Luis Buñuel

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Luis Buñuel
Naissance	Calanda, Teruel, Aragon,  {{{tu allies}}}
Defunción	Ville du Mexique,  {{{tu allies}}}
Fiche en IMDb
Prix gagnés

Luis Buñuel Portolés (Calanda, Teruel, Aragon, l'Espagne, 22 février de 1900 - Ville du Mexique, le Mexique, 29 juillet de 1983) a été un directeur de cinéma espagnol naturalizado mexicain.^[1] La grande plupart de son oeuvre a été réalisée en Mexique et la France et est envisagé un des plus importants et originaux directeurs de l'histoire du cinéma.^[2]

Sommaire 1 Biographie 1.1 Ses premiers ans 1.2 Paris et premiers films 1.3 La Guerre Civile. les États-Unis 1.4 Étape mexicaine 1.5 Étape française 2 Sa pensée 2.1 Livres favoris 3 Filmografía 3.1 Comme directeur 3.2 Comme assistant de direction 3.3 Comme producteur ou supervisor 3.4 Comme scénariste en des films ne réalisées par il 3.5 Comme acteur 4 Oeuvre littéraire 5 Références 6 Bibliografía Utilisée comme source 7 Tu raccordes externes

Biographie

Ses premiers ans

Luis Buñuel est né en Calanda le 22 février 1900. Son père, Leonardo Buñuel González, originaire du même village, où avait un affaire de ferretería, avait réussi une petite fortune en Cuba et après la guerre d'indépendance a liquidé ses affaires et il est revenu à son village natal, où s'a marié avec María Portolés Cerezuela, beaucoup plus jeune qu'il, avec celle qui a eu sept fils: Luis (1900), María (1901), Alicia (1902), Conception (1904), Leonardo (1907), Margarita (1912) et Alfonso (1915). Aux quatre mois de la naissance de sa primogénito, la famille s'a déplacé à habiter à Saragosse et à partir d'est alors passé à répartir ses vacances entre Calanda (où rentraient en Semaine Sainte) et Saint-Sébastien.

Ainsi donc, Luis est passé toute son enfance et adolescence à Saragosse, où il a suivi l'éducation primaire et secondaire, d'abord en Corazonistas (avec plupart de français) et après pendant sept ans dans le collège jesuita du Salvador, dans la place d'Aragon, à moyenne pension (avec un bonnet comme uniforme). En 1908 il a assisté par première fois au cinéma Farrucini (une hutte avec une lona comme couverture) pour voir un film coloreada à la main de dessins animés. Dans cette époque le cinéma était envisagé encore une attraction de foire et il a encore tardé quelques ans en y avoir salles stables. Luis a vu pendant son enfance beaucoup de films (sa prime avait accès depuis la cuisine de sa maison à l'écran d'un des premiers cinémas de Saragosse). Lorsqu'il avait treize ans, au tour d'un des habituels voyages à Paris de ses pères, ceux-ci ils lui ont offerts un théâtre avec des personnages de carton; avec ce théâtre a commencé à offrir représentations aux jeunes de son village.

À partir de 1913, parallèlement à ses études, il a commencé à étudier violon et à toucher dans le coeur de la Vierge du Carmen de Saragosse. Ce même an est sorti par première fois d'Aragon et il a voyagé à Vega de Pas (la Cantabrie). En 1915 il a été expulsé par les jesuitas du collège à cause d'une borrachera et se matriculó dans l'Institut d'Enseignement Moyen de Saragosse (plus tard appelé Goya) comme élève libre. Dans cette époque a lu L'origine des espèces de Darwin.

Aux 17 ans, terminé le baccalauréat, il est parti à Madrid pour suivre études universitaires. Dans la capitale s'a logé dans la récemment créée Résidence d'Étudiantes, fondée par la Institution Libre d'Enseignement, où a demeuré sept ans. Son propos était étudier, induit par son père, Ingénierie Agrónoma. Dans cette époque s'a intéressé par le naturismo et a porté une alimentation et habillement espartanas, en plaisant de se laver avec de l'eau glacée. Il a pris part des activités du cinéma-club de la Résidence et trabó amitié avec, entre autrui, Salvador Dalí, Federico García Lorca, Rafael Alberti, Pepín Beau et Juan Ramón Jiménez. Il A aussi participé aux tertulias ultraístas et, tous les samedis depuis 1918 jusqu'à 1924, en les du Café Pombo, dirigées par Ramón Gómez de la Serna.

En 1920 il a entamé, avec le docteur Ignacio Bolívar, études de entomología, qu'a abandonné pour matricularse en Philosophie et des Lettres, branche d'Histoire, puisque se était informé de que divers pays ils offraient travail comme lecteur d'espagnol à des diplômés en Philosophie et des Lettres, ce que supposait une occasion d'accomplir son désir de sortir de l'Espagne.

Avec ses collègues de la Résidence il a fait ses premiers essais de mise en scène, avec des versions delirantes du Monsieur Juan Tenorio dans lesquelles agissaient Lorca, Dalí et autres collègues.

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En 1921, an du Désastre d'Annual, a connu dans la Résidence au frère de Abd le Krim, dirigeant de la résistance contre la dominación colonial espagnole et française dans le nord du Maroc. Il a visité par première fois Tolède, ville qui a causé une profonde impression en Buñuel et ses amis. Il A aussi eu connaissance dans ces ans des tendances internationales plus importantes de la pensée et de l'art et il a montré intérêt par le Dadaísmo et l'oeuvre de Louis Aragon et André Breton. Et il a bien sûr suivi en assistant avec régularité au cinéma.

