public puisque cette même semaine les troupes de Napoléon ils étaient entrés par première fois à Vienne. Dans les ans suivants, Beethoven il a accru son activité créateur et il a composé beaucoup d'oeuvres, entre elles la Cinquième Sinfonía, la Sinfonía Pastoral, la Obertura Coriolano et la bagatela pour piano Pour Elisa.^[5]

Ses apparitions en public étaient de plus en plus infrecuentes. Le 22 décembre 1808]] Beethoven a donné un de ses derniers concerts en vif, dans une longue journée qu'il a compris l'étrenne de la Fantaisie pour piano, orchestre et coeur Op. 80, Les sinfonías Cinquième et Sixième, le Concert pour piano n.º 4 Op. 58, Le aria Ah, perfido! Et trois mouvements de la Messe en do majeure Op. 86. Il a eu comme élève à l'archiduque Johann Joseph Rainer Rudolph, frère de l'Empereur, et s'a éventuellement converti aussi en son plus grand benefactor. En 1809, Beethoven il n'était pas conforme avec sa situation à Vienne, spécialement sous l'aspect économique. Il S'a alors posé l'invitation de Jerónimo Bonaparte, pour laisser Vienne et se déplacer à l'Hollande. Sa vieille amie la condesa Anna Marie Erdödy, a remporté convaincre à Beethoven pour que se maintînt à Vienne avec l'aide de ses plus riches admirateurs, entre ceux qui ils se trouvaient l'archiduque Rudolf, le prince Lobkowitz et le prince Kinsky, qu'ont offert à Beethoven une pension annuelle de 4.000 florines, ce que lui a permis habiter sans des préoccupations économiques. L'unique condition qu'ils lui ont mis a été n'abandonner la ville de Vienne, condition acceptée par le compositeur. Dite pension l'a converti en le premier artiste et compositeur indépendant de l'histoire, puisqu'antérieurement les musiciens et compositeurs (Bach, Haydn et Mozart compris) étaient sirvientes dans les maisons de l'aristocracia, en faisant partie de son personnel domestique et en composant et en interprétant selon ses maîtres leur demandaient. En revanche, les conditions du j'arrange à celui que il est arrivé Beethoven avec ses benefactores donnaient liberté au compositeur de composer ce que il voulût, sous demande ou ne, et lorsqu'il voulût.^[5]

L'incident de Teplice

En 1812, Beethoven il se déplace au balneario de Teplice et pendant son séjour a écrit la lettre Aimée immortelle, qu'a provoqué foule de spéculations sur sa destinataire bien que il ne s'est jamais pu découvrir avec exactitude. En 1977 le musicólogo américain Maynard Solomon a affirmé que la lettre allait dirigée à Antonie Brentano, l'épouse d'un marchand de Francfort et mère de quatre fils. En raison de son sens éthique et sa peur au mariage, Beethoven a abandonné cette relation, malgré les conflits émotionnels qu'il lui a causé.^[7] En juillet de cet an, Elizabeth von Arnim a organisé une rencontre entre le compositeur et Johann Wolfgang von Goethe. Plus tard la condesa a publié sa correspondance avec Goethe et en une de ses lettres au conde Hermann von Pückler-Muskau a relaté vrai événement qu'il serait apparemment arrivé en dit balneario ce même été, lorsque Beethoven et Goethe s'ont trouvés par première fois. Tous les deux promenaient par la peupleraie du balneario et d'est bientôt apparu face à ils l'impératrice avec sa famille et la cour. Goethe, au les voir, il s'a fait à un côté et il s'a enlevé le chapeau. En revanche, le compositeur se l'a calé encore plus et il a suivi son chemin sans réduire le pas, en faisant que les nobles ils se fissent à un côté pour saluer. Lorsqu'ils ont été à certaine distance s'a arrêté pour attendre à Goethe et lui dire ce que il pensait de son comportement «de lacayo».

Selon Elisabeth von Arnim, le même Beethoven lui aurait raconté cette anecdote. Pourtant, sa véracité est très disputée et il aujourd'hui existe un vrai accord en l'envisager, sinon par complet, au moins en bonne part j'invente d'Elisabeth. Dans sa lettre à von Pückler-Muskau, lui demande si il lui plaît l'histoire, «Kannst du sie brauchen?» («Tu peux l'utiliser?»). Von Arnim, Pourtant, décide l'utiliser elle même et en 1839 a publié, dans la revue Athenaum une lettre, soi-disant de Beethoven, dans celle qui celui-ci racontait l'anecdote. L'original de cette lettre n'est jamais apparu, seulement la copie, et quelques détails (comme la date) ils indiquent que Beethoven ne l'a jamais écrite, ou au moins ne telle comme a été transcrita. Indépendamment de son authenticité, l'incident a enchanté à la société vienesa, que l'a cru véritable pendant longtemps.

Problèmes économiques

Beethoven avait intenté contact avec l'inventeur Johann Mäzel, que lui a bâti divers instruments pour l'aider avec ses difficultés auditivas, comme cornetas acoustiques ou un système pour écouter le piano. Son oeuvre orquestal La victoire de Wellington a été composée en 1813 pour être interprétée avec un panarmónico, autrui des inventions de Mäzel. Cette oeuvre était un hommage à la victoire sur les armées napoleónicos dans la Bataille de Vitoria par part du Duc de Wellington et a obtenu grande popularité, outre revenir véritablement fameux au compositeur, ce que il lui a procuré des grands revenus. Pourtant, il même l'a qualifié comme «des ordures» (il ne dirait pas quelque chose ainsi d'aucune autre oeuvre à elle) et il aujourd'hui est complètement oubliée. L'invention de Mäzel qu'a plus impressionné au compositeur a été le metrónomo et a écrit des lettres de recommandation à des éditeurs et il a commencé à réaliser annotations en les partituras avec les temps du metrónomo pour que ses oeuvres s'interprétassent comme il les avait conçus. Dans cette époque ils ont commencé les problèmes économiques du compositeur, puisqu'un de ses mecenas, le prince Lobkowitz, a souffert une banqueroute économique et le prince Kinsky est mort au se tomber de son cheval et ses héritiers ont décidé ne payer les obligations financières que le prince avait contracté avec le musicien.^[5]

En 1814 il a fini les Septième et Huitième Sinfonías et a réformé l'opéra Fidelio, qu'est allé un grand succès, autant d'affluence de public comme économique, de même que le reste de concerts qu'a réalisé dans cette époque. Ce même an a eu lieu le Congrès de Vienne, qu'a réuni dans la ville à des nombreux mandataires qu'ils décidaient le futur de l'Europe après la défaite de Napoléon. Est a été un des moments de gloire de Beethoven, puisqu'il a été invité en beaucoup d'occasions à participer aux multiples concerts qui s'ont donnés dans les célébrations et il a été reçu avec admiration et reconnaissance.^[5] Quelques sources visent à que le dernier concert public de Beethoven a eu lieu le 11 avril de cet an^[8] et a consisté à l'étrenne du Trio Op. 97, Je joins au violinista Ignaz Schuppanzigh et le violoncelliste Joseph Lincke.^[9]

Après la mort de son frère Kasper Karl le 15 novembre 1815]] a pris la décision d'accueillir à son neveu Karl, de 9 ans d'âge, à l'encontre de la volonté de sa belle-soeur. Dans les ans compris entre 1815 et 1820 il a consacré grande part de ses énergies et son temps à la bataille légale pour gagner la garde de son neveu Karl. Cet effort lui a supposé laisser pratiquement de composer (malgré ce que a cueilli ses deux majeurs «succès» dans cette époque). Dans le testament du frère se lui établissait à il comme tuteur de Karl, mais dans le lit de mort à la demande de la belle-soeur, s'a établi une tutoría conjointe. Ludwig, Qui est-ce qui détestait à sa belle-soeur, a dû porter sa cause devant la justice. Les tribunaux ordinaires ne lui connaissaient pas et il lui coûtait faire valoir ses influences. Au vaincre dans les tribunaux avec le cas de la garde, il s'a consacré à la formation musicale de Karl avec des faux espoirs, puisque le garçon n'avait pas des dots musicales. Un des professeurs avec lesquels a raconté son neveu il a été Carl Czerny, qu'a postérieurement été professeur de Franz Liszt et avait avant été élève du propre Beethoven. En plus, la relation avec son fils adoptif n'était pas excellent: il constamment devait lui trouver des nouveaux tuteurs, puisqu'il avait des conflits avec ils; et celui-ci échappait avec sa mère et peleaba constamment avec l'oncle. La préoccupation par l'argent, qu'a accompagné à Beethoven depuis les jours de l'enfance en qu'a dû munir pour la famille, lui a occupé dans cette période comme jamais. Les éditeurs ne confiaient pas en il, donc n'accomplissait pas ses promesses d'exclusivité et il demandait constamment plus argent par ses oeuvres. Selon son biógrafo, Emil Ludwig, de cette période n'y a pas ni une seule lettre dans laquelle ne se traite pas, au moins tangencialmente, de problèmes d'argent.^[10]

Après 1815, Bonaparte il est allé définitivement abattu et le chancelier austriaco Klemens von Metternich a instauré un régime policier pour empêcher rebrotes révolutionnaires. Beethoven a été une voix critique du régime. Dans cette époque son nom était très respecté dans le Empire et en Europe de l'Ouest, surtout en Angleterre, en partie grâce au succès de La victoire de Wellington. Mais l'hausse de Gioachino Rossini et le opéra italien, que Beethoven envisageait peu serieuse, l'a placé en seconde plate.

En 1816 il a réalisé le premier esbozo de la Neuvième Sinfonía et deux ans plus tard, son ancien élève et benefactor l'archiduque Rudolf a été nommé cardinal, motif par lequel Beethoven a commencé à composer la Messe en ré, bien que n'a pas été terminée avant de la cérémonie d'intronisation. En 1822, Beethoven il a eu une rencontre avec Rossini à Vienne, ville dans laquelle celui-ci était en train de cueillir des grands succès. En raison des difficultés avec l'idiome et la sordera de Beethoven la rencontre a été brève.^[5]

Derniers ans à Vienne

[[j'Archive:Beethoven Waldmuller 1823.jpg|thumb|left|Beethoven en 1823, portrait de Ferdinand Georg Waldmüller.]] Beethoven est passé les derniers ans de sa vie presque totalement isolé par la sordera, en se liant seulement avec quelqu'uns de ses amis à travers les «cahiers de conversation», que lui ont servis comme média. Son dernier grand succès a été la Neuvième Sinfonía, terminée en 1823. Dans les trois ans finaux il s'a consacré à composer quatuors de corde et la Missa Solemnis. Le 13 avril de cet an a connu à Franz Liszt, qu'alors avait 11 ans, pendant un concert du compositeur hongrois et il l'a félicité par son interprétation. Ans plus tard, Liszt transcribió toutes les sinfonías de Beethoven pour piano et est allé un souligné interprète de son oeuvre. L'étrenne de la Neuvième Sinfonía a eu lieu le 7 mai 1824]] et il est allé un catégorique succès malgré les difficultés techniques que la sinfonía comportait. Ce succès ne s'a pas traduit en un gain financier et les problèmes économiques continuèrent à presser au compositeur, que bien que avait l'argent qu'il était en train d'épargner, il ne le pouvait pas utiliser puisqu'il était destiné comme héritage pour son neveu.^[5]

La santé du maître decayó inexorablemente pendant son séjour dans la maison de son frère en Gneixendorf, malgré les soins de sa famille. Son frère Nikolaus Johann rappelait: «Au petit-déjeuner mangeait uniquement des oeufs passés par de l'eau, mais il après buvait plus du vin, et ainsi il souvent subissait diarrhée, de sorte qu'il se lui a agrandi de plus en plus le ventre, et pendant l'a longtemps porté bandé». Il avait edemas dans les pieds et se plaignait constamment de soif, douleurs de ventre et perte d'appétit. Dans cette époque a commencé la composition de la Dixième Sinfonía.

Le 1 décembre 1826]] Beethoven et Karl ils sont revenu à Vienne. La premura de la décision a déterminé qu'ils manquassent d'un transport approprié et ils ont seulement pu réussir un vieux carromato découvert. Le voyage résulte catastrophique pour une personne dans l'état en que se trouvait: Beethoven portait vêtement d'été et il s'a vu obligé à passer la nuit dans une taverne de la bourgade où la chambre n'avait pas calefacción ni persiennes qui le protégeassent du froid. Vers le minuit souffre un escalofrío febril et commence une toux sèche accompagnée de soif intense et forte douleurs en les coûtés. En étant ainsi, le maître boit des grandes quantités d'eau glacée qu'ils seulement aggravent sa condition. Pourtant, il remporte se récupérer de sa crise grâce à l'attention du docteur Wawruch et a réussi arriver à la capitale. Le 20 décembre ils se lui ont extrait coulés abdominales. Karl a demeuré pendant tout le mois à son côté jusqu'à son incorporation, en janvier, à son regimiento. Le jeune s'y avait reconciliado totalement avec son oncle après le lamentable épisode du suicide: «Mon voulu père: j'habite satisfait et il seulement me pèse me voir séparé de toi».