En 1923 il est mort son père à Saragosse, il a entamé le service militaire et il a publié son premier article, à celui que ils ont suivi des contes et des poèmes en des revues d'avant-garde et il a même préparé un livre que les recopilaba sous le titre Un chien andalou. Beaucoup de de les images de ses écrits de ces ans, préalables au surréalisme français, ils sont passé à son cinéma. Le jour de San José de ce même an de 1923 a fondé la paródica Mandat de Tolède et se nomme à soi même condestable. Pour être cavalier y avait que s'enivrer et être toute la nuit sans dormir. À elle ils ont appartenu, entre autrui, Dalí, Pepín Beau, Alberti...

En 1924, an en que Dalí il lui réalise son premier portrait, se licenció en Histoire et a renoncé au doctorado, décidé à se partir à Paris, celle qui par alors était capital culturel d'occident.

Paris et premiers films

En janvier de 1925, après assister à la conférence que donne Louis Aragon dans la Résidence d'Étudiantes, Buñuel a abandonné Madrid rhumb à Paris. Dans la capitale française a assisté aux tertulias des immigrants espagnols et se rapproche de plus en plus au groupe surrealista. Son supporters par le cinéma il s'a intensifié et il voyait habituellement trois films à jour, une par le matin (généralement projections privées, grâce à un passe de presse), autrui par le soir dans un cinéma de quartier et autrui par la nuit. Il A aussi commencé à collaborer comme critique dans diverse publications de cinéma et art, comme Cahiers d'Art, Alfar, L'Amic de leur Arts, Helix, Horizon et La Gaceta Littéraire. En elles il a fait état de ses conceptions cinématographiques, quelque chose en ce que ne se prodigó dorénavant.

Le pianiste Ricardo Viñes lui a proposé la direction escénica de Le retable de Maese Pedro de Manuel de Faillit, que, étrennée en Ámsterdam le 26 avril 1926]] et représentée aussi à jour suivante, a supposé un important succès. Cette expérience lui a porté à écrire une pièce de théâtre de caméra d'avant-garde intitulé Hamlet en 1927, qu'a été étrennée dans le Café Sélect de Paris.

Sa conversion totale au cinéma s'a produit après voir le film Les trois lumières (Der müde Tod) de Fritz Lang. Diverse semaines il s'a après présenté dans un tournage au connu directeur de cinéma français Jean Epstein et s'a offert à travailler à n'importe quel labeur en échange d'apprendre tout ce que pût sur le cinéma et Epstein a fini en lui permettant occuper le charge d'assistante de direction dans le tournage de ses film muettes Mauprat et La chute de la maison Usher (La chute de la maison Usher), de 1928.

Aussi dans ces ans il a collaboré comme acteur en des petits papiers, comme le de contrabandista dans le film Carmen, des études Albatros, avec Raquel Meller, et en La Sirène donnes Tropiques avec Joséphine Baker. Tout ce bagaje lui a familiarisé avec le métier cinématographique et il lui a permis connaître à bons professionnels et acteurs qu'après auraient de collaborer avec il en Un chien andalou et L'âge d'or, ses deux premiers films. Comme critique, a loué le cinéma de Buster Keaton et a attaqué, par l'envisager pretenciosa, l'avant-garde cinématographique française, dans dont files militait le propre Jean Epstein. Il est connue sa rupture avec celui-ci au se nier l'aragonais à travailler dans le nouveau projet du plus reputado des directeurs vanguardistas français, Abel Gance.

De plus en plus intéressé par le groupe surrealista de Breton, a commencé à déplacer à ses collègues de la Résidence d'Étudiantes les nouveautés de cette tendance, en écrivant poèmes d'un surréalisme ortodoxe et en appelant à Dalí à que il se déplaçât avec il à Paris pour connaître le nouveau mouvement. En 1927 il a écrit Polismos et a voyagé à la Résidence d'Étudiantes pour diriger un cycle de cinéma.

En 1928 il a préparé un scénario cinématographique sur Francisco de Goya avec motif du centenaire de son décès, sponsorisé par une commission zaragozana. Le projet n'est pas arrivé à bon terme faute de budget, comme non plus un autre basé sur un scénario de Ramón Gómez de la Serna qui allait s'intituler Le monde par dix céntimos, dans celui qui le fil conducteur allaient être les successifs changements de propriétaire d'une monnaie. Ce même an s'a adhéré au groupe surrealista de Paris. En collaboration avec Ramón Gómez de la Serna a terminé le scénario de Caprices, qu'il ne s'arrive jamais à rouler. Il a collaboré dans le nombre spécial de la gaceta littéraire Cinema 1928.

En janvier de 1929, Buñuel et Dalí, en étroite collaboration, ont conclu le scénario d'un film dont le projet s'intitulerait successivement Le marista en la ballesta, Est dangereux se viser à l'intérieur et, enfin, Un chien andalou. Le film s'a commencé à rouler le 2 avril avec un budget de 25.000 pesetas apportés par la mère de Buñuel. Il a débuté le 6 juillet en le Studio donnes Ursulines, un cinéma-club parisien, dans celui qui a obtenu un clamoroso succès entre l'intelectualidad française, et a demeuré en exhibition neuf mois consécutifs en le Studio 28.

À partir de la projection de Un chien andalou, Buñuel a été admis de plein dans le groupe surrealista, que se réunissait quotidiennement dans le Café Cyrano pour lire articles, disputer sur politique et écrire des lettres et des manifestes. Là, Buñuel a forgé amitié avec Max Ernst, André Breton, Paul Éluard, Tristan Tzara, Yves Tanguy, Magritte et Louis Aragon, entre autrui.