Presque dans la misère, malgré avoir une grande fortune en actions de banc, a écrit à ses amis à Londres pour demander quelque argent. La réponse est arrivé d'immédiat, je joins avec doscientas livres esterlinas prêtées inconditionnellement. Lorsqu'il s'a diffusé à Vienne l'état terminal de Beethoven, tous ses anciens amis qu'ils encore habitaient ils sont accouru à son domicile de la Schwarzspanierhaus pour lui exprimer ses désirs d'une pronta récupération, bien que en réalité son propos était dire au revoir du vieilli compositeur.

Malgré les soins de son médecin et le cariño de ses amis, la maltrecha santé du musicien, qu'avait subi des problèmes hepáticos pendant toute sa vie, a empiré. Ces derniers jours lui ont accompagnés Franz Schubert, qui en réalité ne s'atrevió à visiter au maître, mais un ami de tous les deux lui a montré au moribundo les partituras de ses lieder, que Beethoven a eu occasion d'admirer et il se lui attribue la phrase: «il est vérité qu'en ce Schubert se trouve une étincelle divine», en rappelant le commentaire que sur il fît Mozart et en faisant l'accompli que ne fît pas à aucun autre musicien.^[11] Le 20 mars écrit: «je suis sûr de que je m'irai très bientôt». Et le jour 23, entre les estertores du moribundo, quelques sources indiquent qu'il a écrié: «Applaudissez amis, comédie finita est» («La comédie a terminé»), une fin typique de la commedia dell'arte, bien que en 1860 Anselm Hüttenbrenner a nié que Beethoven eût prononcé des tels mots.^[12] Ce même soir a pris la plume pour désigner à son neveu Karl legatario de tous ses biens.

Décès

[[j'Archive:Beethoven Funerals.jpg|thumb|left|Le 29 mars 1827]] s'a célébré les obsèques de Beethoven, à celui que ils sont accouru plus de 20.000 personnes.]]

À jour suivant, 24 mars de 1827, Beethoven reçoit la extremaunción et la comunión selon le rite catholique. Il rentre signaler que les croyances personnelles de Beethoven ont été très peu d'ortodoxes. Ce même soir entre en mangez pour ne réveiller à nouveau jusqu'à deux jours plus soir. Son frère Nikolaus Johann, sa belle-soeur et son admirateur inconditionnel Anselm Hüttenbrenner lui ont accompagnés à la fin puisque ses peu d'amis ils étaient sortis à chercher une tombe. Ses derniers mots ont été dirigés au vin du Rhin qui est arrivé après beaucoup attendre la commission, qu'il s'attendait il fournît des bons effets sur la santé du musicien: «Trop tard, trop soir...». Hüttenbrenner A relaté les derniers moments du compositeur le 27 mars 1827 de la suivante forme:

1. REDIRECT Personnel:Notes au pied

Deux jours après son décès, le 29 mars, il a eu lieu les obsèques. Il s'a célébré dans l'Église de la Sainte Trinité, distante une paire de cadres du domicile de Beethoven, et en il s'a interprété le Réquiem en ré moindre de Wolfgang Amadeus Mozart. Au même ils ont assisté plus de 20.000 personnes, entre celles qui il se trouvait Schubert, grand admirateur à il. L'acteur Heinrich Anschütz a lu l'oraison funèbre qu'il a été écrite par le poète Franz Grillparzer, aux portes du cimetière de Währing, maintenant Schubert Park.^[5]

En son escritorio de travail s'a trouvé le Testament d'Heiligenstadt, rédigé en 1802, dans où explique à ses frères le pourquoi de sa profonde amertume. Il S'a aussi trouvé la mentionnée desgarradora lettre d'amour dirigée à sa «Aimée immortelle» à celle que appelle «mon ange, mon tout, mon même je».

Études sur les causes de sa mort

[[j'Archive:Olovo.PNG|thumb|left|Les analyses d'un mechón du cheveu de Beethoven et d'un fragment de son cráneo ont donné comme résulté l'existence de grandes concentrations de plombe.]] Tout au long de sa vie Beethoven a visité grande quantité de médecins pour soigner ses diverses maladies physiques, comme mauvaise digestion, douleur abdominal chronique, irritabilité et dépression. Dans une lettre à un ami a exprimé son désir de que après sa mort ses restes ils allassent usés pour déterminer la cause de sa maladie et éviter qu'autrui ils subissent sa même souffrance. Depuis sa mort aux 57 ans en 1827 ils ont existé beaucoup de spéculations sur les causes de sa maladie et mort.^[13]

Études réalisées dans le Centre de Traitement Pfeiffer en Warrenville (Illinois) en 2005 ont révélé quelques données sur les causes de sa mort. Les analyses d'un mechón de son cheveu et d'un fragment de son cráneo ont donné comme résulté l'existence de grandes concentrations de plombe, ce que indique que le compositeur pourrait y avoir subi saturnismo. Apparemment Beethoven ingería eau contaminée avec plombe, que s'obtenait d'un ruisseau campestre en croyant qu'avait des propriétés curativas. Dernières recherches signalent qu'il a été par le je plombe des verres qu'il usait pour boire. À la suite de de les dites études il s'a pu savoir que le compositeur subissait des problèmes estomacales depuis les 20 ans et qu'en des occasions souffrait des crises depresivas.^[14] Les problèmes estomacales et le changement de personnalité qu'a souffert aux 20 ans concordent avec le diagnostic d'empoisonnement par plombe.^[13]

Dans ces études il aussi se souligne l'absence de niveaux perceptibles de cadmio ou mercurio en le mechón et l'os, éléments à ceux que préalablement étaient identifiés comme causantes de la maladie de Beethoven. La présence de plombe en le cráneo a confirmé que l'exposé du musicien au je plombe il n'a pas été un fait ponctuel dans sa vie, mais qu'il a dû être soumis à il pendant beaucoup d'ans. Bien que ils existent quelques bizarres cas de sordera provoqués par empoisonnement par plombe, n'y a pas aucune évidence solide qu'il soutienne que la cause de la sordera de Beethoven fût en raison de l'empoisonnement par plombe.^[13]

Personnalité

[[j'Archive:Beethoven_Heiligenstaedter_Testament.jpg|thumb|Un facsímil du Testament d'Heiligenstadt.]] La vie personnelle de Beethoven a été problématique en raison de sa croissante sordera que lui a porté à se poser le suicide, d'après a affirmé dans les documents trouvés dans le Testament d'Heiligenstadt. Souvent Beethoven était colèrescible et peut qu'il souffrît trouble bipolar.^[15] Pourtant, a eu un cercle intime d'amis fidèles pendant toute sa vie, peut-être attirés par la forteresse de sa reputada personnalité. Vers la fin de sa vie, les amis de Beethoven ils ont concouru dans ses efforts pour aider au compositeur à paliar ses incapacités physiques.^[16]

Il y a des nombreuses évidences du dédain que sentait Beethoven vers la autorité et le système de classes sociales. Il arrêtait son interprétation au piano si son audience commençait à parler entre soi ou si ils laissaient de lui prêter totale attention. Dans les événements sociaux, il se refusait d'interpréter si ils lui invitaient au faire sans préalable avis. Enfin et après beaucoup de confrontations, l'archiduque Rudolf a décrété quelques normes basiques d'étiquette dans la cour qu'ils n'affectaient pas à Beethoven.^[16]

Production musicale

Beethoven est reconnu comme un des plus grands compositeurs de l'histoire. Occasionnellement, il est mentionné comme part de «Les trois bes» (joins avec Bach et Brahms), qui personalizan cette tradition. il aussi est la figure centrale de la transition entre le Clasicismo musicale du siècle XVIII et le Romantisme du siècle XIX la profonde influence qui a exercé sur les futures générations de musiciens.^[16]

Vision générale

Beethoven a composé des oeuvres dans une ample variété de genres musicaux et pour une ample gamme de combinaisons entre instruments musicaux. Ses oeuvres pour orchestre symphonique comprennent neuf sinfonías (la Neuvième Sinfonía comprend un coeur) et autour d'une douzaine de pièces de musique «ocasional». Il a composé neuf je concertes pour un ou plus instruments solistes et orchestre, ainsi que quatre oeuvres courtes qui comprennent à des solistes accompagnés d'orchestre. Fidelio Est l'unique opéra qu'il a composé et entre les oeuvres vocales qu'il a composé avec accompagnement orquestal se comprennent deux messes et une série d'oeuvres courtes.

Il a composé un ample répertoire d'oeuvres pour piano, comme 32 sonatas pour piano et des nombreuses oeuvres courtes, compris les arreglos (pour piano seul ou duo de piano), de quelques de ses autres oeuvres. Les oeuvres qui usent au piano comme instrument d'accompagnement ils comprennent 10 sonatas pour violon, 5 sonatas pour violonchelo et une sonata pour corno français, ainsi que nombreux lieder.

La quantité de musique de caméra qu'a produit Beethoven il a été notable. Outre les 16 quatuors pour des cordes, il a écrit cinq oeuvres pour quintettes pour des cordes, sept pour trio de piano, cinq pour trio de cordes et plus de une douzaine d'oeuvres pour une variété de combinaisons de instruments de vent.

Les trois périodes

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La course comme compositeur de Beethoven se divise généralement en trois périodes: tôt, moyen et tardif.^[16] La période tôt comprend jusqu'à autour de 1802, la période moyenne il s'étend depuis 1803 jusqu'à près 1814 et la période tardive il va depuis 1815 jusqu'au décès du compositeur.

Dans sa période tôt, le travail de Beethoven a été fortement influenciado par ses prédécesseurs Joseph Haydn et Wolfgang Amadeus Mozart, mais aussi exploró nouvelles directions et gradualmente a élargi la portée et l'ambition de son oeuvre. Quelques oeuvres importantes de cette période sont la Première et Deuxième Sinfonía, un conjoint de six quatuors pour corde Opus 18, les premiers deux concerts pour piano (les n.º 1 Et n.º 2) Et la première douzaine de sonatas pour piano, en comprenant la fameuse Sonata Patética, Op. 13.

La période moyenne, aussi appelé héroïque, commence après la crise personnelle provoquée par la croissante sordera du musicien. Il est soulignée par les oeuvres de grande échelle qu'ils dénotent l'heroísmo et la lutte. Les oeuvres de cette période comprennent six sinfonías (les n.º 3, 4, 5, 6, 7 et 8), les derniers trois concerts pour piano, le Triple concert et le Concert pour violon, cinq quatuors pour des cordes (n.º 7 Au 11), diverse sonatas pour piano (en comprenant les sonatas Clair de lune, Waldstein et Appassionata), la Sonata Kreutzer pour violon et son unique opéra, Fidelio.

La période tardive commence autour de 1815. Les oeuvres de dite période se caractérisent par sa profonde charge intellectuelle, ses innovations formelles et son intensité, expression extrêmement personnelle. Le Quatuor pour des cordes n.º 14, Op.131 Il a sept mouvements raccordés et la Neuvième Sinfonía incorpore la force chorale à un orchestre dans le dernier mouvement.^[16] Autres compositions de cette période sont la Missa Solemnis, les cinq derniers quatuors pour des cordes (en comprenant la Grosse fugue) et les cinq dernières sonatas pour piano.

Oeuvres

dans sa prolifique trajectoire musicale, Beethoven a laissé pour la posteridad un important legs: neuf sinfonías, un opéra, deux messes, trois cantatas, trente-deux sonatas pour piano, cinq concerts pour piano, un concert pour violon, un triple concert pour violon, violonchelo, piano et orchestre, seize quatuors de corde, une grande fuite pour quatuor de cordes, dix sonatas pour violon et piano, cinq sonatas pour violonchelo et piano et innombrables oberturas, oeuvres de caméra, séries de variations, arreglos de chansons populaires et bagatelas pour piano.

Sinfonías

Première et Deuxième sinfonías

Beethoven avait accompli les 30 ans d'âge lorsqu'il a présenté son Première Sinfonía (Op. 21), En fascinant à ses contemporains par sa fraîcheur et originalité. L'oeuvre est consacrée au Baron ils vont Swieten, ami de Mozart et un des premiers protectores de Beethoven à Vienne. Il s'est beaucoup parlé de l'original début de cette sinfonía, donc arrache avec un accord divers à la tonalité principale de do majeure. Dans tout cas, celle-ci était une des rúbricas de Joseph Haydn. Le troisième mouvement porte le nom de «Minuetto», mais est plus rapide que l'accoutumé dans le genre symphonique de l'époque. Autres traits annonciateurs du futur Beethoven sont les sforzandi de l'orchestre et la forme d'employer les instruments de vent.

En 1803 le musicien de Bonn a fait connaître la Deuxième Sinfonía en ré majeur (Op. 36), Dont la joie il contraste avec la tristesse qu'habitait l'auteur. Beethoven a remplacé le standard minueto par un scherzo (terme italien pour «jeu» ou «plaisanterie»), plus rítmico et dynamique. Cette innovation et ses fortes sonorités ils ont donné à la Deuxième Sinfonía une majeure portée et énergie. Après l'étrenne, les critiques ils ont remarqué l'absence du minueto et ont dit que la composition avait beaucoup pouvoir, mais qu'il était trop excentrique. ils n'ont pas manqué les dures critiques.

En fin, l'influence haydniana se laisse sentir dans ces compositions de jeunesse: toutes les deux ont des introductions lentes et l'orchestre il est totalement classique. Sólamente Avec un écouté attentif se vislumbraría le développement que Beethoven obtiendrait dans ses suivantes pages symphoniques.