À des fins de 1929 il s'est revenu à réunir avec Dalí pour écrire le scénario ce dont serait plus tard L'âge d'or, mais la collaboration déjà n'a pas résulté tellement fructueuse, donc entre les deux s'interpose le grand amour de Dalí, Française Eluard. Buñuel A commencé le tournage du film en avril de 1930, lorsque le peintre se trouvait en amusant de quelques vacances avec Gala en Torremolinos. Lorsqu'il a découvert que Buñuel a déjà fini le film, avec le sustancioso mécénat des Vicomtes de Noailles, que souhaitaient produire une des premiers films sonores du cinéma français, Dalí il s'a senti marginado du projet et trahi par son ami, ce que a causé un distanciamiento entre ils que s'est allé en accroissant dans le futur. Malgré cela, a félicité à Buñuel par le long-métrage, en assurant que lui avait semblé "un film américain". L'étrenne a eu lieu le 28 novembre 1930]]. Cinq jours plus tard groupes de extrême droite ont attaqué le cinéma où il se projetait et les autorités françaises ont fini en interdisant le film et requisaron toutes les copies existantes, en commençant une longue censure qui durerait moyen siècle, donc par exemple ne serait pas distribuée jusqu'à 1980 à New York et un an après à Paris.

En 1930 Buñuel a voyagé à Hollywood, embauché par la Mètre Goldwyn Mayer, comme «observateur», afin que se familiarisât avec le système de production américaine. Il A là connu à Charles Chaplin et Serguéi Eisenstein. En 1931 il est arrivé à l'Espagne, en des veilles de la proclamation de la Deuxième République. L'âge d'or s'a projeté à Madrid et Barcelone. En 1932 il a assisté à la première réunion de l'Association d'Écrivains Révolutionnaires (AERA), s'a séparé du groupe surrealista et s'a affilié au Parti Communiste français. Embauché par la Paramount, est rentré à l'Espagne et il a travaillé comme responsable de sincronización. En 1933, financé par son ami Ramón Acín, a filmé Les Hurdes, terroir sans du pain, un documentaire sur cette région extremeña. La droite et la Falange Espagnole commençaient à rebelarse en Espagne et le film a été censuré par la jeune et faible Deuxième République Espagnole par l'envisager dégradante pour l'Espagne. Ce même an a signé un manifeste contre Hitler avec Federico García Lorca, Rafael Alberti, Sender, Ugarte et Vallejo.

En 1934 il a visité à Paris à Dalí, déjà marié avec Française. Dalí s'a comporté très indifférent avec Buñuel, avec ce que a commencé son distanciamiento. Le 23 juin s'a marié avec Jeanne Rucar, à celle que avait connu en maison de son ami Joaquín Coiffé en 1925 lorsqu'étudiait anatomía à Paris et qu'avait été médaille de bronze de gymnastique artistique en les Jeux olympiques de Paris 1924. Le mariage s'a célébré dans la mairie de l'arrondisement XX de Paris, sans inviter à la famille, avec trois témoins improvisés (un d'ils, un passant inconnu) et, après manger, Buñuel est revenu à Madrid, puisqu'il avait accepté travailler pour la Warner Brothers comme directeur de doblaje. Le couple aurait deux fils, Jean Louis, né à Paris, et Rafael, que le ferait à New York.

En 1935, avec aide de quelque argent familier, il a fondé, je joins à Ricardo Urgoiti, la productrice Filmófono, que concourait avec la Cifesa des frères Casanova, principal productrice espagnole des ans trente. Filmófono A produit des films comme Monsieur Quintín l'amargao, où a débuté dans le cinéma la grande bailaora Carmen Amaya, La fille de Juan Simón, Qui est-ce qui me veut à moi? Ou Centinela alerte! Et l'unique condition de Buñuel pour les produire était, curieusement, n'apparaître dans la fiche technique, donc à ses yeux ils n'étaient pas plus que "melodramas bon marchés". Toutes ces long-métrages ont été rentables et ils ont supposé la consolidation de l'industrie cinématographique espagnole des ans trente. Pourtant, la Guerre Civile a avorté ce projet.

La Guerre Civile. les États-Unis

Le putsch franquiste a surpris à Buñuel à Madrid. Ainsi que Dalí s'a aligné avec Franco et simpatizó avec le parti national, Buñuel a toujours demeuré fidèle à la démocratie de la République. Cependant, il n'a pas laissé c'est pour cela que d'aider à amis à eux du parti franquiste lorsqu'ont été en danger de mort; ainsi, il a remporté qu'ils libérassent à José Luis Sáenz d'Heredia (premier frère de José Antonio Premier de Rivera, fondateur de Falange), que simpatizaba avec Franco, donc avaient ensemble travaillé en Filmófono. Le 18 août 1936]] est assassiné Lorca.

En septembre de 1936 est sorti de Madrid dans un train bourré vers Genève, via Barcelone. Il l'avait là cité pour un entretien Álvarez du Vayo, ministre des affaires étrangères de la République, qui l'a commandé à Paris comme homme de confiance de Luis Araquistáin, ambassadeur en France, pour réaliser différentes missions, principalement d'intelligence. Supervisó Et a écrit je joins à Pierre Unik le documentaire l'Espagne leal en des armes. Il a réalisé son bautismo aérien dans divers voyages relámpago à l'Espagne, en des missions de guerre.

Pendant 1937 il s'a chargé de supervisar pour le gouvernement républicain le pavillon espagnol du Exposé International de Paris. Dalí lui a peint sa seconde et dernier portrait: Le rêve. Le 16 septembre 1938]], aidé dans les dépenses de voyage par ses amis Charles Noailles et Rafael Sánchez Ventura, a voyagé à Hollywood de nouveau, cette fois chargé par le gouvernement républicain de la supervision, comme conseiller technique et historique, de deux films sur la Guerre Civile qu'ils s'allaient à rouler aux États-Unis.