Troisième et Quatrième sinfonías

Deux ans plus tard, Beethoven a cassé tous les moules classiques avec son Troisième Sinfonía dans ma ♭ majeure (Op. 55), Appel Eroica. Cette sinfonía dure deux fois plus que n'importe quelle autre de l'époque, l'orchestre est plus grand et les sons sont clairement annonciateurs du Romantisme musical. L'oeuvre se compose d'un premier mouvement (Allegro avec brío) d'une durée approchée de 20 minutes: jusqu'à cette date ne s'était pas composé un mouvement symphonique tellement étendu. Du deuxième mouvement, une «Part funèbre» (Adagio assai), s'est dit que au s'apprendre de la mort de Napoléon, Beethoven a commenté «Je je ai déjà écrit musique pour ce triste fait». Le troisième mouvement est un agité scherzo (Allegro vivace), dans celui qui se recrea une scène de chasse; il souligne l'usage des trompas. Le Finale (Allegro molto) évoque une scène de danse et il est apoteósico, avec une grande exigence de virtuosité pour l'orchestre.

La suivante sinfonía est très différente. La Quatrième Sinfonía en si♭ majeure (Op. 60), De 1806, il récupère la fraîcheur de ses deux premières compositions symphoniques. Le premier mouvement arrache avec une solennelle et notable introduction. Dans le quatrième mouvement se montre une des caractéristiques du compositeur de Bonn: la virtuosité qui poursuit des interprètes. Le Finale de la Quatrième est très exigeante pour le fagot. Cette sinfonía a été, selon quelques critiques, injustement réléguée au côté de ses exceptionnels antecesora et successeuse: «La grácil créature grecque au milieu de deux géants germánicos».

Cinquième et Sixième sinfonías

En 1808, Beethoven il compose la Cinquième Sinfonía (Op. 67). Cette sinfonía en do moindre souligne principalement par la construction des quatre mouvements basés sur quatre notes (trois corcheas et une noire), lesquelles ouvrent l'oeuvre et retornan une et une autre fois en donnant à la sinfonía une extraordinaire unité. Pour le musicien ils signifiaient «l'appel de la destination». Le deuxième mouvement est un beau thème avec des variations. Le troisième mouvement, scherzo, commence misteriosamente et poursuit sauvagement dans les instruments de vent-métal avec une forme dérivée du «appel de la destination»; un passage tissu par les pizzicato des instruments de corde s'encadena sans pause avec le triomphal quatrième mouvement, allegro, et que possède une soulignée coda. Les romantiques ont admiré beaucoup cette oeuvre et les trois corcheas avec une noire du début sont peut-être la signature la plus personnelle de Beethoven.

Il A simultanément composé la Sixième Sinfonía en fa majeur, connue comme Pastorale (Op. 68). Il est difficile imaginer deux oeuvres tellement diverses: toute la force et violence de la Cinquième ils se convertissent en douceur et lirismo en la Sixième, dont les mouvements évoquent des scènes campestres. Il est le majeur tribut donné par Beethoven à une de ses grandes sources d'inspiration: la nature. Il est aussi son unique sinfonía en 5 mouvements (tous avec des sous-titres: Scène je joins au ruisseau, Animée réunion de paysans, Hymne des Bergers, etc.), Trois d'ils encadenados (c'est-à-dire, que Beethoven élimine les habituelles pauses entre des segments symphoniques). Un des passages les plus fameux de l'oeuvre est la fin du deuxième mouvement, avec la flauta, le oboe et le clarinete en imitant respectivement les chants du rossignol, la codorniz et le cuco.

Septième et Huitième sinfonías

La Septième Sinfonía en la majeure (Op. 92) Il apparaît en 1813 -presque un an après sa composition-. Le compositeur s'empecinó en la diriger dans son étrenne, avec tragicómicos résultats. Mais la critique a reconnu une nouvelle originalité de Beethoven. Indubitablement, le maître allemand échantillon avec la Septième son plus grandiose concept de l'introduction («Peu sostenuto, demande la partitura). Richard Wagner, un autre ferviente beethoveniano, a qualifié à la Septième comme l'apoteosis de la danse» par son implacable rythme dancístico et notable lirismo, particulièrement profond en son célèbre deuxième mouvement, Allegretto -qu'a dû être répété à la demande du public dans son étrenne-, dominé par un ostinato de six notes. Le schéma du troisième mouvement exige, fait inédit en une sinfonía, la répétition du trio, en restant la structure À-B-À-B-À. Le quatrième mouvement constitue (de même qu'en la Sinfonía Jupiter de Mozart) le véritable centre de gravité de l'oeuvre. En somme, toute la Septième est une oeuvre de grande puissance: encore il aujourd'hui y a experts que l'envisagent comme la meilleure de ses sinfonías.

À l'an suivant, 1814, Beethoven conclut la Huitième Sinfonía en fa majeur (Op. 93), Composée aussitôt après de la Septième et dont brevedad (peu plus de 25 minutes) n'eclipsa sa meticulosa écriture. Il est son sinfonía plus gai et desenfadada (ma petite sinfonía en Fa, l'appelait le maître, pour la différencier de la Sixième, écrite dans la même tonalité). La composition a été extrêmement légère et rapide (quatre mois). Quelqu'un l'a appelée: «l'Huitième de Beethoven... Et la dernière d'Haydn». La Huitième, avec sa longue et gaie coda, semble un agréable au revoir au monde classique.

Neuvième sinfonía

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En 1824, finalement, Beethoven il se consacre comme le grand annonciateur d'un nouveau langage avec son Neuvième Sinfonía «Choral» (Op. 125). Son orquestación (2 trompas additionnels, triangle, soucoupes, coeur et solistes vocal) et durée (70 minutes) est supérieure à la de la Eroica. Les premiers trois mouvements (un épique Allegro ma non troppo, un peu de maestoso, un electrizante Scherzo et un religieux et soñador Adagio) arrivent à son culmen en l'éblouissant finale (Prête-Allegro mam non troppo), qu'entame avec un recitativo instrumental et avec rendez-vous des mouvements précédents. Le thème de la joie, introduit par la corde grave va en gagnant en intensité et il aboutit dans l'apparition de la voix humaine par première fois en une sinfonía, avec quatre solistes et coeur mixte qu'ils chantent en allemand les vers de Friedrich von Schiller: Alegría, belle étincelle divine,/ fille de l'Eliseo,/ ivres d'enthousiasme nous entrons,/ oh déesse! À ton sanctuaire... Cette oeuvre, mundialmente fameuse et objet d'une infinité d'arreglos et versions, a été déclaré Patrimoine Culturel de l'Humanité par la Unesco. Le dernier mouvement de cette sinfonía a été adopté en 1972 par le Conseil de l'Europe comme son hymne et en 1985 a été adopté par les chefs d'État et de Gouvernement européens comme hymne officiel de la Union européenne.