Terminée la Guerre, en 1941, lorsque commençait le tournage de Charge of Innocents, l'association générale de producteurs américains a interdit tout film à l'encontre de Franco, ce que a signifié la fin du projet, dans celui qui était concerné Buñuel. Sans travail et avec peu d'argent, et déjà avec sa femme et des fils réunis avec il, a accepté la commission qu'il lui offre le Musée d'Art Moderne (MOMA) de New York, comme producteur associé pour le zone documentaire et supervisor et chef de montage de documentaires pour la Coordination de Sujets Interamericanos, que dirigeait Nelson Rockefeller. Sa mission était sélectionner des films de propagande antinazi; il avait bureau propre et personnel à son charge. De ce charge a été licencié en 1943 à la suite de la publication du livre La vie secrète de Salvador Dalí, où le peintre rayait à Buñuel de ateo et homme de gauches. Un journaliste du Motion Pictures Herald a attaqué à Buñuel dans un article où avertissait sur le dangereux qu'il résultait la présence de cet espagnol dans un musée tellement prestigieux. Buñuel S'a réuni avec Dalí à New York pour lui demander explications et cet entretien a signifié la rupture de ses relations.

Il est revenu à Hollywood et il s'a mis à travailler pour la Warner Brothers comme chef de doblaje de versions espagnoles pour l'Amérique Latine. Finie la collaboration avec la Warner en 1946, s'est resté à Los Angeles en recherche d'un travail lié avec le cinéma et de que ils lui accordassent la nationalité américaine, qu'il avait sollicité.

Étape mexicaine

Lorsque Luis Buñuel encore était en habitant de l'argent qu'avait épargné l'an antérieur, le hasard a voulu que dans un dîner en maison du cinéaste français René Clair se trouvât avec Denise Tual, la veuve de l'acteur russe Pierre Batcheff (protagoniste de Un chien andalou, qui s'était suicidé en 1932). La femme, que s'était revenu à marier, avec le producteur français Ronald Tual, lui a offert travailler dans le nouveau projet qu'avait intention de réaliser: La maison de Bernarda Aube, que dirigerait Buñuel. Tual, Qu'était arrivé à Los Angeles avec l'intérêt de connaître mieux l'industrie américaine du cinéma, avait intention de réaliser le film entre Paris et le Mexique, pour ce que a profité de son retour à Paris pour faire échelle en Mexique et concrétiser quelques sujets avec le producteur français d'origine russe Oscar Dacingers, exiliado dans ce pays. ils une fois s'ont là appris de que les droits de l'oeuvre avaient été vendus à une autre productrice qu'y avait pujado plus grand.

Truncado Le projet, Luis Buñuel a eu la chance de que Dacingers lui offrît un autre travail: diriger Grand Casino, un film commercial avec le connu chanteur mexicain Jorge Negrete et la première figure argentine Liberté Lamarque. Buñuel A accepté et, une fois arrangés tous les papiers de résidence et installé avec son épouse et ses fils, il a encaissé dans l'industrie mexicaine du cinéma. Ce premier film de sa nouvelle étape a constitué un catégorique insuccès^[3] Et pendant les trois suivants ans s'a vu obligé à se maintenir de l'argent que lui envoyait sa mère tous les mois.

En 1949, sur le point d'abandonner le cinéma, Dacingers lui a demandé qu'il se fît charge de la direction de Le grand calavera, puisque Fernando Avoir l'habitude de il ne pouvait pas être à la fois directeur et protagoniste. Le succès de ce film et la concession de la nationalité mexicaine ils ont animé à Buñuel à poser à Dacingers un nouveau projet plus en accord avec ses désirs comme cinéaste, en lui proposant, sous le titre Mon huerfanito, chef!, Un argument sur l'aventures d'un jeune vendeur de loterie. À cette offre a suivi une meilleure réponse par part de Dacingers, la réalisation d'une histoire sur les enfants pauvres mexicains.

Ainsi, en 1950 Buñuel a réalisé Les oubliés, film avec des forts liens avec Les Hurdes, terroir sans du pain, et que dans un premier temps n'a pas plu aux mexicains ultranacionalistas (Jorge Negrete le premier), puisque portrayait la réalité de pauvreté et misère suburbana que la culture dominante ne voulait pas reconnaître. Cependant, le prix au meilleur directeur que lui a attribué le Festival cannois de 1951 il a supposé la reconnaissance internationale du film, et le redescubrimiento de Luis Buñuel, et la réhabilitation du cinéaste par part de la société mexicaine. Actuellement, Les oubliés il est une des deux uniques films reconnues par la Unesco comme Patrimoine de l'Humanité.

En 1951 il a filmé Susana et Il, film qui a constitué un insuccès commercial mais qu'il serait revalorada dans les ans venideros. En 1952 il est sorti de la ville du Mexique pour filmer Montée au ciel, ruban simple où un rêve du protagoniste donne le coup surrealista de Buñuel et que lui a valu aller à nouveau à Cannes. Ce même an a filmé Robinson Crusoe, premier film qui s'a roulé en Eastmancolor (tous les jours s'envoyaient les copies à Californie pour vérifier les résultats), et, je joins avec La jeune, qu'a dirigé en 1960, une des deux uniques films qu'il a roulé en anglais et avec coproduction américaine. En 1953 il a dirigé L'illusion il voyage en tramway, une des films envisagés "mineurs" mais que par sa fraîcheur et simplicité, et protégée par des écrivains comme José Troublées et Juan de la Cabada, sobrevive au pas des ans.

En 1954 il a dirigé La rivière et la mort et il est choisi membre du jury du Festival International de Cinéma cannois. En 1955, an en qu'il a filmé il Ainsi est l'aurora en France (ce que lui trinque l'occasion de visiter à sa mère à Pau), fidèle à ses idées, a signé un manifeste à l'encontre de la bombe atomique américaine, ce que, uni à son soutien à la revue antifasciste l'Espagne Libre (positionnée à l'encontre d'EE. UU.), Il a supposé son inclusion en la prête noire américaine jusqu'à 1975. À partir de ce moment, chaque fois qu'ils passaient par EE. UU., Autant il comme sa famille étaient interrogée. Cependant, Buñuel a dit qu'EE. UU. Il était le terroir le plus beau qu'il avait connu. Lorsque quelqu'un lui demandait si il était communiste il toujours répondait qu'il était un espagnol républicain.