Pour les grands compositeurs romantiques et posrománticos, la Neuvième Sinfonía a été le grand legs symphonique du musicien de Bonn, un défi que tous, conscient ou incosncientemente, ont voulu au moins égaler: depuis Schubert (Sinfonía Grand) jusqu'à Brahms (Première Sinfonía, appel par le critique Edouard Hanslick la «Dixième» de Beethoven); et depuis Bruckner jusqu'à arriver à un couronnement dramatique et desmedido en le sinfonismo de Mahler.

Dixième sinfonía

D'après a affirmé son ami Karl Holz, Beethoven se trouvait en travaillant en une Dixième Sinfonía, lorsqu'est mort, de laquelle est arrivé à toucher devant il quelques compases au piano. Le fragment, figurait d'une introduction dans ma ♭ suivie par un très ferme allegro en do moindre.

En partant de cette escueta description, le musicólogo britannique Barry Cooper indagó en les derniers esbozos beethovenianos. Il ayant donné avec 200 compases que, compte tenu de sa connaissance de l'artiste -Cooper est spécialiste en Beethoven- lui a semblé légitime assigner à l'hypothétique sinfonía, pergeñó, au prix de quelques répétitions, un premier mouvement qui a été interprété et enregistré par la London Symphony Orchestra.

Même lorsque Cooper s'a gardé bien de prétendre que son oeuvre fût un fidèle reflet des intentions de Beethoven -il même précise que le résultat il se ressemble plus, sospechosamente, aux oeuvres de son époque intervient-, son initiative a suscité un scandale considérable et l'existence d'une Dixième Sinfonía, au moins en état larvario, continue à être polémique.

Oberturas

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Les 10 oberturas de Beethoven ils sont des pièces courtes que, postérieurement, seraient élargies et travaillées pour son incorporation en des oeuvres majeures. Dans le fond est musique composée pour musicalizar ballets (Les créatures de Prométhée) et oeuvres de théâtre: Coriolano de William Shakespeare, Egmont de Johann Wolfgang von Goethe, etc. Il s'agit de de les compositions fermées et des uniformes qu'ils expriment des émotions et des idées pleines d'heroísmo. Le thème de la liberté est très présente dans cet alinéa de la production du musicien de Bonn. Par exemple, la Obertura Coriolano (Op. 62) Il illustre musicalement le drame homónimo de Shakespeare basé sur le héros qui doit il choisir entre la liberté de conscience et sa loyauté aux lois romanas, Leonora n.º 3 (Op. 72À), pour sa part, il est une obertura soulignée des quatre écrites pour l'opéra Fidelio. D'identique valait ils sont Les créatures de Prométhée (Op. 43) Et Egmont (Op. 84), En étant cette dernière un bon exemple de la typique composition beethoveniana, que se peut définir comme «musique vigorosa que commence de forme fragmentaria, touche un composant épique à mesure qu'il devance et il termine en apoteosis».

Concerts

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Chaque concert de Beethoven est divers et développe une écriture pianística de grande virtuosité (rappelions qu'il même a été un grand virtuose dans sa jeunesse). Peut-être le plus fameux soyez le Concert pour piano n.º 5 «Empereur», de 1809, dans où la virtuosité et le sinfonismo se combinent à la perfection. Il est une composition épique qu'il a un originalísimo arraché et soberbias cadences. L'origine du surnom du Concert n.º 5 (Empereur) se doit à que pendant une de ses interprétations plus tempranas, un soldat français qui se trouvait dans le public, maravillado par la virtuosité du concert, se serait levé en criant «est l'empereur», en allusion à Napoléon Bonaparte.

Le Premier et Deuxièmes Concerts pour piano soulignent par son conception gai, alors que le Concert pour piano n.º 3, De 1801, de ton serieux, est d'une ampleur et qualité incomparables. Pour sa part, le Concert pour piano n.º 4, Op. 58, De 1808, il parie sur la profondeur lyrique et il a été envisagé, par Emil Ludwig, comme le «meilleur concert pour seul instrument jamais composé». En ce qui concerne les concerts dans lesquels participent plus d'instruments, il y a que signaler le Concert pour violon et le Triple concert pour violon, violonchelo, piano et orchestre, dans où Beethoven substitue le sinfonismo par un entretenimiento très du goût de l'époque, donné à des retentissements quelque chose exóticas: il a Rôdé alla polacca est son rítmico troisième mouvement.

Beethoven a aussi composé une Fantaisie pour piano, orchestre et coeur, Op. 80, Qu'il s'agit d'une triple fantaisie: il commence le piano seul, il se lui unit l'orchestre et, près la fin, fait son entrée le coeur —un schéma similaire au de la Neuvième Sinfonía.

L'unique Concert pour violon, Op. 61 (Qu'il raconte en plus avec une transcription pour piano, oeuvre du même Beethoven, Op.61b) A été dans son temps une oeuvre controversée qui a attiré peu d'attention dans son étrenne, avec le violinista Franz Clement en la part soliste. Il a été seul en 1850, de la main du violinista Joseph Joachim, ami de Johannes Brahms, que le Concert a obtenu notoriété. L'explication de ce retard en s'imposer est le complexe de son interprétation, qu'a fait que peu de violinistas s'atreviesen au toucher par des ans, en argumentant que la participation du violon à la paire avec l'orchestre leur soustrayait rôle principal, ce que s'unissait à la forte exigence de Beethoven. À l'heure actuelle il est une de les oeuvres cime du répertoire violinístico, censées les bornes qui signalent la maturité qui requiert un violinista pour faire course internationale. Dedans de cette catégorie d'oeuvres pour violon et orchestre ils doivent se comprendre en plus deux brefs Romanzas pour violon et orchestre.

Sonatas Pour piano

[[Archive:Beethoven Hammerklavier.jpg|thumb|Sonata Pour piano Op. 106, Hammerklavier.]] Ses 32 sonatas manifestent la personnalité révolutionnaire et de transition de Beethoven et le compositeur se situe comme le plus souligné de la forme sonata de la période comprise entre Clasicismo et Romantisme. Fidèle à la forme sonata, le compositeur allemand se permet plus de une innovation: sonata de deux (Op. 111), Quatre (Op. 109) Ou cinq mouvements, thèmes avec variations, il enfuits, scherzos, etc.

Ces sonatas présentent des nouvelles sonorités, audacieuses expériences et il reste enfermé le monde intérieur du compositeur et aussi le récemment arrivé langage expresivo de la révolution romantique. En la temprana Patética, en la tempestuosa Appassionata, en la brusca et laberíntica Hammerklavier, en les dernières sonatas Op. 110 Et 111, le compositeur il arrive aux frontières de l'exposé pianística, que seront obtenues en l'op.120. Beethoven a été un des compositeurs qu'il a plus exigé aux constructeurs de piano à améliorer la sonorité et résistance des pianofortes decimonónicos.

L'inadecuado entraînement qui a eu Beethoven dans ses premiers ans d'études musicales se reflète dans les trois sonatas pour piano écrites en 1783. Le piano subit, les soudains arrachés, les figures de arpegios (exécutées à des grandes vitesses dans divers huitièmes de forme ascendante ou descendante) connues comme les «roquettes de Mannheim», sont caractéristiques de la personnalité musicale et sentimentale de Beethoven. Il est le premier en user le accord de neuvième sans préparer et qu'il se peut remarquer dans le premier mouvement de son Sonata pour piano n.º 14 «Clair de Lune», consacrée à autrui des grands amours de sa vie, la Condesa Giulietta Guicciardi.

Les sonatas pour piano de Beethoven ont véhiculé la musique à un nouveau ordre. En les de l'op. 2, Il s'avertit une haleine et une domination structurale qu'ils cassaient avec l'élégance dieciochesca. Après 1800, Beethoven il a commencé à développer le genre avec des projections romantiques. La Sonata op. 22, En si ♭ majeure, est la dernière sonata de la première période de composition, laquelle Beethoven a déclaré comme sa sonata préférée. L'op. 26 Dans la ♭, Hammerklavier (la première qu'a composé depuis le début du nouveau siècle), s'ouvre avec un thème lent avec des variations, suit avec un scherzo téméraire et vertigineux, une part funèbre «à la mort d'un héros» et il conclut en un agité final. À celle-ci ils lui ont suivis les deux sonatas Quasi une fantaisie op. 27 (À la deuxième il la lui a l'habitude d'appeler Clair de Lune) qu'ils formellement sont peu de conventionnels. Les suivantes bornes de sa composition pianística ont coïncidé avec la grande crise que lui a produit l'aggravation de sa sordera. La brillante Waldstein (le nom du conde dedicatorio, plus connue par Aurora dans les pays hispanófonos) et l'arrolladora Appasionata ont été de conception tellement révolutionnaire, que jusqu'au propre Beethoven s'a abstenu d'écrire pour piano seul, pendant quelques ans. Mais la cime de sa pianismo sont les quatre dernières des trente-deux sonatas, depuis l'Op. 106, Hammerklavier —Qu'est fréquemment rapportée comme «symphonique», par ses quatre mouvements et—, jusqu'à l'op. 111 En do moindre, la tonalité de laquelle se valait pour sa musique Sturm und Drang, comme par exemple, sa Cinquième Sinfonía. Les sonatas exigeaient une virtuosité pianístico sans des précédents jusqu'alors et étaient pratiquement intocables dans l'époque. Franz Liszt a été qui a démontré qu'il était «interpretable».

Sonatas Pour piano et violon

Soulignent aussi les dix sonatas pour violon et piano, en spécial la Sonata pour violon n.º 9 «Kreutzer», Op. 47, Connue par les exigences qu'il présente pour la part du violon. Il est consacrée à Rodolphe Kreutzer, connu violinista de l'époque. Ainsi, la Sonata pour piano n.º 5, Connue comme Frühling (Printemps) et la Sonata pour piano n.º 10 Jouent de grande popularité.

Opéra et musique vocale

Beethoven s'a centré surtout dans la musique orquestal, compaginándola avec la musique de caméra et pour piano. Il A aussi essayé développer des oeuvres vocales, bien que avec de la chance très diverse. Par exemple, son unique opéra écrite, Fidelio, révisée depuis 1805 jusqu'à 1814, est allé un insuccès le jour de son étrenne. Le musicien a dû attendre jusqu'au 23 mai 1814 pour être acclamé entusiásticamente par un public enfervorizado. La nouvelle version représentait pour le public plus que la récréation des principes de la Illustration, comme a été son premier but en 1805, la célébration des victoires sur Napoléon et comme une allégorie de la libération de l'Europe. Il a été alors lorsque, ruborizado devant des tels échantillons de soutien et cariño du public, a écrit dans son livre de conversations: «il est évident qu'un compose plus bellamente lorsque le fait pour le grand public». Il se traitait, sans doute, du même compositeur qu'avait crié à l'éditeur, après le désastre de son premier Fidelio: «je ne compose pas pour la galerie, qu'ils s'aillent tous à l'enfer», neuf ans avant.

L'il vrai est que Beethoven ne montrerait pas particulier intérêt en écrire opéras. Un projet longuement discuté avec Goethe pour transformer en opéra le Fausto n'arriverait jamais à se concrétiser par des raisons inconnues jusqu'à aujourd'hui. Pourtant, quelques auteurs, basés principalement en des annotations du propre Beethoven, ont décrit quelques de ses sinfonías comme «des opéras celés». Tel caractère a été assigné autant à la Sixième Sinfonía comme à la Troisième.

La Missa Solemnis, écrite en 1818, sa deuxième oeuvre pour la église catholique, est un chant de foi à Dieu et à la nature de l'homme. Il est une de ses oeuvres ses plus fameuses, composée par commission de son élève, l'archiduque Rudolf, nommé dans cette époque archevêque de Olomouc.

La Missa solemnis a provoqué ne de les peu de problèmes à Beethoven. L'oeuvre a été étrennée je partiellement joins avec la Neuvième sinfonía. La version définitive seulement serait connue par complet après sa mort.

Autres oeuvres chorales de Beethoven sont la Fantaisie chorale pour piano, coeur et orchestre (Op. 80), La Messe en do majeure, Latine, (Op. 86), Ainsi que nombreux lieder, arias, coeurs et cánones, un cycle de mélodies, une cantata et le oratorio Christ dans la montagne des Oliviers, en 1803, ainsi que le fameux prête de la Neuvième sinfonía.

Quatuors de corde

[[j'Archive:Beethoven op 130.jpg|thumb|Portée du Quatuor pour des cordes n.º 13 Op. 130.]] Il y a quelques critiques musicaux qu'ils pensent que le genre des quatuors pour des cordes développé par Beethoven est plus représentatif que le de les sonatas pour piano et le de les sinfonías. Assurément, Beethoven est mort en composant quatuors.

Dans les quatuors il se peut vérifier le développement de Beethoven à travers ses «trois styles»: les premiers quatuors, fidèles à Haydn, la deuxième période dominé par les appelés Quatuors Russes, composés par commission de l'aristócrata Razumovski; mais les plus significatifs sont les six fins, composés entre 1824 et 1827, c'est-à-dire, correspondants à la dernière étape, quelques fois appelée «esotérica». L'importance du genre en Beethoven rebasa les limites du Romantisme, au degré de que ses dernières oeuvres sont une géniale anticipation estilística et technicienne qui y aura d'influencer en Dmitri Shostakóvich, Béla Bartók et dans la Deuxième École de Vienne de débuts du siècle XX. Les quatuors montrent au Beethoven plus profond et original. Il est obligé une étude à fond de dit cycle pour comprendre au Beethoven plus révolutionnaire.