Après Essai d'un crime (1955), en 1956 a réalisé La mort dans ce jardin, avec scénario de Luis Alcoriza et Raymond Queneau qu'adaptait le roman homónima de Lacour. The National Film Theatre of London a réalisé une rétrospective de son oeuvre. Nazarín (1958), Palma d'Or du Festival cannois de 1959, est la première des trois films qu'il réaliserait avec l'acteur Paco Rabal. Ce même an a roulé Les ambitieux, cinéma d'engagement politique et social. En 1960 il a dirigé par dernière fois une oeuvre théâtrale, Monsieur Juan Tenorio, en Mexique, et il a réalisé et il a étrenné en EE. UU. La jeune. Il Est après rentré à l'Espagne pour diriger Viridiana, coproduction hispanique-mexicaine avec scénario écrit joins à Juillet Alejandro. Le film a été produit par Gustavo Alatriste (par part mexicaine) et par Pere Portabella et Ricardo Muñoz Suay, par part des productrices espagnoles UNINCI (Union Industrielle Cinématographique) et Films 59. Il a été jouée le rôle principal par Silvia Pinal, Francisco Rabal et Fernando Roi.

Viridiana A été présentée à concours dans le festival cannois de 1961 comme représentant officiel de l'Espagne et il a obtenu la Palma d'Or, qu'a ramassé l'alors Président-directeur général de Cinematografía, José Muñoz Fontán. Pourtant, après que le journal vaticano L'Osservatore Romano condamnât le ruban, à celle que rayait de blasfema et sacrílega, la censure espagnole a interdit le ruban et Muñoz Fontán a été obligé à démissionner. Viridiana ne s'a pas pu projeter officiellement en Espagne jusqu'à 1977. Il a été gagnant du Prix National de Beaux-Arts par le gouvernement du Mexique en 1977.^[4]

En 1962 il a roulé L'ange exterminador, une de ses films ses plus importants et personnels et dans laquelle faisait allusion à à diverse plaisanteries privées de son époque de la Résidence d'Étudiantes et de la période surrealista passé en France.

Étape française

Déjà dans son étape mexicaine Buñuel avait roulé divers films de production française après les elogiosas critiques européennes de Essai d'un crime, Ainsi est l'aurora ou La mort dans le jardin, mais sa véritable reentrada en la cinematografía française s'a produit en 1963 avec Quotidien d'un garçon (Lui Journal d'il unit Femme de Chambre), adaptation du roman de Octave Mirbeau. Il commence ainsi sa coopération avec le producteur Serge Silberman et le scénariste Jean Claude Carrière.

En 1964 il a filmé son dernier film mexicaine, Simón du désert, que n'a pas fini comme était projetée faute de budget. Quand même, il a obtenu le León d'Argent de la Mostra de Venise à l'an 1965, an en que je joins à Carrère, a préparé les adaptations de Le moine et Là-bas.

En 1966, an en que Dalí lui telegrafió depuis Figueras en lui offrant préparer la deuxième part de Un chien andalou, a débuté Belle de jour, qu'a obtenu en 1967 le León d'Or en la Mostra de Venise. Ce film a obtenu en France un extraordinaire succès de public et à partir d'alors les étrennes de Buñuel s'ont convertis en des événements culturels, ce que il a motivé que Silberman lui accordât complète liberté créative et les ressources suffisantes pour la production de ses films, ce que a caractérisé l'étape finale de son oeuvre. En 1969 la Mostra il lui a attribué le grand prix d'hommage par l'ensemble de son oeuvre.

En 1970 il est revenu à l'Espagne pour rouler, cette fois en régime de coproduction, Tristana, jouée le rôle principal par Catherine Deneuve, qu'avait déjà joué le rôle principal Belle de jour.

En 1972 il s'a converti dans le premier directeur espagnol en réussir le Óscar au meilleur film de langue n'anglaise, par Le discret charme de la bourgeoisie (Lui Charme Discret de la Bourgeoisie), film qui s'allait à rouler en Espagne, ce que a résulté impossible en raison de la censure. Ce film, je joins avec La Voie lactée (La Voie Lactée, 1968) et Le fantôme de la liberté (Lui Fantôme de la Liberté, 1974), conforment une espèce de trilogie qu'attaque les fondements du cinéma de narrative conventionnelle et le concept cause-conséquence, en plaidant par l'exposé de l'aléa comme moteur de la conduite et du monde. Ce même an de 1972 a visité Los Angeles, où il habitait son fils Rafael, et George Cukor a offert dans sa maison un dîner en honneur de Buñuel à celle que ont assisté, outre son fils Rafael et Carriére, importants cinéastes comme Alfred Hitchcock, Billy Wilder, G. Stevens, William Wyler, R. Mulligan, Robert Wise ou Rouben Mamoulian.

En 1977 Buñuel a mis le couronnement à son oeuvre avec Cet obscur objet du désir (Cet Obscur Objet du Désir), qu'a reçu le prix spécial du Festival de Cinéma de Saint-Sébastien. Dans le film, que révise des thèmes traités antérieurement en Viridiana ou Tristana, Carole Bouquet et Ángela Molina interprètent à l'alimón le personnage féminin qui donne réplique à Fernando Roi.

En 1980 il a réalisé son dernier voyage à l'Espagne et il a été opéré de próstata. En 1981, 50 ans après y avoir été interdite, se reestrenó à Paris L'âge d'or, a été hospitalisé par des problèmes de la vesícula, Agustín Sánchez Vidal a publié son oeuvre littéraire, le Centre Georges Pompidou de Paris a organisé un hommage en son honneur et Un chien andalou s'a projeté dans un écran placé dans le plafond de ce centre culturel.

En 1982 il a publié ses mémoires, ramassées tout au long des ans par Carriére et diplômées Mon dernier soupir.

Luis Buñuel est mort en Ville du Mexique le jour 29 juillet de 1983 par le matin, à cause d'une insuffisance cardíaca, hepática et renal provoquée par un cancer. Ses derniers mots ont été pour sa femme Jeanne: "Maintenant oui que je meurs". Il s'a maintenu fidèle à son idéologie jusqu'à la fin: il n'a pas eu aucune cérémonie d'adieu et il actuellement se méconnaît où ils se trouvent ses cenizas. Ce même an a été nommé docteur honoris cause par la Université de Saragosse.

Sa pensée

Aux quatorze ans ont commencé ses doutes sur la religion, principalement sur la résurrection de la viande, le jugement final, l'enfer et le diable. Selon il même a dit, il était "ateo, grâce à Dieu". Amant du tabac, de l'alcool (pour il, un bar était un lieu de méditation et recogimiento) et des burdeles (bien que disait qu'une fois marié n'a jamais été infidèle), a voulu se livrer des normes et principes de la société qu'en héritage il lui avait laissé tout un système d'interdictions et répressions. Il lui plaisait la ponctualité, le bon habiller, s'aller bientôt au lit et madrugar et est arrivé à avoir une grande collection d'armes. Son premier pistolet l'a eu à cachées aux quatorze ans, bien que assez avant il déjà jouait avec la de son père.

Pendant toute sa vie, Buñuel a été un rebelle, jusqu'au dernier moment fut en train de lutter contre soi même. Son intérieur lui dictait quelques normes sur la mort, la foi, le sexe... Que sa conscience ne pouvait pas accepter. Cette dualité lui a marqué depuis sa plus tendre enfance. Buñuel A cassé des barrières en luttant en faveur de la liberté.

Déjà avec des peu d'ans il a connu la mort de près, lorsqu'un paysan de son village a été assassiné par autrui d'un navajazo. Il se les a arrangées pour colarse dans l'autopsie. Préalablement, il avait vu comment les oiseaux rapaces dévoraient un âne mort et, ainsi, lorsqu'il a eu l'occasion, il a acheté un âne mort pour pouvoir voir répétée la scène: il était comme si il s'amusât en voyant comment les vautours lui arrachaient les yeux et ils se mangeaient à l'âne, desgarrando ses viandes.

Il lui plaisait refléter la vision pessimiste et cruel de la vie. Il L'a ainsi fait en Les Hurdes, terroir sans du pain, en Les oubliés... Pourtant, il était pacifique et il a toujours été obsédé avec sa propre mort. Sa soeur Conchita avait l'habitude de rappeler que de petite avait accompagné à son frère Luis à visiter cimetières et celui-ci se tendía dans les tables des autopsies. À Luis lui plaisait assister aux enterrements de son village, ainsi l'enterrement qui a lieu en des Abîmes de passion il était un reflet des souvenirs de sa jeunesse, d'après il a avoué il même.

La vision de Buñuel choquait avec la réalité. Il avait très présent la possibilité de la destruction du terroir, pensait dans les guerres, la bombe atomique. Il affirmait que ni la liberté ni la justice ils existaient. Le fantôme de la liberté reflète sa pensée. Il était tendre, piadoso, de vie rangée. Il a eu une vie déchargée et une enfance heureuse, mais sa conscience lui portait à penser en ce que il appelait le Âge Moyen (les principes du siècle XX et ses misères), c'est-à-dire, les injustices, qu'il a reflété en des Abîmes de passion, Nazarín, Il, La mort dans le jardin, La jeune...

Il a habité les ans de répression sexuelle, a voulu réaliser un film pornográfica, mais a départi. Il a assisté à des orgies et burdeles, mais n'a pas consumé, il a toujours été fidèle à sa femme. Le thème du sexe a été traité en beaucoup de de ses films: La jeune, Cet obscur objet du désir... Mais en maison a été un puritano, que ne permettait pas dire des taquets. L'actrice mexicaine Lilia Pré a mentionné à la revue nous SOMMES que "pendant le tournage d'Abîmes de passion (1953), dans un cour pour déjeuner je suis entré à la salle à manger en robe de bain avec une batte transparent. Furieux (Buñuel) s'est venu vers moi, s'enojó beaucoup avec moi. Il était comme mojigato, odiaba dire ou écouter un mauvais mot et les gens il pense le contraire. il même était à l'encontre du libertinage. «Vous est une fille il me -a -bien dit-, il n'a pas par qu'est-ce que entrer à la salle à manger j'ai pris». Il était naïf, net, timide et sanote; il représentait une contradiction par son cinéma surrealista et comme être humain; un homme très net, très naïf, beaucoup très naïf; un homme très humain, tirano dans sa maison comme disent ses fils et sa femme, mais un grand homme", il assurait l'héroïne de Montée au ciel et L'illusion voyage en tramway. Il a été profondément celoso, ne permettait pas ni un regard vers sa femme. il Ne lui a jamais plu l'ordre établi. Déjà de petit a été rebelle, s'a résisté à porter l'uniforme au collège, mais à la fois, et comme s'est dit, il a porté une vie très rangée. il ne lui plaisait pas la religion ni l'armée; mais il a toujours parlé bien de son séjour avec les Jesuitas et du service militaire.