Quatuors de la première période

L'op. 18 Il constitue le premier effort important de Beethoven dans ce complexe genre musical et il englobe 6 oeuvres consacrées à son maître, Joseph Haydn: Bien que évidemment ils ici se trouvent encore des évidences des travaux antérieurs de Mozart et Haydn, déjà y a un désir de montrer l'originalité qui se verra reflétée dans ses travaux posterior, comme le mouvement final du Quatuor pour des cordes n.º 16 En si♭ majeure, «La malinconia», lequel est une introduction lente que presque rebasa les limites tonales pour après donner pas au je rôde concluante.

Quatuors de la période j'interviens

dans la période moyenne déjà s'apprécie à un Beethoven mûr, pleinement conscient de son poderío comme créateur et artiste, mais sumido dans la lutte contre la sordera.

La première part de cette période moyenne se constitue avec le puissant opus 59 Razumovski, constitué par trois quatuors. Divers critiques musicaux ont agi de voir un cycle dans ce groupe de pièces consacrées au conde Razumovski, lequel lui a fourni à Beethoven accès à des diverses mélodies russes comme motif d'inspiration, bien que ceci n'a pas conduit à une influence définitive. Il y a divers motifs pour croire que le point de vue cyclique est proche à la réalité, en prenant en compte que le premier mouvement du premier quatuor est une espèce de synthèse de la forme sonata et que justement le dernier du troisième est une complexe fuite, laquelle a bastantes éléments d'héritage quant au mouvement final de la Sinfonía Jupiter de Mozart, bien que le développement estilístico du quatuor est, comme est naturel, beaucoup plus développé que le de dite sinfonía.

Quatuors tardifs

Les derniers quatuors et la Grosse fugue trascienden le Romantisme et sont envisagés, par beaucoup de, comme le véritable legs musical de Beethoven par sa complexité melódica, harmonieuse et d'exécution. À l'époque de son étrenne ils n'ont pas été bien reçus, mais lorsque lui ont commentés au compositeur que la Grosse fugue avait causé le refus général, celui-ci a répondu «il N'importe pas, je ne l'ai pas composée pour ils, mais pour le futur». Pourtant, Beethoven a consenti à l'enlever du Quatuor pour des cordes n.º 13 (Beethoven) Op. 130, De celui qui il initialement faisait partie (maintenant la pièce porte par nombre d'opus le 133) et a composé une nouvelle fin pour ce quatuor.

Ils appellent spécialement l'attention le allegro du Quatuor pour des cordes n.º 12 (Beethoven) et la Canzona ai donné ringraziamento, du n.º 13, Que Beethoven a composé après une convalecencia que lui a presque coûté la vie, à façon de hymne, comme dit son nom, de «reconnaissance».

Jusqu'au jour d'aujourd'hui, la Grosse fugue est rarement interprétée, par la difficulté que comporte tellement pour les musiciens comme pour les auditeurs. Pourtant, les quatuors tardifs ont exercé une énorme influence dans les générations posterior de musiciens, au point que le cycle des six quatuors de Béla Bartók sont envisagés, souvent, comme un grand tribut à l'oeuvre tardive beethoveniana. ils aujourd'hui sont profondément estimés comme part du répertoire des plus complexes et grandioses oeuvres musicales jamais composées.

Beethoven dans la culture populaire

Filatelia Et numismática

Existent nombreux sceaux postales et autres documents philatéliques et numismáticos de pays de tout le monde en honneur à Ludwig vont Beethoven. l'Allemagne est le pays le plus prolifique de tous et ils existent des sceaux émises en France, Monaco, l'Autriche, pays de l'Afrique et Sudamérica, entre autrui. Il est intéressant souligner que pays du monde anglo-saxon, comme les États-Unis, le Canada ou le Royaume-Uni; ils n'ont jamais homenajeado au compositeur avec une sceau. En total ils existent autour de 200 sceaux consacrées au compositeur allemand.^[17] Beethoven est aussi apparu en diverse monnaies et médailles, frappées en beaucoup de cas avec motif des anniversaires de sa naissance, de son décès ou pour conmemorar quelque fait souligné dans sa ville natale, Bonn. Ces monnaies ou médailles ont été frappées en pays de toute l'Europe, les États-Unis ou l'Asie.^[18]

Cinéma, théâtre et télévision

Le compositeur a été montré biográficamente en des nombreuses occasions dans le cinéma, dans le théâtre et dans la télévision, celles-ci sont quelqu'unes d'elles:

• Ils commencent ses représentations en 1909 avec une film muet de l'écrivain et directeur français Victorin-Hippolyte Jasset que s'intitulait Beethoven et qu'il était jouée le rôle principal par Harry Baur.^[19]
• Le suivant film sur le compositeur a été allemand et a été réalisée en 1927, son directeur a été Hans Otto Löwenstein et le nom du film a été tu Donnes Leben donnes Beethoven.^[20]
• L'écrivain et directeur français Abel Gance a réalisé en 1936 un autre film du compositeur, Un grand amour de Beethoven dans laquelle a été Harry Baur une autre fois qui a agi comme le compositeur.^[21]
• En 1985 est apparu Lui Neveu de Beethoven.^[22]
• En 1992 un film pour la télévision, Beethoven Lives Upstairs a été la gagnante du prix Emmy.^[23]
• En 1994 le directeur Bernard Rose a créé Immortal Beloved avec Gary Oldman dans le papier du compositeur.^[24]
• En 2006 la directrice Agnieszka Holland a produit Copying Beethoven avec Ed Harris comme protagoniste.^[25]
• Walt Disney a illustré la Sixième Sinfonía en un des nombres de son film Fantaisie.^[26]

En plus, sa musique a été usée en plus de 250 films et programmes de télévision.^[27]

Tu indexes

des Notes

Bibliografía

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Voyez-vous aussi

• Fichier:Musicale remarques.svg Portal:Musique classique Contenu lié avec Musique classique.
• Première École de Vienne
• Annexe:Catalogue d'oeuvres de Beethoven
• Beethoven et do moindre
• Mozart et Beethoven

Tu raccordes externes

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Wikisource

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• Le site de Ludwig vont Beethoven
• Ludwig vont Beethoven dans le Projet Bibliothèque Internationale de Partituras Musicales.

• Ludwig vont Beethoven Dans le Projet Mutopía
• Les compositions de Beethoven
• Beethoven: à cheval entre deux siècles et deux musiques en Sinfonía Virtuelle: Revue Musicale
• Musopen. com - Archives mp3 dans la domination publique (en anglais)

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