Il était, en vrai de façon, un anarchiste, mais dans sa maison se respirait discipline, il ne permettait pas aux femmes assister aux réunions d'hommes. Le livre de mémoires de Jeanne Rucar s'appelle des Mémoires d'une femme sans piano parce que Buñuel, sans demander à personne, a offert le piano de sa femme à un ami que lui a amené trois bouteilles de vin.

il n'a pas été nationaliste, mais añoraba l'Espagne et le terroir de son enfance; se nacionalizó mexicain par pragmatismo, avait déjà été sur le point de nacionalizarse américain quelques ans avant. il ne lui plaisait pas voyager, mais il s'amusait au visiter les sites qu'ils lui amenaient des bons souvenirs. il ne souhaitait pas aller par Hispanoamérica et s'est resté à habiter en Mexique. Une dame mexicaine qui a été voisine à elle en la Cologne de la Vallée de la ville du Mexique a commenté que Buñuel n'a jamais oublié ses racines: en Semaine Sainte le voyait seulement par le jardin de sa maison en faisant redobles avec un tambour et en donnant tours et tours.

Luis Buñuel est venu d'une famille bourgeoise et très religieuse, a étudié et il a habité la discipline de la religion, mais il se pourrait argumenter qu'il part de son travail a comme but, entre autres buts, changer la société dans laquelle nous habitons, qu'il se base sur la religion, la famille et l'ordre établi, et qu'il impose une morale et un comportement social de laquelle même pas la bourgeoisie qui soutient le pouvoir est libre. Il a voulu que toutes ses oeuvres fussent brûlées et ainsi avoir repos et dignité depuis la rien.

Si il lui avait toujours obsédé la mort, en les derniers cinq ans de sa vie, sordo, avec peu de vue, avec quelque opération qu'autrui, a laissé de voir cinéma, télévision et il à peine prenait un livre, avec exception de La vieillesse de Simone de Beauvoir, que lisait et releía. Il pensait dans sa mort et dans la fin du monde, rigolait avec les autres sur sa vieillesse. Avec aide de son ami Jean-Claude Carrière, que pendant plus de 18 ans recopiló matériel d'entretiens et conversations dans les repos des filmaciones, a écrit Mon dernier soupir ('Mon dernier soupir'). Déjà le titre reflète l'obsesión qu'avait dans les derniers moments de sa vie; il ne voulait pas leur donner importance, mais il pensait en ils. Comme était ateo, pensait en réunir le jour de sa mort à tous ses amis ateos et s'avouer. Pour il, être bromista était une forme de démontrer qu'il était à l'encontre de l'ordre.

Livres favoris

Malgré y avoir écrit quelques oeuvres littéraires, Buñuel s'envisageait "ágrafo", ce que ne lui a pas empêché être un lecteur infatigable tout au long de toute sa vie. Quelqu'uns de ses livres favoris, selon il même il a affirmé dans diverse occasions, étaient:

• La légende áurea de Jacobo de Vorágine.
• Le Moine de Matthew Lewis.
• Peter Ibbetson de George du Maurier.
• Manuscrit trouvé à Saragosse de Jan Potocki.
• Histoire des heterodoxos espagnols de Marcelino Menéndez Pelayo.
• Cimes borrascosas de Emily Brontë.
• Le Lazarillo de Tormes (anonyme espagnol).
• Toute l'oeuvre du Marqués de Sade et Benito Pérez Galdós.
• La vieillesse de Simone de Beauvoir.

Quelqu'uns de ces livres ont été adaptés au cinéma par Buñuel et autrui lui ont servis comme documentation ou inspiration pour ses films.

Filmografía

Comme directeur

Entre 1929 et 1977 a dirigé un total de 32 films.^[5] En plus, en 1930 a roulé Menjant garotes ("en Mangeant erizos"), un film muet d'uniquement quatre minutes, avec la famille Dalí comme protagoniste.

• Un chien andalou ("Un chien andalou", 1929).^[6]
• L'âge d'or ("L'âge d'or", 1930).^[7]
• Les Hurdes, terroir sans du pain (Les Hurdes, 1933).
• Grand Casino (dans le vieux Tampico, 1947).
• Le grand Calavera (1949).
• Les oubliés (1950).
• Susana (Démon et viande, 1951).
• La fille de la tromperie (1951).
• Une femme sans amour (Lorsque les fils ils nous jugent, 1952).
• Montée au ciel (1952).
• Le brut (1953).
• Il (1953).
• L'illusion voyage en tramway (1954).
• Abîmes de passion (1954).
• Robinson Crusoe (réalisée en 1952 et enregistrée en 1954).
• Essai d'un crime (La vie criminelle d'Archibaldo de la Cruz, 1955).
• La rivière et la mort (1954-1955).
• il ainsi est l'aurora ("Cela s'appelle l'aurore", 1956).
• La mort dans le jardin (La mort dans ce jardin, "La mort en ce jardin", 1956).
• Nazarín (1958-1959).
• Les ambitieux (La fièvre monte au Pao, "La fièvre montagne au Pao", 1959).
• La jeune ("The Young One", 1960).
• Viridiana (1961).
• L'ange exterminador (1962).
• Quotidien d'un garçon ("Lui journal d'unit femme de chambre", 1964).
• Simón du désert (1964-1965).
• Belle De jour (Belle de jour, 1966-1967).
• La Voie lactée ("La Voie Lactée", 1969).
• Tristana (1970).
• Le discret charme de la bourgeoisie ("Lui charme discret de la bourgeoisie", 1972).
• Le fantôme de la liberté ("Lui fantôme de la liberté", 1974).
• Cet obscur objet du désir ("Cet obscur objet du désir", 1977).

Il écarte des films qu'il a réalisé comme directeur, acteur ou il a collaboré d'une ou une autre forme, a aussi eu une série de projets qu'il n'a pas pu réaliser.^[8]

Comme assistant de direction

• Mauprat (Jean Epstein, 1926).
• La sirène donnes tropiques (Mario Nalpas et Henri Étiévant, 1927).
• La chute de la maison Usher (Jean Epstein, 1928).

Comme producteur ou supervisor

• Un chien andalou (1929).
• Monsieur Quintín l'Amargao (Luis Marquina, 1935).
• La fille de Juan Simón (José Luis Sáenz d'Heredia, 1935).
• Qui est-ce qui il me veut à moi (José Luis Sáenz d'Heredia, 1936).
• Centinela Alerte (Jean Grémillon, 1936).
• l'Espagne leal en des armes (Jean-Paul Lui Chanois, 1937). Documentaire propagandístico aussi connu comme l'Espagne 1936 ou Madrid 1936.

Comme scénariste en des films ne réalisées par il

• Si vous il ne peut pas, j'oui (Juan Avoir l'habitude de, 1950).
• Le moine ("Lui moine") (Ado Kyrou, 1965).
• La fiancée de minuit (Antonio F. Simón, 1997). Avec scénario de L. Buñuel Et José Blonde Barcia adapté par Lin Braxe.

Comme acteur

• Mauprat (Jean Epstein, 1926).
• Carmen (Jacques Feyder, 1926).
• Albatros (1927).
• Un chien andalou (1929).
• Le fruit amer (Arthur Gregor, 1931).
• La fille de Juan Simón (José Luis Sáenz d'Heredia, 1935).
• Pleurs par un bandit (Carlos Saura, 1964).^[9]
• dans ce village n'y a pas des voleurs (Alberto Isaac, 1964).
• La chute d'un corps (Michel Polac, 1973).
• Le fantôme de la liberté (1974).

Oeuvre littéraire

Luis Buñuel avait réalisé diverse intentonas en des divers champs avant de se consacrer au monde du cinéma. Pendant son séjour dans la Résidence d'Étudiantes de Madrid a écrit quelques contes et des histoires brèves qu'après se recopilaron sous le titre de Écrits de Luis Buñuel.

• Une trahison incalificable
• Instrumentation
• Suburbios
• Tragédies inaperçues comme des thèmes d'un théâtre novísimo
• Par qu'est-ce que n'use jamais montre
• L'aveugle des tortues
• Teorema
• Lucille et ses trois poissons
• Ramuneta dans la plage
• Cavalerie rusticana
• Une histoire décente
• La plaisante consigne de Sainte Huesca
• Une jirafa
• Sur l'amour

Références

Bibliografía Utilisée comme source

• Aub, Max: Conversations avec Buñuel. Suivies de 45 entretiens avec familiers, amis et collaborateurs du cinéaste aragonais, Aguilar, 1985. ISBN 84-03-09195-8.
• Buñuel, Luis et Carrière, Jean-Claude: Mon dernier soupir, Paris, Éditions Robert Laffont, 1982. Édition espagnole diplômée Mon dernier soupir, Barcelone, Random House Mondadori, collection Debolsillo, 1982. Traduit par Ana María Source. ISBN 84-9759-504-1.
• Buñuel, Luis, Écrits de Luis Buñuel, ed. Manuel López Villegas, Madrid, Pages d'espuma, 2000. ISBN 84-931243-0-3.
• Buñuel, Luis: Oeuvre littéraire, ed. lit. Agustín Sánchez Vidal, Saragosse, Éditions de Heraldo d'Aragon, 1982.
• Camacho, Et.; Pérez Bazo, J.; Rodríguez Blanc, M., Et autrui: Buñuel, 100 ans, New York, Institut Cervantes et The Museum of Modern Art, 2001. ISBN 0-8109-6219-5.
• Enciso, Froylan; "En défense du poète Buñuel", en Marcher frontières. Le service diplomatique d'Octavio Paix en France (1946-1951), le Mexique, Siècle XXI, 2008, pp. 130-134 Et 353-357. ISBN 978-607-3-00025-3.
• Krohn, B. Et Duncan, P. (ed.): Luis Buñuel. The Complète Films, Cologne, Taschen, 2005. ISBN 3-8228-3375-4.
• Pérez Turrent, T. Et De la Colline, J.: Luis Buñuel: interdit se viser à l'extérieur, le Mexique, Joaquín Mortiz/Planète, 1986. ISBN 968-27-0215-1. Édition espagnole diplômée Buñuel par Buñuel, Madrid, Plot Éditions, 1993. ISBN 84-86702-20-8.
• Blonde Barcia, José: Avec Luis Buñuel à Hollywood et après, Sada (La Corogne), Ediciós do Castro, 1992. ISBN 84-7492-582-7.
• Rucar, Jeanne et Marín du Champ, Marisol: Mémoires d'une femme sans piano, Madrid, Alliance, 1991. ISBN 84-206-9619-6.
• Sánchez Vidal, À.: Luis Buñuel, Madrid, Cátedra, 2004 (4ª ed.) ISBN 84-376-2151-8.
• Zúñiga, J.F.: "Au revoir À Lilia Pré", en L'Universel, 24 mai de 2006, le Mexique.
• Divers: "Lilia Pré, image de l'erotismo et la sensualité" en Sommes, Éditorial Télévise S.À. De C.V., le Mexique.

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Commons

• Wikimedia Commons Héberge contenu multimédia sur Luis Buñuel.
• Videoartworld : The Masters Séries (Films et documentaires en ligne. Vidéo de Buñuel en version originale. Domination Publique.)
• Buñuel, 100 ans en Centre Virtuel Cervantes
• Page officielle du centenaire de la naissance de Luis Buñuel
• Page de Luis Buñuel du Gouvernement d'Aragon
• Page web du centenaire de la naissance du directeur (en anglais)
• Biographie et filmografía du cinéaste
• «Palais de gel», poème de Luis Buñuel
• Centre Buñuel Calanda.
• [Http://www.filmotecazaragoza.com/bulletins/seasons/9 «Pessimisme»] et autres textes de Buñuel, en la Filmoteca de Saragosse.
• Luis Buñuel dans Le Pouvoir du Mot

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